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Un spectacle, une comédie musicale à Mogador, c’est le rêve. Mais découvrir les coulisses en ambiance de travail, ça n’a pas de prix!

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Etre convié aux répétitions à quelques semaines de la première du Bal des Vampires d’après le film de Roman Polanski, rencontrer ce génie du cinéma, le voir diriger ses acteurs, et en apprendre un peu plus sur le Bal des Vampires, voilà ce que vous allez découvrir, lire dans les prochaines lignes. Avec un titre pareil, on s’attend à quelque chose d’horrible, d’effrayant, et pourtant c’est tout le contraire, le film qui date de 1967 est une véritable comédie, que vous pouvez par ailleurs revoir en BluRay, puisque le BluRay est sorti récemment. Roman Polanski  était un des protagonistes de cette parodie de film d’horreur. Persuadé que les vampires existent, le professeur Abronsius se consacre son temps à la traque de ces derniers. Accompagné par son  assistant, Alfred, le scientifique farfelu parcourt la Transylvanie arrive dans un petit village qui semble être un nid de vampires: dans la taverne, des gousses d’ail ornent les murs. Bientôt, la fille de l’aubergiste, Sarah, est enlevée par un vampire. Abronsius et Alfred, transi d’amour pour Sarah, partent à sa recherche. Elle est retenue au château du comte von Krolock où ils sont reçus avec amabilité dans la luxueuse demeure. Là, les vampires préparent leur bal annuel.

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La version comédie musicale a été créée en 1997 à Vienne et s’est joué depuis dans 12 pays et en 11 langues. C’est la création en français que nous allons pouvoir découvrir en Octobre, mise en scène par Roman Polanski. Quelques chiffres pour vous faire comprendre l’ampleur de la production: 230 costumes, 300 faux bouts de doigts, 200 paires de chaussures, 150 perruques, 2 dentiers pour chacun des 35 artistes. Chaque acteur est remaquillé entre 2 et 5 fois par représentation. On pourrait vous en donner bien d’autres, on sait que Stage Entertainment a déjà conquis le public parisien avec des ‘musicals’ comme Cabaret, Le Roi Lion, Mamma Mia, La Belle et la Bête, Sister Act et que ce sont des millions de spectateurs qui ont applaudi leurs spectacles en France.

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atelier perruques

atelier perruques

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atelier couture

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les faux doigts

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Mais ce que l’on attend le plus ce sont évidemment les comédiens :

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Polanski + Rafaëlle Cohen + Daniele Carta Martiglia

Polanski + Rafaëlle Cohen + Daniele Carta Martiglia

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Roman Polanski et Sarah (Rafaëlle Cohen)

Roman Polanski et Sarah (Rafaëlle Cohen)

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et bien entendu les danseurs :

Une partie de la troupe

Une partie de la troupe

 

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Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

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Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

TOUTES LES PHOTOS ET VIDÉOS : @ Guy Courtheoux. Tous droits réservés

Il faudra attendre jusqu’au 16 Octobre pour découvrir ce spectacle qui s’annonce comme un véritable évènement.

 

Représentations du Bal des Vampires, le musical au théâtre Mogador, à partie du 16 Octobre, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00; durée du spectacle : 2 h 40 avec 20 minutes d’entracte.

 

Tarifs des places : de 25 à 105€

réservations au  01 53 33 45 30, aux caisses du théâtre, 5 rue de Mogador

quelques extraits :

 

 

 

 

La rentrée signifie aussi la rentrée des grands spectacles de danse et de ballets. Après Les Etoiles du 21ème siècle et Transcendanses au théâtre des Champs Elysées, voici un nouveau spectacle : CARMEN DANSE au Palais des Congrès avant une tournée dans toute la France.

 

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Vous applaudirez une centaine d’artistes sur scène, dont 33 danseurs, Le ballet et l’orchestre  de l’ Opéra National de Sibérie, des décors et costumes  riches et somptueux. Vous allez pouvoir découvrir pour la première  fois en France le Siberian National Ballet dont la technique  remarquable et la rigueur fascinent pour servir cette œuvre  populaire. Ce ballet met en scène l’amour tragique et la jalousie  amoureuse des personnages de Carmen et de Don José,  dont l’amour passionné pour la belle bohémienne ne trouve  aucun écho et le conduit au crime passionnel. Les musiques de Georges Bizet, l’œuvre romantique de  Prosper Mérimée, les danses de ce ballet, sont d’une clarté  inouïe et d’une puissance tragique.  Le Ballet  National de Sibérie nous fait revivre avec émotion cette  oeuvre où toutes les passions sont poussées à l’extrême,  de l’amour à la mort. Aujourd’hui encore, Carmen  emporte le spectateur dans cette intrigue passionnée, où  l’amour s’embrase sous le soleil de Séville.

Le libretto et la chorégraphie, très classiques, sont signés Nadelja KALININA. La direction d’orchestre est de Viktor Oliynyk, et les décors superbes de Alla Sarokina. Il est rare que je parle des costumes, mais cette fois, ils méritent vraiment qu’on s’y arrête, les  créatrices de ces costumes, Svetlana Toundavina et Alla Sarokina,  ont réussi, avec ses costumes à faire passer ce qu’on attend des costumes, le côté classique, la beauté de la troupe, et la possibilité que le spectateur sache à tout instant qui est qui. Il y a deux solistes pour chaque rôle important, selon les dates. Pour le rôle de Carmen, c’est soit Olga Kifyak, soit Catherine Alaeva. Dans le rôle de Jose : Eugene Svetlitsa ou Alexander Omar, et Escamillo a les traits de Igor Kazakov ou de Alexei Chumakov. Seule Michalea est toujours interprétée par Victoria Dymovskiy.

