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Quelle magnifique année pour les fans de comédie musicale : avec le retour des   Jersey Boys cette fois au théâtre Le Palace

 

« Jersey Boys », la Comédie Musicale,  a remporté de nombreux prix , et a été vu à Londres et New York depuis 11 ans par plusieurs millions de spectateurs,  la voilà de retour à Paris!

Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

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Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

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« Jersey Boys », c’est un  voyage musical avec des titres qui ont été d’immenses succès dans le monde entier pendant les années  50 ( avec les Four Lovers) et après 1962 Frankie Valli et les 4 seasons, 60 & 70! Vous y découvrirez la véritable histoire de l’Italo-Américain Frankie Valli et des Four Seasons qui ont vendu plus de 175 millions de disques dans le monde entier! Leurs chansons ont été reprises parmi les plus grandes célébrités du monde entier, telles que The Temptations, Diana Ross & The Supremes,  Gloria Gaynor et beaucoup d’autres parmi lesquels Claude François avec ces titres : Cette année là (Oh What a night), mais Claude François a chanté 4 de leurs titres : Silhouettes (titre français), Reste ( titre français) et Ma petite amie est de retour (my boyfriend’s back) en plus du titre fameux repris récemment par M. Pokora

Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

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Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

Ce spectacle qui a débuté à Broadway en 2005  y est toujours à l’affiche aujourd’hui depuis plus de 11 ans maintenant.  Londres et Las Vegas ont eu aussi leur version et  54 prix prestigieux comme le Laurence Olivier Awards (il s’agit du plus grand prix des Comédies Musicales) l’ont récompensé. Il a également remporté les célèbres Grammy Awards et Tony Awards qui sont respectivement les Oscars de la musique et des comédies musicales!

Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

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Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

Le spectacle parisien aura ses musiciens sur scène, ce qui est un énorme avantage sur les spectacles avec orchestre pré-enregistrés.Alors qu’aux Folies Bergère on nous avait proposé le spectacle en italien, cette fois, soyons heureux, les dialogues seront en français mais les chansons (ouf!) sont en anglais comme il se doit.  Le spectacle revient cette fois au Palace, du 14 Février au 30 Avril. Le cadre du Palace convient parfaitement pour ce musical vraiment superbe!

Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

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Jersey Boys il Musical Teatro Nuovo di Milano Regia di Claudio Insegno con: Alessandro Mastromarino, Marco Stabile, Claudio Zanelli, Flavio Gismondi, Alice Mistroni, Felice Casciano, Brian Boccuni, Giada D'Auria, Massimo Francese, Pasquale Girone, Roberto Lai, Gloria Miele, Elena Nieri, Giuseppe Orsillo, Giulio Pangi.

Il faut bien avouer que ce spectacle est vraiment superbe, et surtout de par les voix. Celle de celui qui interprête Frankie Valli est vraiment époustouflante, tout comme celle de celui qui joue Bob Gaudio, dans un registre différent, la voix de Valli pouvant monter haut dans les aigus. Musicalement parfait, salle comble, et debout au final pour une ovation amplement méritée.

Si vous aimez la musique de Frankie Valli ( comme : Walk like a man, Can’t take my eyes off you, Sherry), ne manquez pas ce musical qui vous donnera des envies de danser!

Prix des places : de 23 à 65 €

 

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Laurent Gerra est vraiment incroyable. Quand on pense connaître son talent, on découvre qu’il est encore capable de nous étonner.

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Si on écoute son duo sur RTL chaque matin à 8h45, on sait qu’il se rapproche de l’actualité, qu’il la malmène à sa manière. On sait aussi qu’il possède un talent d’imitateur qui lui permet de nous offrir une palette des plus complètes. Tous les hommes (et certaines femmes) politiques se font égratigner chaque matin. Le monde du cinéma, de la télévision, du sport en prend aussi pour son grade. Et pourtant ce n’est jamais méchant.  C’est surtout un moyen de nous faire rire de bon matin. Et son spectacle? J’y arrive.

