MIAM! une petite comédie en musique pour les petites têtes blondes (ou brunes ou rousses). Entretien avec l’auteur et une interprète
Voir un spectacle pour une avant première c’est assez rare, mais se retrouver dans une salle avec 90% de jeunes enfants dans les 6/8 ans peut être, c’est bien la première fois que cela m’arrive
Voici le résultat de l’après spectacle :
MIAM est un spectacle pop qui nous plonge dans le monde du goût et des aliments, une traversée gustative en chansons pour toute la famille.
Avec cette création musicale destinée au jeune public, Aude Léger (chant, basse), Philippe Bégin (chant, guitare) et Sébastien Buffet (chant, batterie) nous rappellent que les histoires de nourriture sont aussi souvent des histoires familiales. Un régal pour le cœur, les yeux et les oreilles !
Parti à l’autre bout du monde sur un coup de tête, le père de Mary lui a laissé la gestion de MIAM, le restaurant familial. Avec Joe le cuisinier et Elvis le serveur, Mary doit relever le défi et tout faire pour accueillir ses clients au mieux. En chemin, elle se transforme en MC Patate, reine des pommes de terre, tombe amoureuse d’un chou vert, reçoit la visite de la DDPP et replonge dans ses souvenirs de petite fille. Sur des compositions musicales originales, ce concert pop nous met l’eau à la bouche pour le plus grand plaisir des petits et des grands.
RIGOLETTO à l’Opéra Bastille, une reprise avec de superbes interprètes!
On retrouve ce décor superbe en boite de carton gigantesque et la mise en scène de Claus Guth pour cette nouvelle série de représentation à l’Opéra Bastille, sous la baguette du chef : Giacomo Sagripanti, avec des interprètes qui méritent des superlatifs: Roman Burdenko (Rigoletto), Rosa Feola (Gilda) et Liparit Avetisyan( Il Duca Di Montova) entre autres sans oublier Goderdzi Janelidze ou Aude Extremo
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
On connaît bien l’intrigue qui débute lors d’un bal : Le comte Monterone accuse le Il Duca Di Mantova, grand coureur de jupons, d’avoir déshonoré sa fille. Rigoletto, bouffon bossu du Duc, se moque de lui. Monterone jette alors une solennelle malédiction sur lui ainsi que sur le Duc. Or, c’est au tour de Gilda, fille du bossu, d’être séduite par le Duc. Rigoletto, dont Gilda est le bien le plus précieux, décide donc de se venger et emploie les services d’un tueur à gages. Mais la malédiction est déjà en marche et ne tarde pas à s’accomplir. Rigoletto, dans une suite d’enchaînements malheureux, perdra son enfant adorée.
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
Claus Guth qui assure le mise en scène de cette production, s’attache implacablement à mettre à nu les œuvres qu’il met en scène. Pour cette production, il a imaginé un spectacle traversé de fantômes et de fantasmes, où le spectateur revit la tragédie à travers le regard d’un Rigoletto brisé et socialement déclassé. L’Opéra débute avec une sorte de préambule où un Rigoletto qui a sombré dans une déchéance totale ouvre une boite en carton. La boite contient une robe blanche souillée de sang, et un costume de fou du roi. Et la scène se transforme, et on se retrouve à l’intérieur de cette boite en carton .
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
La tragédie permet à Verdi d’écrire quelques uns de ses airs les les plus célèbres comme : Questa o quella per me pari sono, La donna è mobile, ou Caro Nomé. La mise en scène de Claus Guth les sublime, et surtout donne un allant aux interprètes.