Carmen Danse est un des derniers projets de l’Opéra National de Saransk, qui a inauguré de nouveaux locaux en septembre 2011. Si vous connaissez l’oeuvre de Bizet, vous ne serez pas déçu par ce ballet, dont l’intrigue reste quand même très connue, et facile à comprendre sans les chants et les paroles. Une expérience nouvelle, qui devrait  se refaire l’an prochain avec la Traviata.

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TOUTES LES DATES DE LA TOURNÉE

PARIS – Palais des Congrès – 24 Octobre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 25 Octobre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 26 Octobre 2014
NANTES – Cité des Congrès – 01 Novembre 2014
NANTES – Cité des Congrès – 02 Novembre 2014
CAEN – Zénith – 04 Novembre 2014
ROUEN – Zénith – 05 Novembre 2014
LE HAVRE – Docks Océane – 06 Novembre 2014
DUNKERQUE – Le Kursaal – 07 Novembre 2014
AMIENS – Zénith – 08 Novembre 2014
LILLE – Zénith – 09 Novembre 2014
ANGERS – Amphitéa – 11 Novembre 2014
POITIERS – Futuroscope – 12 Novembre 2014
LIMOGES – Zénith – 14 Novembre 2014
CLERMONT-FERRAND – Zénith – 15 Novembre 2014
ST ÉTIENNE – Zénith – 16 Novembre 2014
TOURS – Le Vinci – 18 Novembre 2014
ORLÉANS – Zénith – 19 Novembre 2014
DOLES – La Commanderie – 20 Novembre 2014
LYON – Amphithéâtre – 21 Novembre 2014
LYON – Amphithéâtre – 22 Novembre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 23 Novembre 2014
MÂCON – Le Spot – 25 Novembre 2014
TOULON – Zénith – 27 Novembre 2014
MARSEILLE – Le Dôme – 28 Novembre 2014
TOULOUSE – Zénith – 29 Novembre 2014
MONTPELLIER – Zénith – 30 Novembre 2014
NICE – Acropolis – 02 Décembre 2014
GAP – Le Quattro – 03 Décembre 2014
GRENOBLE – Le Summum – 04 Décembre 2014
GENÈVE- Arena – 05 Décembre 2014
ANNECY – Arcadium – 06 Décembre 2014
BESANÇON – Micropolis – 07 Décembre 2014
MONTELIMAR – Palais des Congrès – 09 Décembre 2014
AURILLAC – Le Prisme – 10 Décembre 2014
PAU – Zénith – 12 Décembre 2014
PERPIGNAN – Parc Expos – 13 Décembre 2014
BORDEAUX – Meriadeck – 14 Décembre 2014
TROYES – Le Cube – 16 Décembre 2014
CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE – Le Capitole – 17 Décembre 2014
METZ – Les Arènes – 18 Décembre 2014
NANCY – Zénith – 19 Décembre 2014
DIJON – Zénith – 20 Décembre 2014
STRASBOURG – Zénith – 21 Décembre 2014
ANVERS – Stadsschouwburg – 16 Janvier 2015
LONGJUMEAU – Théâtre – 17 Janvier 2015
LE MANS – Salle Antarès – 18 Janvier 2015
ST BRIEUC – Salle Hermione – 21 Janvier 2015
LORIENT – Parc Expos – 22 Janvier 2015
VANNES – Le Chorus – 23 Janvier 2015
RENNES – Le Liberté – 24 Janvier 2015
BREST – Arena – 25 Janvier 2015
BOURGES – Palais d’Auron – 28 Janvier 2015
DAMMARIE-LES-LYS – E.P.B. – 29 Janvier 2015
GAND – Le Capitole – 30 Janvier 2015
LIÈGE – Le Forum – 31 Janvier 2015

 

Réservations : http://www.franceconcert.fr/category/portfolio/carmen-danse/    ou fnac  ou agences habituelles

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PHOTOS @ FRANCE CONCERT

Les tarifs de ce spectacle varient selon les salles et les villes

 

A Paris les tarifs sont de 33 à 70€ , en province les tarifs généralement pratiqués sont de 34 à 59€

 

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Rencontrer un géant de la danse, un grand moment…surtout lorsqu’il nous offre une nouvelle en exclusivité!

 

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Depuis qu’il a quitté l’Opéra de Paris, Nicolas Le Riche est décidément un homme très occupé. Et actuellement il prépare deux soirées pour Transcendanses au théâtre des Champs Elysées début Novembre. Ces soirées rendent hommage en quelque sorte à différentes troupes, ou danseurs ou chorégraphes, puisque les 22/23 et 24 septembre, c’est le ballet national de Norvège qui sera célébré ( voir l’article paru :  http://onsortoupas.fr/transcendanses-jiri-kylyan-et-le-ballet-national-de-norvege-a-paris/ ) . C’est donc pour nous présenter ce spectacle que Nicolas Le Riche a convié quelques rares privilégiés pour nous parler de ces deux soirées.

