Comment trouver une voie de sortie quand votre entreprise met la clef sous la porte? Voilà une bonne formule pour un film qui, à coup sur vous donnera la pêche, le sourire, la bonne humeur! Merci à Stéphane Boudsocq de RTL pour la formule : LE FILM QUI VA VOUS RENDRE HEUREUX!
On se retrouve dans une petite ville industrielle du nord de la France. Après la fermeture de leur usine, Franck, passionné de variété française décide d’entraîner ses anciens collègues, Sophie (dont il est secrètement amoureux), José (qui chante comme une casserole), et Jean-Claude (ancien cadre à la bonne voix dans un projet fou : monter une entreprise de livraisons de chansons à domicile, qui va s’appeler :SI ON CHANTAIT ! Toutes les occasions sont bonnes : que ce soit un anniversaire, un mariage, une fête, la petite entreprise commence à trouver des revenus. Mais quelques problèmes internes vont mettre quelques nuages …
Fabrice Maruca, dont c’est le premier film devrait vite devenir un réalisateur que les français vont adorer, s’il continue dans cette voix. pour preuve, pas de véritable tête d’affiche, mais des noms connus, comme Clovis Cornillac ou Alice Pol, d’autres moins célèbres mais non moins talentueux, comme Artus, Chantal Neuwirth ( que j’adore!) ou Jeremy Lopez, de la Comédie Française. Toute cette bande crève l’écran, qui savent nous faire vibrer en chansons. Vous allez fredonner des titres comme ‘Sous les Sunlights des tropique’, Je suis Venu Te dire Que Je M’en vais’, ‘Savoir Aimer’, ‘Je m’voyais déjà’, ‘Partir Un Jour’, ‘Viens boire un p’tit coup à la maison’ , ‘Quand La Musique est bonne’, ou ‘le Banana split’, et bien entendu la chanson de Julien Clerc qui a donné son titre au film.
Franchement j’ai passé un moment de cinéma où le sourire et la joie de vivre ne m’ont pas quitté. Quand on dit feel good movie ( en français un film où on se sent bien), en voilà un parfait exemple. Bravo à toute l’équipe, espérons que le bouche à oreille fonctionne, ce film le mérite plus que bien d’autres!
J’ai rarement eu un tel coup de coeur pour un film et mieux encore pour 2 films en quelques jours, puisque j’avais aimé MISS lorsque j’ai découvert Aline, et qui a depuis quitté les écrans
Valérie Lemercier m’a toujours impressionné, même si je n’ai pas eu la chance de la rencontrer, et je ne désespère pas, quoiqu’avec son nouveau film, Aline, elle prendra encore plus d’importance en tant que réalisatrice ou même actrice, et ce non seulement en France mais bien au delà de nos frontières.
Pour son dernier film, Aline, elle s’est inspirée librement de la vie et de la carrière de Céline Dion, et dès les premières images on est sous le charme, avec notamment la vision d’une Aline encore toute jeune, avec sa famille. Ce n’est pas vraiment un biopic, mais ça y ressemble toutefois un peu. Les effets spéciaux sont admirables.
Québec, fin des années 60, Sylvette (Danielle FICHAUD) et Anglomard Dieu (Roc LAFORTUNE) accueillent leur 14ème enfant : Aline (Valérie Lemercier). Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre une voix en or. Lorsqu’il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude (Sylvain MARCEL) n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde. Épaulée par sa famille et guidée par l’expérience puis l’amour naissant de Guy-Claude, ils vont ensemble écrire les pages d’un destin hors du commun, et le film s’arrête il y a quelques années, puisqu’on voit les jumeaux nouveaux nés!
Même si les fans (et les autres) connaissent l’histoire, ils ne sauraient être déçus. Le plus incroyable c’est que , alors qu’on vibre, qu’on chante avec Aline, ce n’est pas la voix de Céline que l’on entend, mais une voix qui lui ressemble tellement que je me suis fait avoir. En effet c’est Victoria SIO qui chante, et c’est un exploit.
Les nombreuses apparitions sur scène d’ALINE sont filmées d’une manière magistrale. On se croirait dans les salles de concert, comme à Las Vegas. On sait que Valérie Lemercier n’a pas demandé de détails à Céline, qui a simplement donné son accord pour qu’un film sur elle soit tourné. Et, à ce jour, on ne sait pas si elle a déjà vu le film. Mais vu l’immense respect que Valérie montre envers Céline, il n’y a aucun doute quant à sa réaction. Jamais la moindre moquerie ou méchanceté, mais on sent l’admiration de la française pour la canadienne!
