Eugen Jebeleanu n’est pas encore bien connu du grand public, pourtant il mérite qu’on s’y attarde, vu qu’il est doublement dans l’actualité, avec un film et un spectacle.
Le meilleur moyen de faire sa connaissance est d’écouter cet entretien exclusif :
Quelques photos :
et le prix de l’or :
Cette pièce est sans aucun doute une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale. La salle vibre, participe, applaudit à tout rompre, et rien de plus normal : le texte est extrêmement intelligent, et les comédiens sont parfaits. On comprend pourquoi la salle fait une telle ovation. Cette pièce mériterait une salle plus grande que celle du Petit Montparnasse, vu que la salle est comble quasiment tous les soirs, un vrai chef d’oeuvre avec en tête de distribution un comédien que l’on découvre dans le rôle de Glenn Gould.
Ne manquez surtout pas ce spectacle! J’ai adoré, et la salle aussi, qui s’est levé immédiatement pour faire une ovation méritée, dès que les derniers mots de la piece ont été prononcés.
Quelques mots de l’auteur, Ivan Calbérac, sur Glenn, naissance d’un prodige :
C’est l’histoire d’une mère qui fait reposer sur son fils tous les rêves qu’elle n’a pu réaliser elle-même. C’est aussi l’histoire d’une demoiselle qui tombe éperdument amoureuse d’un garçon qui lui joue trop bien du piano, garçon que la célébrité va rendre de plus en plus désirable, mais aussi, hélas, de plus en plus inaccessible. C’est enfin l’histoire d’un artiste inclassable, aussi libre dans son art qu’il était prisonnier au quotidien de ses insomnies, de ses phobies sociales, de son hypocondrie.
Un destin hors du commun, une réflexion sur le statut d’artiste qui sous tend la pièce, statut que Gould n’a jamais cessé d’interroger, et de réinventer. « A quoi bon jouer une œuvre de Bach, si elle a déjà été jouée comme ça ? », répétait souvent le pianiste. Son obsession était à chaque fois d’apporter sa propre lecture à une œuvre. Quitte à changer le tempo de la partition, voire parfois même, à ne pas jouer toutes les notes… ou en jouer de nouvelles.
Il fallait donc rencontrer ce jeune acteur, de 30 ans, qui joue le musicien de l’âge de 17 ans jusqu’à ses derniers jours, voilà chose faite:
Mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 21h
Dimanche à 15h
Durée du spectacle: 1h30
(au guichet)
1° catégorie : 37 €
2° catégorie: 21 €
– de 26 ans: 10 €
Réservations par téléphone ou par internet: + 2€ de frais
la bande annonce :
5Julia Roberts & George Clooney , une affiche alléchante avec 2 superstars américaines qui n’avaient plus tourné ensemble depuis bien longtemps (la saga Ocean’s), sans oublier Money Monster en 2016.
Les voilà réunis dans une comédie romantique dont les américains raffolent . C’est Ol Parker (Now is good ; Mamma mia : Here we go again) qui dirige et qui respecte tous les ingrédients et autres codes : une histoire certes assez prévisible , autour d’une rencontre assez improbable) mais avec des réparties justes qui fusent souvent, des décors paradisiaques (essentiellement tournés à Bali) d’où le titre du film .
Les 2 têtes d’affiche sont hauts en couleur qui se lâchent et cabotinent un peu, voire beaucoup et s’en donnent à cœur-joie pour notre plus grand bonheur et ça se voit à l’écran.
Il est question ici de l’éternelle rivalité entre homme et femme avec son lot de mauvaise foi et de dérapages , de coups bas en veux tu en voilà, de pacte de « non-agression » (mais pour combien de temps ?) et d’« opération sabotage » dans les règles du 7ème art. Là-dessus, il faut rajouter quelques séquences croustillantes comme la soirée arrosée « Arrak-pong »), d’autres plus ou alors de réflexions sur la tolérance à avoir quand il s’agit d’un couple mixte.
