Spectacles

Rating:

5ème saison pour cette Nuit de la Déprime, créée par Raphaël Mezrahi, qui attire une foule conséquente pour un plateau choc.

Incroyable de pouvoir réunir autant de talents dans une seule soirée, tout cela par la magie de Raphaël Mezrahi et de Thierry Colby. Une telle soirée est tellement rare qu’on a du mal à croire ce qui s’est déroule sous nos yeux .

Ça débute dès l’arrivée dans ce temple kitsch qu’est le Théâtre des Folies Bergères. On vous accueille avec le sourire, mais on vous offre immédiatement un paquet de kleenex et une barre chocolatée. On fait tout juste quelques pas et voilà un bouchon de chocolat praliné offert par le département de l’Aube, et comme est déjà tristes et qu’on risque de pleurer comme une madeleine, voilà de super goûteuses madeleines artisanales. Une chorale entonne un air bien triste alors qu’un lit géant se trouve juste devant !

Voilà ce que vous n’aurez pas pu voir si vous étiez dans la salle: les coulisses où de nombreuses retrouvailles se fêtaient autour de quelques canapés et coupes de Champagne…

Gérard Lenorman

Laurent Gerra et Raphaël Mezrahi

Les deux Gilbert : Jouin et Montagné

Toujours Gilbert Montagné, mais avec Guy Courthéoux

Trio de choc : Gilbert Montagné, Laurent Baffie et Hervé Vilard

Nicoletta, mais avec qui?

Nicoletta et Thierry Colby

Mais le plus important c’est ce qui se déroule sur la scène où Raphaël a animé la soirée en compagnie , plusieurs fois, du parrain de la soirée, un homme formidable que j’admire depuis des années : Laurent Gerra. De très nombreux grands moments, et il est impossible de les citer tous. Si Eddy Mitchell n’était pas dans la salle, il servait aussi de fil rouge avec des interventions filmées, qui ne manquaient pas de piment. La majorité des stars présentes ont interprété des chansons qui ne faisaient pas partie de leur répertoire, hormis Gérard Lenorman qui a chanté ce qui m’a toujours semblé son plus beau titre : Quand une foule crie Bravo. Et cette chanson , au moins pour son titre, résume parfaitement cette soirée:

Arielle Dombasle

Gérard Lenorman

Julie Zenatti

Laurent Gerra et Raphaël Mezrahi

Liane Foly

Claude Lelouch, Liane Foly, Raphaël Mezrahi

Hervé Vilard

Romane Serda et Raphaël Mezrahi

Laurent Baffie

Grégoire

Natalie Dessay

Nicoletta

Cali

Jean-Luc Lahaye

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr. Tous droits réservés

et pour terminer, un vrai bonus :un sketch inédit avec le parrain et le président de la soirée, dont voici quelques extraits:

Laurent Gerra et Raphaël Mezrahi

 

Plus d’un million de spectateurs dans le monde et Celtic Legends revient en France cette année avec un nouveau spectacle.

Celtic Legends fête son quinzième anniversaire avec un nouveau spectacle 15th Anniversary Tour qui va parcourir la France en 2017 du 11 février au 31 mars, avec des représentations à Paris à l’Olympia entre le 23 et le 26 février.

Après le succès triomphal de 2015 ponctué par une tournée affichant complet dans toute la France dont 8 shows complets à l’Olympia, Celtic Legends revient sur les plus grandes scènes de France pour son 15ème anniversaire avec un spectacle entièrement revisité.