Quoi qu’il en soit, ce film est magique, non seulement de par son histoire et sa réalisation, mais grâce à ses comédiens. J’ai dit toute mon admiration pour Valérie Lemercier, mais elle est loin d’être la seule à mériter des superlatifs. Les autres comédiens, canadiens, sont pour la grande majorité totalement inconnus dans l’Hexagone, mais cela ne saurait durer. Danielle Fichaud qui joue sa mère nous touche à chacune de ses apparitions. Elle est formidable de justesse. Sylvain Marcel (Guy-Claude) est tout aussi grandiose quant à son interprétation. Et si on croit entendre la voix de Céline Dion, il faut se rendre à l’évidence, ce n’est pas elle, mais Victoria Sio, et je m’y suis trompé!
Il n’y a , selon moi, aucun défaut dans ce film de 2 heures, au point qu’à la fin, on se dit déja? oh please encore un peu…
Je pense que vous avez compris que s’il n’y a qu’un film à voir actuellement, c’est bien ALINE.
Le grand spectacle version Ridley Scott sur une histoire vraie qui s’est déroulée en 1386 devant un Tribunal parisien.
Il est vrai que cette histoire ne nous aura pas marquée, je doute même qu’elle fut mentionnée dans les livres d’histoire scolaires, vu qu’il s’agit d’un viol. Résumons les faits, tels qu’ils nous sont contés dans le film. Le chevalier Jean de Carrouges ( Matt Damon) et l’écuyer Jacques Legris (Adam Driver) sont de bons amis. Ils ne sont pas issus du même milieu, mais cela n’empêche pas les deux hommes d’être amis. Mais la préférence du comte d’Alençon pour Jacques Legris va ternir leur relation . L’affaire va évoluer vers la tragédie lorsque la belle épouse de Jean, Marguerite de Thibouville (Jodie Comer) va accuser Legris de l’avoir violée, alors que son mari était sur les terres d’Ecosse, et qu’à son retour, elle ne taira pas le délit. C’est alors que le film va nous interroger. Nous aurons le droit aux 3 récits, forcément proches, mais discordants, et déployés en long. Le réalisateur s’est fourvoyé dans cette histoire, dont on ne sort pas indemne, vu que tout cela se poursuit devant les tribunaux, qui ordonneront la justice De Dieu, c’est à dire un duel entre les 2 hommes, dont l’issue ne peut être que la mort de l’un des deux. Si Jean l’emporte, sa femme et lui seront graciés, mais si c’est Jacques qui remporte, Marguerite sera mise à mort immédiatement sans autre forme de procès.
On ne peut pas reprocher à Ridley Scott sa reconstitution historique, qui se veut sans parti pris, et c’est pourquoi il ne faut pas raconter la fin. Mais plus de 2h30 de film c’est quand même long, alourdi par les 3 récits. Ridley Scott est un grand réalisateur, on citera Alien, Gladiator, Seul sur Mars, Blade Runner, Legend, ou Thelma et Louise, parmi bien d’autres. Mais je ne pense pas que ce DERNIER DUEL restera dans les mémoires!
L’affaire prend un tournant tragique lorsque la femme de Jean de Carrouges, Marguerite de Thibouville (incarnée par Jodie Comer) accuse Jacques Legris de l’avoir violée durant l’absence de son mari, parti en expédition en Ecosse. Mais la dame de Carrouges décide de ne pas se taire et dénonce le crime dont elle a été victime Carrouges fait appel au Parlement de Paris, qui rend justice au nom du roi Charles VI, pour obtenir réparation. Mais sans preuve, le duel judiciaire est requis, laissant ainsi place à la prétendue justice de Dieu pour trancher.
Rien n’est plus difficile que de percer dans le domaine du spectacle, et c’est d’autant plus vrai lorsqu’on est humoriste. Alors saluons le théâtre Bo St Martin, et la productrice/manager de Fanny Pocholle, Charlotte Calmel, qui permettent à cette jeune fille de 23 ans seulement de pouvoir monter sur scène !
Fanny Pocholle joue sur ses origines Franco Suisse et nous présente son spectacle devant la caméra d’ONSORTOUPAS.fr
Les spectateurs sont ravis, on s’amuse beaucoup, on rit très souvent. C’est du bonheur d’être parmi les premiers à découvrir celle qui sera à coup sur une bonne représentante de la nouvelle génération de l’humour!
