Musique

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Absolument fantastique. Sans hésitation, le meilleur show depuis longtemps. Tout est parfait.

Inutile de revenir sur l’histoire, tout le monde connaît les légendes sur la quête du Graal, sur Merlin l’enchanteur, l’épée Excalibur, le Roi Arthur, Lancelot du Lac, Guenièvre. Vous verrez tout cela sur la scène du Palais des Congrès, et bien plus encore. Avant que le spectacle débute, des comédiens se baladent dans les allées et recherchent des enfants pour essayer de leur faire retirer la fameuse épée. L’un d’eux réussira-t-il?. La salle est ainsi mise dans l’ambiance dès que les personnes trouvent leurs fauteuils. Et ce n’est que le début!

Dès les premières notes, le ton est donné, les très beaux décors de Bernard Arnoult et surtout les projections, très réalistes et d’une beauté à couper le souffle se succèdent, la troupe , les comédiens en costumes (de Frédéric Olivier), tout est fait pour que l’on plonge directement dans la légende. Les airs avec des relents de musique celte , avec certains musiciens sur scène pourraient presque tous être de futurs tubes. Pour preuve, j’ai écouté le double CD depuis quelques jours, et je connais déjà la plupart des airs par cœur. La mise en scène de Giuliano Peparini donne toute la dimension à ce musical, qui enchaîne les airs, les danses, à un rythme soutenu, ne laissant de répit aux spectateurs que pendant le court entracte de 15 minutes.

Maintenant parlons des comédiens. La voix superbe de Fabien Incardona ne peut que vous ensorceler, surtout lorsqu’il monte dans les aigus, comme s’il faisait cela toute la journée! La méchante Morgane a les traits et la voix de Zaho, et une fois encore, c’est une merveille. Imaginez lorsque Fabien et elle sont en duo, c’est l’extase pour les oreilles. J’ai aussi adoré la voix, et le physique de Charlie Boisseau qui correspond tellement à ce qu’on imagine de Lancelot. Les fans de Florent Mothe (Arthur) et de Camille Lou (Guenièvre) ne seront pas déçus.

Une comédie musicale c’est surtout des chansons. Toutes ont été composées par Dove Attia, en collaboration avec Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne et Skread, avec des textes co-écrits par Dove Attia et Zaho, en collaboration avec Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.

J’ai franchement passé une soirée merveilleuse, et déjà je ne rêve que d’une chose REVENIR dans cette superbe salle et revoir ce spectacle…C’est un spectacle que l’on peut voir en famille. Il y avait beaucoup d’enfants dans la salle, et on voyait bien qu’ils appréciaient. Les spectateurs étaient ici comme à certains concerts. Au final, , ils descendaient les marches du Palais pour se placer devant et chanter avec la troupe. La salle debout montrait son enthousiasme, et c’était vraiment mérité.

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

deux extraits vidéos :

les saluts :

la chanson bonus :

Lé légende du Roi Arthur, c’est au Palais des Congrès à Paris jusqu’au 3 Janvier 2016.

Vendredi à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30, dimanche à 15h00. certaines dates en semaine.

Prix des places de 25 à 85 €

LA TOURNEE
Lille – Zénith : à partir du 5 décembre 2015
Orléans – Zénith : à partir du 29 janvier 2016
Bruxelles – Palais 12 : à partir du 5 février 2016
Rouen – Zénith : à partir du 1er février 2016
Caen – Zénith : à partir du 18 février 2016
Dijon – Zénith : à partir du 26 février 2016
Clermont Ferrand – Zénith : à partir du 4 mars 2016
Lyon – Halle Tony Garnier : à partir du 10 mars 2016
Brest – Aréna : à partir du 18 mars 2016
Toulouse – Zénith : à partir du 25 mars 2016
Bordeaux – Patinoire Mériadeck : à partir du 1er avril 2016
Limoges – Zénith : à partir du 8 avril 2016
Nantes – Zénith : à partir du 15 avril 2016
Nice – Palais Nikaïa : à partir du 13 mai 2016
Marseille – Le Dôme : à partir du 19 mai 2016
Montpellier – Park & Suites Aréna : à partir du 27 mai 2016
Amnéville – Galaxie : à partir du 3 juin 2016
Strasbourg – Zénith : à partir du 9 juin 2016
Genève – Aréna : à partir du 17 juin 2016
Plus d’infos et de dates sur decibelsprod.com

ne manquez pas les deux autres articles sur ce spectacle :

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-dernieres-repetitions-des-extraits-video/

et

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-premieres-images-et-photos-exclusives-les-clips/

DON GIOVANNI , la version 2015 c'est à l'Opéra Bastille

Posted by Guy Courtheoux on 19 septembre 2015

Posted in: Musique, Opéra. Tagged: Alessio Arduini, Alexander Tsymbalyuk, Artur Rucinski, Fernando Rado, KARINE DESHAYES, Lorenzo da Ponte, Maria Bengstsson, Matthew Polenzani, Micchael Haneke, Nadine Sierra, Opéra BASTILLE, Patrick Lange, Wolfgang Amadeus Mozart. Leave a Comment

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Un des opéras les plus célèbres de Mozart dans une mise en scène signée Michael Haneke, de retour à l’Opéra Bastille.

photo : Christophe Pele

Cet opéra qui date de 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte, d’après un fait divers rapporté dans ‘La Chronique de Séville, qui donna naissance au personnage mythique de Don Juan.un personnage libertin qui séduit toutes les filles, quelque soit leur âge, quelle que soit leur beauté, juste pour l’amour du beau sexe, et pour ajouter à ses exploits.

