Guy Courtheoux

Le Manoir Hanté une très bonne adaptation cinéma de la célèbre attraction de Disneyland

Posted by Guy Courtheoux on 26 juillet 2023

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Tous ceux qui ont un jour été dans un parcs Disney, que ce soit aux Etats Unis ou en France à Disneyland Paris, connaissent l’attraction Phantom Manor dans Frontierland, qui a ouvert ses portes il y a 30 ans, mais qui a subi une refonte parfaite en mai 2019. Cette attraction qui reste dans mes préférées a donné naissance à un film.

On retrouve tous les ingrédients du manoir avec des effets spéciaux réussis. Mais les enfants peuvent ils voir cette production Disney? Je pense que oui, sauf pour les tout petits. Il n’y a pas de visions horribles, touts est traité version Disney par le réalisateur Justin Simien, qui jongle parfaitement avec le côté horrifique et le côté comédie. Il s’est entouré d’acteur chevronnés comme Owen Wilson, Danny De Vito, Rosario Dawson et les deux héros interprétés par des noms moins célèbres : Lakeith Stanfield et Tiffany Haddish. On y voit une mère et son fils qui engagent une équipe de pseudo-experts pour les aider à chasser les différents spectres et fantômes qui hantent leur maison. Maison qui est effectivement bel et bien hantée.

Pur divertissements avec des effets spéciaux dignes des meilleurs film du genre, franchement je m’attendais au pire et je dois bien avouer que je me suis régalé avec ces comédiens qui ne manquent pas d’en rajouter. Il ne faut pas jeter le bébé avec l’eau du bain. Tous ceux qui ont aimé ( et qui retournent à Disneyland pour refaire une fois encore l’attraction,= ne regretteront pas d’voir prix leur place au cinéma.

On est loin des grands films de ce début d’été, ce n’est ni Indy, ni Mission Impossible. On ne va pas le comparer à Oppeinheimer, ni à Barbie ( ce dernier fait un Enoooorme carton dans le monde ( France compris), mais il ne démérite pas et reste un très bon divertissement familial.

(D-G): Owen Wilson / Father Kent, Rosario Dawson / Gabbie, LaKeith Stanfield / Ben, Tiffany Haddish / Harriet, & Danny DeVito / BruceLa Maison Hantée. Photo Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. Tous droits réservés..

le film annonce :

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10 ans après la première expo sur le fameux paquebot, voici l’expo complémentaire, qui se déroule actuellement au Parc des Expositions de la Porte de Versailles.

Plus de 3 mois, et il est certain que le foule sera présente pour voir ces objets, dont la reproduction du célèbre grand escalier où tout le monde, ou presque, a envie de se faire photographier. Si c’est la pièce que l’expo met en avant, ce n’est pas ce qui est le plus intéressant toutefois. Tout le monde connaît l’histoire et le déroulement, vu le succès colossal du film de James Cameron!

Le 10 avril 1912, le RMS Titanic entamait son voyage inaugural depuis Southampton, en Angleterre. Navire le plus luxueux et le plus moderne de l’époque, le Titanic est entré en collision avec un iceberg le 14 avril 1912 à 23h40 et a coulé 2 heures et 40 minutes plus tard le 15 avril, entraînant la perte de près de 1 500 vies. Plus d’un siècle plus tard, Paris commémore cette
tragédie, qui résonne encore aujourd’hui dans la mémoire collective.

Cette exposition se concentre sur les histoires des hommes et des femmes qui étaient à bord du légendaire paquebot, racontées à travers plus de 260 objets et des reconstitutions des cabines et lieux emblématiques du navire. A l’entrée, les visiteurs reçoivent une réplique de la carte d’embarquement que portaient les passagers du Titanic et sont transportés en 1912. Commence alors un voyage dans le temps pour découvrir l’histoire du Titanic, de sa construction au naufrage, en passant par la vie à bord et les missions de récupération des objets au fond de l’océan. Vous découvrirez la chronologie de ces missions qui ont permis la récupération des objets et la préservation du site de l’épave à des fins d’analyse scientifique et de conservation historique et mémorielle pour les générations futures. La dernière salle de l’exposition vous montre des images qu’il ne faut surtout pas manquer.

Voici quelques uns de ces objets:

Bocal portant le logo de la White Star Line. Ce petit bocal, sans doute utilisé sur les tables communes de troisième classe, a probablement servi de salière ou de pot pour la confiture et la
marmelade.