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
Le clin d’oeil aux revues à plumes est un délice:
RIGOLETTO Compositeur : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo Direction musicale : Domingo Hindoyan Mise en scène : Claus Guth Décors : Christian Schmidt Costumes : Christian Schmidt Lumières : Olaf Winter Vidéo : Andi A. Müller Chorégraphie : Teresa Rotemberg Dramaturgie : Konrad Kuhn Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano Distribution: Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo Giovanna : Marine Chagnon Il Conte di Monterone: Blake Denson Marullo: Florent Mbia Matteo Borsa : Manase Latu Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran La Contessa di Ceprano : Teona Todua Paggio della duchessa: Seray Pinar Usciere di Corte : Julien Joguet Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024 Photo : Benoîte Fanton / OnP
et bien entendu les chœurs, dirigés par CAlessandro Di Stefano donnent de l’ampleur à ce spectacle superbe
TOUTES LES PHOTOS : Benoîte Fanton ( ONP) tous droits réservés
Représentations : à 19.30 sauf dimanches : 14.30
Samedi 7 décembre Mardi 10 décembre Vendredi 13 décembre Lundi 16 décembre Jeudi 19 décembre Dimanche 22 décembre Mardi 24 décembre Samedi 10 mai Mercredi 14 mai Dimanche 18 mai * Mercredi 21 mai Samedi 24 mai * Mardi 27 mai Vendredi 30 mai Mardi 3 juin Dimanche 8 juin Jeudi 12 juin
LE NOM DE LA ROSE, le génial film de Jean-Jacques Annaud avec Sean Connery, Christian Slater et Michael Lonsdales, c’est désormais en 4K Bluray HD et c’est du grand art
Je me souvenais avoir vu ce film lors de sa sortie en salles, mais ce n’était pas hier. En effet le film est apparu sur les écrans français le 17 décembre 1986, il y a donc 38 ans. Jean-Jacques Annaud avait alors créé l’évènement avec ce film assez long (2h12) avec une belle brochette de comédiens. Outre ceux déjà cités dans le titre il y avait aussi : Helmut Qualtinger, F. Murray Abraham, Ron Pearlman, et le seul personnage féminin: Valentina Vargas.
Le réalisateur nous plonge dans les années de l’inquisition, en 1327, où des moines disparaissent mystérieusement dans une abbaye bénédictine. Le franciscain, Guillaume de Baskerville aidé du jeune novice Adso von Melk va mener l’enquête. C’est l’époque où l’Eglise, en pleine crise, se voit disputer son pouvoir spirituel et temporel. C’est aussi l’apogée de l’inquisition. Un film sombre mais que l’on peut facilement qualifier de chef d’oeuvre. Le film avait attiré près de 5 millions de spectateurs en France et quelques 7.1 millions de $ sur le sol américain.
Le film a vu sa carrière se poursuivre avec la sortie an cassette VHS, puis en DVD, et c’est maintenant que la sortie en BluRay 4K lui donne une nouvelle vie, et cela grâce à une société née en 2005, L’Atelier d’Images, qui possède quelques titres formidables à son catalogue comme : Rollerball, JFK, Hellraiser 1/2/3/4, ou encore : Né un 4 Juillet ou Barton Fink. Nous reviendrons sur ces titres.
Le 4k est absolument fabuleux, que je rentrerai parmi mes top 10.
Informations techniques :
Langues : Français 2.0, anglais 5.1, DTS Master Audio Stéréo
SOUS-TITRES : Français
FORMAT : 16:9 compatible 4/3, format d’origine respecté 1.85
SUPPLÉMENTS :
Bonus 4K :
Masterclass, Institut Lumière 89 min – Inédit
Le Commentaire audio
La bande-annonce originale
Nouveau film annonce 2024
Bonus Blu-ray :
Nouveau film annonce 2024
Dans les archives du Nom de La rose (30 mn env.) Inédit
VOLE EDDIE VOLE, entretien avec l’auteur et le metteur en scène/ comédiens : Benjamin LHOMMAS et Sophie ACCARD
Remontons le temps, et allons nous occuper des jeux Olympiques! Non, vous ne rêvez pas, je vous parle, une fois n’est pas coutume de sport!
Certains, parmi les moins jeunes se souviennent peut-être d’un sportif qui avait envie de faire une prouesse exceptionnelles lors des jeux olympiques d’hiver à Calgary en 1988. Un certain Michael Edwards, alors âgé de 25 ans , que tout le monde connaissait sous le surnom d’Eddie The Eagle, et qui fut le premier sauteur à ski représentant le fédération olympique britannique. Il détient deux records toutefois….il a terminé bon dernier aux épreuves des 70 et 90 mètres et reste donc le symbole de l’échec héroïque.
L’histoire fut de son temps un tel symbole qu’un film fut réalisé sur le contre exploit: sorti en 1996, Eddie The Eagle de Dexter Fletcher retrace les jeux de 1988 et l’expérience du contre héros. Je me souviens l’avoir vu et m ‘être beaucoup amusé à la vision de ce film d’anti héros. Et quand je me suis retrouvé dans la salle du Petit Montparnasse, je me suis remémoré dès les premières minutes du film, et j’ai passé un excellent moment.