Quelques photos du spectacle qui se joue tous les lundis soir à 19h30 au Théâtre Bô St Martin, 19 Boulevard St Martin à Paris 75003
Réservations au 01 42 71 50 00
Credit photos: Kobayashi photos photo studio) et « Jean Tire Ton Portrait » POUR LES PHOTOS DE SCENE
Quand on voit qu’un spectacle est signé de la compagnie Alexis Gruss, on peut y aller les yeux fermés: c’est un vrai gage de qualité, et ce tout nouveau spectacle de Folies Gruss ne fait pas exception à la règle.
Ils sont nombreux sous le chapiteau qui se tient du côté de la Porte de Passy à Paris. Il y a toute la famille d’Alexis Gruss, et ils sont nombreux! il y a les musiciens, il y a une chanteuse, et surtout il y a les chevaux, au nombre de 50.
Rencontre avec Firmin Gruss, pour un entretien vraiment sympa : Cet entretien a été réalisé la veille du dernier confinement.
Cette 48ème création de la compagnie Gruss réussit encore à nous étonner de par la qualité du spectacle, avec des numéros créés , mis en scène, joués par les membres de la faille. Le doyen et fondateur, Alexis, Firmin, un de ses fils qui est maintenant le Directeur de la Compagnie, Stéfan, Directeur A1rtistique et Metteur en Scène, Maud, qui est la Directrice de la Cavalerie, sans oublier :Gypsy Gruss, Maud Flores Gruss, Svetlana, Tony Florees, Charles et son frère jumeau Alexandre, Jeanne, Célestine et Erica Bayley, Kayie Griffith, et les deux plus petites : Gloria Florees & Venecia Florees. Sur la scène qui peut monter et descendre 8 musiciens dirigés par Sylvain Rolland, avec une chnteuse, Candice Parise, qui a une remplaçante lors de certaines représentations. Vous vous y connaissez en chevaux? Pas moi, c’est certain, alors voici les races que vous allez applaudir : l’Arabe ( pure race arabe), le Lusitanien, ,le Pure Race Espagnol, Le Frison noir, le Con Normand, le Comtois, Le Trait Russe, Le Falabella ( ils sont 3, des mini chevaux! ( non ce ne sont pas des poneys!!) et autre mini specimen : Le Shetlans Miniature ( non il ne porte pas de pull!!!)
Ce sont 15 tableaux qui vont vous éblouir, dont un numéro d’équilibriste sur fil qu’il faut avoir vu une fois dans sa vie. Là j’ai été cloué à mon siège, et croyez moi, ce n’est pas tous les jours que cela m’arrive. une heure et demie de spectacle qui peut se voir à tout age, et qui ne peut vraiment pas être décrit, et auquel je ne peux que donner un qualificatif : LA PERFECTION.
Avant la représentation, laissez-vous tenter par le plaisir de déguster un hamburger, une salade ou bien un cocktail dans une ambiance chaleureuse et festive. Assistez à des prestations artistiques et musicales surprenantes ! Pour les enfants, un espace kids est installé où ils vont pouvoir jouer!
Après le Show !
Après le spectacle, la soirée continue !
Profitez encore du lieu, et passez un moment privilégié en compagnie des artistes de la famille Gruss dans une ambiance musicale entraînante. Et vous pourrez saluer toute l’équipe au sortir du chapiteau. Ici les artistes sont vos hôtes !
Réservations en ligne Ou par téléphone au 01 45 01 71 26 (du mercredi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 11h à 17h)Il n’est pas nécessaire d’acheter des places pour les enfants de moins de 3 ans mais par mesure de sécurité, ils restent sur les genoux des parents durant la représentation.Les animaux ne sont pas admis dans l’enceinte de l’établissement.
PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE A PARTIR DE 12 ANS
Représentation jeudi et samedi 21.00, samedi 15.00 et 21.00 et dimanche 11.00 et 15.00,
vacances scolaires de Novembre : tous les jours à 15.00 et samedi 15.00 et 21.00
vacances de fin d’année ; tous les jours 15.00 et 21.00 sauf 20 /25 27 / uniquement 15.00
Ce n’est pas la première série de représentations de ce bel opéra de Gaetano Donizetti dans cette mise en scène de Laurent Pelly, à l’Opéra Bastille, mais on ne s’en lasse pas, et pour de nombreuses raisons, les airs célèbres comme UNA FURTIVA LACRIMA, les interprètes toujours au Top, ou la direction musicale, cette fois Giampaolo Bisanti, jusqu’au 30Octobre puis : Leonardo Sini (2, 9 nov.)Et c’est toujours un pur régal pour les yeux comme pour les oreilles.