On s’amuse beaucoup à les voir se chamailler et se disputer comme des enfants gâtés ne laissant que peu de place aux autres rôles (Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier dont c’est le 1er film ; Lucas Bravo ou Billie Lourd. C’est le style de production qui se laisse voir sans prétention et on ne se prend pas la tête une seconde, qui rafraîchit l’atmosphère (George Clooney avait déjà goûté à cette ambiance sur l’île Kauai – dans l’archipel d’Hawaï – lors du tournage de The descendants en 2011) et qui nous donne des envies de partir dans ces belles îles !
le film annonce:
Tout le monde connait les tubes de Grease, la comédie musicale qui avait été re-crée en France il y a 5 ans au Théâtre Mogador.
En voici une nouvelle version totalement inédite qui reprend les tubes dans de nouvelles interprétations. Onsortoupas s’est rendu en catimini au Casino de Paris pour y retrouver quelques uns des protagonistes que l’on avait rencontrés auparavant à Mogador.
Silence, on tourne entre deux répétitions dans le hall superbe du Casino de Paris:
Florie est celle qui met en scène, mais aussi se retrouve sur scène:
Un des autres protagonistes se partage antre deux spectacles mais sera là pour les soirées parisiennes: Yanis Si Ah:
Et enfin, à tout seigneur tout honneur, un des deux producteurs de ce nouveau spectacle : Alexis Loizon, qui est , bien entendu, aussi sur scène:
Comme vous venez de l’entendre, il se fait appeler pour retourner sur scène, alors suivons le….mais restons dans la salle, pour un extrait de ce spectacle, en répétition, en exclusivité, alors on se plait à imaginer ce que ce sera sur la scène du Casino et dans la petite tournée qui va suivre en France :
Pour les réservations : https://www.casinodeparis.fr/
places de 29 à 69 €
Cette oeuvre de Vincenzo Bellini n’est pas la plus célèbre de toutes celles qu’il a composées, Norma étant l’Opéra de référence pour de nombreux mélomanes, mais la découvrir sur scène est un rare bonheur.
Si vous pensiez ne pas connaître cet Opéra, il est plus que certain que vous connaissiez l’histoire de Roméo & Juliette. En conséquent inutile de vous décrire l’histoire, qui sur fond musical se fera en 2 actes sur la scène de l’Opéra Bastille.
La direction musicale est assurée avec une maitrise digne des plus grands par Speranza Scappucci qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris.
La mise en scène de Robert Carsen est comme toujours parfaite, avec Décors et costume de Michael Levine , mais comment pourrait-il en être autrement avec ce grand metteur en scène, que l’on attend d’ailleurs à nouveau à Paris en décembre pour une nouvelle reprise de CABARET, la comédie musicale qui ouvrira un nouvel endroit : Le Lido2Paris, sur les Champs Elysées.
Les chœurs, dirigés par Ching-Lien Wu sont importants pour cette oeuvre qui bénéficie d’une très belles distribution :
Giulietta : Julie Fuchs
Romeo : Anna Goryachova
Capellio : Jean Teitgen
Tebaldo : Francesco Demuro
Lorenzo : Krzysztof Bącyk
Quelques photos :
Représentations :
Mercredi 21 septembre 2022
Vendredi 23 septembre 2022
Mardi 27 septembre 2022
Jeudi 29 septembre 2022
Samedi 1er octobre 2022
Vendredi 7 octobre 2022
Dimanche 9 octobre 2022
Mardi 11 octobre 2022
Vendredi 14 octobre 2022
TARIFS 145€ 125€ 110€ 95€ 80€ 60€ 45€ 35€ 25€ 15€
Excepté dimanche 9 octobre 2022:
131€ 113€ 99€ 86€ 72€ 54€ 41€ 32€ 23€ 15€
Excepté samedi 1er et vendredi 14 octobre 2022
160€ 138€ 121€ 105€ 88€ 66€ 50€ 39€ 28€ 15€
Emilie_Brouchon___Opera_national_de_Paris-I-Capuleti-e-i-Montecchi-