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Dans un véritable décor qui n’est pas sans rappeler les orchestres des années 50, Laurent Gerra n’est pas seul sur scène. le grand orchestre de Frédéric Manoukian est là, une belle formation qui occupe toute la scène. Et son spectacle ne nous donne aucun répit. Il balance  à tour de bras. Le proverbe dit : ‘Qui aime bien châtie bien’, alors il doit vraiment adorer notre président actuel. C’est sa tête de turc, mais on se souvient qu’il en avait fait autant avec le précédent.

Le spectacle est aussi un vrai coup de chapeau à ses idoles, ou à ceux qui ont fait le music hall en France : Henri Salvador, Yves Montand, Enrico Macias, Gilbert Bécaud, Claude Nougaro, Charles Aznavour, sans oublier Johnny Hallyday. Côté cinéma, il ne manque pas de saluer les géants de l’écran que sont Delon et Belmondo. Phlippe Lucchini est aussi de la partie. Bien entendu la liste n’est pas exhaustive. C’est un festival! Et le spectacle oscille constamment entre humour et amour, entre musique et parole, pour le plus grand bonheur de la salle, qui rit de bon coeur.

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J’avais eu la chance de rencontrer Laurent il y a très longtemps, à l’époque où je ‘faisais’ de la radio. Nous avions alors, avec sa compagne de l’époque, passé de très bons moments dans des festivals de film, et j’en gardais un excellent souvenir. Si je vous dis que cela remonte à 1997, vous vous doutez donc que c’étaient ses débuts. Et Laurent, malgré sa popularité n’a pas changé. Lorsque je l’ai croisé il y a quelques mois dans la rue, il est venu vers moi, et lorsque j’ai été le saluer dans sa loge après le spectacle, il m’a accueilli comme le bon pain, alors qu’il y avait bien d’autres personnalités présentes, comme le prouvent ces quelques photos.

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Toutes les photos (sauf affiche du spectacle) @ Guy Courthéoux /Claude Laplace /onsortoupas.fr   tous droits réservés

Donc je me répète peut-être, mais MONSIEUR LAURENT GERRA est un grand, un très grand, et je lui tire mon chapeau ( comme lui sait si bien le faire pour les personnes qu’il admire).

Profitez des soirées à l’Olympia, suivez le en tournée, écoutez le  chaque matin du lundi au vendredi  ou les soirs sur RTL!

Merci Laurent pour cette soirée

 

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Étrange album que Ma Vie en Musique, de Sylvie Vartan, qui vient juste de sortir.

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Explications: sur les 16 titres de cet album, 1 inédit en  français, et 1 titre qu’elle a souvent interprété sur scène, et 14 titres réorchestrés. Ces 16 titres sont divisés en 3 villes qui ont marqué sa vie: Sofia, en Bulgarie, Paris et Los Angeles. Trois grandes pages de sa vie, avec des titres très connus.

Tout d’abord pour Sofia : La Maritza, avec une très belle intro et une orchestration piano, qui laisse la place belle à sa voix. ce titre est certainement un de ses plus célèbres et méritait sa place dans ce CD. Ensuite Nicolas, avec ici aussi une belle intro, où guitare et accordéon soulignent la voix, avant l’arrivée des choeurs. Le rythme est nettement plus lent que la version que nous connaissions. Mon Père est le 3ème titre, toujours avec guitare en fond. Plus nostalgique que la version 60s, l’arrivée de l’orchestre ne fait que souligner cet aspect. Toujours à Sofia, Orient Express, où on ne reconnaît pas le titre avec son intro, piano et violons , et toujours ce côté nostalgique. Difficile de choisir pour tous ces titres entre les versions originales et cette nouvelle. Pour terminer le chapitre Sofia, une chanson de Barbara que Sylvie a souvent interprété ces dernières années sur scène : Mon Enfance, mais qu’elle n’avait jamais gravé sur CD à ce jour.