Bague filigranée avec diamants
De nombreuses femmes voyageant en première classe sur le Titanic avaient apporté leurs plus beaux bijoux pour les porter le soir. Certaines avaient confié leurs objets de valeur au chef de cabine du Titanic, Herbert McElroy, afin qu’il les conserve pendant la traversée. D’autres passagers transportaient leurs objets de valeur dans des ceintures porte-monnaie ou les dissimulaient dans de vieilles mallettes de secours ou des malles cabine.

Sac en maille d’argent
Ce magnifique sac en maille d’argent massif a probablement été porté avec une robe de soirée.
Le sac est muni d’une chaîne à maillons ovales, tandis que le cadre est constitué d’un motif floral poinçonné

Télégraphe
Immédiatement après avoir reçu l’alerte du nid de-pie, le premier officier William Murdoch a donné l’ordre « à tribord toute, en arrière toute ». Son message a immédiatement été transmis à la salle des machines par un télégraphe de bord. Mais la manœuvre a pris beaucoup de temps et l’iceberg a frôlé le navire au passage, ce qui a fait frémir le Titanic

Théière de première classe
Le fond de cette théière en métal argenté est estampillé « Goldsmith S.A. Silversmith 112 Regent Str. Regent Plate RD451002 », l’un des deux principaux fournisseurs de services d’argenterie à bord du Titanic. La théière était utilisée dans le restaurant à la carte de première classe.

Carte à jouer, Reine de carreau
Cette carte à jouer Reine de carreau faisait partie d’un jeu de cartes retrouvé parmi les effets personnels de Howard A. Irwin. Le jeu se trouvait dans une boîte étiquetée « STEAMBOAT THE U.S. PLAYING CARD CO. » Les cartes de ce type servaient probablement à jouer au poker à bord. De nombreux gentlemen considéraient les jeux de cartes comme une agréable distraction sociale.

Partition : « Some of These Days »
Plus de 20 livrets de partitions ont été trouvés parmi les effets personnels d’Howard Irwin, dont celui-ci intitulé « Some of These Days ». La chanson, composée et écrite par Shelton Brooks, est devenue plus tard la chanson de référence de Sophie Tucker, une artiste américaine.

Jumelles
Quelques instants avant d’apercevoir l’iceberg, la vigie Frederick Fleet guettait fixement l’horizon obscur. Sans l’aide des jumelles du nid-de-pie, égarées au cours du voyage, Fleet ne pouvait compter que sur ses yeux pour détecter les périls et en avertir le pont du Titanic. Fabriquée par la société française Lemaire, cette paire de jumelles appartenait sans doute à un passager.

Logomètre
Les officiers du Titanic utilisaient des logomètres pour calculer la vitesse du navire et la distance parcourue pendant le voyage. Une corde de plusieurs centaines de mètres de long était attachée à l’extrémité arrière de l’appareil et se terminait par une petite hélice. Pour calculer la distance et la vitesse, l’hélice était entraînée dans l’eau derrière le navire et les officiers comptaient le nombre de tours effectués par heure sur le cadran. Deux logomètres ont été récupérés sur le site de l’épave. Le cadran de l’un d’entre eux indiquait « zéro », ce qui signifie qu’il n’était pas utilisé le jour du naufrage.

Bouteille de champagne
Il reste encore du champagne dans certaines des bouteilles retrouvées. Parmi les meilleurs champagnes de l’époque, citons : Pommery Nature 1900, Mumm’s G.H. Extra Dry 1900, Clicquot 1900, et Moët et Chandon Dry Imperial de 1898. Le bouchon de cette bouteille est estampillé « DEINHARD & Co COBLENZ », ce qui laisse supposer qu’il s’agissait d’un champagne ou d’un vin mousseux.

Veste à carreaux Prince de Galles
Le motif « Prince de Galles » de cette veste était inspiré du motif « glen check » d’Édouard VII lorsqu’il était prince de Galles. Il présente deux bandes foncées et deux bandes claires alternant avec quatre bandes foncées et quatre bandes claires, créant ainsi un motif de carreaux irréguliers.

le billet de 2ème classe

le fameux grand escalier

une cabine de 1ère classe

Cabine de 3ème classe
photo : Guy Courtheoux/onsortoupas

Titanic Exhibition – Discovery Gallery – Plats à Gratin

autre cabine
photo GC / onsortoupas

les plats à gratin lorsqu’ils ont été retrouvés

Le capitaine Edward Smith

Informations pratiques et contacts

Paris Expo / Porte de Versailles / Pavillon 5.1
Adresse : 1, Place de la Porte de Versailles – 75015 Paris
Métro : ligne 12, Porte de Versailles
Tram : lignes T2 et T3a, station Porte de Versailles – Parc des Expositions
Bus : lignes 80 (Porte de Versailles – station Parc des Expositions) et 39
(station Desnouettes)