Pour lui cette soirée sera un peu un hommage à ses maîtres, une sorte de clin d’oeil , avec 5 pièces  en solo ou avec d’autres danseurs. Le premier de ces ballets est : A suite of Dances, sur une chorégraphie de Jerome Robbins, un chorégraphe qui a vraiment beaucoup marqué le jeune retraité de 42 ans, sur une partition de Bach. Il y aura aussi un duo avec Russel Maliphant, sur une chorégraphie de Maliphant : CRITICAL MASS. Ce que le public attendra certainement, c’est le vol migratoire qui sera créé pour ces deux seules représentations en s’inscrivant dans les aires migratoires, qui ne sont jouées qu’une fois, selon la volonté de leur créateur, le chorégraphe Hervé Diasnas, qui en a composé la musique et qui sera interprété par 7 danseurs, et enfin : Odyssée, sur une chorégraphie de Nicolas Le Riche, qu’il dansera avec Clairemarie Osta. Au départ il avait été annoncé un ballet avec Eleonora Abbagnato….mais cette dernière ne pourra pas se produire et c’est en totale exclusivité que Nicolas Le Riche nous a annoncé une création dédiée à sa compagne Clairemarie….Une après midi , créé sur une musique de Debussy, qui évoque un chemin, un parcours, une sorte d’évocation intime.

 

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Mais Nicolas Le Riche aime aussi répondre aux questions. Ainsi si on lui demande s’il aimerait revisiter les classiques de la danse en tant que chorégraphe, il parle avec franchise, en disant que cela ne fait pas partie de ses projets actuels, qu’il adore voir ces classiques, mais qu’il ne sait pas de quoi demain sera fait, et qu’il ne faut pas dire ‘Fontaine, je ne boirai pas de ton eau’. Ces classiques ont marqué leur époque . Il en est de même si on lui demande qui sont les plus grands danseurs de tous les temps. Il lui faut quand même quelques instants de réflexion pour nous donner quelques noms : Mikhaïl  Barychnikov, Jean Babilée (récemment disparu), Rudolph Noureev, Vaslav Nijinski. Innatendu, il cite Michael Jackson dans cette liste ( avec le bémol….qu’il avait trop souvent la main sur la braguette!) . Il ajoute Yvette Chauviré et ne veut pas oublier un danseur anglais : Anthony Dowell pour Roméo et Juliette ou Winter Dreams.

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Côté musique, il apprécie quasiment tous les genres. du rock au classique, en passant par la variété, et avoue jouer de la guitare, et que chez lui, tout le monde vit en musique, femme et enfants compris. Ne lui parlez pas en revanche d’apprendre un ballet sur vidéo…cela peut le rendre ‘fou de rage’… Voudrait-il faire du cinéma? Pourquoi pas? Il a déja fait une apparition dans de Le Scaphandre et le Papillon…dans le rôle de Nijinsky! Mais il a déjà de nombreux projets….et sa boite à idées ( dans laquelle il dépose toutes ses idées, dans tous les domaines ) regorge de projets , de possibilités de création. Il parle aussi de certaines rencontres comme celle avec Guillaume Galienne, où, lorsqu’ils se sont serré la main, avaient l’impression de se connaître depuis toujours

Bref un grand monsieur ce Nicolas. On pourrait rester des heures à l’écouter parler de sa carrière, de sa famille, on a envie de le découvrir encore un petit peu plus. On aimerait faire partie de ses amis, et on a surtout envie de le voir s’envoler comme lorsqu’il est sur scène. Et on attend avec impatience les deux soirées des 4 et 5 Novembre…puis Solaris qui devrait se créer en Mars, toujours au théâtre des Champs Elysées.

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TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX    TOUS DROITS RESERVES

Suite à une blessure au genou de Russel Maliphant, les représentations ont été amputées de Critical Mass. Le spectacle, en conséquent dure 1h15. Mais quel bonheur de voir Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta seuls ou en duo sur scène. Ce sont eux qui recueillent des bravos à profusion. Dès le départ, Nicolas Le Riche donne le ton, en s’excusant pour la pièce qui ne sera pas jouée, et retourne quelques secondes en coulisses pour laisser sa partenaire , Martine Bailly, s’installer au violoncelle pour la première pièce, Suite Of Dances, que Nicolas Le Riche interprète en solo, suivi d’une chorégraphie qu’il crée pour sa carte blanche, Une Après Midi, dansée par Clairemarie Osta sur la muisque de Claude Debussy : Prélude à l’Après-midi d’un faune. Quelle grâce, quel bonheur de la voir évoluer seule sur scène, nymphe qui subjugue le public et la salle qui lui fera une véritable ovation, tout comme le duo qui termine le spectacle sur une standing ovation. Quel bonheur de voir de tels artistes sur scène!

 

TRANSCENDANSES , Carte Blanche à Nicolas Le Riche les 4 et 5 Novembre

Théâtre des Champs Elysées à 20h00

Places de 15 à 95 €

Réservations : 01 49 52 50 50

 

 

 

Un spectacle qui ravira ceux qui aiment les chevaux….et les autres!!

