Ils sont nombreux année après année à recevoir cette belle récompense, citons, entre autres depuis sa création : Françoise Sagan , Pierre Brasseur, Pierre Fresnay, Eugène Ionesco, Jean Le Poulain, Jeanne Moreau, Serge Lama, Jean-Paul Belmondo, François Perier, Francis Huster, Raymond Devos, Fabrice Lucchini, Michel Galabru, Judith Magre, Michel Bouquet, Michel Fau, Michael Lonsdale, Christiana Réali, Catherine Frot, Franck Desmedt, Béatrice Agenin et celle qui a dirigé de main de maître le Théâtre Montparnasse : Myriam Feune de Colombie. Cette liste est loin d’être exhaustive, vu que le prix est remis chaque année depuis 1960!
Voici donc un des lauréats de cette année, où furent aussi récompensés : Christine Murillo, Danielle Mathieu- Bouillon et Stéphane Hillel : Pierre Arditi
Quel bonheur d’entendre une salle rire pendant les représentations d’une pièce. C’est le cas avec REVELATIONS, la pièce est signée Jean-Eric Bielle avec une mise en scène d’Arnaud Lemort.
Il n’en fallait pas plus pour que j’ai envie de rencontrer les comédiens. En toute franchise, je connaissais Véronique depuis les temps immémoriaux du festival d’Avoriaz où nous avions fait plus d’une fois la fête. Daniel Russo m’avait beaucoup confié lors de notre dernier entretien, et il occupe doublement la scène en ce moment au Théâtre de Passy, avec des représentations à 18h00 de BORDERLINE où il est face à Philippe Lelièvre. Et je n’oublie pas un comédien que j’adore depuis longtemps et que je n’avais pas encore eu l’occasion de rencontrer : Edouard Collin. Vu que la charmante Messaline Paillet se trouvait dans les parages, et qu’elle me semblait plus que sympathique, je l’ai conviée à nous rejoindre.
et voilà le résultat :
Et , bien entendu Véronique Genest:
Si après les avoir écoutés, regardés, vous n’avez toujours pas envie d’aller voir REVELATIONS au Théâtre de Passy, je ne sais pas quoi vous dire. Personnellement j’ai déjà envie d’y retourner, parce que les spectacles où on rit de bon coeur actuellement sont tellement rares qu’il faut en profiter! Bon, Sébastien Castro et ta pièce superbe (Une Idée Géniale) au Théâtre Michel je ne t’oublie pas
Révélations c’est actuellement et jusqu’au 31 décembre à 21.00 au Théâtre de Passy; puis pause avant le retour le 30 Janvier
Un crime à Anchorage en Alaska, celui d’une jeune fille de 19 ans, et l’enquête sur ce fait divers qui s’est vraiment déroulé en 2019. Voilà ce qui a donné l’idée à Nicolas Le Bricour d’écrire et de mettre en scène cette pièce qui sera un spectacle comme vous n’en n’avez encore jamais vu.
C’est impressionnant de on reste scotché à notre siège pendant toute la durée du spectacle, avec dans le rôle principal Lucie Brunet, que certains ont pu découvrir dans La Nouvelle Star il y a une dizaine d’années. Parlons toutefois du présent et de cette pièce :
Maintenant place à l’auteur, qui est aussi metteur en scène : Nicolas Le Bricquir
Sans vouloir en dévoiler plus, il faut toutefois savoir sue cette pièce se joue pour 30 représentations exceptionnels et que je vous conseille vivement de ne pas manquer.
Un des grands carets parisiens a fermé ses portes il y a moins d’un an, et le repreneur a décidé de garder les lieux et de transformer la salle pour en faire un lieu destiné aux comédies musicales, qui seront ici présentées en version originale avec des sur-titrages. Avant d’être transformé, on nous avait offert CABARET. Voici une comédie musicale jamais présentée en France : A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.
Ce titre ne doit pas vous parler beaucoup, sauf si vous êtes fan des musicals de Broadway.