Celtic Legends revient donc avec un spectacle  renouvelé.  Une   équipe de 6 musiciens sous la houlette de Sean McCarthy, spécialiste de la musique traditionnelle irlandaise accompagnés de 20 jeunes danseurs et danseuses dirigés par la  chorégraphe Jacintha Sharpe. Ils ont produit une époustouflante version de Celtic Legends. Si la formule traditionnelle qui a fait le succès du show depuis plus de 12 ans a été préservée, son contenu en a été complètement bouleversé. La jeunesse et la créativité de cette nouvelle équipe a insufflé une énergie sur scène, tant sur le plan musical que chorégraphique, qui ne  laissent pas un instant de répit. La musique vous emporte  vers les landes  du Connemara, dans des pubs irlandais  et vous font partager l’histoire séculaire du peuple de l’Ile d’Emeraude. La virtuosité  des danseurs et danseuses contrastée par la puissance du tap-dance illustrent en une coordination parfaite, les rythmes frénétiques de la musique. Cette nouvelle version de Celtic Legends a déjà parcouru le monde au cours de tournées qui nous ont emmené du continent asiatique au continent américain en passant par l’Australie et de nombreux pays d’Europe et d’Afrique. Ces tournées ont donné l’occasion de parfaire le spectacle afin de présenter au public français une version inoubliable de Celtic Legends.

 

Tournée Française

Samedi 11 Février : Besançon – Micropolis
Dimanche 12 Février : Annecy -L’Arcadium
Mardi 14 Février: Grenoble – Le Summum
Mercredi 15 Février : Albertville – L’Olympique
Jeudi 16 Février : Bourg en Bresse – L’Equinoxe
Samedi 18 Février : Dijon – Le Zénith
Dimanche 19 Février : Dreux – Parc Expo
Jeudi 23 au dimanche 26 Février : Paris – L’Olympia
Mardi 28 Février : Caen : Le Zénith
Mercredi 1er Mars : Rouen – Le Zénith
Jeudi 2 Mars : Tours – Le Vinci
Vendredi 3 Mars : Saint Omer – Sceneo
Samedi 4 et dimanche 5 Mars : Lille – Théâtre Sébastopol
Mardi 7 Mars : Bourges – Palais d’Auron
Mercredi 8 Mars : Orléans – Le Zénith
Jeudi 9 Mars : Rennes – Le Liberté
Vendredi 10 Mars : Le Havre – Centre des Congrès
Samedi 11 Mars : Nantes – Cité des Congrès
Dimanche 12 Mars : Nantes – Cité des Congrès
Mardi 14 Mars : Angers – Amphitéa
Mercredi 15 Mars : Boulazac – Palio
Jeudi 16 Mars : Limoges – Le Zénith
Vendredi 17 Mars : Clermont-Ferrand – Le Zénith
Samedi 18 Mars : Lyon – Salle 3000
Dimanche 19 Mars : Roanne – Le Scarabée
Mardi 21 Mars : Nice – Palais Nikaïa
Mercredi 22 Mars : Marseille – Le Dôme
Jeudi 23 Mars : Montpellier – Le Zénith
Vendredi 24 Mars : Saint-Etienne – Le Zénith
Samedi 25 Mars : Bordeaux – Patinoire Meriadeck
Dimanche 26 Mars : Biarritz – Gare du Midi
Mardi 28 Mars : Toulouse – Le Zénith
Jeudi 30 Mars : Strasbourg -PMC
Vendredi 31 Mars : Toul – L’Arsenal

Renseignements, horaires et tarifs auprès des salles

Olympia : places de 36€ à 72€

 

la bande annonce :

Celtic Legends France 2015

 

Il n’y a pas que le tango en Argentine, mais il y a aussi le tango, venez découvrir ce qui se fait de meilleur en Argentine sur la scène des Folies Bergère avec Vida! Argentino!