 

*voir article avec photos exclusives , vidéos exclusives :   http://www.onsortoupas.fr/pegase-et-icare-le-spectacle-a-voir-absolument/

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Alexis Gruss est en train de peaufiner les derniers détails  d’un nouveau spectacle : Pégase et Icare, qui est une création originale, qui est le fruit d’une rencontre entre la famille Gruss et la Compagnie des Farfadais, des frères Haffner, qui sont parmi les meilleurs acrobates aériens sur la Planète. L’idée est née au printemps lors des premières Equestriades dans le superbe Théâtre Antique d’Orange.

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Vous y verrez des écuyers de talents mélangés à des artistes acrobates qui vont célébrer des grandes figures de la mythologie grecque. Certes créer un cheval avec des ailes ne doit pas être facile, puisqu’on se souvient que Pégase est un cheval ailé qui a la réputation d’être indomptable. lé légende d’Icare est différente : Icare est le fils d’une esclave et d’un artisan nommé Dédale. Le père d’Icare a construit un labyrinthe pour Minos le roi de Crète, qui retenait prisonnier un minotaure . Dédale et son fils Icare se font enfermer dans le labyrinthe.et Dédale décide  de s’évader avec son fils par la voie des airs, en se construisant des ailes pour pouvoir voler au dessus de la mer. Voilà donc des rencontres improbables qui ouvrent une nouvelle ère artistique pour Alexis Gruss. On devrait y voir 23 artistes et 40 chevaux de toute splendeur, avec en prime un orchestre de 10 musiciens pour donner encore plus de profondeur à l’ensemble.

 

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Représentations à partir du 18 octobre jusqu’au 4 Janvier :jeudi, vendredi et samedi à 20h00, dimanche à 16h00.

Des séances supplémentaires sont programmées les jours fériés et les samedis en période de vacances scolaires à 16h00.

Le Chapiteau Gruss se trouve au carrefour des Cascades, Porte de Passy à Paris 16, avec des navettes gratuites au départ de la Porte d’Auteuil.

Tarifs des représentations : de 20 à 75€

réservations au 01 45 01 71 26  et sur internet : www.alexis-gruss.com

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La nouvelle saison de l’Opéra de Paris s’ouvre avec une des œuvres les plus connues de Verdi : La Traviata, qui se joue sur la scène de l’Opéra Bastille.

Un grand moment de PUR BONHEUR, pour tous ceux qui aiment l’Opéra. Précipitez-vous, tout y est éblouissant, des interprètes à la direction d’orchestre, sans oublier la mise en scène.

Ermonela Jaho

Ermonela Jaho

 

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Créé en 1853 par Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave, La Traviata est une des oeuvres les plus jouées dans le monde, qui est une adaptation de la Dame aux Camélias, d’Alexandre Dumas. Tout le monde connaît l’histoire de cette courtisane,  Violetta,  de santé fragile, qui choisira de renoncer à sa vie mondaine parisienne par amour pour Alfredo Germont, puis devra renoncer à cet amour par sacrifice. Et chacun pourrait fredonner  les airs les plus célèbres dont le  Libiamo ne’ lieti calici    sans oublier  E strano …Ah ! fors’e lui…Folilie, follie!!      

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Toutes les cantatrices les plus célèbres ont iinterprété Violetta, Maria Callas en est la figure emblématique, mais on ne peut passer sous silence des noms aussi célèbres que Natalie Dessay, Renée Fleming, Montserrat Caballé, ou  Angela Gheorghiu. Pour cette série de représentations, deux sopranos se partageront le rôle, Ermonela Jaho principalement, relayée par  Venera Gimadieva pour les dates suivantes : 26 septembre et 7 octobre. Alfredo aura les traits de  Francesco Meli du 8 au 24 septembre  et Ismael Jordi du 26 septembre au 12 octobre. Germont, le père sera interprété par Dmitri Hvorostovsky jusqu’au 24 septembre et par  Luca Salsi .

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Je sors tout juste d’une représentation, et je dois avouer que je suis heureux. triplement heureux. Heureux d’avoir passé une des plus plus belles soirées Opéras avec un de mes opéras préférés. Heureux de voir cette version dans une mise en scène moderne et intelligente de Benoit Jacquot, qui arrive à nous surprendre avec le second acte, où la scène est divisée en deux, un arbre géant pour la rencontre entre Violetta et  Germont père, avec juste à côté un immense escalier, où les personnages restent de marbre pendant  une bonne 1/2 heure, au point que l’on pense que ce sont des décors eux mêmes. Lorsque l’escalier devint vivant on passe de surprise en surprise, avec  les danseuses espagnoles…qui ont des airs de Conchita Wurst…alors que les matadors ne sont pas très masculins.  Cela ne nuit aucunement à l’intrigue, cela nous fait juste sourire, en plein milieu du drame, sans que l’on en souffre en quoi que ce soit. Et enfin dernier bonheur, et pas des moindres, ce sont les interprètes. Violetta – Ermonela Jaho, est éblouissante, juste, la voix limpide, qui a réussi à m’arracher des larmes (je ne mens pas!) lors du dernier acte. Giorgio Germont – Dmitri Hvorostovky est un baryton qui a été acclamé à juste titre pas la salle. Que dire de plus? L’orchestre, dirigé de main de maître par  Dan Ettinger, un chef qui semble bien jeune, sait s’effacer derrière les voix des chanteurs, et monter en puissance lorsque besoin est.  Je crois que vous avez compris à quel point j’a adoré cette version, qui sans me faire oublier celle que j’avais vu en 1997 lorsqu’elle entre au répertoire de l’Opéra Bastille  dans une mise en scène de Jonathan Miller, avec Angela Gheorghiu,  Deux versions qui marquent l’Opéra. Les amateurs de bel canto devraient être ravis, puisque cet opéra n’est que le premier d’une série de trois, qui rend hommage aux grands opéras italiens. Dès le 14 septembre, Ce sera Le Barbier de Séville de Rossini, suivi par Tosca de Puccini à partir du 10 Octobre. Vous en saurez plus sur ces oeuvres dans les jours à venir, et j’espère avoir le plaisir de vous en parler avec autant de fougue que pour cette Traviata 2014!