Pour en savoir plus, j’ai rencontré un Monsieur que je connais depuis l’ouverture de Disneyland Paris, et dont j’ai suivi le parcours en passant, entre autres au Chatelet ou à La Seine Musicale : Jean-Luc Choplin:
On ne présente plus Stephen Sondheim que le New York Times a qualifié d’auteur et compositeur le plus vénéré et influent de la deuxième moitié du XXè siècle. A Paris, Jean-Luc Choplin a pu déjà faire découvrir certaines de ses œuvres avec succès telles A Little Night Music, Sweeney Todd, Passion, Into the Woods, Sunday in the Park with George… Pour la réouverture du Lido2Paris refait à neuf, c’est le spectacle le plus populaire de Sondheim à New York qui est présenté, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum: Imaginez un esclave fainéant et facétieux, ses maîtres, des courses poursuites loufoques, une histoire d’amour improbable, de nombreux quiproquos…
Toutes les photos : Julien Benhamou
Plein d’esprit mais aussi fainéant et facétieux, Pseudolus est déterminé à obtenir sa liberté coûte que coûte. Alors qu’il se fraye un chemin vers le forum de Rome, il se retrouve mêlé à une série de malentendus loufoques et de personnages excentriques. Au programme ? Des courses poursuites, une histoire d’amour improbable et de nombreux quiproquos… Impossible de ne pas rire aux éclats et de ne pas fredonner les airs de ce vaudeville musical…
La distribution :
RUFUS HOUND : Pseudolus, ANDREW PEPPER : Hysterium, PATRICK RYECART : Senex, MARTYN ELLIS : Marcus Lycus, JOHN OWEN-JONES : Miles Gloriosus, VALERIE GABAIL : Domina, JOSH ST CLAIR : Hero, NEIMA NAOURI : Philia
Représentations : Du 05/12/2023 au 04/02/2024 du mardi au vendredi à 20h00, samedi : 15h00 et 20h00 et dimanche 15h00, places à partir de 29.00€ en matinée le samedi et 39.00€ les autres représentations
Le jugement est difficile pour ce film qui mélange des choses très positives, comme le talent indéniable d’un réalisateur, et une vision d’un des hommes politiques les plus importants pour la France.
Vous ne verrez pas l’histoire de Napoléon de la naissance à ses derniers instants. On entre dans l’histoire de l’homme alors que l’on a les images des derniers instants de Marie Antoinette, conduite au bourreau avec en fond sonore le fameux ‘Ah Ca Ira’ interprété par Edith Piaf, qui fut enregistré en décembre 1953 pour le film de Sacha Guitry: Si Versailles m’était conté. Vu que le film est sorti en 1954, la re masterisation du titre est remarquable. Ensuite on entre dans l’histoire de Napoléon avec celui-ci (Joachin Phoenix) face à Paul Barras ( Tahar Rahim) et des scènes de guerre avant que la véritable héroïne du film, Joséphine ne fasse son apparition. Et dès lors on oscille entre scènes avec elle, et scènes de guerre.
On ne peut pas reprocher à un réalisateur comme Ridley Scott de manquer de panache, sa filmographie a d’énormes succès à son actif : Alien, Blade Runner, Gladiator, Legend, Thelma & Louise, Seul sur Mars, parmi bien d’autres. Mais cette fois le pari n’est pas réussi. Les scène de bataille, de guerre, sont époustouflantes, mais son histoire d’amour avec Joséphine (Vanessa Kirby) m’a laissé de marbre. On nous dit que le réalisateur va procéder à une version longue, à mon avis destinée à un public restreint ou à des diffusions (télévisées? vidéo?) en plusieurs épisodes, pourquoi pas? Mais peut-être attendais je trop de ce film? Toujours est-il que je reste à la fois déçu et admiratif. Je n’ai pas envie de le détruire, mais je ne peux pas l’encenser. A vous de vous faire votre opinion!
Bunker, tout est dans le titre. Ce Bunker est celui où la famille Goebbels vivra ses derniers jours, et l’auteur, Christian Siméon a écrit cette correspondance fictive, mise en lecture par Johanna Boyé.
Le terrible destin de Magda Goebbels, première dame du troisième Reich, mère six fois infanticide, triple Médée, à travers un effroyable décompte qui s’achève le 1er mai 1945 dans le Bunker d’Adolf Hitler. A l’écoute du texte, on pense vraiment que ces lettres sont vraies, et on frémit, avec un certain espoir puisqu’on connait tous ce qui se passera à la fin. Ils sont deux sur scène, Julie Depardieu et Stefan Druet Toukaïeff. Difficile de rester insensible au sujet, qui nous trouble totalement.