Horaires d’ouverture

Ouvert tous les jours de 9 h 00 à 21 h 00 (les heures de fermeture varient d’un jour à l’autre).
Dernière entrée 1 h avant la fermeture.
Tarifs audioguide inclus

À partir de 16,50 €
Adultes : 24 €
Enfants (de 4 à 11 ans) : 19 €
Famille (2 adultes + 2 enfants) : 66 €
Billet ouvert : 35 €
Enfants de moins de 4 ans : gratuit

Réservations

Plus d’informations à l’adresse suivante : www.titanicexpo.fr

petit garçon avec le passeport de l’expo

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Un classique du rire, la pièce de Ray Cooney a été montée de nombreuses fois à Paris, avec de grands comédiens : Jean Poiret & Michel Serrault en 1969 au Théâtre du Gymnase, repris en 1995 dans ce même théâtre, Michel Roux & Jean Jacques en 1983 à La Michodière, et aussi la version avec Olivier Lejeune & Franck Lapersonne en 1995, toujours à la Michodière.

Cette nouvelle mise en scène de Michel Fau , sur une nouvelle adaptation signée Michel Fau et Sébastien Castro est une réussite totale qui réunit une distribution de choc, outre Michel Fau & Sébastien Castro: Armelle, Nicole Calfan, mais aussi Anne-Sophie Germanaz, Alexis Driollet, Delphine Beaulieu, Arnaud Pfeiffer et Laure Lucille Simon.

L’histoire de ce Vison Voyageur ? Steve Bodley (Michel Fau) est un très bon vendeur, propriétaire de la boutique de luxe qui vend des fourrures . Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch (Sébastien Castro), qu’il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame Mc Michaël va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?…Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !

Ce petit résumé ne vous dévoile que la trame de cette histoire totalement loufoque qui vous fera rire aux larmes dès les premières minutes et sans le moindre temps mort jusqu’à ce que le rideau tombe. Il faut avoue que les spectateurs s’amusent et qu’on voit bien que les comédiens en font tout autant, bercés par les rires de la salle. Michel Fau est quand même un maître de la mise en scène qui est sur tous les fronts dernièrement puisqu’on l’a vu dernièrement à L’opéra Comique à la mise en scène déjantée de Zémire et Azor, où on pouvait le voir dans un rôle dansant hilarant dans les airs, alors qu’il finissait les dernières représentations d’un classique du boulevard : LORSQUE L’ENFANT PARAIT dans ce même théâtre de la Michodière, où il apparaissait aux côtés de Catherine Frot, mais ce ne furent pas les seules aventures de Michel Fau cette année puisqu’il est également depuis 2020 le parrain des soirées cartes blanches qui ont lieu tous les lundis soir au théâtre de la Huchette.

Mais il y a un grand MAIS parce que LE VISON VOYAGEUR n’est prévu que pour série limitée de 20 représentations, dans le but avoué d’une captation. On peut donc espérer voir cette pièce délicieuse sur un écran télé ou en vidéo dans les mois à venir, et au risque de me répéter, c’est un spectacle à ne pas manquer. J’aime rire au théâtre. Mes plus grands éclats de rires je les dois à Poiret et Serrault avec La Cage Aux Folles, parmi d’autres comme le Noir Te Va Si Bien, mais Le Vison Voyageur dans cette nouvelle version possède toutes les qualités pour rester dans ma mémoire aux côtés des 2 pièces signées Sébastien Castro: J’ai envie de Toi et actuellement au Théâtre Michel : Une Idée Géniale.

Vous l’avez certainement compris, je ne peux que vous recommander vivement cette pièce, surtout si vous avez envie de rire à vous faire mal au ventre parce que, au risque de me répéter, il n’y a aucun temps mort, on rit dès les premières minutes et on rit encore quand le rideau tombe!

Crédit photos Matthew Totaro

Vous êtes plutôt Barbie ou Oppenheimer? 4 blockbusters et des souvenirs avec des stars mondiales!