 

 

. LA TRAVIATA. Opera National de Paris

 

TOUTES LES PHOTOS / @OPERA DE PARIS;  Elisa Haberer et E. Bauer

 

La mise en scène de Benoît Jacquot est celle qui fut déjà présentée la saison dernière.

 La direction musicale est assurée par  Dan Ettinger.

Représentations : les 10, 14, 17, 21, 24, 26 et 30 Septembre, et 3, 5, 7, 12 Octobre TARIFS : 5€, 15€, 35€, 70€, 100€, 135€, 155€, 190€, 210€ sauf :  (8 sep 5€, 15€, 28€, 56€, 80€, 108€, 124€, 152€, 168€) et (26 sep, 3 oct 5€, 15€, 38€, 77€, 110€, 148€, 170€, 209€, 231€)

 

Le spectacle commence à 19h30 précises et dure 2h 47.

Opéra Bastille, Place de la Bastille à Paris

Entretien avec Benoit Jacquot :

 

Entretien avec Benoît Jacquot : La Traviata par operadeparis

 

Objet Vidéo Non Identifié – La Traviata par operadeparis

 

Bande-annonce de la saison 2014-2015 par operadeparis

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La direction de Transcendanses a  choisi de célébrer le chorégraphe Tchèque Jirí Kylián qui a véritablement révolutionné le monde de la danse pour cette première édition.

 

 

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Au programme, un voyage au cœur des sentiments mais  aussi à travers l’évolution chorégraphique de Kylián. Les trois œuvres présentées pour cette première édition illustrent plus de 30 ans de création. En premier lieu un lever de rideau sur la  Bella Figura (1995), dansée sur les airs de maîtres de la musique ancienne comme Pergolèse et Vivaldi. Puis l’œuvre la plus récente de « Future Memories », Gods and Dogs (2008), en première française qui explore  la frontière étroite entre normalité et folie. En final, la  Symphonie des Psaumes créée en 1978 basée sur l’oeuvre éponyme pour chœurs de Stravinsky et qui est certainement une des créations les plus célèbres de Kylián   .

 

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Gakuro Matsui, GODS AND DOGS

Gakuro Matsui, GODS AND DOGS

Gakuro Matsui; Yolanda Correa dans Gods and Dogs

Gakuro Matsui; Yolanda Correa dans Gods and Dogs

 

 

Le Ballet National de Norvège est constitué de 59 danseurs de plus de 20 pays. C’est une des compagnies de ballet les plus éclectiques et intéressantes d’Europe, avec un répertoire allant de Petipa à Paul Lightfoot et Sol León. Elle collabore étroitement avec Kylián depuis plusieurs années et affiche 19 de ses œuvres à son répertoire. La première production présentée sur la scène principale de l’Opéra d’Oslo inaugurée en 2008, était également une soirée entière signée Kylián. Après avoir été une des danseuses principales de la compagnie pendant de nombreuses années, Ingrid Lorentzen a pris la direction du ballet en 2012. Jirí Kylián (né en 1947) est danseur, chorégraphe et directeur artistique Tchèque. Il a étudié au conservatoire de Prague et à la Royal Ballet School de Londres. En 1968, il a intégré le Ballet de Stuttgart, où il dansera jusqu’à ce qu’il déménage à La Haye, pour rejoindre le Nederlands Dans Theater. Même s’il a déjà chorégraphié pendant ses études, il ne fait ses débuts officiels en tant que chorégraphe qu’en 1970 pour le Ballet de Stuttgart avec Paradox. Il a à ce jour signé plus de 100 ballets pour la scène ainsi que des chorégraphies pour le cinéma et la télévision. Kylián a été directeur artistique du Nederlands Dans Theater de 1975 à 1999. Il y est resté en tant que chorégraphe jusqu’en 2009 puis a quitté l’établissement pour travailler à son compte.

 Il faut bien avouer que Kylian est un grand maître dans son domaine. Ce que l’on nous offre dans ce spectacle en trois parties et deux entractes, et qui se termine vers 22h15 est un spectacle totalement différents des ballets que l’on voit habituellement. On est très loin du Lac des Cygnes. Ici, c’est le corps qui ondule, les corps qui jouent les uns avec les autres.  La scène se transforme par des jeux de rideaux. Elle rapetisse, grandit à nouveau, tout cela avec des rideaux noirs pour la première partie, Bella Figura, où les danseurs sont quelquefois moitié nus, les danseuses certaines fois seins nus, d’autre fois avec un pantalon/jupe bouffant rouge vif.  Les éclairages font aussi partie de la mise en scène.  Nous restons là, à admirer les performances des protagonistes, et ce dans les trois pièces, si différentes les unes des autres. La salle est totalement conquise par ces ballets de Norvège, par les talents conjugués de Jiri Kylian et de toute sa troupe. C’est un spectacle à découvrir, qui sera certes plus difficile pour un néophyte, mais qu’un amateur de danse ne voudra manquer sous aucun prétexte.