Nous allons avoir quelques explications avec la rencontre avec Stefan Druet:
L’auteur, Christian Siméon en parle clairement : « Peu importe si on trompe l’histoire pourvu qu’on lui fasse de beaux enfants… » disait Alexandre Dumas. J’ai donc écrit ces lettres décrivant le terrifiant destin de Magda Goebbels, d’abord jeune femme libre, généreuse, pleine de cette soif de vivre de l’après première guerre mondiale, ouverte au métissage, à l’étranger, et amoureuse d’un juif sioniste. Puis épouse radicale, antisémite et fanatique d’Adolf Hitler. Enfin sextuple infanticide – l’Allemagne dévorant ses propres enfants.
Une épopée très longue : 3 h 26 que seul un génie du cinéma pouvait avoir réalisé. Martin Scorcese a tourné plusieurs chef d’œuvre, mais ce nouveau film, malgré des qualités évidentes est quand même beaucoup trop long.
Nous voilà revenus au début du XXème siècle, lorsque le pétrole a apporté la fortune au peuple Osage qui, du jour au lendemain, est devenu l’un des plus riches du monde. La richesse de ces Amérindiens attire aussitôt la convoitise de Blancs peu recommandables qui intriguent, soutirent et volent autant d’argent Osage que possible avant de recourir au meurtre…
C’est là qu’arrive Ernest Burkhart (Léonardo di Caprio), qui vient y retrouver son oncle William Hale (Robert de Niro). Ce dernier vit dans l’oppulence au milieu du peuple indien. Les unions entre blancs et amérindiens ne sont pas rares, et Ernest s’éprend de la belle Mollie Burkhart (Lily Gladstone), la courtise et vivra avec elle, et lui fera enfants
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Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes si Ernest n’était pas chargé de basses besogne par son oncle.
Certes l’histoire est longue, avec meurtres, argent qui passe de mains en mains, sans pour autant qu’on s’y intéresse outre mesure. Scorcese est un grand du cinéma, mais cette fois il ne gagne pas son pari. On finit par regarder les images, quelquefois violentes, sans pour autant s’intéresser vraiment à l’histoire. Malgré deux des plus grands acteurs actuels réunis, c’est finalement la comédienne qui remporte la palme. On s’intéresse beaucoup plus à elle, à son rôle dans la société de cette époque, et Lily Gladstone mérite toutes les louanges, qui seule s’en sort parfaitement avec un rôle difficile. Le charme opère, son sourire nous enchante alors que les deux rôles masculins semblent toujours ‘tirer la tronche’ ou afficher de faux sourires.
On voit vraiment le temps passer, plus de 3 heures c’est vraiment long pour cette histoire qui se termine devant les tribunaux de l’époque. Le réalisateur n’a pas pu résister au plaisir de se mettre quelques minutes devant la caméra lors du procès. J’ai eu beaucoup de mal à tenir jusqu’au bout, mais je me suis quand même abstenu de sortir avant le générique de fin.
C’est dommage, mais je l’ai vu dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, que je considère comme la meilleure salle de Paris, et je suis resté de marbre devant ce film. Faites vous votre opinion, mais prévoyez large, le film dure 3h26, avec les pubs et films annonce ajoutez 15 minutes. Ainsi une séance affichée à 11.00 se termine à 14h41. alors si vous y allez en soirée prévoyez de rentrer tard chez vous!
Plus de 10 ans après avoir été joué à Paris avec un succès considérable, revoilà LE REPAS DES FAUVES auréolé de 3 Molières en 2011 dont meilleur spectacle.