Posted by Guy Courtheoux on 19 juillet 2023

Posted in: Cinema. Tagged: Barbie, Braveheart, Christopher Nolan, Clint Eastwood, Dirty Dancing, festival du film américain Deauville, film annaonce Barbie VF, film annoce Mission impossible dead reckoning VF, Film annonce Barbie VOST, film annonce Indiana Jones et le cadran de la destinée VF, film annonce Indiana Jones et le cadran de la destinée VOST, film annonce Mission impossible dead reckoning VOST, Film annonce Oppenheimer vf, Han Solo, Harrison Ford, Indiana Jones et le cadran de la destinée, James Bond, LA GUERRE DES ETOILES, Les Aventuriers de l’Arche Perdue, Margot Robbie, MEL GIBSON, Mission Impossible, MISSION IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING PARTIE 1., Oppenheimer, Patrick Swaizee, Pierce Brosnan, Roger Moore, Ryan Gosling, Tom Cruise. Leave a Comment

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Alors que les 2 énormes blockbusters, Indiana Jones et Mission Impossible n’ont pas connu le succès escompté, ce sont 2 autres films made in USA qui tiennent le haut de l’affiche depuis quelques semaines, avec des résultats totalement inattendus. Alors que choisir parmi ces blockbusters de l’été?

Bien obligé d’avouer que pour moi, je suis du côté des perdants. Jai adoré « Indiana Jones et le Cadran de la Destinée » qui nous offre du vrai grand spectacle, et surtout la présence d’Harrison Ford dans un de ses deux rôles les plus connus avec Han Solo dans les premiers épisodes de La Guerre Des Etoiles.

Je l’avais rencontré lors d’un Festival du film américain à Deauville, après voir papoté quelques minutes dans un ascenseur avec cet immense comédien, qui était resté la gentillesse même, comme souvent les immenses stars américaines de cette époque, qui restaient encore accessibles.

Je pourrais ainsi vous parler de stars comme Clint Eastwood, lui aussi adorable, poli, qui ne jouait pas les fiers malgré son immense carrière. Vous voulez peut-être aussi des anecdotes sur d’autres stars? J’en ai deux en magasin avec 2 James Bond. Honneur aux anciens : j’avais rendez-vous lors d’un autre festival à Dinard avec lui pour un entretien qui était prévu pour 5 minutes. Nous étions en fait 5, et ce grand Monsieur m’avait quasiment donné la parole à moi tout seul pendant 30 minutes, qui savait jouer avec les mots et parlait de ses films avec bonhomie . Vraiment un grand Monsieur.

Autre James Bond , plus récent: Pierce Brosnan. En fin de conférence de presse, je me retrouve devant lui, et je lui demande s’il peut me dire au micro pour la radio pour laquelle je travaillais : MY NAME IS BOND, JAMES BOND. La personne qui s’occupait alors de la presse internationale l’arrête t me réponds: Non il ne fait pas cela. Alors le comédien vient vers mon micro et me dit clairement . I will not say MY NAME IS BOND JAMES BOND, because one press officer told me not to say MY NAME IS BOND JAMES BOND, so sorry that I cannot say MY NAME IS BOND JAMES BOND, tout en me faisant un immense clin d’oeil au grand dam de le personne de la presse. ( traduction : Je ne vous dirai pas Mon Nom Est Bond, James Bond; parce qu’on me demande de ne pas dire My Name is Bond, James Bond; alors désolé, je dirai pas My Name Is Bond, James Bond). Dois je vous décrire mon sourire alors? Bref ces grands comédiens savent se montrer charmants quand on reste poli, et à sa place.

Je me souviens aussi d’avoir eu la chance de croiser Tom Cruise, Nous étions 4 ou 5, conviés à la fin d’une projection en avant première à pouvoir poser une question à la star d’un des premiers épisodes de MISSION IMPOSSIBLE. Là encore cet immense acteur a répondu avec gentillesse et en développant chaque question, dont la mienne en me regardant. droit dans les yeux! Je vais arrêter là les grands moments de mes activités presse avec des stars internationales.

Comment ça non? Ok, alors deux autres et STOP! J’avais rencontré Patrick Swaizee , toujours dans le cadre du Festival du Film Américain de Deauville. L’entretien en solo avec lui dure un bon 1/4 d’heure, alors que cela devait durer 10 minutes, et ensuite il me propose de le rencontrer plus tard pour prendre un verre avec sa femme. Voilà qui ne se refuse pas. Et devinez ce à quoi cela aboutit : Il me convie à venir passer quelques jours dans leur ranch aux Etats Unis. Malheureusement cela ne pouvait pas se faire pour moi alors, et nous sommes restés en contact jusqu’à ce que j’apprenne son décès.