Nicole Nau et Luis Pereyra avec la compagnie ‘El Sonido De Mi Tierra’ va vous faire vivre toute la magie, toutes les émotions d’Argentine. Ces deux danseurs reconnus dans le monde entier viennent présenter leur nouvelle création avec des danseurs, des chanteurs, des musiciens sur la scène de ce bel établissement. On sait que la première chose qui nous vient à l’esprit, c’est, bien entendu le Tango, et qu’il est impossible de parler culture dans ce pays sans en parler. C’est  le fil conducteur de ce spectacle où vous découvrirez aussi la traditionnelle malambo et la sensuelle zamba. Des tambours hypnotiques, et des boleadoras, qui claquent sur le sol, mais aussi le chant du bandonéon sont au programme.

photo : Sebastian-Balint

photo : Ralf Leidenberger

Outre Nicole Nau et Luis Pereyra, vous aurez aussi des danseurs de charme comme Carlos ‘Charly’ Morales, Ivanna Carrizo, Marcella Jimenez ou Fernando Gimenez, sans oublier Leticia Abelle et Horacio Emmanuel Lopez. L’orchestre sera dirigé par Matias Ariel Rubino.

Sans aucun doute un spectacle haut en couleurs à découvrir dans ce temple du music-hall que sont Les Folies Bergère.

Photo_Sebastian-Balint

Photo_Sebastian-Balint

Représentations les 3, 4 et 5 Avril à 20h00

Places de 28 à 62€ et Carré Or à 75€

Réservations : www.foliesbergere.com, fnac.com et aux guichets du théâtre rue Richer. Réservations possibles par téléphone : 0892 68 16 50 ( attention numéro surtaxé!)

VIDA! ARGENTINO 2017 | Trailer

 

TRAILER  2017 VIDA! ARGENTINO

 

 

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S’il est un monde dont on pourrait parler tous les soirs sans revenir deux fois par an sur le même sujet, c’est bien celui des humoristes. Bien que ce site ne parle quasiment jamais des nouveaux venus, je vais faire une exception pour un jeune homme avec un physique de gendre idéal: BenH.

 

Pourquoi donc faire cette exception? Je ne le sais pas moi-même. Le spectacle semble encore en rodage, mais ce jeune homme possède deux atouts qui m’ont fait m’y arrêter. Je l’ai dit déjà, un physique plus qu’avantageux, dont vous pourrez vous régaler Mesdames (et Messieurs aussi, il n’y a pas de problème) puisqu’il n’a pas peur de se mettre à nu, dans le sens physique du terme. Ceci dit, ma première impression fut qu’il a une superbe voix, bien posée, à laquelle on ne s’attend pas, et qui fait tout son charme. Ensuite, et ce n’est pas moins important, ses textes sont écrits et dans un excellent français! Ce qui signifie qu’il n’y a pas de fautes de français sans pour autant se prendre pour un des maîtres de notre belle langue comme un descendant de Roger Peyrefitte.

Lorsqu’il arrive sur scène, il est habillé comme un jeune marié ( d’où peut-être mon impression de gendre idéal) mais d’adulte il veut retrouver son âme d’enfant, revenir en enfance, et donc porter jeans et tee shirts. Il nous conte une anecdote significative sur sa vie d’adulte, avant de passer dans les souvenirs d’enfance ( d’où le titre su spectacle : Le Monde des Grands). Il enchaîne différents types de sketchs, s’adresse à la salle, joue avec certaines personnes présentes, mais d’une manière différente de ce qu’on a l’habitude de voir. Certes on ne rit pas aux larmes, on n’est pas pliés en deux quand on le voit, mais on est loin de penser qu’il a raté son pari.

A 28 ans, coaché par Jarry, qui s’y connaît pour faire rire une salle, BenH, a bien des années devant lui, et je pense que cette halte au théâtre du Marais va mettre la puce à l’oreille à des réalisateurs, chercheurs de talents et autres castings directeurs.