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Tournons la plage et partons vers Paris, où le nouveau cycle commence avec une chanson de Georges Brassens : Le Petit Cheval, une vraie chanson douce, qu’on imagine aisément chanter à un enfant. La voix bien posée de Sylvie convient parfaitement, voilà un choix judicieux. Toujours le piano omniprésent. Un régal! Pour un de ses plus grands tubes : Qu’est-ce qui fait pleurer les blondes, changement radical, avec orchestration assez proche de l’originale, toutefois plus modernisée. On retrouve la Vartan des années 70.  Retour à la guitare avec La Plus Belle Pour Aller Danser, composé par Charles Aznavour. Ce titre a été ré-enregistré, mais cette nouvelle orchestration n’apporte rien de bien nouveau, vu le nombre d’enregistrement live existants. Mais, vu que c’est un incontournable pour Sylvie Vartan, il fallait bien qu’il soit sur cet album, toujours avec guitare. Encore une intro surprise pour le titre suivant : La Drôle de fin, au style totalement différent de l’original. C’est vraiment le son très actuel, avec des sonorités superbes. Peut-être la ré-orchestration la plus réussie de ce CD. Puis En Ecoutant La Pluie, un titre de ses débuts qui ne manque pas de charme dans ce nouvel habillage. Pour terminer la session Paris, un des titres que j’ai toujours adoré : Comme Un Garçon, qui a été totalement aménagé avec des sonorités 2015, bien loin de la version 1968.

Dernier virage, on part vers la Californie, Los Angeles, avec un premier titre qui diffère vraiment très peu de l’original : Je N’Aime Encore Que Toi, sur lequel on ne peut pas vraiment dire grand chose. Une très belle chanson douce. Retour au rythme avec Bye Bye Leroy Brown, que Sylvie avait enregistré à la fois en français et en anglais à l’époque, et qui dans son nouvel habillage est dans la langue de Molière. Mais quand même assez peu de différence entre les deux enregistrements. On reste dans les super tubes, avec : L’Amour C’Est comme Une Cigarette, un incontournable, où la plus grosse différence vient des choeurs. Retour aux titres des 60s avec Si Je Chante , bien rythmée, belle orchestration, très beau son. Incontournable. Et enfin le 16ème titre, qui avait enregistré sur son album en anglais en 1965 : A Gift from Paris : I Can’t Make Him Look At Me. Un titre totalement dans le ton de son album précédent. Rythmé, une belle chanson quasi inconnue. Certainement parmi les titres que j’écoute le plus sur cet album.

Je me pose juste une question, pourquoi ce CD de reprises, si ce n’est pour en faire un spectacle qui utilisera ces nouvelles orchestrations? Les fans se réjouiront des nouveaux enregistrements. Mais les radios vont-elles suivre. Ce n’est pas le fort des radios de diffuser de nouvelles orchestrations. Mais bon, vous savez quoi offrir à Noël aux fans. Et si vous avez envie de faire un plus cadeau, offrez le coffret l’intégrale en 85 CD des 45t de  1961 à 1987, avec 4 titres inédits. Dites Monsieur Sony Music, si votre Père Noël en laisse tomber un dans ma cheminée, je serai plus que ravi…

L’album seul :  14.39€ (amazon.fr)

le coffret avec album CD et Vynile et des gadgets comme une étiquette valise : 44.99€

L’intégrale 45 t de 1961 à 1997: 159.99€ actuellement  sur commande uniquement : https://sylvievartan.sonymusic.fr/   

et pour finir une petite sélection de photos de Sylvie dans des spectacles récents:

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Toutes les photos : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr  Tous droits réservés

 

 

Les cabarets sortent tous leurs habits de fête, le Paradis Latin, le célèbre Cabaret de la Rive Gauche, n’échappe pas à cette règle, avec de superbes menus de fêtes.

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Hors les deux réveillons des fêtes, les autres soirs auront les menus habituels, au prix habituel 130, 160 et 190 avec dîner, ou 90€ avec 1/2 bouteille de Champagne pour la revue seule.

Le soir du 24, pour Noël, voila le menu :

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et, pour terminer, voilà le super réveillon du 31 décembre.

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Bien entendu la revue vous sera présentée dans son intégralité, avec entre autres son très beau French Cancan :

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et son final non moins scintillant :

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Les réservations se font au 01 43 25 28 28

Le Paradis Latin vous accueille tous les soirs sauf le mardi

Dîner à 20 heures, spectacle à 21h30 (sauf réveillons)
28, rue du Cardinal Lemoine 75005 Paris.