Et enfin je garde le meilleur pour la fin. J’avais eu le droit grâce à la charmante attachée de presse de La Fox, à l’époque, à 1/4 d’heure d’entretien radio avec Mel Gibson. Tout se déroule pou le mieux jusqu’à ce que l’attachée de presse nous fasse signe que le temps imparti est dépassé. Je me préparais à le remercier quand il se lève et dis à l’attachée de presse : Depuis ce matin j’ai eu le droit à des questions stupides. Ce monsieur a été un des rares à me poser des questions intelligentes, montrant bien qu’il avait aimé mon film (le film en question était son œuvre en tant que réalisateur : BRAVEHEART). Alors oublions mon déjeuner, je reste avec lui et vous appellerai quand j’aurais terminé. Nous avons passé plus de 30 minutes, et croyez moi, je ne suis pas prêt de l’oublier!

Vous comprenez mieux maintenant que j’aime ces immenses comédiens et que je ne risque pas de cracher dans la soupe quand je me suis régalé à leurs aventures, ce qui est le cas autant pour INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINEE ou MISSION IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING PARTIE 1.

Jai aimé et ne renie absolument pas mon plaisir. D’ailleurs je me demande si je ne vais pas m’offrir une deuxième couche. Ah, j’ai failli oublier je suis ici pour parler des 2 gros, énormes succès actuellement à l’affiche, Oppenheimer de Christopher Nolan et Barbie de Greta Gerwig. 2 films aux antipodes l’un de l’autre. Le premier nous parle du « Projet Manhattan » destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement avait engagé J. Robert Oppenheimer, (interprété par Cillian Murphy) un brillant physicien, qui est connu pour être « le père de la bombe atomique ». C’est dans un laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel… 3 heures de grand spectacle qui sera quand même difficile pour un spectateur non averti.

Quant à Barbie, qui a les traits de Margot Robbie, avec son compagnon Ken (Ryan Gosling), c’est du grand spectacle accessible à tous. On ne s’ennuie pas pendant les 2 heures de cette comédie qui a le mérite d’être une distraction accessible à tous. On ne parle pas de chef d’oeuvre, on parle de divertissement et Barbie en est la parfaite illustration. On y voit la vie en rose ( Non, pas celle chantée par Edith Piaf) et la création de cette poupée que toutes les petites filles ont connu, et connaissent encore, alors que la création date de 1959. Le rose est omniprésent dans ces aventures loin des dessins animés. Ici encore, je me suis laissé porté par ce scénario qui nous emmène vers un monde magique et où on ne s’ennuie pas une seule seconde.

Guy Courthéoux

Les films annonce dans le désordre

et les deux autres

Sage-Homme vient de sortir en DVD

Posted by Guy Courtheoux on 19 juillet 2023

Posted in: BluRay, Cinema. Tagged: BRUCE DOMBOLO, Guy Courthéoux, Jennifer Devoldère, Karin Viard, Melvin Boomer, NADIA ROZ, onsortoupas, Pathé Beaugrenelle, Sage-Homme le film, Steve Tientcheu, THEODORE LEVISSE, TRACY GOTOAS. Leave a Comment

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Je n’avais rien lu sur le film, le titre m’a accroché, ainsi que l’affiche. Bien m’en a pris, je me suis régalé avec ce Sage-Homme Je l’ai découvert en salles, et le voici enfin en DVD!

Pas de chance pour Léopold ( Melvin Boomer) qui ne rêve que d’une chose : rentrer en école de médecine. Il ne fait pas partie des candidats cette année, et sol lot( de consolation est qu’il peut intégrer l’école des Sages-Femmes. Malheureusement, il ne peut pas avouer son échec à sa famille et à ses proches. Comme son nom l’indique cette école est typiquement pour le sexe féminin. Il va y aller à reculons, mais les choses vont évoluer avec celle qui va lui apprendre toutes les ficelles de ce métier, Nathalie (Karin Viard). Voilà pour le début du film, et la suite sera à la hauteur. Le public ne s’y trompe pas . je l’ai vu en plein après midi dans la salle Onyx du Pathé Beaugrenelle, et j’ai été étonné de voir que la salle , sans être remplie, affichait un beau taux de remplissage.

Le film repose sur les deux principaux interprètes, qui s’en tirent avec les félicitations du jury ( bon, ok, c’est moi le jury en l’occurrence). Je me suis laissé entraîner par cette histoire qui ne m’a pas ennuyé une seule seconde. Un scénario bien écrit et bien réalisé par Jennifer Devoldère qui a écrit le script spécialement pour Karin Viard. et le choix de Melvin Boomer semble s’être fait rapidement lors des auditions. Il faut bien avouer que ce jeune mec crève l’écran, et qu’il joue merveilleusement bien.