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TOUTES LES PHOTOS / @ Emilie Brouchon Opera National de Paris
QUELQUES EXTRAITS :
Un des plus grands pianistes actuels, Lang Lang, vient de sortir un album consacré à des musiques de Disney: films ou Disneyland
Un must à posséder à la fois par les mélomanes et par les fans de Disney :
Lang Lang«The Disney Book» –Liste des plages
ALBUMSTANDARD
CD 1 DE L’ALBUM DELUXE
Thème de “La Belle et la Bête”
2.“Le monde est petit”
3.“Libérée, délivrée”–LA REINE DES NEIGES
4.“Il en faut peu pour être heureux”–LE LIVRE DE LA JUNGLE
5.“Dos Oruguitas”–ENCANTO (Sebastián Yatrachant)
6.“Rainbow Connection”–LES MUPPETS
7.“Réflexion”–MULAN (Guo Ganerhu)
8.“Un jour mon prince viendra”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS
9.“It’s All Right”–SOUL Jon Batistechant
10.“Ne parlons pas de Bruno”–ENCANTO
11.“Ne m’oublie pas”–COCO (Miloš guitare)
12.“When You Wish Upon a Star”–PINOCCHIO (Gina Alicechant)(Quand on prie la bonne étoile)
13.“Ce rêve bleu”–ALADDIN
14.“You’ll Be in My Heart”–TARZAN (Andrea Bocellichant)(Toujours dans mon cœur)
CD 2 DE L’ALBUM DELUXE
1.Thème de“La Belle et la Bête”(version piano solo)
2.“Mary Poppins Fantasy”–MARY POPPINS
3.“Nourrir les p’tits oiseaux”–MARY POPPINS
4.“Qui craint le grand méchant loup?”–LES TROIS PETITS COCHONS
5.“Je voudrais un bonhomme de neige”–LA REINE DES NEIGES
6.“Siffler en travaillant”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS
7.“On se lave !”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS
8.“Je souhaite”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS
9.“Tendre rêve”–CENDRILLON
10.“Ma maison sous le chaume”–LE LIVRE DE LA JUNGLE
11.“Life is a Highway”–CARS : QUATRE ROUES
12.“Mon tout petit”–DUMBO
13.“L’amour brille sous les étoiles”–LE ROI LION
Quelques extraits en exclusivité :
Découvrir une oeuvre de Gioacchino Rossini, c’est magique. Si en plus on la découvre, comme ce fut mon cas, dans la magnifique salle du Palais Garnier, là on atteint des sommets. Voilà donc LA CENERENTOLA, une adaptation du conte de Charles Perrault, dans une mise en scène de Guillaume Galienne.
Plus de pantoufle de vair, ni citrouille, ni carrosse mais avec un beau-père abominable en lieu à la place de la cruelle belle-mère, La Cenerentola est une version revue et corrigée du conte de Charles Perrault. Cendrillon vit toutefois dans un monde clos et sans tendresse, avec son beau père et ses deux belles sœurs ! Mais, comme dans un dessin animé de Disney, UN JOUR SON PRINCE VIENDRA.
La Cenerentola fut composée en 24 jours seulement pour la période du Carnaval de Rome, où Rossini, qui avait déjà à son actif 19 opéras – dont Le Barbier de Séville – réussit un nouveau chef d’œuvre.
C’est Guillaume Galienne qui assure la mise en scène dans des décors un peu sombres, qui nous met de suite dans l’ambiance. Le chef d’orchestre, Diego Matheuz qui fait ses débuts avec cette série de représentations, mérite tous les suffrages. Il a joué de par le monde,, entre autres à Venise, avec Claudio Abado, à Bologne, , à Melbourne, à Rome, à la Scala de Milan, à Istanbul, , Berlin, Barcelone, Valence pour ne citer quelques quelques lieux où il a dirigé l’orchestre. Ses débuts furent fortement acclamés, tout autant que les interprètes : Dmitry Korchak (Don Ramiro), Vito Priante (Dandini), Carlo Lepore (Don Magnifico), Martina Russomanno (Clorinda), Marine Chagnon (Tisbe), Gaelle Arquez (Angelina), et Lucas Pisaroni (Alidoro). N’oublions pas les chœurs, très importants, dirigés, par Alessandro Di Stefano.