Maiko Nishino; Eugenie Skilnand; Kaloyan Boyadjiev dans Bella Figura

Maiko Nishino;
Eugenie Skilnand;
Kaloyan Boyadjiev dans Bella Figura

TOUTES LES PHOTOS : @  ERIK BERG

 

REPRESENTATIONS AU Théâtre des Champs Elysées: les 22, 23 et 24 Septembre à 20h00

 

Le théâtre des Champs Elysées est situé au 15 Avenue Montaigne à Paris, métro Alma Marceau Places : 15€, 40€, 60€, 78€, 95€

 

Location au guichet du théâtre ou par téléphone : 01 49 52 50 50 internet : theatrechampselysees.fr

 

 

 

 

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La revue cabaret revisitée, revue et corrigée par Manfred Thierry Mugler…au Comédia

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Revisiter le spectacle de cabaret à Paris n’est pas chose facile. Les grands cabarets institutionnels comme Le Lido ou Le Moulin Rouge ont chacun leur style. Créer une revue n’est pas chose aisée, faut-il se souvenir que deux des temples du Music hall/cabaret, avec revues ont fermé leurs portes pour se reconvertir dans d’autres formes de spectacle (Le Casino de Paris et Les Folies Bergère). Alors le pari de Manfred T Mugler est un pari osé, et après avoir vu cette revue, un pari réussi.

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Dès l’entrée dans le hall du Comédia, on change d’atmosphère, c’est un peu comme lorsqu’on pénètre à Disneyland. On change d’époque, on change de style. Il est clair qu’on vient là pour voir autre chose. Lorsqu’on retire les billets, c’est un ventriloque qui vous demande votre prénom et vous tend vos billets par l’intermède d’un volatile (superbe , précisons le). Ensuite on vous conduit à votre table ( si vous avez réservé pour soirée dîner ou avec Champagne), dans le cas où vous ne venez que pour le spectacle, on vous dirigera vers la Mezzanine ou le balcon, où vous resterez dans les conditions du théâtre, simplement assis sur des chaises.

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Une fois assis, ne croyez pas que rien ne se passe (enfin si on parle de la fin du dîner). Des insectes aux jolies formes ( Les Muglerettes!) font leur apparition, comme d’autres personnages, pour une petite ballade au Parterre. C’est en quelque sorte la mise en bouche du spectacle. Parler du spectacle est difficile, il y a 25 tableaux, et 130 costumes, tous créés par Thierry Mugler ou Stefano Canuli, et tous plus fous les uns que les autres ( je parle des costumes). Ne serait-ce que pour ce défilé de costumes, il faut voir ce show. 24 chanteurs danseurs, contorsionniste, ventriloque, acrobates vont se partager les numéros, sans oublier quelques pompiers en uniforme qui aident dans certaines scènes . Les décors sont réduits au minimum sur scène, et pourtant les projections vous permettent de changer de dimension et de réalité. Il y a de la danse, c’est évident, et de la chanson, avec entre autres Marie France ( superbe en Marlène Dietrch/Marylin Monroe), qui fut meneuse de revue à l’Alcazar il y a quelques années de cela; Il y a aussi une black aux formes généreuses et à la voix incroyable, Alotta Boutté, et celui qui recueille des applaudissements plus que nourris et amplement mérités, Baboulé.

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Parmi les tableaux les plus marquants : celui des acrobates qui sont en pompier (encore??!!) avec en fond une bonne centaine de semblables qui chantent, avant de nous envoyer vers d’autres galaxies, celui d’une femme qui aime les émeraudes, et si on regarde de près ces émeraudes on peut s’attendre à quelque surprise, ou encore celle d’une danseuse qui se regarde dans la glace. Perfection de synchronisme!

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Le revue est bel et bien nouvelle, réinventée, en gardant les bases, et Manfred T Mugler se fait visiblement plaisir avec une présentation de mode déjantée. Vous vous attendez à voir des seins nus? que nenni; Il y a toujours quelque chose pour cacher ce téton que l’on ne saurait voir. Des fesses? mais sont-elles nues ou dans un sous vêtement couleur chair? Le plus osé est pour un homme, qui arbore quelques instants un string avec une trompe couleur argentée avec paillettes. Pas de quoi fouetter un chat ( excusez l’expression, elle est de mauvais goût en ce moment). Manfred T Mugler ose quand même montrer une personne aux formes plus que généreuses dans un ensemble assez moulant, ce qui choque l’espace d’une seconde avant qu’on ne prête attention qu’à sa voix.

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Le spectacle est très beau, visuellement parlant, et il faudrait l’avoir vu plusieurs fois pour encore mieux l’apprécier.