 

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Un OVNI dans le monde de la comédie musicale, avec de belles voix et des physiques à faire rêver!

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Inspiré du roman mythique de Hermann Hesse, Siddhartha, le Musical raconte l’histoire d’un jeune prince qui abandonne richesse et pouvoir en son royaume pour partir sur les routes en quête de spiritualité. C’est un voyage initiatique à travers l’Inde du VIe siècle, une quête spirituelle sur les chemins de la sagesse, du sens de la vie et de l’amour. Rejet des doctrines, condamnation du monde de la puissance et de l’argent, éloge de la vie contemplative, Siddhartha,  est un voyage initiatique, tiré d’un texte culte, dont l’écho est plus que jamais aujourd’hui d’actualité. Initialement créée par  Isabelle Biffi (Isabeau) comme un programme de réinsertion des détenus dangereux dans les quartiers de haute sécurité d’une prison italienne, Siddhartha est une comédie musicale  avec 24 comédiens  chanteurs danseurs sur scène,  des costumes chatoyants. Le spectacle a connu le succès en Italie et en Amérique Latine et il fait ses premières dates en France actuellement, jusqu’au 5 décembre.

© Beppe Bisceglia

© Beppe Bisceglia

© Laura Bianca

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© Beppe Bisceglia

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© Laura Bianca

© Laura Bianca

© Beppe Bisceglia

© Beppe Bisceglia

© Beppe Bisceglia

© Beppe Bisceglia

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Le texte d’Hermann Hesse est connu, et il est lu, en partie tout au moins, pour les représentations en France par Patrick Poivre d’Arvor. Franchement, le texte aurait été enregistré en voix off, cela aurait été d’un meilleur effet que de voir ce journaliste sur la scène, pieds nus. Ceci dit, ce ne sont pas ses rares interventions qui vont changer le spectacle. Celui ci est haut en couleurs, et même si les comédiens danseurs chanteurs s’expriment en italien, cela ne gène guère, vu que vous avez des écrans pour les sur titres en français. Quant ç cette troupe, elle est vraiment formidable. Le comédien qui joue le rôle titre possède une très belle voix, en plus de son physique avantageux. . En fait tous les protagonistes sont beaux (ou belles) et leurs voix ont de quoi faire rougir bien des candidats des crochets télévisés.

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Les décors sont réduits au maximum, avec de jolies projections . Musicalement, toutes les chansons sont vraiment agréables à écouter, on retient vite les partitions, qui sont écrites par ISABELLA BIFFI, FABIO CODEGA et BEPPE CARLETTI. Nous ne sommes pas ici dans une production avec les moyens financiers de Résiste ou de La légende du Roi Arthur, mais on passe un bon moment, et c’est là le principal. Vu les évènements récents, le nombtre de représentations a été diminué, et je crois que les derniers jours affichent complet. Espérons que ce spectacle reviendra bientôt en France.

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Dernières représentations le 2 et le 5 décembre à 20.30 aux Folies Bergère.

PHOTOS sauf mention contraire : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

 

 

 

 

Tous les cabarets parisiens se mettent sur leur 31 pour les fêtes. Le Moulin Rouge a sorti ses meilleurs menus pour l’occasion.

Façade nuit©Moulin Rouge® - S.Bertrand

Aucun secret pour personne. Le Moulin Rouge, c’est la tradition française, avec un spectacle de toute beauté, un french cancan inoubliable, et la sécurité de passer une excellente soirée. Certes on peut se contenter de voir le spectacle à 21h00 ou 23h00, mais aussi en réservant les meilleures tables en dînant à 19h00, sauf , bien entendu les soirs de réveillon.