Opera garnier la cenerentola
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TOUTES LES PHOTOS @Julien Benhamou, Opéra de Paris
Durée de la représentation : environ 3h 10 ( 1ère partie 1h40, entracte de 30 mn et seconde partie 1h00)
Représentations :
10 représentations du 10 septembre au 9 octobre 2022
soirées à 19h30 matinées dimanches : 14h30
Samedi 10 septembre 2022
Mercredi 14 septembre 2022
Samedi 17 septembre 2022
Dimanche 25 septembre 2022
Mardi 27 septembre 2022
Jeudi 29 septembre 2022
Lundi 3 octobre 2022
Mercredi 5 octobre 2022
Vendredi 7 octobre 2022
Dimanche 9 octobre 2022
TARIFS
190€ 170€ 145€ 85€ 50€ 25€ 10€
Excepté dimanche 25 septembre 2022
171€ 153€ 131€ 77€ 45€ 25€ 10€
Excepté samedi 17 septembre et vendredi
7 octobre 2022
209€ 187€ 160€ 94€ 55€ 25€ 10€
Opera garnier la cenerentola
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INFORMATIONS / RÉSERVATIONS EN LIGNE
www.operadeparis.fr
VIA L’APPLICATION
Opéra national de Paris, disponible sur
iOS et Android pour smartphones et
tablettes.
PAR TÉLÉPHONE
08 92 89 90 90* ou +33 1 71 25 24 23
depuis l’étranger, du lundi au samedi de
9h à 19h (sauf jours fériés).
AUX GUICHETS
> du lundi au samedi (sauf jours fériés)
de 10h à 18h30 au Palais Garnier (à
l’angle des rues Scribe et Auber) et de
14h30 (12h les jours d’ouverture des
réservations) à 18h30 à l’Opéra Bastille
(120, rue de Lyon).
> une heure avant le début du spectacle,
y compris les dimanches et jours fériés.
Je garde le meilleur pour la fin avec un bel extrait :
Il y a des comédiens que l’on adore, qui peuvent tout jouer ou presque, et qui ne manquent pas de plaire au plus grand nombre, c’est le cas de Bernard Menez, qui met en scène et dirige cet été Duos Sur Canapé, une pièce de Marc Camoletti qui fut aussi adaptée au cinéma.
La pièce fut crée en 1977, et le film réalisé par Marc Camoletti réunissait une belle brochette de comédiens : Marina Vlady, Jean Lefebvre, Michel Galabru et Bernard Menez. On comprend que ce dernier connaisse bien le sujet, qui l’avait aussi interprété sur les planches. Excellente opportunité de rencontrer ce grand Monsieur, tant par la taille que par le talent, et c’est chose faite, nous voilà à ses côtés dans son bel appartement parisien :
Certes, tout n’est pas dit, il faut bien se garder d’autres questions à poser à ce Monsieur d’une gentillesse à toute épreuve.
L’histoire : Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, mariés depuis de longues années, ont chacun leur cabinet à domicile. Cela devient problématique lorsqu’ils décident de divorcer et que ni l’un ni l’autre ne souhaite déménager son cabinet. Dans leur appartement, le canapé se voit alors attribuer le rôle de frontière, renforcé par un ruban séparant le canapé en deux parties égales. Victor, (Bernard Menez) majordome du couple, mais aussi assistant alternatif de l’avocat ou de la dentiste, assiste en spectateur-arbitre à l’arrivée des nouveaux conjoints respectifs de Monsieur et de Madame…
Quelques photos avec ses compagnons de scènes : Caroline Munoz, Julia Dorval, Aliocha Itovich, Michel Guitoni .
Dernières représentations parisiennes:
Théâtre de l’Alhambra, rue Yves Touduc dans le 10ème
les vendredis à 21.00, samedis 17.00 et 21.00 et dimanches à 16.00 jusqu’au 18 septembre
Richard Wagner, un compositeur qui a des fans depuis la création de ses opéras. Parsifal ne fait pas exception la règle, qui est un opéra plus difficile d’accès que la tétralogie aux airs plus célèbres.