Ben H c’est au théâtre du Marais, les samedis à 20h00 et les dimanches à 17h30

Théatre du Marais, 37 rue Volta dans le 3ème. Réservations au 01 71 73 97 83 ou theatredumarais.fr

 

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La comédie musicale d’après l’oeuvre de Victor Hugo  a donné au public français le goût des musicals est de retour à Paris

Notre Dame De Paris, c’est le musical qui a fait découvrir quelques stars actuelles de la chanson, comme Garou, Patrick Fiori ou Hélène Ségara, parmi bien d’autres, comme Daniel Lavoie. Le musical était signé Richard Cocciante et Luc Plamondon, et avait fait les beaux jours du Palais des Congrés en 1999. Il faut dire que nombre de titres furent diffusées en masse sur les ondes, comme BELLE, LE TEMPS DES CATHÉDRALES, VIVRE, LA COUR DES MIRACLES, LES SANS PAPIERS….Revoilà donc ce fameux spectacle, dans la même salle à Paris, qui n’a pas pris une ride, et dont les chanteurs, tous, sans exception, tout au moins ceux que j’ai vus le soir de la première, n’ont rien à envier à leurs aînés au niveau de la voix.

Des décors qui rappellent ceux de la première version et dans lesquels évoluent chanteurs et danseurs. Les danseurs, eux aussi ont gardé la même verve, le même enthousiasme, la même fraîcheur. La mise en scène de Gilles Maheu et les chorégraphies de Martino Müller donnent le ton à ce superbe spectacle. Hiba Tajawi est  Esmeralda, Angelo Del Vecchio Quasimodo, Daniel Lavoie endosse une fois encore le rôle de Frollo, Richard Charest le poète Gringoire, Alyzée Lalande est Fleur de Lys, Martin Giroux Phoebus et Jay Clopin.

CLOPIN interprèté par JAY

QUASIMODO /Angelo DEL VECCHIO

PHOEBUS interprèté par Martin GIROUX

GRINGOIRE interprèté par Richard CHAREST

FROLLO / Daniel LAVOIE

FLEUR-DE-LYS-Alyzée-LALANDE- photo :@-Patrick-CARPENTIER

ESMERALDA / Hiba TAWAJI

Après la série de représentations à Paris, une longue tournée en France est prévue, suivie, espérons le de quelques nouvelles dates à Paris. Voici les dates de la tournée 2017:

 

7 et 8 Avril : Toulouse

14 et 15 Avril : Montpellier

21 et 22 Avril : Nice

28 et 29 Avril : Marseille

5 et 6 Mai : Genève

12 et 13 Mai : Strasbourg

19 et 20 Mai : Nancy

26 et 27 Mai : Dijon

2 et 3 Juin : Orléans

9 et 10 juin : Rennes

16 et 17 Juin : Rouen

23 et 24 Juin : Le Mans

13 et 14 Octobre : Nantes

20 et 21 Octobre : Caen

27 et 28 Octobre : Amiens

3 et 4 Novembre : Lille

17 et 18 Novembre : Epernay

24 et 25 Novembre Lyon

1 et 2 Décembre : Clermont Ferrand

8 et 9 Décembre : Limoges

22 et 23 Décembre : Bordeaux

Si je peux vous donner un conseil ne manquez pas l’opportunité de voir ce spectacle, qui vous en donnera plein les oreilles, mais aussi plein les yeux!

CLOPIN interprèté par JAY

QUASIMODO (en alternance Rodrigue GALIO)

PHOEBUS en alternance Flo CARLI

FLEUR DE LYS (en alternance IDESSE )

ESMERALDA (en alternance Elhaida DANI )

TOUTES LES PHOTOS SAUF MENTION CONTRAIRE : (c) Alessandro DOBICI

Bande annonce Notre Dame de Paris 2016

 

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Un des plus grands compositeurs, Vladimir Cosma nous a offert un concert exceptionnel au Palais des Congrès de Paris.

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De Rabbi Jacob à la Boum, en passant par Le Grand Blond, l’As des As et Diva, Vladimir Cosma revient sur scène avec ses plus belles musiques de films !