Pour vous mettre en appétit, voilà les menus des fêtes, créés par le chef David Le Quellec:

 

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Final en rose ® -S.Bertrand

Final en rose ® -S.Bertrand

 

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Meneuse-de-Revue-©Moulin-Rouge®-S.Franzese

Meneuse-de-Revue-©Moulin-Rouge®-S.Franzese

Prologue-Rouge-©Moulin-Rouge®-S.Franzese

Prologue-Rouge-©Moulin-Rouge®-S.Franzese

Pirate-bijoux-©Moulin-Rouge®-S.Franzese

Pirate-bijoux-©Moulin-Rouge®-S.Franzese

French Cancan Danseuse ©Moulin Rouge® - S.Bertrand

French Cancan Danseuse ©Moulin Rouge® – S.Bertrand

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Tout le monde se souvient du film, ou tout au moins du titre phare chanté et dansé par Gene Kelly

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L’histoire se déroule à Hollywood, à la fin de l’ère du cinéma muet. Don Lockwood (Dan Burton) est devenu une star du cinéma muet. Lina Lamont, (Emma Kate Nelson) son insipide et antipathique partenaire, est persuadée qu’ils forment un couple à la ville comme à l’écran. Alors que Le Chanteur de Jazz, le tout premier film parlant, connaît un succès fulgurant, le directeur du studio R.F Simpson (Robert Dauney) n’a d’autre choix que de convertir le nouveau film du duo Lockwood / Lamont. L’équipe de production est confrontée à de nombreuses difficultés, notamment l’insupportable voix de crécelle de Lina Lamont. un soir Don rencontre une jeune et jolie jeune femme à la sortie de la première d’un de ses films. Il est très vite épris d’elle, Kathy Selden (Clare Halse) . Le meilleur ami de Don Lockwood, Cosmo Brown (Daniel Crosley, a l’idée d’engager Kathy  pour doubler la voix de Lina et de transformer The Dueling Cavalier en comédie musicale intitulée The Dancing Cavalier.  Lina découvre l’idylle entre Don et Kathy  et, furieuse, exige qu’à l’avenir Kathy continue de jouer les doublures et demeure pour toujours dans l’anonymat. Cette idée révolte Simpson, mais il n’a d’autre choix que d’accepter, tout comme Kathy, liée au studio par contrat. La première de The Dancing Cavalier sera un triomphe. Le public conquis réclame une chanson de Lina. Don et Cosmo décident d’improviser : ils proposent à Lina de chanter en playback pendant que Kathy, dissimulée derrière le rideau, créé l’illusion enchantant en simultané dans un second micro….

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C’est un enchantement de tous les instants. La mise en scène de Robert Carsten est d’une intelligence rare. En fait on met un petit moment avant de le remarquer, mais tout est en noir et blanc, les décors, les costumes, même certains éclairages. Et la couleur n’apparaît en fait qu’à la toute fin du spectacle, et alors on nage dans l’or et le jaune, sauf pour la reprise toute en couleurs de la chanson titre. Ce musical est(-il un classique? En fait non. C’est l’adaptation toute récente du film, avec l’accord de la MGM qui distribuait le film dans les années 50. Si tout le monde connaît une des nombreuses adaptations de la chanson Singin’ in the rain ( dont la version disco de Sheila ), il y a d’autres airs connus comme Good Morning ou encore Make ’em laugh, et on se surprend à fredonner avec les comédiens sur scène. Autre excellente surprise, l’orchestre est dans la fosse, et non pas en bande enregistrée. C’est dire tout le soin apporté à cette production grandiose.

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Si je dis que ce n’est pas un classique dans le sens des productions comme My Fair Lady, The sound of music -La mélodie du bonheur, ou West Side Story, il y a de fortes chances que cette version de Robert Carsten le devienne, vu les bravos . Vu que la production est chantée en anglais avec, rassurez-vous, des surtitres français pour les non anglophones, elle pourra être présentée partout dans le monde sans problème majeur. Pourquoi en anglais. Adapter en français le texte et les chansons aurait dénaturé totalement ce musical. Puisque j’en suis aux superlatifs, je dois bien féliciter Jean Luc Choplin pour sa programmation, qui devrait nous offrir un autre musical, Kiss Me Kate, certes moins célèbre, mais grand classique quand même , début 2016.

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Non seulement il est prudent de réserver, mais quasi obligatoire, de nombreuses soirées affichent déjà complet, et le bouche à oreille qui va suivre va vite remplir ce beau théâtre du centre de Paris.