Une oeuvre très symbolique et qu’il n’est pas facile à traduire en mots de tous les jours : À partir de la légende de Perceval et du Saint Graal, Wagner dont ce sera son ultime opéra, nous offre sa réflexion sur le combat entre le bien et le mal en faisant germer les vertus de la compassion et du renoncement. Des valeurs que Richard Jones explore en confrontant la rigueur morale d’une communauté dogmatique à l’obscurantisme d’une idéologie scientifique déviante. Deux mondes que tout oppose si ce n’est une irrépressible attraction pour les illusions.
Toutes les photos : Vincent Pontet
Ainsi dans le premier acte Amfortas, le gardien du Graal et de la Sainte Lance, a été séduit par Kundry et blessé par Klingsor qui lui a dérobé la lance. La plaie ne se referme pas ; tous les remèdes ne font que soulager brièvement la douleur. Amfortas et les chevaliers du Graal n’ ont espoir que dans la venue du sauveur annoncé, un pur innocent, rendu sage par la pitié. Les écuyers molestent Kundry, une femme étrange et sauvage, mais Gurnemanz, le plus âgé des chevaliers du Graal – ignorant qu’ elle est en fait responsable de la blessure d’ Amfortas – leur reproche leur manque de charité ; peut-être est-elle, en effet, maudite, mais elle vit aujourd’hui sous la protection du Graal. Je vous laisse découvrir la suite sur scène ou en lisant es résumés qui vous aideront tout au long de cet opéra magnifiquement mis en scène par Richard Jones, sous la direction musicale de Simone Young.
La mise en scène est très élégante avec un plateau roulant où s’enchainent les décors signés ULTZ. Coté voix, inutile de dire que c’est époustouflant, comme toujours à ‘Opéra de Paris.
Afotas : Brian Mulligan
Titurel: Reinhard Hagen
Gurnemanz : Kwngchul Youn
Kingsor : Falk Struckmann
Kundru : Marina Prudenskaya
Parsifal : Simon O’Neil ( qui fait ses débuts à l’Opéra National de Paris)
Ester Gralsritter : Nea Cooper
Zweiter Gralsitter : William Thomas
4 Knappen : Tamara Banjesevic, Marie André Bouchard Lesieur, Tobias Westman, Maciej Kwasnikowsli
Klingsors Zaubermädchen : Tamara Banjesevic, Marie André Bouchard Lesieur, Ramya Roy
Klingsors ZaubermädchenII : Ksenila Proshiba, Andrea Cueva Molnar, Claie Huckle
Eine Alstimme aus der Höhe : Claudia Huckle
Photo : Vincent PONTET
Difficile de ne pas tomber sous le charme de ces superbes voix.
Prochaines représentations :
Mardi 31 Mai à 18.00
Vendredi 3 juin à 18.00
Lundi 6 Juin à 18.00
Jeudi 9 Juin à 18.00
Dimanche 12 Juin à 14.00
quelques infos sur le spectacle : 1ère partie 1h40, entracte de 45 mns, 2ème partie : 1h05, entracte : 30 mns, 3ème partie : 1.10, soit une durée totale de 5h10 environ
Prix des paces de 15 à 190 € sauf le 6 Juin de 15€ à 1741€ et le dimanche 12 juin : de 15€ à 204€
Quelques extraits :
Il y a des noms qui résonnent dans notre tête, comme inaccessibles ou lointains, qui nous font rêver, et c’est le cas de Machu Picchu, situé au Pérou, mais une expo va vous éviter bien des heures d’avion et de marche.
Pour quelques semaines, vous allez pouvoir voyager sans quitter Paris, et voir les plus beaux objets réunis pour une exposition à la Cité de L’Architecture et du Patrimoine , situé au Palais de Chaillot sur la Place du Trocadéro à Paris. Et en prime, vous allez aussi pouvoir survoler le site en Réalité Virtuelle, et je peux vous garantir que , ne serait-ce que pour cette expérience, vous aurez envie d’y retourner et d’en parler autour de vous.