L’Opéra signé Mozart est cette fois situé de nos jours, dans un décor qui pourrait être dans une grande ville, avec une immense baie vitrée, sonnant sur d’autres baies vitrées. certains personnages comme Don Giovanni et son ‘valet’ Leporello, ou le commandeur, sont habillés avec classe. D’autres comme Zerlina ou Masetto font plus penser à des employés d’une société de nettoyage de locaux. Tout cela nous montre dès que le rideau se lève que Don Giovanni a été transposé de nos jours.

photo : Christophe Pele

Si certains seront perdus dans ce décor signé Christoph Kanter, ils ne pourront toutefois pas résister aux voix, qui une fois de plus sont superbes, comme celle d’Artur Rucinski qui est Don Giovanni, ou Maria Bengtsson qui interprète Donna Anna. ou la superbe vois de basse d’Alexander Tsymbalyuk, qui est le Commandeur. Matthew Polenzani est Don Ottavio, et Karine Deshayes Donna Elvira, encore deux voix superbes. Leparello aura la voix de Messio Arduini et Masetto celle de Fernando Rado, quant à sa fiancée elle a les traits et la voix splendide de Nadine Sierra dans la première série de représentations, avant d’être remplacée par Gaelle Arquez.

J’ai vu, et surtout entendu la version dirigée par Patrick Lange, toute en finesse, qui a recueilli tous les suffrages dans la salle, avec des applaudissements nourris. Il sera , lui aussi, remplacé ensuite par Marius Stieghorts.

Comme toutes les productions de l’Opéra de Paris, on ne peut que parler avec des superlatifs. Tous les spectacles que j’ai pu voir récemment et dont vous avez pu lire les commentaires sur ce site, tous, sans exception étaient de grands moments d’opéra, et vu la saison qui s’annonce, il y a fort à parier, que l’Opéra Bastille, tout comme l’Opéra Garnier, nous réserve encore de très belles surprises cette saison.

Toutes les photos, sauf mention contraire : @Christian-Leiber—Opera-national-de-Paris

Don Giovanni, c’est à l’Opéra Bastille les : 19/09, 23/9,26/9, 29/9, 2/10, 6/10, 16/10 à 19h30 et les dimanches 11 et 18 octobre à 14h30

tarif : de 10€ à 195€ ( sauf le 2 Octobre : de 10€ à 215€)

Durée du spectacle avec 1 entracte : 3 h 40

Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés

LA LÉGENDE DU ROI ARTHUR, des images des dernières répétitions, des extraits vidéo

Posted by Guy Courtheoux on 18 septembre 2015

Posted in: Musique, Spectacles, Théâtre. Tagged: camille lou, Charle Boisseau, dove attia, fabien incardona, florent mothe, Giuliano Peparinoi, zaho. Leave a Comment

La légende du Roi Arthur au Palais des Congrés à Paris, c’est actuellement, mais nous avons pu nous glisser dans la salle lors des dernières répétitions et en voici les photos.

Bien que je n’ai pas encore vu le spectacle, ce que j’ai pu découvrir lors d’une des dernières répétitions en costume me donne vraiment envie de découvrir ce spectacle. On se retrouve dans des temps immémoriaux, où le Roi de Bretagne, Uther Pendragon, régnait sur un royaume prospère et paisible qui couvrait alors la Grande-Bretagne actuelle et la pointe de Bretagne française. Mais un jour, ce roi fut pris d’une passion soudaine pour l’épouse d’un de ses barons. Merlin, le druide, son illustre conseiller, tenta de l’en détourner. Mais le roi insista tant que Merlin dût céder à sa volonté et l’aida par magie à posséder la femme qu’il désirait plus que tout au monde. En échange, Merlin exigea que le fruit de cette union lui soit confié, et neuf mois plus tard naquit un garçon nommé Arthur. Merlin confia l’enfant à un homme sage, preux chevalier, afin qu’il puisse grandir au sein d’une famille et recevoir une éducation digne et rigoureuse. Peu de temps après, Le roi Uther fut blessé au combat. Mais avant de mourir, il planta son épée dans le roc et la nomma « Excalibur » l’épée des rois. Il jura que seul son successeur serait capable de l’en extraire.
Depuis ce jour personne ne put tirer l’épée du roc et le Royaume de Bretagne, sans roi, fut déchiré par les guerres fratricides et les attaques des Saxons aux frontières.

Le spectacle commence le jour où Merlin réunit le peuple pour désigner le nouveau roi qui devra enfin unifier et pacifier le Royaume de Bretagne. Comme le Roi Uther l’avait prédit, l’élu sera celui qui parviendra à extraire Excalibur du rocher. Tous les Seigneurs du Royaume défilent devant le rocher sans succès. Pour les départager on décide alors d’organiser un tournoi espérant que Dieu aidera le vainqueur à extraire Excalibur. A cette époque, Arthur n’est qu’un jeune écuyer au service du fils de son père adoptif qui vient d’être adoubé Chevalier. Il se hâte de préparer l’équipage de son frère pour le tournoi quand il s’aperçoit que l’épée a disparu. N’ayant pas d’autre choix , Arthur décide d’emprunter l’épée plantée dans le rocher. Ce ne sera pas un vol, pense-t-il, il la remettra à sa place après le tournoi. Arthur s’approche du rocher et en retire Excalibur sans fournir le moindre effort. La rumeur monte, tous s’approchent de celui qui tient l’épée, de celui qui, selon la prédiction, sera désigné comme le nouveau Roi de Bretagne. Le peuple et quelques princes et barons font aussitôt allégeance, d’autres refusent d’accepter pour roi un gamin, un simple écuyer sans naissance qui n’est pas chevalier…vous connaissez tous cette légende.

Ce spectacle, réalisé par Giuliano Peparini, et conçu par Dove Attia, qui en a écrit la majorité des chansons va réunir sur scène : Florent Mothe (le roi Arthur), Zaho (Morgane), Camille Lou (Guenièvre), Charlie Boisseau (Lancelot) et enfin Fabien Incardona (Méléagant). Il y a bien d’autres artistes comme vous allez pourvoir le découvrir.

Place aux images et aux vidéos, et rendez-vous très bientôt pour un compte rendu sur ce spectacle qui s’annonce époustouflant!

Merlin

Fabien Incardona lors d’une répétition sans costume

et quelques extraits vidéos:

un extrait avec des comédiens qui ne sont pas encore en costumes:

et avec costumes, Fabien Incardona et sa voix sublime:

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS / @ Guy Courtheoux / Claude laplace @onsortoupas.fr

petit rappel: le double CD de l’intégrale des chansons du spectacles est en vente:

Plus d’images et de vidéos du soir de la première:

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-la-generale-de-nouveaux-extraits-en-resume-cest-extraordinaire/

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Un opéra bouffon avec ballets qui date de 1745, et qui « fonctionne » toujours auprès du public.

Jean-Philippe Rameau avait écrit cette pièce pour le mariage du dauphin Louis, fils de Louis XV avec l’infante espagnole Marie Thérèse. On peut voir dans le livret de nombreuses allusions à cette union, notamment dans le personnage de Platée, nymphe repoussante : la pauvre Marie-Thérèse était réputée particulièrement laide. Platée s’inscrit dans une tradition qui met en scène des animaux pour porter un regard satirique sur la société des hommes. Le LIVRET est signé Adrien-Joseph Le Valois d’Orville, d’après Jacques Autreau.

Dans un prologue où on plante le décor de l’action, Thespis, Momus et Thalie annoncent le sujet de la comédie en racontant le piège tendu par Jupiter à Junon pour soigner sa jalousie : Faire croire à la grenouille Platée que Jupiter s’est épris d’elle. La déclaration d’amour de Jupiter à Platée est transmise par Mercure. Quand le Dieu apparaît devant Platée sous la forme d’animaux, la nymphe appelle les oiseaux de son marais, mais ceux-ci font fuir Jupiter. Heureusement, le beau Dieu revient aussitôt et avoue sa flamme à la pauvre Platée : il voudrait même l’épouser. La Folie vient chanter pour la fiancée dans un climat absolument loufoque. Toutefois, en plein préparatifs des noces, Junon, furieuse, vient interrompre la mise en scène et presse Jupiter de remonter au Ciel avec elle.

Certes ce résumé n’est pas clair, mais il faut voir l’opéra pour comprendre. L’action est tantôt chantée, tantôt dansée, et on se régale de ce mélange. Les interprètes sont tous éblouissants, et on ne peut passer sous silence les rôles principaux : THESPIS Frédéric Antoun, THALIE, LA FOLIE Julie Fuchs, PLATÉE Philippe Talbot, JUPITER François Lis, MERCURE Julien Behr ou JUNON Aurélia Legay, sans oublier MOMUS Florian Sempey, L’AMOUR, CLARINE Armelle Khourdoïan et CITHERON Alexandre Duhamel. La DIRECTION MUSICALE de Marc Minkowski et la MISE EN SCÈNE ET COSTUMES de Laurent Pelly dans des DÉCORS signés Chantal Thomas vont faire en sorte de vous transporter loin de votre quotidien. N’oublions pas les chorégraphies de Laura Scozzi. Vous allez passer par toute la gamme des sentiments, éblouis par les vois, enchantés par la grâce des ballets, vous allez rire aux ‘mésaventures’ de Platée, et tout cela en restant sur votre siège, dans cet écrin qu’est le Palais Garnier. Voilà une belle manière de commencer l’année lyrique. J’avoue avoir été légèrement désorienté par le Prologue, mais plus que ravi par l’ensemble du spectacle. C’est un spectacle que l’on peut déguster en famille. J’ai entendu des enfants (d’environ 10/12 ans) qui montraient leur appréciation. J’aime beaucoup e côté conte de fées, cette transposition de l’Olympe en grande salle de cinéma ou théâtre, ce décalage entre trois époques, celle de la mythologie romaine, celle de Rameau et nos jours, avec cette grosse pointe d’humour!

Platée, c’est à l’Opéra Garnier à 19h30 les 11, 12, 14,17, 23, 27, 29 septembre à 19h30, le 20 septembre à 14h30 et les 3, 6 et 8 octobre à 19h30.

Durée du spectacle : environ 2h50 avec 1 entracte.

Prix des places : 190€ 160€ 130€ 70€ 45€ 25€ 10€, sauf le 3 Octobre : 209€ 176€ 143€ 77€ 50€ 25€ 10€

Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés

Toutes les photos : @ Agathe-Poupeney-Opéra-national-de-Paris

extrait vidéo:

Onsortoupas vous avait présenté les productions de Stage Entertainment comme Mamma Mia, Sister Act, La Belle et la bête ou l’an dernier le Bal des Vampires. Il y a quelques semaines vous avez eu un petit extrait de la célèbre chanson Memory dans sa version française.

http://www.onsortoupas.fr/le-retour-de-cats-a-mogador-cest-a-partir-du-1er-octobre-pour-90-representations-premieres-photos-et-videos-exclusives/

Aujourd’hui on vous propose de faire un petit tour dans les coulisses d’une des comédies musicales les plus célèbres.

Cats fut créé par Andrew Lloyd Webber en 1978/1979 d’après Old Possum’s Book of Practical Cats et autres poèmes de T. S. Eliot. La première s’est déroulée à Londres en 1981 et a fait le tour du monde, rencontrant un succès populaire partout, plus particulièrement grâce à son tube : Memory qui connut un triomphe grâce à Barbra Streisand. La pièce a été jouée, par exemple 6138 fois sans interruption à New York! Elle fut jouée en français en 1989, puis récemment reprise à Londres dans une nouvelle mise en scène. C’est celle que l’on va pouvoir applaudir à Paris, dans une nouvelle adaptation signée Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot. Joué en français, le spectacle parisien reprendra à l’identique la mise en scène de la nouvelle production londonienne, revisitée par l’équipe créative originale : le metteur en scène Trevor Nunn, la chorégraphe et metteur en scène associée Gillian Lynne, le scénographe John Napier et le compositeur Andrew Lloyd Webber.

Allons donc à petits pas de félins nous glisser dans les coulisses : commençons par les maquillages , avec Karen,la maquilleuse anglaise qui réalise tous les maquillages pour toutes les productions:

Ainsi que deux petites vidéos exclusives :

Écoutons les deux adaptateurs : Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot nous parler de cette adaptation :

N’oublions pas les costumes, en voici quelques uns dévoilés:

et un petit tour du côté des décors :

Et pour finir entrons à pas de chats dans une salle de répétition avant de voir deux petits extraits chantés et dansés, toujours en répétitions:

les vidéos:

Cats, le musical, en français c’est au théâtre Mogador à Paris, à partir du 1er octobre pour 90 représentations exceptionnelles.

Réservations en ligne : http://www.stage-entertainment.fr/Billets-CATS/

Par Téléphone : 01 53 33 45 30 ou à la caisse du théâtre : 25 rue de Mogador Paris 9ème

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Vu par plusieurs millions de spectateurs de par le monde, la troupe était à Paris pour quelques soirées uniquement.

Acclamé par 3 millions de spectateurs à travers le monde, « Jarocho » était à Paris pour 5 représentations exceptionnelles au Théâtre Mogador. Pour la première fois en France, la troupe de 30 danseurs et 9 musiciens dirigée par Richard O´Neal nous offrait un voyage haut en couleur au sein de la culture mexicaine. Le « son Jarocho » et les rythmes qui l’ont formé sont recréés et réinterprétés grâce aux plus grands noms de la musique et de la danse mexicaine. Le spectacle offre une interprétation libre de l’histoire de la région de Veracruz par le biais de différents styles de danse tels que le flamenco, la danse classique, la salsa ou les rythmes afro-caribéens. Du son des tambours d’Afrique à la cadence des rythmes cubains, en passant par la tradition du flamenco, « Jarocho » associe des danses, du folklore, des coutumes et des costumes typiques de Veracruz. Aux instruments traditionnels s’ajoutent des instruments contemporains pour de nouveaux accords de « La Bamba », « El torito », « El Colás » ou « La bruja ».

Sur la base de rythmes ancestraux, la musique, témoin de l’ampleur, de la force et de l’énergie de la région, a été spécialement composée et arrangée pour ce spectacle par Luis Leñero, musicien, arrangeur et directeur musical . « Jarocho » est l’un des projets culturels les plus ambitieux et originaux du Mexique où se mêlent vivacité, rythme et mouvement. « Jarocho » est mis en scène par Richard O’Neal, un des membres de l’équipe de création de Riverdance. Il fait cohabiter différents courants musicaux d’avant-garde avec 16 pièces chorégraphiées pleines d’énergie dans de beaux décors.

On sent bien la patte d’un des créateurs de Riverdance, vu que beaucoup de scènes font appel aux claquettes. Et il faut bien souligner la qualité de la pmrestation, le public ne s’y trompait pas, qui a fait une véritable ovation à la troupe. En revanche quelques petits bémols. Je ne savais pas que le flamenco faisait partie de la culture mexicaine. Si le numéro est particulièrement bien interprété, il arrive comme un cheveu sur la soupe, et dure trop longtemps. Sans être réfractaire à la culture espagnole, je n’ai pas encore compris pourquoi le Flamenco apparaissait dans Jarocho. C’est peut-être le seul bémol, si ce n’est que j’aurais beaucoup aimé retrouver encore plus l’orchestre pour les ‘tubes’ mexicains, tous ces titres que l’on apprécie et que l’orchestre a réussi, comme on l’a vu avec le final sur La Bamba, à rajeunir, et lui insuffler de nouvelles orchestrations vraiment superbes.

Si Riverdance est à 100% avec des rythmes et danses irlandaises, ce Jarocho aurait du être la version mexicaine, alors que ce n’est que la version hispanisante, ce qui peut désorienter. Mais il n’empêche que la troupe et au top du top, et que tous les numéros de claquettes sont fabuleux.

Juste un clin d’oeil, et un grand merci au directeur de salle et à son équipe, qui font tout leur possible pour aider les spectateurs! Bravo et 1000 fois merci!

Informations et réservations sur eventim.fr
Points de vente habituels et au 01 53 33 45 30

la bande annonce:

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Cet opéra de FRANCESCO CILÈA (1866-1950) créé en 1902 sur un livret d’Arturo Colautti, tiré d’une pièce d’Eugène Scribe et Ernest Legouvé : Adrienne Lecouvreur n’est pas une oeuvre très connue, et pourtant….

Cet opéra est vraiment superbe, qui permet aux chanteurs de montrer toute l’étendue de leur talent, avec de nombreux solos et duos. Nous sommes dans les coulisses d’un théâtre où se produit Adriana Lecouvreur, qui est une des gloires des planches françaises, dont Voltaire est éperdument amoureux. Elle est magistrale dans ses interprétations de ceux que l’on appelle maintenant les classiques, comme Racine ou Corneille. Michonnet, le vieux régisseur de la comédie française veille sur elle, n’osant pas lui déclarer sa flamme. Elle est amoureuse du maréchal de Saxe qu’elle croit être un jeune officier de moindre importance. Seul problème, et de taille, elle a une rivale très puissante, la princesse de Bouillon. Et cette dernière ne veut pas laisser les choses en l’état. Au point que la princesse décide de la mort de la comédienne.

du Mardi 23 Juin 2015 au Mercredi 15 Juillet 2015

ADRIANA LECOUVREUR - Compositeur : Francesco CILEA - Livret : Arturo COLAUTTI - Direction musicale : Daniel OREN - Chef de Choeur : Jose Luis BASSO - Mise en scene : David McVICAR - Choregraphie : Andrew GEORGE - Decors : Charles EDWARDS - Costumes : Brigitte REIFFENSTUEL - Lumieres : Adam SILVERMAN - Avec : Alessandro CORBELLI (Michonnet) - Angela GHEORGHIU (Adriana Lecouvreur) - A l Opera Bastille - Le 20 06 2015 - Photo : Vincent PONTET

Alessandro CORBELLI (Michonnet) – Angela GHEORGHIU (Adriana Lecouvreur)

Raul GIMENEZ (L Abate di Chazeuil) -Alessandro CORBELLI (Michonnet) -Angela GHEORGHIU (Adriana Lecouvreur)

Cet opéra est tiré d’une histoire vraie, la princesse ayant , selon la légende, envoyé un bouquet empoisonné à sa rivale. L’histoire se déroule en 1730. L’œuvre rencontra un grand succès dès sa création ; le fameux Caruso y chantait le rôle de Maurice. La version définitive établie par Cilea est celle qui résulte d’une reprise à Naples en 1930 au théâtre San Carlo. Cette nouvelle production à l’Opéra Bastille est un pur chef d’oeuvre. Certes la présence d’Angela Gheorghiu dans un de ses rôles fétiches qu’elle interprète pour la première fois à Paris n’y est pas pour rien. Mais les autres interprètes sont tout aussi parfaits : Marcelo Alvarez est un Maurizio superbe, Wojtek Smilek, un prince de Bouillon convainquant, Alessandro Corbelli tout en finesse en Michonnet, Raul Gimenez un bon abbé de Chazeuil, Alexandre Duhamel, (Quinault) et Carlo Bossi (Poisson), sans oublier les rôles féminins : Luciana D’Intino (La princesse de Bouillon), Mariangela Sicilia ( Melle Jouvenot) et Carol Garcia (Melle Dangeville). La mise en scène de David Mc Vicar, avec des décors qui rappellent l’époque, signés Charles Edward, et des costumes de Brigitte Reiffenstuel donnent le ton. La direction musicale de Daniel Oren pour cette série de représentations est tout simplement parfaite. Notez toutefois que pour les représentations des 29 Juin, 9 et 15 Juillet, le rôle d’Adriana sera tenu par Svetla Vassileva. Cette coproduction avec le Royal Opera House de Covent Garden à Londres, le Théâtre del Liceu à Barcelone, le Staatsoper de Vienne et le San Francisco Opera restera dans les annales, et je n’ai qu’un souhait, le revoir encore et encore, en espérant qu’il donnera lieu à un Bluray.

Raul GIMENEZ (L Abate di Chazeuil) -Alessandro CORBELLI (Michonnet) -Angela GHEORGHIU (Adriana Lecouvreur)

Alessandro CORBELLI (Michonnet) -Angela GHEORGHIU (Adriana Lecouvreur)

Précipitez-vous pour trouver des places, ce n’est pas tous les jours que vous aurez la possibilité de voir de tels artistes sur scène.

Marcelo ALVAREZ (Maurizio) -Angela GHEORGHIU (Adriana Lecouvreur)

TOUTES LES PHOTOS : @ VINCENT PONTET / OPERA DE PARIS

Représentations les 3, 6, 9, et 15 juillet à 19h30, le 12 juillet à 14h30. Durée du spectacle : environ 3h30, avec 2 entractes.

Prix des places: 5€, 15€, 35€, 70€, 100€, 135€, 155€, 190€, 210€, sauf le 6 juillet : 5€, 15€, 28€, 56€, 80€, 108€, 124€, 152€, 168€

Réservations : www.operadeparis.fr

et aux guichets des l’Opera Bastille ou Garnier tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés

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ARVE

Vincent Pont

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« Les Mousquetaires au Couvent » marque le départ de Jérôme Deschamps , en fin de contrat avec l’Opéra Comique, la superbe salle Favart.

Louis Varney est un nom qui ne vous dit certainement pas grand chose, à moins que vous ne soyez un fan des opérettes du début du siècle dernier. C’est à lui que l’on doit des œuvres tombées dans l’oubli comme La Femme de Narcisse ou Les Forains, mais Les Mousquetaires au Couvent dont le livret est signe Paul Ferrier et Jules Prével est la seule de ses compositions qui n’est pas tombée dans l’oubli. Jérôme Deschamps en a profité pour lui donner un coup de jeune en la mettant au répertoire de l’Opéra Comique. L’opérette fut crée aux Bouffes Parisiens en mars 1880, et connu alors un véritable triomphe.

Anne-Catherine Gillet (Simone) / Ronan Debois (Rigobert)

Franck Leguérinel (l’abbé Bridaine) / Les Cris de Paris

Jérôme Deschamps (le Gouverneur) / Les Cris de Paris

Cette intrigue historique qui se déroule sous la régence de Richelieu mélange habillement intrigues amoureuses, avec un abbé rabelaisien qui aime favoriser les mousquetaires lorsque ces derniers se sont mis dans de beaux draps; . L’action se déroule en Touraine. L’abbé Bridaine a été averti de la mélancolie d’un de ses élèves, Gontran de Solanges, par l’ami de ce dernier, Narcisse de Brissac. Gontran avoue qu’il est amoureux d’une novice du couvent proche, Marie, qui est sa nièce. Mais il ignore encore le sort qui attend la nièce et sa sœur…qui devront prendre le voile très rapidement. Ni une, ni deux, les deux mousquetaires décident de se rendre au couvent travestis en révérends…

Franck Leguérinel (l’abbé Bridaine)/ Anne-Catherine Gillet (Simone) / Ronan Debois (Rigobert) / Les Cris de Paris

Sébastien Guèze ( Gontran de Solanges) / Marc Canturro (Narcisse de Brissac)

Nicole Monestier (la mère supérieure) / Anne-Catherine Gillet (Simone) / Jérôme Deschamps (le Gouverneur) / Franck Leguérinel (l’abbé Bridaine) / Doris Lamprecht (sœur Opportune) / Les Cris de Paris

La mise en scène de Deschamps est un délice total, qui a su choisir ses interprètes, Marc Canturrri ( Narcisse), Sébastien Guèze (Gontran), Franck Leguérinel ( Bridaine), Anne Catherine Gillet (Simone), Anne-Marie Suire ( Marie), Antoinette Dennefeld (Louise), et Doris Lamprecht (la mère supérieure), dans les rôles principaux. Jérome Deschamps s’est donné le rôle du Gouverneur, qui lui permet de faire le clown, tout autant que l’Abbé Bridaine, qui sont les deux comiques de cette opérette. La direction musicale a été confiée à Laurent Campellone, qui sait donner le ton à ces airs un peu désuets, mais qui ont tant de charme. Cette coproduction de l’Opéra comique, de l’Opéra de Lausanne et de l’Opéra de Toulon vous réserve bien des surprises, et plus particulièrement dans la scène d’études au couvent lors du 2ème acte.

chanteuses de l’Académie de l’Opéra Comique / Les Cris de Paris / Nicole Monestier (la mère supérieure) / Doris Lamprecht (sœur Opportune) / Paul Canestraro (figurant)

Anne-Marine Suire (chanteuse de l’Académie de l’Opéra Comique) / chanteuses de l’Académie de l’Opéra Comique / Les Cris de Paris / Paul Canestraro (figurant)

chanteuses de l’Académie de l’Opéra Comique / Les Cris de Paris / Nicole Monestier (la mère supérieure) / Doris Lamprecht (sœur Opportune)

Comme nombre d’entre vous, je ne connaissais pas cette opérette, et j’avoue que je me suis vraiment laissé emporter par le rythme donné par la mise en scène de Deschamps, la salle était vraiment emballée dès les premières minutes. Monsieur Deschamps, si vous lisez ces lignes, sachez que nous vous regretterons, que votre humour va beaucoup nous manquer, et j’espère que vos remises au goût du jour de ces œuvres se poursuivra, je garderai un souvenir ému de , autant que de ces Mousquetaires au Couvent, et même si la salle Favart va subir quelques transformations, pour rouvrir en janvier 2017. Mais on nous laisse entendre que certains spectacles pourraient entre temps être présentés au public dans d’autres lieux…à suivre donc.

chanteuses de l’Académie de l’Opéra Comique / Les Cris de Paris / Nicole Monestier (la mère supérieure) / Doris Lamprecht (sœur Opportune) / Paul Canestraro (figurant)

Nicole Monestier (la mère supérieure) / Anne-Catherine Gillet (Simone) / Jérôme Deschamps (le Gouverneur) / Franck Leguérinel (l’abbé Bridaine) / Doris Lamprecht (sœur Opportune) / Les Cris de Paris

Les Mousquetaires Au Couvent

Opéra Comique

les 17, 19 et 23 juin à 20h00 et le 21 à 15 h00

Réservations : www.opera-comique.com ou Au guichet 1, place Boieldieu – 75002 Paris

Tarifs : 6 à 120€

extraits :

LA COLLECTION OFFICIELLE CLAUDE FRANÇOIS VOLUME 26 / 27 / 28 /29 et 30

Posted by Guy Courtheoux on 4 juin 2015

Posted in: Musique. Tagged: bordeaux rosé, c'est de l'eau c'est du vent italien, cd abimé, Claude François, claude françois : son dernier enregistrement., Claude François 1970, claude françois 1978, claude françois chante en italien, claude françois colelction officielle 1978, claude françois collection officielle N° 27, claude françois en anglais, Claude François la collection officielle, Claude François la collection officielle numéro 26, collection officielle Claude François 26, comme d'habitude italien, dernier enregistrement claude françois, herbert pagani, it s the same old song claude françois, je jouert extraordinaire claude françois, Le dragon Magique claude françois, Le Dragon Magique collection oficielle Claude François, Le monde extraordinaire de claude François, les bonus du numéro 26 Claude François, les titres du numéro 26, my way claude françois, tears on the telephone claude françois, titre inédit claude françois, titres claude françois en italien 1964 à 1970, titres italiens claude francois, un monde de musqiue italien. 44 comments

Voila le nouveau numéro, qui fait aux différents articles :

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lesnumeros-21-22-23-24-et-25/

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-albums-studios-vol-16-17-18-19-et-20/

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-albums-studios-vol-11et12et13et14et15/

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-album-studios/

vous pouvez aussi lire l’article suivant :

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-des-inedits-en-cd/

Le dernier numéro de la collection vient de sortir. NUMERO 30.

Inutile d’en rajouter, c’est le plus inutile de tous, qui ne sert qu’à arriver au chiffre 30 pour terminer la collection. Le karaoké n’est pas un domaine de CD, mais de vidéo quel que soit le support. Si c’est pour faire chanter dans les soirées, il y a belle lurette qu’on préfère chanter sur les disques de Claude, et non pas sur des orchestrations revues et mal corrigées. Hormis le fait que ce numéro soit plus consacré aux louages sur F. Lecoeuvre, qui gère la carrière posthume de CloClo, avec les deux fils de ce dernier, on n’y apprend absolument rien. Economisez donc les 11€99 de ce dernier numéro, et gardez les meilleurs souvenirs avec les inédits, et autres raretés!

le numéro 29 qui est sorti n’apporte pas grand chose aux fans de Claude François. Ces remix sont agréables à écouter, certes, mais ce n’est qu’une série de remixes, dont un difficilement trouvable , qui était réservé aux discothèques , une version longue de plus de 6’30 sur les titres incontournables : Alexandrie, Je vais à Rio, Cette année là et Magnolias.

c’est l’avant dernier numéro, le suivant, absolument inutile sort dans quelques jours, qui n’est qu’une version de karaokés, et à moins d’une surprise, je ne vois pas quelq bonus pourraint nous intéresser.

Voilà certainement un des albums les plus attendus des fans, qui réunit non seulement les titres studios en Italien, mais offre aussi deux inédits:Ce n° 28 est u n des incontournables de la collection: L’accent italien semble meilleur que celui qu’il offrait dans les titres en anglais. On appréciera la version italienne de Un Monde de musique : E la Musica Suanova, tout autant que des titres adaptés par Herbert Pagani, un artiste italien qui avait chanté la Chanson pour les Hommes, et le superbe : Concerto pour Venise, artiste qui est décédé il y a déjà longtemps et qui avait fait une jolie petite carrière en France.

Si vous aimiez, si vous aimez Claude François, ce N° 28 se doit de figurer dans votre collection.

Avant dernier des albums studios de Claude François, celui-ci est apparu sur le marché quelques mois après sa mort, qui rassemble certains des titres parus de son vivant et d’autres qui sont post mortem. Tous ces titres sont en anglais, dont le titre principal qui fut son dernier titre enregistré en studio : Bordeaux Rosé

Sur les 17 titres un seul est resté inédit en CD , il s’agit d’un duo avec Petula Clark : It’s the same old song. L’exemplaire que j’ai acheté semble avoir un problème technique sur ce titre, alors que les autres semblent parfaits. J’ai été en racheter un autre, il m’a fallu en trouver un kiosque qui le possédait parce que lorsque vous appelez les services de vente , ils vous envoient dans les roses, vous ne l’avez pas acheté auprès d’eux ( qui sont plus chers vous faisant payer des frais d’envoi) alors ne vous plaignez pas, et demandez à la personne qui vous l’a vendu d’en commander un autre. Ce que la majorité des revendeurs de presse ne peuvent pas faire facilement! Vraiment aucune considération pour ceux qui déboursent quand même 11.99€ par numéro!!

Une fois encore les orchestrations sont superbes, cet album mérite de figurer en bonne place dans votre collection.Le prochain sera une compilation de ses titres en Italien, on nous promet 21 titres, espérons que ce soit l’intégrale.

J’attends avec impatience ce dernier numéro (le 28) pour moi, les versions remix , et pire: les versions karaoké ne me semblent pas être de bons hommages , quoique certains remix furent superbes.

Revenons donc à ce numéro 26 qui regroupe les 12 titres de l’album sorti fin 1970 : Le Monde Extraordinaire de Claude François et 10 titres…………..qui ne sont pas chantés par Claude François. je ne dirai pas que c’est de l’arnaque. Quand on paye 11.99€ pour des albums de Claude François, quel est donc l’intérêt de trouver des titres chantés par Les Fléchettes ou les Clodettes, ces titres n’ont pas marqué la carrière de l’idole, tout au plus on peut parler de 45 tours enregistrés sur les disques Flèche. Dans ce cas, pourquoi donc ne pas sortir l’intégrale des Disques Flèche, avec ou sans Claude François, Ainsi on retrouverait des titres de Liliane St Pierre, du groupe Petit Matin, de Patrick Topaloff, ou d’Alain Chamfort pour ne parler que des plus connus! (cela me permettrait, soit dit en passant de retrouver enfin en CD la superbe face B du premier 45 tours d’Alain Chamfort ( face a : Dans les Ruisseaux) la Face B : Le Train de Moscou est totalement introuvable….n’hésitez pas si vous l’avez en mp3 à me contacter!

Bref, en dehors des 12 titres déjà sortis en 1970, absolument rien de nouveau, moi qui me réjouissait de voir 10 titres dont je n’avais pas entendu parler (et pour cause!). Quelle déception. De plus les enregistrements de ces titres bonus semblent avoir été faits avec de vieilles bandes bien abîmées!

Allez on jette et on oublie! En revanche bonne surprise. Pour tous ceux qui avaient regretté la tranche du numéro précédent, qui ne correspondait pas à son contenu, vous allez retrouver deux bandeaux à coller sur la tranche pour retrouver l’ordre! Merci à l’éditeur pour ce geste!

Voilà le prochain numéro:

MERCI A VOUS TOUS QUI ETES VENUS NOMBREUX SUR CE SITE POUR TOUTE CETTE COLLECTION…….

Rating:

Un bonheur de ballet que nous présente Pierre Lacotte à l’Opéra Garnier

Paquita c’est un ballet en deux actes, sur des airs de Ludwig Minkus et Edouard Marie Deldevez, sur un livret de Paul Foucher et Joseph Massilier. Pierre Lacotte en a fait l’adaptation et le chorégraphie pour L’Opéra National de Paris, où il fur créé en Janvier 2001. Le ballet est une adaptation d’après Joseph Mazilier et Marius Petita.

L’histoire se déroule en Espagne lors de l’occupation napoléonienne. Paquita a été élevée après avoir été enlevée par les Gitans, alors qu’elle est de famille noble. Elle sauvera un jeune et bel officier français, Lucien d’Hervilly, d’un complot criminel. Mais arrivera-t-elle à prouver ses origine nobles? Le ballet mérite des éloges à tous niveaux. Les décors et les costumes signés Luisa Spinatelli sont de toute beauté. la musique est envoûtante, et même si on n’a pas lu l’histoire auparavant, rien ne nous empêche de comprendre l’intrigue. C’est tout l’art du chorégraphe qui réussit là ce que je considérerai comme une oeuvre majeure. Tout d’abord il y a nombre de figures de bravoure, ce ballet ne doit pas être d’un accès facile pour les danseurs, et pourtant tous sont absolument prodigieux. Je l’ai vu avec Laura Hecquet dans le rôle de Paquita et Karl Paquette dans celui de l’officier, mais toute la troupe mérite des bravos: François Alu, Pascal Aubin, Stéphanie Romberg, Bruno Bouché ou Marie Hélène Boulet. D’autres interprètes en alternance: comme Hannah O’Neil et Mathias Heyman, mais aussi, dans les rôles principaux: Amandine Albisson, Alice Revanand, Florian Magnenet, Léonore Baulac et Jeremy Loup Quer. Il est difficile de préférer un ou l’autre de ces danseurs qui sont tous exceptionnels. Il faut aussi avouer que la direction d’orchestre par Fayçal Karoui est digne des mêmes louanges. Chaque fois que je vais voir un spectacle à l’Opéra Garnier, je suis ébloui. Je suis comme un enfant à qui on vient d’offrir un nouveau jouet.

Du Samedi 02 Mai 2015 au Mardi 19 Mai 2015

Je vois la grâce de cette troupe, je suis ébahi devant leurs prouesses, devant leur dextérité, j’ai envie de me lever de mon siège et de leur crier les bravos qu’ils méritent. Mais je reste bien sage et je me contente d’applaudir à tout rompre, et encore plus aux saluts. je n’exagère pas, je ressens une admiration sans borne pour tous ceux que je vois danser. Essayez donc de voir un ballet de l’Opéra de Paris, vous comprendrez alors pourquoi ces danseurs sont célèbres.

Voila les prochaines représentations : durée du spectacle , environ 2h05 avec un entracte

9 Mai à 19h30, 11 Mai à 19h30, 13 Mai à 19h30, 15 Mai 19h30, 16 Mai à 14h30, 16 Mai à 20h00, 19 Mai à 19h30

TARIFS : 12€, 25€, 50€, 80€, 110€, 130€
les 9, 15, 16 mai 12€, 27€, 55€, 88€, 121€, 143€
les 11, 16 mai 12€, 22€, 45€, 72€, 99€, 117€

un extrait des représentations de 2003:

onsortoupas.fr

Le Meilleur des Spectacles, Cabarets, Ballets, Opéras, Le best en Théâtre, Cinéma, BluRay et bien plus encore !

La légende du Roi Arthur, des images des la Générale, de nouveaux extraits…en résumé : C'est extraordinaire!

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

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DON GIOVANNI , la version 2015 c'est à l'Opéra Bastille

Toutes les photos, sauf mention contraire : @Christian-Leiber—Opera-national-de-Paris

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LA LÉGENDE DU ROI ARTHUR, des images des dernières répétitions, des extraits vidéo

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS / @ Guy Courtheoux / Claude laplace @onsortoupas.fr

Plus d’images et de vidéos du soir de la première:

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Platée, c'est à l'Opéra Garnier….un opéra bouffe avec ballets : on se régale

Toutes les photos : @ Agathe-Poupeney-Opéra-national-de-Paris

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Visite guidée des coulisses de Cats au théâtre Mogador à Paris

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JAROCHO, Il était une fois le Mexique un très beau spectacle

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ADRIANA LECOUVREUR à l'Opéra Bastille…..un festival de grandes voix et particulièrement Angela Gheorghiu

TOUTES LES PHOTOS : @ VINCENT PONTET / OPERA DE PARIS

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LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT …. à l'Opéra Comique

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LA COLLECTION OFFICIELLE CLAUDE FRANÇOIS VOLUME 26 / 27 / 28 /29 et 30

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PAQUITA un magnifique ballet signé Pierre Lacotte à l'Opéra Garnier

Toutes les photos : © Laurent Philippe / Opéra national de Paris ( sur ces photos: Karl Paquette et Laura Hecquet)

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