Singin’ in the rain c’est au théâtre du Chatelet, jusqu’au 15 Janvier, du mardi au vendredi à 20h00, samedi 15h00 et 20h00 et dimanche 16h00

Prix des places : selon les jours de 15€ à 119€

Réservations sur : chatelet-theatre.com  ou aux guichets du Chatelet :

du lundi au samedi (sauf jours fériés) 11h à 19h.
Les caisses se situent au 17 avenue Victoria (75001), à droite du Théâtre.

Les dimanches et jours fériés, pour la représentation du jour uniquement, ouverture une heure avant le début de chaque représentation.Lors des représentations, les caisses ferment dès le lever du rideau.

par téléphone : au 01 40 28 28 40, du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 19h.

 

 

 

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On rit de bout en bout avec ce Bonjour Ivresse de  Franck Le Hen, actuellement au théâtre du Marais les vendredis et samedis à 21h30.

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Il fête ses 30 ans demain, et retrouve dans un petit coffre une liste de choses qu’il doit avoir fait avant d’avoir 30 ans, liste qu’il a faite encore ado. C’est sa soeur, bien coincée qui lui apporte le coffre sans savoir ce qu’il contient. Sa meilleure amie, légèrement nympho, et moins légèrement alcoolique mondaine, est sa confidente, lorsqu’il lui donne les détails de sa liste…dont deux choses : devoir coucher avec une femme, vu qu’il est très très gay, et avouer à sa sœur pourquoi son ex l’avait quittée alors.

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Inutile de vous en dire plus, c’est inutile, cela pourrait vous gâcher l’effet de surprise. Le texte de Franck Le Hen fait mouche à tous les coups. Les comédiens s’amusent autant que le public, et ce n’est pas peu dire. La pièce n’est pas récente, mais elle roule comme une machine bien huilée. Il est rare de voir le public rire autant, (et de l’entendre rire) . J’ai vu cette pièce avec la nouvelle troupe, qui doit reprendre le spectacle en septembre dans une grande salle. Et franchement, bien que ce soit la première soirée où Lola Marois Bigard endossait le rôle de la meilleure amie de Benoit( Franck Le Hen) on aurait cru qu’elle l’avait joué depuis des mois. N’oublions pas d’Emmanuelle Boidron, tout aussi parfaite dans le rôle de la soeur coincée. Et je garde le meilleur pour la fin (pour la faim de certains aussi), avec Kevin Miranda dans le rôle de l’invité surprise à la fête d’anniversaire. Il joue bien, mais en prime il a un corps qui fera frémir nombre de demoiselles (et de damoiseaux), une plastique qui fera chavirer les cœurs. N’oublions surtout pas Lola, qui revient pour ces représentations sous les traits de  MELANIE KAH. Ce concert de louanges ne saurait être complet si on ne parlait pas de la mise en scène, rapide, sans temps mort co-signée par Franck Le Hen (encore lui!!) et Christine Hadida. Il fut un temps où la comédie gay par excellence fut ‘La Cage Aux Folles, puis, il y a quelques années il y eut la bonne surprise de ‘Comme Ils Disent’. Cette fois je donnerai la Palme à ‘Bonjour Ivresse’ de Franck Le Hen (à qui on doit aussi les délicieux : Revenir Un Jour, Les Homos préfèrent les blondes, ainsi que La Famille est dans le Pré.  Je peux me vanter d’être devenu fan de son humour, pour preuve les articles sur certaines de ses pièces sur ce sitehttp://www.onsortoupas.fr/revenir-un-jour-au-palais-des-glaces-jusquau-30-aout/  et  http://www.onsortoupas.fr/la-famille-est-dans-le-pre-et-la-salle-se-tord-de-rire-au-theatre-edgar/.

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Vous l’avez certainement compris, si vous voulez vraiment rire et passer une soirée joyeuse, ‘gay’, enjouée, avec une troupe formidable, il n’y a qu’une adresse LE THEATRE DU MARAIS, 37 rue Volta dans le 3ème.b ivresse 2 bonjour ivresse

Représentations vendredi et samedi à 21h30. Locations au 01 71 73 97 83

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Dois je encore le répéter?   passer une soirée chez Michou c’est quelque chose d’inoubliable!