Mais tout d’abord, que peut-on voir dans cette exposition sur plusieurs niveaux? Des objets, , nombreux, en or pour nous rappeler que cette civilisation a parcouru les siècles : De la civilisation Pré-Inca aux environs de 1200 and avant JC, puis, bien après, la puissance de l’Empire Inca, avec sur les rives du lac Titicaca, la fondation de Cusco et de son territoire. C’est dans les années 1400, vraisemblablement entre 1438 et 1471 que naquit la citadelle de Machu Picchu, qui s’étendra jusqu’en 1526 sur 900.000 km2 sur l’Equateur, La Colombie, le Chili et la Bolivie.. Ce sera le plus grand Empire de l’Amérique Précolombienne. Inutile de vous dire qu’il aurait été impossible de tout montrer, mais les objets exposés sont vraiment superbes :
Salle des Ors Musée Larco. Carole Fraresso
Quipu Inca, musée Larco, Lima
Bol mi-métallique cérémoniel en or et argent, Chimu, Musée Larco Lima
Trousseau funéraire Impérial chimu en or, Musée Larco Lima
ornements d’oreille illustrant l’oiseau guerrier Mochica, musée de Larco Lima
couronne montrant l’ancêtre divinisé aved des félins Musée Larco Lima
Coiffe frontale en or Mochica, Musée Larco, Lima
Masque funéraire Mochica, représentant le visage d’Ai Apaec, musée Larco, Lima
Gobelet cérémoniel illustrant le visage de l’ancêtre Naylamp, Musée larco Lima
Une rencontre avec Monsieur John Norma, , PDG de World Heritage Exhibitions, s’imposait, que ce ce Monsieur fut aussi à l’ogine de l’exposition Touthankhamon dont nous vions parlé sur ce site :
Autres objets avant des photos du site :
Parures deseigneurs vicus en cuivre doré, musée Larco Pérou @Carole Fraresso
Lanzon Chavin dans le Temple de Chavin de Huantar, Pérou
détail d’un espace rituel dans le temple de la Huaca de le Luna, Trujillo, Pérou
Parures des signeurs Chimus (argent) salle des ors, © Musée Larco de Lima
détail d’une uche à bord évasé illustrant les épisodes de l’épopée mythologique d’Ai Apaec, musée Larco, Lima
Coiffre Frontale Chimu, en or, salle des Ors, Musée Larco de Lima -Peru
© World Heritage Exhibitions – Machu Picchu and the Golden Empires of Peru
et les extérieurs :
Ídolo (réplica) de Madera en el Complejo Arqueológico de Chan Chan
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Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
Machu Picchu @world heritage exhibitions
temple en brique d’adobe de la Huaca del Sol, Trujillo, Pérou @Sandro Vannini
Et pour cela en Réalité virtuelle, vous avez la possibilité, avant de quitter l’expo, juste après la boutique de vivre une expérience unique de Réaliuté Virtuelle, qui est absolument fantastique et que je vous laisse découvrir en compagnie de son Concepteur : Ari Bauer:
Mais rien ne remplace l’expérience :
Les côtés pratiques :
Ouvert tous les jours jusqu’au 4 Septembre, à la cité de l’architecture & du patrimoine, Palais de Challot, Place du trocadéro 75115 Paris
entrée par la Place du Trocadéro
ouvert tous les jours de 10.00 à 19.00, dernières entrées à 17h30
vente et réservation sur : www.expo-machupicchu.fr
Billeterie sur place de 10.00 à 18.00
TARIFS :
adultes :semaine : 22€
week end et jours fériés : 24€
enfants (4 à 14 ans) semaine 18€ et week end / jours fériés : 20€
mobilité réduite 20€ semaine et 22€ week end et jours fériés
audio guides 7€ Expérience en réalité virtuelle ( à réaliser absolument) rajouter 15€ par personne