Nous sommes sous l’occupation allemande en 1942, dans un immeuble parisien. 7 convives se réunissent pour fêter l’anniversaire de l’une d’entre eux et chacun arrive avec ses cadeaux. Le hasard s’en mêle lorsqu’un officier allemand se fait abattre sous leurs fenêtres. Les représailles sont simples chaque appartement verra 2 personnes fusillées. On ne connaîtra pas le sort des autres étages, mais dans celui dans lequel les spectateurs sont ‘conviés, l’officier de la gestapo leur laissera le choix des 2 victimes. Tout le drame réside là et la soirée éclate et ne montrera pas seulement me bon côté de chacun. Si Thierry Frémont est le comédien le plus connu, les autres ne sont pas en reste : Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jeremy Prevost, Barbara Tissier et Alexis Victor, sans oublier celui qui a adapté, mis en scène et est aussi sur scène : Julien Sibre.
Une rencontre avec ce comédien s’imposait, voilà chose faite :
Quand j’ai vu ce seul en scène, j’ai vraiment ressenti un coup de cœur. Le texte est magnifique, la mise en scène de Virginie Lemoine le porte aux sommets, et on croit vraiment au comédien.
Pour les plus jeunes, Nana Mouskouri n’est pas une idole actuelle. Pourtant cette chanteuse d’origine grecque est une de plus grandes vendeuses de disques de tous les temps. Elle est connue dans le monde entier, même si elle est mariée de longue date avec un de nos compatriotes. Ses succès ne se comptent plus. Rien qu’en France elle a enregistré plus de 400 titres et sa carrière a commencé en 1958 et a enregistré plus de 1 550 chansons dans plusieurs langues, notamment le français, le grec, l’anglais, l’allemand, le néerlandais, l’italien, l’espagnol, le japonais, le gallois et l’hébreu. En 2007, elle entre dans la liste des trois cents personnes les plus riches domiciliées en Suisse, sa fortune étant estimée entre cent et deux cents millions de francs suisses. La chanteuse affirme également avoir reçu plus de 300 disques d’or. Il s’avère qu’elle en a reçu 17 en France, 13 au Canada, 6 en Allemagne, 4 au Royaume-Uni et 2 aux Pays-Bas. On lui porte un total de vente dans les 400 millions de disques vendus! Rien qu’en France, elle aurait vendu plus de 17 millions de disques! Parmi ses chansons les plus célèbres : Je Chante avec toi Liberté, Que l’on me pardonne, l’Enfant au Tambour, Comme un soleil, Adieu Angelina, 10.000 ans encore, Mon Dieu, C’est bon la vie, mais cette sélection est toute subjective et j’en assume les titres!!
L’auteur David Lelait-Helo, raconte comment sa vie a changé quand il a entendu Nana pour la première fois à la radio, et toute sa vie, où il deviendra son ami.
PHOTOS : CHANTAL PALAZON / Yves Lemonnier
Et sur la scène du Studio Hébertot, il aura les traits de Didier Constant que j’ai rencontré pour vous :
Nouvel album inédit pour Frédéric François. Sortie prévue le 20 octobre 2023
Pour son 39ème album studio, Frédéric François, accompagné de 4 orchestrateurs de génie dont l’emblématique Didier Chapelle, vous présente un album haut en couleurs et en sonorités : 11 titres inédits qui vous feront voyager au rythme sensuel du slow, énergique de la pop et entraînant du reggaeton. Comme à son habitude, Frédéric François s’est entouré de paroliers de talent. En plus de Frédéric Zeitoun avec qui il a l’habitude de travailler et qui a notamment écrit tous les textes de son album « La liberté d’aimer », il a fait appel à Lionel Florence. « On a tous besoin d’aimer » C’est ainsi que Frédéric François nous rappelle que l’amour est le fil conducteur de nos vies avec une élégance intemporelle qui lui est propre. Il vous emmènera à travers le temps en évoquant les différentes étapes de la Vie. L’album sera accompagné d’un livret contenant les paroles des chansons ainsi que de nouvelles photos de l’artiste. Une très belle édition vinyle collector sera aussi disponible pour les fêtes de fin d’année. Une tournée de plus de 30 représentations passera dans les pays francophones sans oublier l’Olympia à Paris le 12 novembre 2023.
Une rencontre avec Frédéric François est toujours un vrai bonheur. Et celle-ci en est un bel exemple :
Jai déjà écouté son album, qui est dans la continuité de ce qu’il a toujours fait. Rencontrer ce chanteur vraiment populaire est toujours un moment agréable. A très bientôt, Fredo, et promis je serai dans la salle le 12 Novembre
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