Vous voulez savoir pourquoi, regardez donc l’entretien avec les auteurs comédiens metteur en scène : Sophie Accard et Benjamin Lhommas:
L’auteur a reçu le Prix Littéraire Armand Gatti 2024 pour ce texte, qui entre au répertoire de l’Éducation nationale. Le spectacle a reçu le label « Olympiade Culturelle Paris 2024 ».
Représentation au Petit Montparnasse, Mercredi, jeudi, vendredi & samedi à 21h
Tarifs : 38 € / 22 € / 10 € pour les moins de 26 ans (par téléphone ou au guichet)
Entretien avec Stéphane Chevallier, nouvel éditeur vidéo BUBBLEPOP
Ce n’est pas tous les jours que le petit monde des éditeurs vidéo s’agrandit. On le sait la majorité des titres sont détenus par des ‘majors’ (Gaumont, Universal, Paramount, Warner et bien d’autres) et nombre d’entre eux se sont regroupés sous le label ESC, (ce que peu de personnes du grand public savent).
En parlant du marché de la vidéo, vous serez peut-être surpris que ce marché n’est pas en perte de vitesse, bien au contraire. Certes la VHS est morte, mais le DVD, et le BluRay se portent bien, et pour les aficionados, le HD (4K) se porte au mieux. Alors lorsqu’on nous annonce un nouvel éditeur, on a très vite envie de tout savoir, et une rencontre avec un des responsables s’avérait la meilleure manière d’entamer une nouvelle collaboration
THE LOOP au théâtre des Béliers Parisiens, entretien avec 2 des comédiens : Tristan Cottin & Stanislas Perrin
Les directeurs du Théâtre des Béliers Parisiens ( David Roussel, Arthur Jugnot, Frédéric Thibault, Florent Bruneau et l’adiministratrice Florence Lutz) savent parfaitement comment trouver de bonnes pièces, celles qui sont à l’affiche jouent quasiment à guichets fermés tous les soirs. Et ce n’est pas nouveau. Chaque fois que je suis allé voir une pièce dans ce théâtre de la petite rue Sainte Isaure dans le 18ème, j’ai vu la salle comble et les banquettes bien remplies. Ce fut le cas avec la nouveauté de cette rentrée, une comédie policière remarquable de drôlerie, écrite par Robin Goupil.
Les comédiens s’amusent visiblement autant que le public dans la salle. En fait lors des premières minutes on ne sait pas trop à quoi s’attendre, et la répétition des scènes nous faite rire de plus en plus. Il fallait donc que je parle avec deux des comédiens, et c’est chose faite où je me retrouve aux côtés de Tristan Cottin et Stanislas Perrin, je résume en disant qu’ils se retrouvent dans une salle d’interrogatoire aux Etats Unis, où arriveront une jeune fliquette et une avocate, Aurélie Boquien & Juliette Damy
Voici donc la rencontre filmée au Théâtre Des Béliers Parisiens:
LA PHOTO DE MON POTE au Théâtre Edgar, Entretien avec Rosalie Hamet
Comme souvent, le rire semble être le maître mot au Théâtre Edgar, boulevard Edgard Quinet à Paris. La salle n’est pas immense, mais les banquettes permettent quand même à 133 personnes d’assister à une représentation. Le directeur de la salle, Luq Hamett participe souvent au casting et se retrouve donc sur la scène. Pour une des pièces actuellement à l’affiche, il cède sa place à deux comédiens : Anthony Dupray, Anthony Joubert qui ont la chance de jouer avec la plus que charmante Rosalie Hamet, que vous allez retrouver en entretien ci dessous :
Vous l’avez déjà compris, on ne va pas voir du Shakespeare, non, on vient pour passer une bonne soirée avec beaucoup de rires dans la salle, et on sort avec la banane avec ces 3 comédiens qui savent se lâcher sur la scène du théâtre Edgar
Représentations : voir le calendrier e »n cliquant sur le lien ci-dessous :
Vous vous croyez allergique aux maths, peut-être est-ce une simple illusion… Il y a un spectacle actuellement au Lucernaire qui pourrait bien vous donner la preuve du contraire : c’est VERY MATH TRIP, mené de main d’expert par Manu Houdart
En effet, on ne s’ennuie pas une seconde avec ce spectacle où le public participe, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on apprend des choses, et cela en s’amusant, et c’est assez rare pour le signaler. Le spectacle n’est pas nouveau qui sillonne la France ( et la Belgique) depuis quelques années, mis en scène par Thomas Le Douarec.