UN CONCERT EXCEPTIONNEL POUR FÊTER 50 ANS DE SUCCÈS. Accompagné de l’Orchestre National de Roumanie, il a spécialement réorchestré pour vous ses plus grands classiques et des chansons inoubliables : « Reality » de « La Boum », « Destinée » des « Sous-doués » ou du « Père Noël est une ordure » et ou encore « L’amour en héritage »…

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Né à Bucarest, Vladimir Cosma est arrivé à Paris en 1963 C’est en 1968 qu’Yves Robert lui confie sa première musique de film : Alexandre le Bienheureux, succès confirmé en 1972 avec la musique du Grand Blond avec une chaussure noire. Il a composé plus de 400 partitions pour des films de cinéma et série TV.

Depuis quelques années, les concerts symphoniques tiennent une part importante dans le travail de Vladimir Cosma. De Genève à Budapest et Saint Pétersbourg, de Bucarest à Moscou en passant par Paris  il s’est largement consacré à la réécriture de ses partitions et à la direction d’orchestre.

Vladimir Cosma présente un programme truffé de nouveautés dans lequel le public retrouvera de nombreux thèmes familiers dans de nouveaux arrangements, ainsi que des  œuvres inédites en concert. Tout en leur donnant une couleur nouvelle, Vladimir Cosma demeure fidèle aux partitions originales et à leur style inimitable.
Son credo est simple : « La bonne musique de film, c’est la bonne musique tout court. Elle se doit d’être populaire et savante. »

 

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Un orchestre symphonique, une centaine de choristes, et des invités exceptionnels: Irina Baiant, soprano, Yoann Fréget, Marius Préda (cymbalum), Greg Zlap (harmonica, Philippe Chayeb (Basse) Claude Salmieri ( Batterie), Hervé Noirot (clavier), Cézar Cazanoï (flute de Pan, fluier), Vincent Beer-Demander (mandoline), Amanda Favier (violon), Emil Bizga (trompette), et enfin Richard Sanderson.

Le concert revisitait les thèmes les plus célèbres de Monsieur Vladimir Cosma, comme L’aile ou la cuisse, La Boom 1 et 2, La course à l’échalote, Le père Noël est une ordure, Salut L’artiste, Le dîner de Cons, Diva, La Chèvre, Le Jouet, Rabbi Jacob, Le Jouet ou l’As des As, parmi tant d’autres. La salle comble lui a offert une ovation amplement méritée.

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TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ Guy Courthéoux /onsortoupas

Quelques extraits:

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POUR LA PREMIÈRE FOIS EN TOURNÉE EN 2017

07-02-17 – BORDEAUX – Patinoire

08-02-17 – TOULOUSE – Zénith

09-02-17 – GENEVE – Arena

10-02-17 – LYON –  Amphithéâtre

11-02-17 – ROUEN – Zénith

14-02-17 – LILLE – Zénith

15-02-17 – STRASBOURG – Zénith

16-02-17 – DIJON – Zénith

17-02-17 – NANTES – Zénith

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Un mélange de cirque, de comédie musicale, un spectacle familial qui a tout pour plaire

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L’affiche donne le ton: on parle de circomédie musicale. Timéo est un jeune handicapé en fauteuil roulant qui a un  rêve: rencontrer son artiste de cirque préférée : Melodie Swan (Ofélie Crispin). Elle passe dans sa ville, et il va se rendre au cirque dans l’espoir de la croiser. Seulement, elle a disparu, et il fera connaissance avec la troupe du cirque, qui va en quelque sorte l’adopter, et ainsi il assistera aux répétitions des plus beaux numéros, alors que quasiment tout le monde cherche Mélodie. Tous vont montrer leurs numéros pour la plus grande joie de Timéo. En fait on parle de la troupe, mais il y a aussi trois protagonistes, qui sont des jeunes de son âge, très doués pour les acrobaties cyclistes, les rollers ou planches, qui ne font pas partie du cirque, plutôt des mecs qui fréquentent la même école que Timéo. Ils sont la bande des BMX.