Parlons dîner: les eux menus : Torture Dentelle et Morphose sont proposés par le Fouquet’s: 189€ pour Toture Dentelle et 156€ pour l’autre

Les soirées dîner spectacle débutent à 19h30

Les soirées Champagne , avec une coupe de Champagne incluse, sont à 99€ en Mezzanine Eden ou 89€ en Mezzanine Ciel Bleu, alors que les soirées Show uniquement sont à 56€ ou 79€ selon l’endroit où vous êtes placé au Balcon.

Le spectacle commence à 20h45 tous les soirs du mardi au dimanche inclus.

Quelques infos pratiques :

Réservations : www.muglerfollies.com ou Fnac et points de vente habituels

Durée du spectacle : 1 h 50

Comédia : 4 boulevard de Sébastopol 75010 Paris

Métro Strasbourg St Denis (lignes 4/8/9!

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Toutes les photos : copyright: Manfred Thierry Mugler

 

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Une bonne surprise au théâtre cet été: Revenir un jour…ou comment reformer un boys band.

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Plus de 10 ans après leur séparation, les 4 membres d’un boys band, vont tenter de se reformer. Trois de ces membres: Chris (David Tournay) , Steeve (Rodolphe Sand)  et Jordan (Franck Le Hen) se sont mis d’accord pour tenter de faire venir Alex, le leader charismatique ( Edouard Collin) pour un simulacre de casting, organisé par une productrice qu’ils connaissent depuis longtemps (Christine Lemler). Les dix années passées depuis que le boys band s’est séparé a vu des fortunes diverses pour ces mecs. L’un est rangé des affaires, marié, père de famille, et fait du théâtre. Un autre a ouvert une friterie ambulante, ce qui lui a fait prendre quelques dizaines de kilos, le troisième est parti à New York pour tenter sa chance….qui est venue grâce à un site porno. Mais Alex lui, sombré dans la drogue et les abus de toutes sortes, et il se refuse à voir la vérité en face. 21 25 27

 

La pièce écrite par Franck Le Hen est jouée à 100 à l’heure, dans une mise en scène rapide d’Olivier Macé, qui vous offre, avant le début de la pièce des extraits de certains B B, comme les 2be3, qui sont quand même omniprésents de par leur ressemblance avec les héros de la pièce, vu que leur plus grand point commun est qu’ils furent amis d’enfance avant d’être submergés par la gloire toute relative des B B. Les comédiens se donnent à fond, qui savent se mettre les spectateurs ( et les nombreuses spectatrices) dans la poche. Edouard Collin joue avec aisance de son côté magnétique, de son physique à faire craquer totalement tout le monde. Il est Alex, et nous donne des leçons de charisme. Il domine certes la pièce, mais l’écriture de l’auteur, donne aussi de bons morceaux aux autres comédiens, et tout particulièrement à Rodolphe Sand, qui joue constamment les tampons entre tous les membres.

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J’ai franchement passé une excellente soirée, et ne peut que vous conseiller d’aller voir cette belle pièce, qui devrait certes s’arrêter fin Août, mais qui devrait soit être prolongée, soit trouver une autre salle, parce qu’elle ‘le vaut bien’.  La salle applaudissait, riait, était émue, , et se croyait au final dans un concert animé…Si cela ne vous donne aps envie de sortir (onsortoupas????) alors je ne sais plus quoi vous écrire. Revenir Un Jour, c’est du mardi au samedi à 20h45 au Palais des Glaces, 37 rue du faubourg du Temple   proche du métro république* Réservations au  01 42 02 27 17 Places de 26 à 34€, tarifs réduits chômeurs et étudiants : 17 et 21€ et enfin  moins de 26 ans, 10€ dans la limite des places disponibles.

 

la bande annonce

 

Rating:

Les amateurs de danse ne s’y trompent pas, ce gala est absolument exceptionnel et attendent ce spectacle avec impatience!

 

 

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Créé en 1993 à Toronto puis basé à Paris depuis 1998, le Gala des Etoiles du 21è siècle a également été présenté  à New York, Cannes, Moscou, Bucarest et Panama. C’est devenu l’un des galas les plus importants du monde en raison de sa longévité, de sa qualité, du nombre de participants ainsi que du nombre de représentations (45 à Paris avec 2014 et plus de 60 au total) . Depuis octobre 1998, date de la première représentation de ce gala international de danse à Paris, Les Etoiles du 21ème Siècle se produisent chaque saison en Septembre pour trois représentations au Théâtre des Champs-Elysées. Chaque édition du gala présente les plus grands danseurs étoiles issus des plus prestigieuses compagnies de ballet du monde, qui souvent se produisent à Paris pour la première fois, mais aussi de jeunes danseurs destinés à devenir les grandes étoiles de demain. C’est devenu même une des vocations de ces spectacles que de faire découvrir au public parisien de jeunes solistes au début d’une carrière prometteuse comme Svetlana Zakharova, Polina Semionova ou encore le génial Daniil Simkin pour ne citer qu’eux. Cette 17ème édition sera notamment marquée par la présence de la nouvelle star du Bolchoï, Olga Smirnova, en passe de devenir l’Etoile internationale par excellence ainsi que par le retour attendu de Lucia Laccara. Un programme varié et équilibré, alternant Pas de Deux du répertoire classique et pièces contemporaines, parfois même des créations, et qui permet aux danseurs de montrer à un public de connaisseurs les différentes facettes de leur immense talent. La notoriété acquise au fil des années ainsi que le succès jamais démenti auprès du public et des médias, font du Gala des Etoiles du 21ème Siècle un événement incontournable dans le monde de la danse internationale  .