Cela mérite toute votre attention, et pour cette raison j’ai pu rencontrer Manu Houdart :
Représentations les dimanches et lundi soirs à 19.00 jusque fin décembre
32,00 €
Tarif réduit accessible aux personnes âgées de plus de 65 ans, sur présentation d’un justificatif.
26,00 €
Tarif réduit accessible aux personnes âgées de moins de 26 ans, sur présentation d’un justificatif.
THE WATCHERS / Les Guetteurs, Le film d’ISHANA NIGHT SHYAMALAN est déjà disponible en 4K Ultra HD Édition boîtier SteelBook
Mina (Dakota Fanning), Américaine travaille dans une animalerie en Irlande. Elle a beaucoup de mal à accepter la mort de sa mère, et pire, elle s’est séparée de sa sœur jumelle. Son patron lui demande de livrer un oiseau précieux appela un conure doré. Elle doit faire des centaines de kilomètres pour cela et sa voiture tombe en panne en plein milieu d’une étrange forêt. Mina se retrouve alors bloquée dans cette forêt qui n’apparait sur aucune carte. Elle entendra des bruits inhabituels ainsi que le cri d’une femme, et va s’enfoncer en courant dans la forêt jusqu’à un bâtiment aux allures de bunker, surnommé « Le Poulailler ». Elle y rencontre trois occupants, Kiara (Georgina Campbell) , Madeline (Olwen Fouéré) et Daniel (Oliver Finnegan). Madeline, la plus âgée du groupe explique qu’un groupe mystérieux appelé « les guetteurs » observe le groupe à travers le miroir du Poulailler chaque nuit. Voilà pour les débuts de ce film très sombre. Sombre parce que tout se déroule dans une semi pénombre.
La réalisatrice, fille de Mr Shyamalan a concocté un film très sombre (dans tous les sens du terme), et c’est heureux que la version 4K respecte la copie cinéma au maximum. Le scénario est tiré du roman The Watchers d’A. M. Shine.
Boîtier métal SteelBook limité pour ce film de 102 minutes environ. Contient : – le 4K Ultra HD du film (HDR10) – le Blu-ray du film (VF Dolby Digital 5.1 / VOST Dolby Atmos TrueHD)
Les versions : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Tchèque (Dolby Digital 5.1), Anglais, Japonais (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1)
Les sous titres : Français, Néerlandais, Japonais, Tchèque, Slovène et Polonais
Le Steelbook vous offre, outre la 4K, la version Bluray, les 2 disques dans le même boitier. A noter que le film indique qu’il est interdit aux moins de 12 ans.
Un petit film français, plein de bonnes intentions, sans comédien(ne) connu(es), que je suis loin d’avoir adoré, mais qui a le mérite d’exister, réalisé par Reda Kateb, qui sort en salles le 30 Octobre
Jo, une jeune femme, (interprétée par Aloïse Sauvage), artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de « Nez pour rire », après un accident lors d’un numéro de rue, qui la laisse en mauvais état. Vite – peut-être trop vite – entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort. Elle se lie d’amitié avec une femme médecin, interprétée par Sara Giraudeau, (qui est également très investie dans la vraie vie pour » Le Rire Médecin « , dont elle est d’ailleurs marraine depuis douze ans ). Jo accompagne deux clowns (Philippe Rebot et Jean Philippe Buzaud), et sa rencontre avec un petit garçon gravement malade, va changer sa vie. Ce film ne manque pas de jolis moments tendres, sans pour autant que je puisse affirmer que j’ai aimé. Les comédiens, dans l’ensemble sont parfaits : et plus particulièrement Elsa Wolliaston qui a un rôle important pour elle, vu que c’est elle qui la fera entrer en contact avec les 2 clowns de NEZ POUR RIRE .
À l’origine, Reda Kateb s’est inspiré du livre « Le journal du docteur Girafe » de Caroline Simonds, la fondatrice de l’association « Le Rire Médecin » pour le scénario de son 1er long métrage. Le sujet n’est pas vraiment facile, qui suggère le rire et la connivence avec les clowns comme moyen de guérison pour des enfants très malades ou gravement atteints. Toutefois la complicité qui nait entre un jeune garçon et la jeune fille clown finit par nous intéresser au plus haut point, et c’est tout le mérite d’un tel film.