Si tous les films français étaient de cette qualité, il y aurait certainement plus de monde pour les voir, et avec ces jours du printemps du cinéma, nul doute que le bouche à oreille va bien fonctionner; ne vous y trompez pas, ce n’est pas un film féministe, uniquement destiné à la gent féminine. il s’agit d’une belle histoire, bien mise en images, que j’ai vraiment envie de vous recommander. Quant aux autres rôles, c’est aussi un sans faute avec Steve Tiencheu, Tracy Gotoas, Bruce Dombolo, Nadia Roz & Théodore Levisse.

la bande annonce :

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Pauvre Offenbach, il a bien des soucis ! Un ami lui demande de s’occuper d’une mystérieuse Princesse, les répétitions de son prochain spectacle ne se passent pas comme prévu, le ténor le lâche, le directeur le lâche, l’inspiration le lâche !!!! Il a besoin de tous les dieux de l’Olympe pour le secourir !

Lui le roi de Paris, n’est pas d’humeur à mener une Vie Parisienne trépidante. Il met son domestique Justin à contribution. La princesse arrive, elle est pompette, voire complétement grise. Tout tourne, tout virevolte dans ce spectacle follement drôle et pétillant !

On est sous le charme de ce florilège des airs du divin Offenbach: La Belle Hélène, La Périchole, La Vie Parisienne, La Grande Duchesse de Gerolstein, et le trépidant trio du grill de « Pomme d’Api », nous enchantent, certains spectateurs brûlants du désir de chanter avec les artistes.

Le théâtre du Petit Monde est un label de qualité, La Vie Parisienne présentée en 2019 nous avait enchantée, Le Médecin malgré lui mis en musique par Gounod fut aussi une belle réussite. Cette soirée chez Offenbach ne déroge pas à la règle. Martin Loizillon a concocté un texte prétexte pour introduire ces airs que nous adorons. Sa mise en scène mène tambour battant les protagonistes.

Les chanteurs sont excellents, Nicolas Rigas est un Offenbach tout à fait Ad hoc et sans postiche. Cet excellent Baryton est comme un bon vin car il se bonifie d’année en année, et il est de surcroit un comédien né. Christine Tocci , notre princesse champagnisée est une soprano brillante et piquante. Pierre-Antoine Chaumier, Justin le domestique amoureux de la princesse est un ténor remarquable au timbre élégant.

Marie-Christine Goueffon est non seulement la pianiste mais fait partie de ce spectacle dont le défaut est qu’il soit trop court !

Une soirée chez Offenbach est l’un des meilleurs spectacles de ce festival.

Texte et mise en scène Martin Loizillon, musique Jacques Offenbach, avec en alternance, Nicolas Rigas, Pierre-Antoine Chaumier, Christine Tocci, Marie-Christine Goueffon, Ping Zhang et Clémentine Decouture

Marie Laure Atinault

Festival Off Avignon

Théâtre des Corps Saints tous les jours à 12h10

la bande annonce:

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Difficile de parler de quelqu’un qui a disparu, , que l’on n’a connu que par sa musique, ce qui signifie uniquement sa voix, ses disques, ses photos et dans le cas présent le film: Respect , un film réalisé par Liesl Tommy avec Jennifer Hudson et Forest Whitaker.

La bonne idée de « Respect, a tribute to Aretha Franklin », à l’affiche de l’Olympia le 7 mai 2023 c’est de présenter plusieurs chanteuses pour rendre hommage à la diva

Le spectacle intitulé ‘RESPECT – The Aretha Franklin Tribute Show’ montre les points culminants de la carrière de la reine incontestée de la Soul et présente une riche partie de son œuvre musicale en alliant divertissement, anecdotes biographiques et qualité musicale. Un groupe composé de dix musiciens, de trois choristes et de cinq chanteuses principales ont été en vedette de ce voyage musical dans l’authenticité de l’époque. La chanteuse et animatrice Menoosha Susungi a présenté la soirée, au choix en français (et anglais bien dur). Ce spectacle est dédié avec Amour et Respect à Aretha Louise Franklin. L’immortelle Queen of Soul, qui à travers son œuvre, qui restera à jamais dans nos cœurs.

Une salle en délire dès les premières minutes. Et il faut bien avouer qu’on ne s’ennuie pas une seule seconde, même sur les titres un peu moins connus.