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Un spectacle haut en couleurs, qui peut facilement s’adapter, voire changer certains numéros. Côté musical, la plus belle voix masculine est sans conteste celle de Jérémy Charvet, le leader des BMX, côté féminin, quasiment toutes sont belles. La mise en scène est vraiment éblouissante, signée Alex Goude, et c’est vraiment ce qu’on retiendra, qui a réussi à mettre en valeur les textes de Jean-Jacques Thibaud, et la musique de Julien Vallespi. Les rôles de Timéo sont tenus, en alternance par Mathias Ramuel et Benjamin Maytraud.

Dans la troupe on retrouve Simon Heulle (Face), Djamel Mehnane (Pile), Veronick Sévère (Dahlia), Sébastien Lavalette ( jongleur de feu), Adrian ou Joris Conquet (Illuzio), Florence Peyrar (Lilou), Sylvain Rigault (Tarzanov), Anako Gaudin (Mme Tarzanov), James Noah (Anthony), Michelangelo Loconte (Mr Loyal), Tiago Eusebio (Alexio), Salomé Hadjadj (Hindira), et la bande des BMX : Marvin Martin en alternance avec Corentin Crestia, Samy Djail et Romain Hudry.

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Représentations: vendredi 20h00, samedi 15h00 et 20h00, dimanche 15h00 ou 17h00 pendant les vacances scolaires d autres dates sont rajoutées, mardi, mercredi et jeudi selon les semaines

Prix des places : de 39€ à 84 €

quelques vidéos :

TIMEO : On n'est pas des anges - Jérémy Charvet (Vidéo)

 

TIMEO : Être différent c'est normal - Salomé Hadjadj  (Vidéo)
Clip officiel : Le rêve interdit

 

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C’est sans nul doute l’oeuvre la plus connue de Charles Dickens, qui a été maintes fois adaptée au cinéma, et dont c’est la seconde adaptation en comédie musicale!

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Mise en scène par Ladislas Chollat (Résiste), écrit par Shay Alon et composé par Christopher Delarue, cette nouvelle adaptation de Charles Dickens est digne des plus grands de Broadway. Ils sont une petite vingtaine sur scène car certains comédiens jouent quelquefois deux rôles. Le rôle titre, celui du jeune Oliver est tenu par Nicolas Mottet qui a tout juste 16 ans et qui est parfait . Vocalement, rien à reprocher, côté comédie et chorégraphie,  toujours excellent. Mais il n’y a pas que lui, on ne peut que donner des louanges à David Alexis, qui est un Fagins plus vrai que nature, ou Prisca Demarez qui est à la fois la belle Nancy et Mme Corney. Benoît Cauden est le pote d’Oliver, Dickens, Arnaud Léonard : Bill Sax, et Gilles Valou les deux rôles de Mr Browlow et M. Dumbly. Citons le reste de l’équipe: Jeff Broussoux, Catherine Arondel, Hervé Lewandowsky, Marina Pangos, Sébastien Valter, Théa Anceau, Jennifer Barre, Juliette Béhar, Christopher Delarue, Xavier Ecray, Lucille Bourbon, et surtout les musiciens qui font un travail remarquable sous la direction de Shay Alon, qui est aussi au piano, avec, à ses côtés : François Chambert, Samuel Domergue, Frédéric Liebert, Erick Poirier, Jean-Pierre Salvés.

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Je ne vous raconterai pas l’histoire d’Oliver Twist, ce jeune orphelin qui doit quitter l’orphelinat pour avoir demande un peu plus à manger, qui se retrouve à travailler chez des croque morts avides, avant de se retrouver à Londres, sans un sou, de rencontrer Fagins et sa bande de jeunes voleur , et sa rencontre avec la belle Nancy, la petite amie d’un horrible salaud, Bill. De toutes façons, vous allez avoir ce musical, qui marquera l’année, et qui se joue dans une salle autrefois entièrement vouée aux concerts classiques. J’ai découvert cette magnifique salle, pas trop grande, avec délice et j’espère que cet essai se renouvellera . C’est un bel écrin pour ce bijou de musical, avec des décors faciles à changer, et des chorégraphies chaudes en couleurs. La salle fut construite entre 1906 et 1907, et sera la référence pour la musqiue de chambre de par son acoustique exceptionnelle. Les plus grands solistes s’y sont produits, comme Richter et Rostropovich, avant d’être classée monument historique en 1992. Elle sera restaurée en 199 dans  son apparence d’origine, et les deux propriétaires: Chantal et Jean-Marie Fournier se sont lancés dans ce nouveau défi pour ce musical.