En 2015, j’avais frémi avec Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak, puis en 2018 avec Vittorio Grigolo et Lisette Oropesa; Pour cause de confinement et couvre feu, impossible de se rendre jusqu’à ces derniers jours dans ce Palais immense qu’est l’Opéra Bastille. C’est donc avec un double plaisir que j’ai pu découvrir les interprètes de cette nouvelle série de représentations. Côté décors et mise en scène, rien de changé depuis les premières représentations en 2006, et c’est tant mieux.
L’élixir du Docteur Dulcamara fait référence à la légende de Tristan et Iseut : Tristan et Iseut boivent par erreur un philtre qui transforme leur haine réciproque en un amour passionné. Trente ans plus tard, Wagner mettra en musique le mythe des amants maudits, mais la version de Donizetti penche vers les effets comiques, ce qui n’est pas pour nous déplaire et transforme ainsi le sujet en une sorte de comédie. Dans cette version, l’Elixir du charlatan est en fait du vin, du bordeaux, et les quiproquos seront de la partie. Mais pourquoi raconter cette histoire que tous les amateurs de Bel Canto connaissent par coeur.
Les interprètes sont magnifiques. J’ai déjà cité Sydney Mancasola (Adina) , Matthew Polenzani ( Nemorino), il y a aussi Simone Del Savio (Belcore), Carlo Lepore (Il D. Dottor Dulcamara) & Lucreza Drei ( Gianetta). Ce qui change, toutefois, c’est qu’hormis les principaux personnages, tous les chœurs portent le masque, mais on fint par l’oublier, pourtant ces chœurs sont omniprésents, et très importants tout au long de la représentation.
Que rajouter de plus: Profitez de cette série de représentations pour vous rendre à l’Opéra Bastille et vous régaler.
Représentations : à 19.30 sauf les dimanches : 14.30
Mardi 28 septembre 2021 Dimanche 3 octobre 2021 Mercredi 6 octobre 2021 Samedi 9 octobre 2021 Mercredi 13 octobre 2021 Samedi 16 octobre 2021 Jeudi 21 octobre 2021 Dimanche 24 octobre 2021 Mercredi 27 octobre 2021 Samedi 30 octobre 2021 Mardi 2 novembre 2021 Mardi 9 novembre 2021
VIA L’APPLICATION Opéra national de Paris, disponible sur iOS et Android pour smartphones et tablettes.
PAR TÉLÉPHONE 08 92 89 90 90 ( * 0,35 € TTC/min depuis depuis un poste fixe hors coût éventuel selon opérateur)
ou +33 1 71 25 24 23 depuis l’étranger, du lundi au samedi de 9h à 19h (sauf jours fériés).
AUX GUICHETS > du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 18h30 au Palais Garnier (à l’angle des rues Scribe et Auber) et de 14h30 (12h les jours d’ouverture des réservations) à 18h30 à l’Opéra Bastille (120, rue de Lyon). > une heure avant le début du spectacle, y compris les dimanches et jours fériés.
le teaser:
Prochain spectacle sur la scène de bastille : La Vaisseau Fantôme de Richard Wagner!
Ces femmes qui ont réveillé la France n’est pas un spectacle comme les autres, ce n ‘est certainement pas un spectacle féministe, mais une belle leçon qui nous apprendra bien des choses, et le tout avec humour!
Ce spectacle a été écrit par Jean-Louis Debré et Valérie Bochenek, qui l’interprètent sur la scène du Théâtre de la gaité Montparnasse. On y trouve une vingtaine de portraits revues par Jean Louis Debré et Valérie Bochenek : lui fut magistrat, ministre de l’Intérieur, président de l’Assemblée nationale, du Conseil constitutionnel mais aussi depuis plus de trente ans auteur de polars à succès et de livres historiques, chroniqueur radio, présentateur à la télévision.
Le voilà donc dans un nouveau rôle : sur les planches avec Valérie Bochenek. Elle a connu aussi d’autres emplois : mime, metteur en scène, créatrice d’une marque de bijoux et écrivaine dont notamment un ouvrage sur le mime Marceau.