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Le petit cabaret de la rue des Martyrs est un lieu où toutes les stars sont venues, qu’elles soient sur scène ou dans la salle. En arrivant vous verrez toutes les vedettes qui sont venues passer une soirée dans le plus petit (en taille) des grands cabarets parisiens. On y dîne toujours très bien, et le spectacle est à la hauteur de vos attentes.

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Ainsi pour cette fin d’année l’équipe cuisine de Michou vous a concocté plusieurs menus :

tout d’abord celui qui sera servi le 24 au soir:

accueil 21h30

Entrées

Nage de St Jacques aux agrumes

ou

Foie gras de canard aux figues et chutney aux fruits secs

Plats

Escalope de saumon sauvage d’Ecosse , sabayon au champagne, risotto aux girolles

ou

La traditionnelle dinde rôtie à l’ancienne, pommes grenailles et flan d potiron aux chataignes

Fromage

Terrine de chèvre aux fruits secs

Dessert

Surprise au chocolat caramel sorbet orange

café et ses mignardises

1/2 bouteille de champagne par personne (Duval Leroy)

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puis celui qui sera servi du 26 au 30 :

Menu de Fêtes

FORMULE DINER SPECTACLE 140€

 APERITIF COCKTAIL MICHOU

Amuse Bouche

 Entrées  

Foie gras de canard au Jurançon chutney aux fruits exotiques

Ou

Rosace de saint Jacques marinée, mousse de légumes

 Plats  –

Tronçon de Turbot à l’oseille

Ou

Filet de canard aux agrumes purée de panais

Fromage ou Dessert

Brie de Meaux

Baba au rhum aux fruits confits

Cheese cake au citron

 Gâteau au chocolat crème anglaise

 Café

La demi-bouteille de champagne Duval Leroy

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et enfin celui du réveillon de la St Sylvestre :

Accueil 21h30 tarif 350€ par personne

COCKTAIL MICHOU et sa mise en bouche

Entrées

Trilogie de saumon

A la crème d’aneth et tuiles aux algues

ou

Foie gras de canard aux figues et chutney aux fruits secs

 Plats

 Tronçon de turbot rôti et son gratin de légumes

ou

 Noisettes de chevreuil sauce grand veneur et ses légumes oubliés

 Fromage

 St Marcellin (salade roquette)

 Dessert

 Surprise au chocolat caramel ‘sorbet orange’

 Café et ses mignardises

La demi-bouteille de Champagne par personne DUVAL LEROY

sans oublier le spectacle!!!

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TOUTES LES PHOTOS : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr  tous droits réservés

Rating:

Deux dialogues, qui en réalité ne sont que des monologues. Car Judith pourrait n’être,  que la voix de l’inconscient meurtri de Barbe-Bleue, reclus dans ce château sans fenêtres .  Quatre décennies, ou presque, séparent la conception du Château de Barbe-Bleue de celle de La Voix humaine – même si la pièce de Jean Cocteau, reprise telle quelle dans le livret, date de 1930. Deux compositeurs contemporains ( Bela Bartok pour le Chateau de Barbe Bleue en 1918) et Francis Poulenc pour La Voix Humaine en 1959).