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Franchement Oliver Twist le musical est un spectacle vivant que l’on peut voir entre adultes, mais qui ne devrait pas déplaire aux jeunes. Il est certain que c’est une des meilleures surprises de ce début de saison, qui aura le temps de s’installer, vu que le Fantôme ne donnera de la voix que début 2017.

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Photos : @ Pingouin

Représentations  vendredis à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30 et dimanche à 14h00 et 18h30   et certains mercredis et jeudis ( vacances scolaires, voir les services de réservation pour dates exactes) Représentations prévus jusqu’au 31 décembre 2016, avec possibilités de prolongations.

Prix des places : de 14 à 84€ (samedi soir : 14 à 89€)

Réservations : 01.49.53.05.07, du lundi au vendredi de 10 h à 18 h00 et une heure avant chaque représentation

 

 

 

Oliver Twist, le Musical - Bande Annonce

 

Grande magicienne des mots, revoilà Anne Roumanoff dans son nouveau spectacle : ‘Aimons nous les uns les autres’ au théâtre Alhambra à Paris, qu’elle a déjà présenté l’an dernier , mais qui a subi de nombreux changements.

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Depuis des années Anne Roumanoff fait rire la France, que ce soit en radio ou à la télévision, et surtout sur scène. On sait qu’elle est diplômée de science Po, mais se souvient-on qu’elle a déjà écrit et joué 12 one woman show. On sait aussi que ses tenues rouges sur scène sont un must. On sait que sous son sourire charmeur, avec ses yeux malicieux, elle dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas. Elle aime sillonner la France de long en large, faire des tournées, mais pas uniquement dans les plus grandes salles, mais aussi dans de plus petites pour être plus proche de son public, le ‘ressentir’. Son public lui est fidèle, qui arrive à se renouveler toutefois. Elle sait se remettre en cause et faire évoluer son humour. Elle égratigne tout le monde politique, de gauche comme de droite, et ne ménage certainement pas le FN. Jamais vulgaire, elle sait quelquefois user de mots crus. Quand elle se moque de certains, elle le fait avec des mots choisis, mais n’est jamais agressive. En près de deux heures, j’ai ri quasiment sans interruption, je me régalais de ses bons mots, de la manière dont elle se moquait des uns ou des autres. Je n’étais pas le seul, croyez le bien, la salle, comble, réagissait tout autant.

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Un nouveau spectacle? Pas vraiment. Mais le contraire n’est pas vrai non plus. En fait, bien que je me souvenais du spectacle de l’année dernière, il y a beaucoup de nouveaux textes, même dans les anciens sketches, . Anne a renouvelé un spectacle de telle sorte qu’on a l’impression d’assister à quelque chose de nouveau. On retrouve certains personnages, certaines expressions qui font mouche, mais aussi dans les mêmes sketches du nouveau. C’est bluffant. Un spectacle qui est à l’image d’Anne Roumanoff, corrosif, drôle, alerte, qui rit et fait rire de tout, même de ses 50 ans, jamais méchante, sauf quand on va trop loin dans des partis politiques aux extrêmes, mais dans ce cas, on ne peut que l’approuver.