Les chanteuses principales, Darnita Rogers, Noreda Graves, Donniele Graves, April « Journi » Cook et Menoosha Susungi y ont interprèté les plus grands succès internationaux d’Aretha Franklin dont « I Never Loved A Man », « Respect », « Chain Of Fools », « Natural Woman », « Think », « I Say A Little Prayer », « Don’t Play That Song » et bien d’autres encore , deux parties d’une heure chacune

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Voilà un spectacle qui m’a totalement désarçonné. La Bohème de Giacomo Puccini, est un des opéras qui m’a toujours enchanté. Je l’ai vu dans plusieurs mises en scène, dont celle qui avait fait les beaux jours encore récemment à l’Opéra Bastille, signée Jonathan Miller, qui a été reprise à de nombreuses reprises entre 1995 et 2017. Et en 2017 une nouvelle mise en scène de Claus Guth, qui revient actuellement sur la scène de Bastille. Et c’est là que je viens de la découvrir.

Je n’ai rien contre le rajeunissement d’une ouvre, mais là, c’est peut-être trop. On ne peut pas oublier que La Bohème se situe dans le Paris du début du siècle dernier, mais monsieur Claus Guth a jugé bon de transposer l’action dans une station spatiale, donc dans le futur. Et c’est là où j’ai décroché. Fort heureusement, on peut écouter la direction musicale de Michele Mariotti, qui est absolument parfaite, tous comme les interprètes qui tous méritent des louanges, tant on reste sous leur charme :

Mimi est interprétée par l’américaine Ailyn Pérez, Musette par la slovaque Slevka Zamevnikova et côté masculin, Rodolfo a la voix de Joshua Guerrero, américain lui aussi. Marcello est interprété par Andrezj Filoncczyk, Schaunard par Simone Del Savio. Le reste de la distribution de démérite pas : Gianluca Burattob (Colline / Benoit), Franck Leguerinel (Alondoro), Luca Sannal (Parpignol), sans oublier Bernard Arrieta, Pierpaolo Palloni, Paolo Bondi et Virgile Chorlet.

Certes les décors futuristes d’une station spatiale sont de toute beauté, mais on a du mal à imaginer l’oeuvre transposée deux siècles plus tard, et c’est là où le bat blesse. On a du mal a rentrer dans l’histoire, et c’est vraiment dommage. Peut-être suis-je trop vieux jeu, mais c’est bien la première fois que je n’arrive pas à rentrer dans la partitions, à moins de fermer les yeux pour me ragaler de ces belles voix. Et pourtant ces interprètes se donnent à fond, ce qui nous permet d’oublier ces décors, surtout dans la première partie. La seconde partie on a quitté le vaisseau spatial pour se retrouver sur une terre aride, neigeuse, qui choque moins.

Toutes les photos : La Bohème 22-23 @Guergana Damianova – Opéra National de PARIS

Mais, une fois encore, on se rend à l’Opéra plus pour écouter que pour voir, et c’est, comme je viens de l’écrire, un véritable régal pour les oreilles.

Quelques extraits sonores :

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Gaby Deslys, ce nom ne vous dit certainement rien, et j’avoue qu’il y a quelques jours j’étais dans ce cas. Et pourtant ce fut la première star du music-hall, bien avant Mistinguett (elle tout le monde en a entendu parler). Alors un spectacle sur cette artiste qui fut un vrai phénomène est quand même un pari, et autant le dire tout de suite c’est un pari gagné.

Une vie assez courte, vu que Mademoiselle Gaby Deslys mourut à l’âge de 38 ans. Elle fut célèbre en France, mais se renommée et ses spectacles ont franchi la Manche et même l’Atlantique, vu qu’elle s’est produite aux Etats Unis avec un énorme succès.

Vous comprenez mieux maintenant que Jean-Christophe Born a eu l’idée de nous offrir ce spectacle sur des textes de Mireille Doering Norn. Après avoir vu ce spectacle qui se joue encore pour quelques jours au Théâtre de Passy ( et des prolongations -bis) ne sont pas totalement exclues à ce jour, j’ai eu très envie de rencontrer celle qui a prêté ses traits, et son talent pour être Gaby Deslys: Cléo SENIA.

Ce spectacle raconte, non pas toute la vie de cette star, mais les années où elle fut sur scène. On se passionne de bout en bout pour cette histoire, qui nous offre bien entendu des moments de chansons, avec l’aide d’un pianiste : Mark Nadler.

On voit les premiers pas sur scène, et même s’il est difficile de créer le grand escalier tel que certains ont pu connaître au Casino de Paris ou peut-être aux Folies Bergère, les costumes, les chapeaux, les tenues nous mettent totalement dans le bain. Certes il n’y a pas d’énorme ‘tube’ mais certains titres nous semblent quelque peu familiers.

Il en faut du talent pour être ainsi sur la scène de ce Théâtre de Passy, et recevoir des applaudissements mérités. C’est un des bons spectacles musicaux à découvrir actuellement, même si votre culture musicale commence bien après Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Sheila, ou même quelques décennies avant avec Fernandel, Bourvil, Luis Mariano ou Edith Piaf.

Vous voulez voir qui fut la vraie Gaby Deslys : voici quelques photos d’époque

La bande annonce :

Gaby Deslys, c’est au Théâtre de Passy, 95 rue de Passy 75016 Paris,

actuellement les lundis et mardis à 20.00 jusqu’à fin Mai

renseignements et réservations :

01 82 28 56 40

Rating:

L’opéra le plus joué non seulement en France mais dans le monde entier est de retour dans une version où les décors ne sont que rideaux, sans accessoires qui pourraient distraire le public. On est là pour ouvrir grandes nos oreilles et écouter les voix des protagonistes de CARMEN de Georges Bizet.

Dois-je vous raconter l’histoire créée par Prosper Mérimée, de la belle gitane, Carmen, qui s’amourache d’un officier à Séville, alors que ce dernier serait promis à Micaela, qui lui est envoyée par sa mère. Mais la belle sauvageonne ne l’entend pas ainsi et va entraîner le jeune officier dans ses filets. Voilà le plus gros de la trame de ce drame en 4 actes qui ne manque pas d’airs connus, comme « L’amour est enfant de Bohême », « La Habanera », parmi bien d’autres. Et si vous ne connaissez pas, ce qui m’étonnerait quand même, vous laisserez porter par les mélodies de ce drame qui met aussi en scène des enfants. L’Opéra de Paris, programme régulièrement des représentations de Carmen, toujours avec des interprètes de qualité, la dernière a été mise en scène par Calixto Bieito, mais auparavant dans une des plus belles version signée Alfredo Arias. La mise en scène à l’Opéra Comique est des plus simples, qui joue sur les rideaux, ce qui permet d’admirer, d’écouter l’orchestre, dirigé de main de maître par Louis Langrée jusqu’au 30 avril, qui cèdera la baguette du 2 au 4 mai à Sora Elisabeth Lee.

Frédéric Antoun (Don José), Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique

Frédéric Antoun (Don José), chœur accentus

François Lis (Zuniga), chœur accentus

Gaëlle Arquez (Carmen), Frédéric Antoun (Don José)

Elbenita Kajtazi (Micaëla)

Frédéric Antoun (Don José), Jean-Fernand Setti (Escamillo)

Vous pouvez avoir une idée de la mise en scène avec les photos qui illustrent ces quelques mots. Saviez-vous qu’il aura fallu attendre longtemps pour que l’œuvre entre au répertoire de l’Opéra de Paris. Entre sa première représentation à l’Opéra Comique en mars 1875 suivie de quelques 2889 représentations au fil du temps, et son entrée au répertoire qui ne se fera qu’en novembre 1959. Autre anecdote Maria Callas qui a été acclamée pour ses prestations vocales de Carmen sur disque ne l’a jamais joué sur scène! Le dernier DVD enregistré de Carmen en France date quand même de 2010 et fut enregistré à l’Opéra de Lille d’après une mise en scène de Jean-Claude Casadesus.

N’hésitez donc pas, même s’il ne va pas être facile de trouver une place dans la belle salle de la place Boieldieu, rénovée il y a peu, vu qu’il n’y a que peu de représentations.

François Lis (Zuniga), chœur accentus

Gaëlle Arquez (Carmen), Frédéric Antoun (Don José)

Gaëlle Arquez (Carmen), chœur accentus

Gaëlle Arquez (Carmen), François Lis (Zuniga), chœur accentus

Frédéric Antoun (Don José), Elbenita Kajtazi (Micaëla)

Jean-Fernand Setti (Escamillo)

Carmen reste aussi l’oeuvre la plus jouée à l’Opéra Comique à ce jour

Représentations les 24, 26 et 28 Avril à 20h00, le 30 Avril à 15h00 (cette représéntation à guichets fermés)

puis les 2 et 4 Mai à 20h00

Prix des places : de 63 à 150€ selon les jours et le placement

la bande annonce :

onsortoupas.fr

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