Une vingtaine de portraits de femme, de pionnières et premières : Louise Michel, Simone Veil, Olympe de Gouges, George Sand, Colette, Marguerite Yourcenar mais aussi , celles, oubliées ou méconnues, qui ont contribué à changer notre société, comme Julie-Victoire Daubié, première femme à avoir passé le bac ou Jeanne Chauvin première avocate, Madeleine Brès, première médecin et Marguerite Boucicaut, modeste gardienne d’oie devenue reine du Bon Marché.
Un entretien avec ce grand Monsieur de la politique s’imposait. Et vu que les femmes sont à l’honneur, l’invitation se devait d’être double. On se retrouve donc sur les fauteuils du Théâtre de la Gaité Montparnasse avec Valérie Bochenek et Jean-Louis Debré:
En 80 minutes, vous allez en apprendre beaucoup, sans vous ennuyer une seule seconde; La mise en scène d’Olivier Macé est tellement intelligente et bien menée, que le spectateur ne risque pas de s’ennuyer. On est passionné de bout en bout. Et on passe un début de soirée plus qu’agréable, ce qui est exemplaire! 14 portraits sur les 26 du livre, entre les premières, lors de la Révolution Française, jusqu’à ces dernières années. On peut voir ce spectacle en famille, avec des enfants, mais aussi des parents, des grands parents. Tout le monde sera captivé! N’oublions pas la troisième personne sur scène, pianiste, qui n’interprétera que des airs composés par des femmes : Valérie Rogozinski.
Toutes les photos : @ Stéphane Kerrad
CES FEMMES QUI ONT REVEILLE LA FRANCE, c’est au Théâtre de la Gaité Montparnasse, du mercredi au samedi à 19.00
Le duo de choc que forment Sébastien Azzoppardi et Sacha Danino, en tant qu’auteurs a encore sévi après avoir fair se plier de rire des milliers de spectateurs au théâtre après Dernier Coup de Ciseaux ( toujours à l’affiche au Théâtre des Mathurins), Le Tour Du Monde en 80 Jours, et a réussi à faire peur avec La Dame Blanche. Cette fois c’est avec L’Embarras Du Choix, qui s’est joué entre 2 confinements à la Gaité Montparnasse, avant de prendre ses quartiers d’hiver au Théâtre Michel.
Il est normal que ce spectacle se joue au Théâtre Michel puisque Sébastien Azzopardi en est le co-directeur avec un Monsieur que j’adore, Francis Nani, et tous 2 dirigent aussi un des plus beaux théâtres de Paris, Le Palais Royal.
C’est bien beau tout cela allez vous me rétorquer, venons en au fait. Ok j’y arrive! Max fête ses 35 ans, et a fortement l’impression d’avoir raté sa vie. Il a peur, très peur, de faire le mauvais choix surtout côté mariage. Et qui va lui prodiguer ses conseils? ses autres copains sur la scène? Que nenni: c’est vous, spectateur, assis dans la salle. Vous allez le guider en c qui concerne LES amours ( ben oui, ce serait trop simple s’il n’y avait eu qu’une femme dans sa vie), mais aussi en amitiés, en travail. Donc une expérience quasi nouvelle, dont on a déjà eu un aperçu avec Dernier Coups de Ciseaux, mais tout de même différente, et on n’est pas dans le côté polar. Ils sont 5 sur scène, dont Sébastien, entouré de Erwan Creignou, de Charlotte Biznak ou Deborah Key, en alternance), Margaux Maillet, Patrice Latronche., et la mise en scène est de qui? ….Ben voyons de Sébastien Azzopardi!
Lors de la première série de représentations, j’avais rencontré Sébastien. L’entretien s’est déroulé le jour même où le confinement a été annoncé, et j’avais bien entendu gardé cet enregistrement, tourné dans les loges de la Gaité Montparnasse. Mais en dehors de ces détails, la parole reste la plus importante, comme vous allez pouvoir en juger:
La Machine de Turing, se joue actuellement au théâtre du Palais Royal, où se joue aussi Edmond. L’autre spectacle du Théâtre Michel : Le Discours vient juste de débuter. Nous en reparlerons d’ici quelques jours.
Je vous garantis une excellente soirée, tout en rires, dans ce joli écrin qu’est le Théâtre Michel.