 

 

 

 

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Lucia Lacarra et Marlon Dino  (Ballet de l’Opéra de Munich) LA DAME AUX CAMELIAS Musique : Frédéric CHOPIN ; Chor. JohnNeumeieir & TROIS PRÉLUDES Musique SerguïRachmaninov; Chorégraphie Ben Stevenson

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Lucia Lacarra et  Marlon Dino @emiliotenorio

Lucia Lacarra et Marlon Dino @emiliotenorio

Oxana Skorik et Timur Askerov  (Ballet du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg) LE LAC DES CYGNES  (Pas de deux du Cygne Noir) ; Tchaïkovski   &  IN THE MIDDLE   Musique : Thom Willems ; Chor. William Forsythe

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Oxana Skorik

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Isabella Boylston et James Whiteside   (American Ballet Theater) TCHAIKOWSKY PAS DE DEUX    Musique P.I. Tchaikovski ; Chor. George BAalanchine

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@Gene Schiavone

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Isabella Boylston & James Whiteside

Manuela Navarro et Gian Carlo Perez Alvarez   (Ballet National de Cuba) PAS D’ESCLAVE   (extrait du Corsaire) Musique : Adolphe ADAM ; Chor. Marius PETIPA &   DIANE ET AKTEON Musique C. PUGNI et Riccardo DRIGO – Ch. Agripina VAGANOVA   Erwan Leroux et Aurélien Houette   (Danseurs de l’Opéra de Paris) Incidence Chorégraphique   &    BLESS – ainsi soit-IL  Musique : Johan-Sebastian Bach ; Chor. Bruno Bouché & L’APRES MIDI D’UN FAUNE  Musique : Claude Debussy ; Chor. Thierry Malandain Solo : Aurélien Houette

"Bless- ansi soit IL" Chorégraphie Bruno Bouché interprète Erwan Leroux et Aurélien Houette théâtre de Fontainebleau 17/12/2011 copyright photo Agathe Poupeney

« Bless- ansi soit IL » Chorégraphie Bruno Bouché
interprète Erwan Leroux et Aurélien Houette
théâtre de Fontainebleau 17/12/2011
copyright photo Agathe Poupeney

Erwan Leroux & Aurélien Houette  Photo@ Agathe Poupeney

Erwan Leroux & Aurélien Houette
Photo@ Agathe Poupeney

LES 12 et 13 SEPTEMBRE A 20H   &   LE 14 SEPTEMBRE A 16H LOCATION : 01 49 52 50 50 www.theatrechampselysees.fr www.fnac.com PRIX DES PLACES : 15 à 89 € THEATRE DES CHAMPS-ELYSEES 15 avenue Montaigne 75008 Paris

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Le Roi et Moi, ou en version originale : The King And I,  revient en France, dans une nouvelle création au Théâtre du Chatelet , avec Lambert Wilson et Suzan Graham.

 

La comédie musicale de Rodgers et Hammerstein,  a connu la célébrité au cinéma dans les années 60 avec Yul Brinner et Deborah Kerr, avant de se trouver en film d’animation il y a quelques années de cela. C’est un retour aux sources avec cette version que crée le Châtelet, qui est magistralement dirigé par Jean Luc Chopin depuis quelques années. La mise en scène sera assurée par Lee Blakeley, et la direction musicale  confiée à James Holmes. N’oublions surtout pas la chorégraphie assurée par Peggy Hickey, d’après la chorégraphie originale de Jerome Robbins.

L’histoire se déroule en  au royaume de Siam plus connu actuellement comme la Thaïlande. Anna arrive en bateau à Bangkok avec son jeune fils, pour prendre ses fonctions de préceptrice des enfants du Roi. Anna a bien du mal à s’habituer aux us et coutumes de ce royaume, elle est en quelque sorte une forte tête. Le roi lui présente quelques uns de ses 67 enfants , c’est ce qui décide la préceptrice à rester. Tout cela se déroule avec les surintendants, des favorites du roi, et le morceau que tout le monde attend c’est le moment où Anna va danser avec le Roi.

 

Les décors de Jean Marc Puissant @DR

Difficile de vous parler d’un spectacle qui n’est pas encore montré, mais qui part sous les meilleurs auspices, avec les talents conjugués de Suzan Graham ( en alternance avec Christine Buffle) et de Lambert Wilson, dont on connaît les capacités de comédien, mais aussi de chanteur et de danseur. Personnellement je n’ai qu’une envie: me retrouver pour applaudir ce qui sera sans nul doute un véritable triomphe sur scène.

 

Toutes les photos des costumes : @Sue Blane théâtre du Chatelet

La comédie musicale sera interprétée dans sa version originale , en anglais, avec surtitres français!

 

Places de 10 à 90€

Réservations ouvertes par téléphone : 01 40 28 28 40 (lundi au samedi 10h/19h), aux caisses du théâtre : 17 avenue Victoria 75001 Paris (lundi au samedi 11h/19h) et enfin sur Internet :  www.chatelet-theatre.com