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Des textes brillants, une mise en scène alerte de Gil Galliot, voilà une des meilleures soirées sous le signe du rire, que vous puissiez découvrir actuellement

Pour ceux qui voudraient revoir la première version de ce spectacle : http://www.onsortoupas.fr/anne-roumanoff-voila-le-dvd-de-son-spectacle-aimons-nous-les-uns-les-autres/

Aimons nous les uns les autres, c’est à l’Alhambra, 21 rue Yves Toudic dans le 10ème.

Du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 17h00

RÉSERVATIONS : 01 40 20 40 25

Teaser Anne Roumanoff 2016 - Alhambra Paris

 

ANNE ROUMANOFF - L'entretien d'embauche
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Une production suisse allemande pour un spectacle de cabaret music-hall qui a trouvé sa place aux Folies Bergère.

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Il y a quelques mois, le Casino de Paris nous avait offert un spectacle qui s’appelait The Hole, spectacle résolument réservé à un public averti,  qui ne manquait ni d’audace, ni d’humour, mélangeant des numéros de cabaret et de music-hall. Ohlala est une version beaucoup plus soft, où on peut emmener les enfants ( pas trop jeunes quand même, sauf pour les personnes trop prudes ou trop coincées comme des Christine Boutin ou autres), ce spectacle est  de toute beauté. Pas de présentateur, mais des numéros qui se suivent, avec un superbe éclairage de Monsieur Jacques Rouveyrollis. Ne pensez pas pour autant que ce spectacle soit destiné aux enfants. Chacun y trouvera son compte, les adultes sourient à certaines formes d’humour, les ados ou les plus jeunes à d’autres; Mais tous seront d’accord sur la qualité des numéros présentés. Certes il y a des numéros qui tout en étant éblouissants peuvent laisser froids, comme les patineurs, qu’il me semble avoir déjà vu des centaines de fois. Mais d’autres sont renversants. La beauté plastique avec une baignoire des voiles et un acrobate qui sort de l’eau, et joue avec ces voiles. Ou encore les deux numéros qui devraient faire l’unanimité, celui des deux anglais, qui mêle l’humour, et des acrobaties absolument superbes. Et le second de ces grands numéros est celui du fouet, le plus drôle et le plus surprenant de tous.

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Je ne suis pas ici pour vous en dévoiler les trames ou les ressorts, mais en deux parties, vous serez totalement éblouis, les yeux écarquillés devant la plastique des danseuses, plus ou moins dénudées, mais jamais totalement nues! Un autre bon moment dans le genre beauté plastique est celui réalisé avec des lumières noirs, et des peintures fluos, que danseurs et danseuses se déversent sur le corps. Malgré l’absence d’un ‘animateur’ en fil rouge, on est surpris à chaque fois, et les applaudissements montrent parfaitement l’adhésion du public. Mon petit bémol serait la voix de la chanteuse, un peu trop haut perchée pour moi, alors qu’un des danseurs, qui chante au final possède une voix des plus envoûtantes. Mais ce spectacle est du cabaret music-hall, et la plastique des filles est plus importante que le son de leur voix, même si elle ne chante pas mal, loin s’en faut. Les spectateurs sont subjugués, qui font une véritable standing ovation à toute la troupe, ovation bien méritée

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Le spectacle se déroule aux Folies Bergère, les jeudis, vendredis et samedis soirs jusqu’au 11 septembre

représentations à 20h30, ouverture des portes et pré-show à partir de 19h30. Dimanche à 17h00, ouverture des portes à 15h30. Le pré-show vous montrera la troupe qui déambule dans le hall des Folies. Le bar est bien entendu ouvert en même temps que les portes. Prix des places de 25 à 80€,

Pour les mieux lotis :les loges privilèges, 8 loges situées au premier balcon, accessibles pour 2 personnes avec accès VIP, deux 1/2 bouteilles de Champagne, et programme offerts…la loge : 240€

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Réservations : Folies Bergère, 32 rue Richer Paris 9ème, tel : 01 44 79 98 60    www.ohlala-paris.fr  et www.foliesbergere.com

Highlight Ohlala 2015