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

La Voix Humaine

La Voix Humaine

Le rideau se lève sur une grande salle dans le château du duc Barbe-Bleue. Judith a épousé Barbe-Bleue contre l’avis de sa famille. Elle porte encore sa robe de mariée lorsqu’elle découvre sa nouvelle demeure, froide, sombre et humide. Elle n’a pas hésité à abandonner tout ce qui lui était cher par amour pour Barbe-Bleue mais elle est effrayée par ces murs qui semblent pleurer tant ils suintent d’humidité. Elle remarque alors sept portes closes et demande à son époux de les ouvrir afin de faire pénétrer la lumière. Barbe-Bleue tente de l’en dissuader mais la jeune femme insiste et il finit par céder, à la condition que Judith se contente de regarder sans poser de questions. L’ouverture des quatre premières portes dévoile successivement une salle de tortures, un local rempli d’armes, un trésor aux joyaux tâchés de sang et un jardin splendide où les plantes poussent sur de la terre pleine de sang. Barbe-Bleue l’implore de ne pas aller plus loin mais Judith,  exige qu’il lui remette les autres clés. Elle découvre  un lac immense rempli de larmes. Devant la septième porte, Barbe-Bleue supplie une nouvelle fois Judith de s’arrêter mais la jeune femme est persuadée que la dernière pièce cache le tombeau des précédentes épouses de son mari. Elle le presse de questions : qui a-t-il aimé avant elle  ? Devant son insistance, il lui donne la septième clé. Dans la pièce se trouvent trois femmes richement vêtues. BarbeBleue explique qu’elles sont l’incarnation du matin, du midi et du soir car il a passé la matinée avec la première, l’après-midi avec la seconde et la soirée avec la troisième. Judith, la quatrième, la plus belle de toutes, rencontrée la nuit, sera la femme des ténèbres. Barbe-Bleue pare alors Judith d’un lourd manteau, d’une couronne et de bijoux.

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Seule dans sa chambre, une femme dialogue au téléphone avec son amant qui vient de la quitter. On n’entend que les paroles de la femme, qui laissent deviner les répliques de l’homme à l’autre bout du fil. La conversation est interrompue à plusieurs reprises par des coupures ou des interférences d’autres interlocuteurs sur la ligne. Petit à petit, elle laisse percer son désespoir.  La communication est interrompue. Elle rappelle mais c’est le serviteur qui décroche. Il lui apprend que « Monsieur n’est pas chez lui ». Elle sait à présent qu’il l’appelle d’un endroit où il n’est sans doute pas seul. Elle avoue lui avoir menti depuis le début de la conversation.

La voix humaine

La voix humaine

La Voix Humaine

La Voix Humaine

La Voix Humaine

La Voix Humaine

La Voix Humaine

La Voix Humaine

Ces deux œuvres n’en font qu’une, enchaînées l’une à l’autre sans entracte, ce qui en fait leur force, avec un petit prologue de prestidigitation. La mise en scène de Krzysztof Warlikowki est très inventive, avec différentes cages qui représentent ce qui se cache derrière chaque porte, et des projections du visage d’un enfant, qui occupent une partie de la scène . C’est fait pour mettre le spectateur mal à l’aise, et c’est parfaitement réussi. Mais comme toujours on vient à l’Opéra pour écouter un orchestre et des voix. La direction d’Esa-Pekka Salonen mérite des éloges, qui sait parfaitement mettre l’orchestre au diapason avec les voix des  trois protagonistes : John Relyea (Barbe Bleue), Ekaterina Gubanova (Judith) et celle de La voix Humaine ( Barbara Hannigan). Ces deux oeuvres n’accueillent aucun choeur, sur scène dans la première partie, deux voix, et 4 personnages muets : l’enfant et les 3 premières femmes de Barbe Bleue; puis dans la seconde partie on aperçoit l’amant, , lui aussi en rôle muet : Claude Bardouil.

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

Le-Chateau-de-Barbe-Bleue

L’Opéra de Paris sait offrir un choix parfait en offrant des oeuvres classiques comme : Madame Butterfly ou Don Giovanni et des oeuvres plus difficiles comme Moses und Aaron ou ce diptique: Le Château de Barbe Bleue / La Voix Humaine.  Deux facettes différentes de l’Opéra, et pourtant de grands moments pour les amateurs de lyrique.

 

TOUTES LES PHOTOS : @ Bernd_Uhlig  Opéra de Paris

Représentations :
lundi 23 novembre 2015   19h30
vendredi 27 novembre 2015  19h30
dimanche 29 novembre 2015  14h30
mercredi 2 décembre 2015  19h30
vendredi 4 décembre 2015 19h30
dimanche 6 décembre 2015  19h30
mardi 8 décembre 2015  19h30
jeudi 10 décembre 2015  20 h 30
samedi 12 décembre 2015  19h30

TARIFS
210€ 190€ 140€ 80€ 45€ 25€ 10€

Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr
par téléphone : 08 92 89 90 90 (0,34€ la minute)
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés