Guy Courthéoux

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C’est jusqu’au 5 Octobre que vous pouvez retrouver cette très belle expo  de l’univers Disney au parc des Expositions de la Porte de Versailles.

Costume de Black Panther (Black Panther,2018), casques et masques de personnage de Marvel Studios et bouclier de CaptainAmerica (Captain America : Civil War,2016) présentés dans la galerie « The Spiritof Adventure and Discovery » à Disney100 : L’Exposition © MARVEL

 

Après avoir conquis le public de villes importantes comme Munich, Londres,  et quelques autres, voici que cette exposition fait courir les touristes  européens , et à juste titre. 55 ans d’archives autour de Walt Disney, ses œuvres, ses films et les créations de ce génie de l’animation (entre autres). Et ce n’est pas rien puisque plus de 250 pièces sont exposées, pour le plaisir des yeux des familles. Ne croyez pas que ce sont les plus jeunes qui constituent l’essentiel du public. Bien au contraire, les commentaires des adultes montrent bien que tout le monde a connu les plus grands chef d’œuvre de l’animation…Et Cela inclut le Cheval du Carrousel de Mary Poppins (1964), utilisé par  Julie Andrews, ainsi que la robe rouge de Cruella (2021), portée par Emma Stone.

Le cheval du carrousel utilisé par la légende de Disney, Julie Andrews dans Mary Poppins (1964) exposé dans « Where Do the Stories Come From? » galerie à Disney100 : L’Exposition © Disney

 

 

Costume porté par Emma Stone dans le film Cruella (2021) exposé à la galerie »The Illusion of Life » à Disney100 : L’Exposition photo Guy Courtheoux

Des objets et accessoires emblématiques tels que le livre de conte original de La Belle au bois dormant (1959), le masque d‘Iron Man (2008), la pantoufle de verre de Cendrillon  (du  live action 2015) et même l‘ensemble iconique d‘Indiana Jones dans le film Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023) offrent un aperçu de la créativité  des studios Disney. Les galeries thématiques offrent une expérience immersive,  et des opportunités photos permettent aux visiteurs de poser aux côtés de certains de leurs personnages préférés, dont Mickey, la famille des Indestructibles (2004), Dingo, et même Simplet de Blanche-Neige et les Sept Nains !

Prenez une photo avec Dormeur à l’intérieur de la galerie « D’où viennent les histoires ? » à Disney100 : L’Exposition © Disney

Pantoufle en verre de Cendrillon (2015) en live-action dans la galerie « D’où viennent les histoires ? » à Disney100 : L’Exposition © Disney

Livre de Blanche-Neige et les sept nains (1937) exposé dans la galerie « Where Do the Stories Come From? » à Disney100 : L’Exposition
© Disney

9 galeries pour découvrir 100 ans d’émerveillement Disney.

• Plus de 250 objets, œuvres d’art et matériaux historiques
• 24 maquettes de personnages
• 1 400 m2 d’espace d’exposition
• 14 installations interactives

• 4 années de préparation et de production de l’exposition
• 15 profils de personnages Disney et Pixar emblématiques
• Plus de 320 extraits Disney projetés sur 40 moniteurs et stations multimédia
• 100 scènes inoubliables des univers Disney, Pixar, Marvel et Lucasfi lm
dans la dernière galerie Nous ne faisons que commencer.
• Musiques internationales représentées dans 31 langues

• Objet le plus grand :

Véhicule de l’Attraction Peter Pan’s Flight, mesurant plus de 2,1 m de haut et de long

photo Guy Courtheoux

• Objet le plus lourd :

Véhicule de l’attraction Matterhorn Bobsleds, pesant plus de 680 kg

• Objet le plus petit :

Dés de Han Solo dans Star Wars : Les Derniers Jedi (2017), utilisés par Luke Skywalker (Mark Hamill) et Leia Organa (Carrie Fisher)

• Objet le plus ancien :

Zootrope datant des années 1860 environ, un dispositif créant l’illusion d’animation, issu des Bureaux de Walt Disney

• Objet le plus récent :
Costume de Indiana Jones

dans Indiana Jones et le Cadran de la Destinée (2023)

• Nombre de costumes :
11 costumes

Derek Lee © The Walt Disney Company

La galerie « The Spirit of Adventure and Discovery » à Disney100: L’Exposition © Disney © Disney/Pixar © MARVEL © & TM Lucasfilm Ltd. LLC

photo : Guy Courtheoux

photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

 

Infos Pratiques :

Juillet / Aout : ouvert tous les jours de 10h00 à 19h30  sauf samedi / dimanche jusqu’à 20h30

Septembre : ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 19.30 sauf samedi / dimanche jusqu’à 20h30   Fermé les lundis

Durée moyenne de la visite : 1h15.

TARIFS :

Réservation vivement conseillée.

  • TARIFS SEMAINE HORS VACANCES SCOLAIRES  :

Billet Adulte : 24,90€
Billet Enfant (de 4 à 11 ans inclus) : 19,90€
Pack Famille (2 Adultes + 2 Enfants de moins de 12 ans / 1 billet pour 4 personnes) : 69,90€
Billet PMR/PSH : 18,90€

Gratuit pour les moins de 4 ans.

  • TARIFS VACANCES SCOLAIRES / WEEK-END ET JOURS FÉRIÉS

Billet Adulte : 28,90€
Billet Enfant (4 à 11 ans inclus) : 23,90€
Pack Famille (2 Adultes + 2 Enfants de moins de 12 ans / 1 billet pour 4 personnes) : 79,90€
Billet PMR/PSH : 22,90€

Gratuit pour les moins de 4 ans.

BILLET OPEN : 39€

Billet open juillet : valable uniquement en juillet
Billet open août : valable uniquement en août
Billet open septembre : valable uniquement en septembre
Billet open octobre : valable uniquement en octobre

 

Paris Expo Porte de Versailles
Pavillon 2.1
1 Place de la Porte de Versailles
75015 Paris

Cela aurait du être l’évènement en Septembre 2020 : CARMEN au Stade de France, mais le spectacle n’a jamais eu lieu

Le décès de la cantatrice qui nous a été annoncé ce jour, me le fait d’autant regretter.

Roberto Alagna & Beatrice Uria-Monzon Carmen "Je vais danser en votre ...

Carmen / extraits: Beatrice Uria-Monzon, Uria-Monzon, Béatrice: Amazon ...

 

En fait l’avantage de Carmen sur tous les autres opéras du répertoire, c’est que tout le monde en connait les airs : Toréador, La Habanera, Bohémienne, L’amour est Enfant de Bohême, parmi d’autres.

Ce soir là, aurait du être l’occasion de les redécouvrir avec des voix magiques,  comme celles de Béatrice Uria Monzon (Carmen) Roberto Alagna (Don José) ou Aleksandra Kurzak (Micaela). Je ne vais pas vous donner toute la liste des personnes sur scènes,  300 personnes , ce n’est pas rien, chanteurs, danseurs, choeurs, orchestre… N’oublions pas toutefois l’empereur des lumières : Jacques Rouveyrollis, quinous aurait gratifié d’ effets incroyables. Et surtout la direction musicale de Giorgio Croci.

Roberto ALAGNA

L’Opéra de Georges Bizet est un des plus joué de par le monde, et certainement le plus joué en France et la mise en scène aurait été  signée  Charles Roubaud, qui avait déjà œuvré dans le Stade de France avec Nabucco en 2008 et Aïda en 2010. On nous parle de scène frontale contrairement à ce qui s’était fait auparavant.

Aleksandra-KURZAK

Ecoutons  Roberto Alagna et Béatrice Uria-Monzon lors des entretiens de présentation :
La première vidéo est une exclusivité pour Onsortoupas. Même si elle est courte, se retrouver aux côtés de ce personnage est un insigne honneur:

Les deux autres entretiens suivants ont été filmés lorsque les deux interprètes se trouvaient devant un petit parterre :

Cela vous fait quel effet de vous retrouver devant un tel nombre de spectateurs:

Un parcours qui impressionne?

Un entretien exclusif avec Béatrice Uria Monzon

 

Et un autre entretien avec le metteur en scène Charles Roubaud :  ( désolé mais difficile de demander à certains  à côté de nous, de se taire….)

La bande annonce :

Vibrant hommage à cette fabuleuse voix qui s’est éteinte ce samedi 19 Juillet, et toute l’équipe d’Onsortoupas, et plus particulièrement Marie Laure Atinault et moi même, adressons nos condoléances à la famille et aux proches de cette grande artiste.

 

Guy Courthéoux

Rating:

 

La série, inspirée par un jeu vidéo,  montre les conséquences d’une guerre nucléaire qui détruit le monde dans une version alternative de la Terre, dans laquelle les progrès de la technologie nucléaire ont conduit à l’émergence d’une société que vous n’aimeriez pas connaitre liée à une guerre des ressources . Vous allez vous retrouver en 2077, lors du déclenchement de l’attaque atomique, où de nombreux survivants se sont réfugiés dans des sortes d’abri anti atomiques , construits pour protéger l’humanité en cas d’anéantissement nucléaire. Voilà pour la première scène. Mais le ton assez sympa va vite se transformer, après des cènes pour le moins violents.   Petit saut de 2 siècles où une jeune femme du nom de Lucy quitte son foyer civilisé de l’Abri 33 pour partir à la recherche de son père dans le désert dangereusement impitoyable d’un Los Angeles en ruine. En chemin, elle rencontre un écuyer de la Confrérie de l’Acier (une organisation quasi religieuse)  et un chasseur de primes goule (humain d’avant-guerre défiguré par les radiations), chacun avec son propre passé mystérieux et des plans à élucider.

 

Voilà un petit résumé du premier épisode ( il y en a en tout 8 dans cette première saison ). Les épisodes ont généré des millions de vue sur Amazon Prime et on comprend le succès parce qu’on se passionne vraiment , et ce dès les premières minutes, sachant que la violence des premières scènes donne le ton et fait que la série n(‘est pas du tout recommandée au moins de 16 ans, comme bien spécifié sur la jaquette.

On ne peut pas dire que les comédiens soient connus : Ella Purnell, Aaron Moten, Moises Arias,     Xelia Mendes Jones, Walton Goggins,  exception pour Kyle MacLachlan, qui a bien vieilli dirigés par Jonathan Nolan & Wayne Yip. A noter, les épisodes ne font pas tous la même durée, certains plus courts durent 45 minutes alors que d’autres sont nettement plus longs ( 74 minutes).

Le film est adapté d’un jeu vidéo…

Le coffret avec 3 disques en 4K, édité par Warner,  est superbe, on se passionne de bout en bout pour cette série post apocalyptique bien violente. J’attends que la saison suivante arrive.

Caractéristiques techniques du Steelbook® 4K UHD :
2160p Ultra Haute Définition
Audio : Dolby Digital 5.1 : Français, Espagnol (Castillan)
Audio : Dolby Atmos-TrueHD : Anglais

Sous-titres : Suédois, Espagnol (Castillan), Norvégien, Finlandais, Néerlandais, Danois.  Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais

voila un petit extrait de la scène d’ouverture :

 

Caractéristiques techniques du Blu-Ray™ :
1080p Haute Définition
Audio : Dolby Digital 5.1 : Français, Espagnol (Castillan)
Audio : Dolby Atmos-TrueHD : Anglais

Sous-titres : Suédois, Espagnol (Castillan), Norvégien, Finlandais, Néerlandais, Danois. Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais

 

 

 

Rating:

Du premier Jurassic signé Spielberg en 1993 en passant par celui de The Lost World en 1997, puis  à celui-ci, je n’ai jamais été déçu. Certes il y avait la découverte avec le premier Jurassic Park , et chaque nouvel opus nous replonge dans ces mondes perdus, et c’est bien le cas avec ce Jurassic World Renaissance signé Gareth Edwards; à qui on doit déjà : Monsters (2010), Godzilla (2014) ou encore Rogue One, a Star War Story en 2016 puis The Creator en 2023.

 

Cinq ans après JURASSIC WORLD : LE MONDE D’APRÈS, l’environnement de la planète s’est révélé hostile pour la plupart des dinosaures. Ceux qui subsistent vivent dans des zones équatoriales isolées, aux conditions proches de celles de leur ère d’origine. Parmi ces créatures terrifiantes, trois spécimens renferment peut-être la clé d’un remède capable de changer le destin de l’humanité. Voilà ces quelques mots pour la base du film. Quelques scientifiques plus des touristes en rade se retrouvent là où quelques spécimen non éteints de ces grosses bestioles , dangereuse, bien entendu, vivent encore, suffisamment pour qu’on ne les dérange pas (!?). Bien entendu quelques ennuis vont les envoyer sur une ile déserte (pas tant que ça), qui a servi des années plus tôt à une base chargée de surveiller (?!) ces animaux préhistoriques.

The Quetzalcoatlus in JURASSIC WORLD REBIRTH, réalisé par Gareth Edwards

Mosasaurus in JURASSIC WORLD REBIRTH, réalisé par Gareth Edwards.

Moi, je suis rentré quasi immédiatement dans ce monde incroyable et j’ai vibré jusqu’aux dernières images. Peut-être suis resté un enfants ( ce qui ne m’étonnerait pas tant que ça, puisque parmi mes derniers films préférés, il y a Dragons) et que le côté fantastique au cinéma attise toujours autant ma curiosité. Je préfère m’amuser, être dépaysé, que de mourir d’ennui dans des histoires qui ne m’intéressent pas, alors qu’elles sont encensées par la critique. Peut-être parce que mes premiers films au cinéma furent des Disney, ou des comédies avec de Funés, ou Belmondo, toujours est-il que ce que je demande au cinéma est simple: qu’il me fasse vibrer, ou rire, ou me passionner , mais surtout pas qu’il m’ennuie et me raconte des drames, comme on en lit au quotidien en lisant les infos.

Mosasaurus in JURASSIC WORLD REBIRTH, réalisé par Gareth Edwards.

Philippine Velge & the Spinosaurus in JURASSIC WORLD REBIRTH, de Gareth Edwards.

Je remercie donc des réalisateurs comme Spielberg, ou Gareth Edwards dans le cas présent, de m’avoir transporté dans ce monde imaginaire, cela me donne envie de revoir tous les films de la sage. Je conseillerai toutefois de voir ce nouvel opus sur écran géant. Je l’ai vu au Grand Rex en Grand Large, et j’ai pris ma claque, croyez le.

Luna Blaise & T-Rex in JURASSIC WORLD REBIRTH, de Gareth Edwards

On peur parler du casting. La très belle Scarlett Johansson domine l’équipe, avec , à ses côtés Jonathan Bailey, Mahershala Ali, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo ou encore Luna Blaise, David Iacono sans oublier la toute jeune Audrina Miranda.

Bechir Sylvain : Leclerc, Jonathan Bailey : Dr. Henry Loomis & Scarlett Johansson / Zora Bennett  JURASSIC WORLD REBIRTH, réalisation : Gareth Edwards.

Scarlett Johansson dans JURASSIC WORLD REBIRTH, de Gareth Edwards. jasinboland@gmail.com

La bande annonce

Rating:

C’est une nouvelle tendance que de sortir  des films très anciens, comme par exemple LA STRADA de Federico Fellini (1954), LA REGLE DU JEU  de Renoir (1939) ou des films qui , sans marque le cinéma, avaient connu le succès tels que LE GORILLE VOUS SALUE BIEN (1956) et la suite, un an plus tard,  sans Lino Ventura : LA VALSE DU GORILLE avec Roger Hanin et Charles Vanel.

la bande annonce:

 

le film annonce:

Si on peut comprendre la démarche pour les deux chefs d’œuvre cités en premier, on peut se poser la question pour les ‘Gorilles’ tout comme des films tout droits sortis de l’oubli, comme ZIG ZIG qui, en 1974 avait pour seul côté positif la présence de Catherine Deneuve et Bernadette Lafont à son générique. Je pousserai le bouchon encore plus loin avec un film qui connut un vrai succès populaire lors de sa sortie, qui réunissait les Charlots et Paul Préboist, sous la baguette de Claude Zidi en 1972, mais qui aujourd’hui pourrait se classer parmi les nanars du cinéma français. Désolé pour Claude Zidi qui nous a quand même offert d’excellents films populaires comme LA MOUTARDE ME MONTE AU NEZ, LA COURSE A L’ECHALOTTE ,(à voir absolument dans la version restaurée! grandiose) sans oublier L’AILE OU LA CUISSE, LA ZIZANIE, L’ANIMAL , INSPECTEUR LA BAVURE ou encore LES RIPOUX.  Il est fort probable que ces monuments du rire bénéficient eux aussi, dans les mois à venir d’une restauration 4K , et je serai le premier à en dire tout le bien que j’en pense.

En fait, un gros éditeur :Pathé pour être honnête a décidé de sortit l’intégralité de son catalogue….ce qui représente 1700 films restaurés en 4K donc pour passer à la postérité, et vu les sorties en cours et celles à venir, la méthode c’est 1 grand film pour un nanar sur le total du catalogue, même avec un rythme rapide , cela va prendre quelques années.

 

 

Rating:

Une histoire que peu de nous connaissent vraiment, celle d’une reine du music hall, Joséphine Baker.

En 1969, elle a tout perdu, sa fortune, son château, et quasiment sa célébrité. Mais c’est sans compter sur Jean Claude Brialy qui est alors au début de sa carrière. Le cinéma français le découvre, et Jean-Claude se fait un devoir d’aider cette grande Dame et veut la voir remonter sur scène>. C’est pour cela qu’il rachète un cabaret : LA GOULUE.

Mais alors que Paris voit révolution culturelle et révolution historique il va falloir que ces 2 personnes fassent beaucoup d’efforts pour s’en sortir. La pièce raconte une histoire vraie que peu de personnes connaissent ou ont vécus. Ils  vont en franchir des obstacles. En fait l’histoire n’avait jamais été racontée. On se souvient se Joséphine Baker grande star du music hall de l’après guerre et de son retour sur la scène de Bobino.

J’ai vibré à cette histoire superbement racontée et mise en scène par Coralie Baroux sur un texte co-signé Clair Jazz zt Franck Le Hen.

Retrouver Franck devant notre caméra est toujours un plaisir et je n’allais pas me le refuser :

N’hésitez pas une seconde, ce spectacle c’est une heure et demie de bonheur

C’est actuellement tous les samedis à 17h00 au Théâtre de Passy:

tarifs :

— 39€ Carré Or
— 32€ 1ère catégorie
— 26€ 2ème catégorie
— 15€ visibilité réduite

Renseignements et réservations au 01 82 28 56 40

Rating:

William Arribart vous invite, avec vos enfants pour un voyage musical et magique dans l’Ile des Rêves, qui se joue actuellement au 13éme Art, place d’Italie à Paris, avant de poursuivre sa tournée dans toute la France.

C’est sur un texte écrit et mis en scène par Samuel Bousard, et des musiques de Simon Orlando que les comédiens jouent avec des décors changeants, sur une île imaginaire conçue par William Arribart. On nous promet un « musical magique familial, et on tient ses promesses. Si les adultes vont apprécier, les plus jeunes vont adorer. Le spectacle doit pouvoir se joue dans des théâtres aux capacités différentes, on comprend aisément que les décors peuvent être bouleversés en quelques secondes. Les comédiens endossent souvent plusieurs rôles, et il faut donc saluer les performances de tous, . William Arribart, mais aussi Valentin Davy, Chloé Roy, Tiffany Leonard, Mathieu Girard et Rozenn Simonet. Les chansons ont été composées par Simon Orlandi sur des paroles de Pauline Ho Van, sans oublier les costumes  créés par Vanessa Vierne.

Pour vous donner une idée de ce que vous pouvez découvrir dans ce spectacle, 2 des protagonistes, William et Tiffany sont venus devant note caméra pour nous en parler :

 

Et voici quelques photos pour vous donner un tout petit aperçu de ce que vous allez découvrir:

 

Toutes les photos : @ Benjamin Corrichon

les dates Parisiennes : jusqu’au 27 avril, du mardi au samedi à 15h00 et dimanche à 16h30

Pris des places de 25€ à 49€ réservations : 01 48 28 53 53 et www.le13emeart.com

 

 

 

Rating:

Irish Celtic n’en est pas à son premier spectacle à Paris, qui a déjà été présenté au Dôme, aux Folies Bergère et cette fois c’est au Casino de Paris qu’on a pu les découvrir dans un nouveau spectacle, qui ne change guère de ce que l’on a déjà vu, mais pourtant nous plait toujours autant.

Voilà donc le  3e et annoncé comme le dernier opus de la saga Irish Celtic. Vous y  retrouverez les emblématiques Paddy Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des habitués. Les clients dansent au son des refrains populaires. La bière coule à flot. Mais Paddy le sait : le train-train quotidien l’empêche de vivre des moments privilégiés avec son fils.   le temps est venu de s’accorder une parenthèse, de se retrouver seul avec son fils et partir en voyage. Il est temps pour l’ainé de céder sa place à son fils. Paddy décide donc d’un voyage pour lui transmettre ce qu’il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale. C’est le début des aventures musicales. Ils vont explorer tous les méandres de la vie passée, présente et future. A la faveur de ce tête-à-tête qui les mènera sur les lieux qui ont forgé les mythes et légendes de leur île d’émeraude, Diarmuid pourra prendre toute la mesure de l’amour filial, mieux comprendre ses racines, s’ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale. L’Irlande va nous faire découvrir avec eux Le Chemin des Légendes.

Durant 1 h 40, toute la troupe du spectacle Irish Celtic vous accompagnera dans un voyage inédit, porté par des histoires intemporelles et intergénérationnelles, des danses irlandaises entraînantes ponctuées de claquettes explosives, et de musique celtique comme on l’aime et qu’on a déjà applaudi à plusieurs reprises dans des salles de la Capitale. Cette fois, pour cette série de représentations, c’est au Casino de Paris, que vous allez passer ces moments de détente, que l’on peut passer en famille….

la bande annonce :

Durée du spectacle : environ 2h30, comprenant un entracte d’environ 20 mns

les dates : vendredi 21à 20h00, samedi 22 à 20hoo, et dimanche 23 à 17h30

Places de 28 à 75 €. Attention les places à 28€ sont à visibilité réduite

Réservation sur internet : https://www.casinodeparis.fr/

Les dates suivantes :
Mardi 25 Mars 2025
EVRY-COURCOURONNES – LES ARENES –
Mercredi 26 MARS 2025
MOUILLERON LE CAPTIF – VENDÉSPACE
Jeudi 27 MARS 2025
NIORT – L’ACCLAMEUR
Jeudi 28 MARS 2025
RODEZ – L’AMPHITHÉÂTRE –
Samedi 29 MARS 2025
TOULOUSE – CASINO BARRIÈRE – Séance à 15h –
Samedi 29 MARS 2025
TOULOUSE – CASINO BARRIÈRE – Séance à 20h30 –
Dimanche 30 MARS 2025
PERPIGNAN – PALAIS DES CONGRÈS – Séance à 14h29 –
Dimanche 30 MARS 2025
PERPIGNAN – PALAIS DES CONGRÈS – Séance à 18h –
Mardi 01 AVRIL 2025
NANTES – LA CITÉ DES CONGRÈS –
Mercredi 02 AVRIL 2025
BEAUVAIS – ELISPACE
Jeudi 03 AVRIL 2025
VALENCIENNES  – LA NEF
Vendredi 04 AVRIL 2025
LIÉVIN – L’ARÉNA
Samedi 05 AVRIL 2025
BRUNOY – THÉÂTRE DE LA VALLÉE – Séance à 16h –
Samedi 05 AVRIL 2025
BRUNOY – THÉÂTRE DE LA VALLÉE – Séance à 20h30 –
Dimanche 6 Avril 2025
LE TOUQUET – CASINO BARRIère 
Mardi 8 AVRIL 2025
VOIRON – GRAND ANGLE –
Mercredi 9 AVRIL 2025
MONTÉLIMAR – PDC –
Jeudi 10 AVRIL 2025
AIX EN PROVENCE – L’ARÉNA –
Vendredi 11 AVRIL 2025
MONACO-GRIMALDI FORUM 
Samedi 12 AVRIL 2025
AVIGNON – CONFLUENCE ->
Dimanche 13 AVRIL2025
ANNECY – ARCADIUM –

 

Rating:

Voilà le genre de film que je découvre. Je n’avais pas vu les deux premiers volets, réalisés par Damien LEONE, mais je pense que ce n’est pas grave. On comprend , dès les premières minutes que nous sommes très loin de Bambi ou Blanche Neige. Il faut avoir le cœur bien accroché, parce que l’on se dit….non, cela ne peut pas aller plus loin, mais je dois bien vous avouer que SI, ON VA ENCORE PLUS LOIN. Et franchement je n’ai jamais vu autant de scènes gore de toute ma vie.

 

A côté, des films comme Saw, Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse, Halloween, Scream et tant d’autres sont dépassés. L’hémoglobine doit couter plus cher que les héros de ce film. On ne peut pas dire que les comédiens soient connus:  Lauren LaVera, David Howard Thornton (le clown….) ou Jason Patric, par exemple, quoique ce dernier soit plus célèbre que les autres protagonistes.

L’histoire débute par une nuit de Noel où une petite fille réveille ses parents parce qu’elle entends des bruits de pas sur le toit de leur maison. Mais les parents doutent et lui font croire que ce sont les rennes du Père Noël. Et il ne faudra que quelques minutes pour que le sang coule, et abondamment sur les écrans.

Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar. Et franchement sous ses traits horrifiques, l’hécatombe se poursuivra jusqu’aux derniers instants du film, avec toutefois  certaines scènes bien emmenées, comme une rencontre avec un Père Noël dans un bar, ou des séances photos avec un autre Père Noël…. qui est vraiment une ordure ( Ok j’arrête là la comparaison, et je demande à Mr Jugnot de bien vouloir m’excuser) Les scènes d’horreur se suivent à un rythme d’enfer jusqu’à la dernière image, et sans nul doute on retrouvera dans quelques temps un 4ème épisode. Mais faut-il compter le nombre de films des série …Vendredi 13 , Evil Dead, Amityville, Chucky, Saw, et tant d’autres.

Ayant été bercé par le Festival d’Avoriaz entre 1973 et 1993, je peux vous dire que j’ai vu naître ce genre avec des souvenirs de films et de réalisateurs maintenant célèbres comme Steven Spielberg avec Duel, Brian de Palma avec Phantom of The Paradise, sans oublier Carrie, Halloween, Elephant Man, ce festival restera inoubliable pour tous ceux qui y ont participé. Imaginez que j’ai pu alors diner à côté de grands comme Luc Besson , mais aussi Wes Craven, Paul Verhoven, David Cronenberg, et même un certain James Cameron, qui y présenta Terminator. Ceux qui ont été badgés comme festivaliers se souviendront à tout jamais de ces soirées enneigées, alcoolisées, verglassées certains soirs, où la bonne humeur faisait suite à diverses frayeurs sur les écrans.

Certes, je ne peux pas comparer ces films avec l’œuvre de Damien Leone, mais quand même, ce genre de cinéma a de nombreux admirateurs de par le monde, et même si le genre n’est pas toujours innovant, force est de constater que ces films à budgets réduits tentent d’innover avec du gore toujours plus puissant, plus hard, comme  ici avec entre autres un ado trucidé en sortant d’une douche, qui reste un des chocs pour le public

Maintenant pourquoi interdire ce film là plus qu’un autre aux moins de 18 ans, alors que généralement c’est pour les moins de 13 ans ou 16 ans? Demandez au comité de censure, bien que j’ai ma petite idée…je n’avais jamais vu autant de sang, et de morts épouvantables à ce jour.

Vous l’avez compris : Réservé aux plus de 18 ans, avec le cœur bien accroché, évitez de manger avant de voir le film…

 

 

Rating:

Voilà certainement une des meilleures pièces de cette saison; Je dirai presque que c’est normal, parce que l’auteur, Jean-Philippe Daguerre est un grand, qui sait même  mettre une couche supplémentaire de son talent en se retrouvant sur scène, au Théâtre St Georges, pour da création : DU CHARBON DANS LES VEINES. Si, comme moi, vous vous étiez régalé avec LE PETIR COIFFEUR ou ADIEU MONSIEUR HOFFMANN, vous ne pourrez qu’être prêt pour cette oeuvre, et vous régaler une fois encore.

Vous allez vous retrouver en 1958, à Noeux-Les- Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils  ont la vingtaine et partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute en train philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleurs malgré la poussière du charbon. Les premiers téléviseurs font leur apparition, et au bar de Noeux les Mines, c’est la découverte de l’appareil qui va remplacer la radio quend elle émet. N’oublions pas qu’il n’y avait qu’une chaine et qu’à cette époque, les programmes ne fonctionnaient que quelques heures chaque jour. Mais, l’arrivée d’une jeune et belle marocaine, qui a appris l’accordéon et va jouer dans l’orchestre, le monde va bien changer pour les deux amis.

La suite je vous laisse la découvrir sur scène

quelques photos :

Excellente occasion pour rencontrer à nouveau Jean Philippe Daguerre :

Je le dis et je le répète, la programmation du Théâtre St Georges  51 rue St Georges 75009 Paris… est formidable.

Du Charbon Dans Les Veines :  Représentations : du mercredi au samedi à 19h et  le dimanche à 15h

 

Prix des places:

Réservations par téléphone au 01 48 78 63 47

 

  • Catégorie or : 48€
  • 1ère catégorie : 42€
  • 2ème catégorie : 36€
  • 3ème catégorie : 25€
  • 4ème catégorie (visibilité réduite) : 10€

Toutes les photos : Copyright : © Grégoire Matzneff