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C’est un des événements de la saison, l’adaptation par Roman Polanski, d’un de ses films les plus célèbres, une comédie sur les vampires, en comédie musicale.

Le film est sorti en 1967, c’est une parodie des films de vampires de la Hammer, où Roman Polanski était des deux côtés de la caméra. Le film s’est transformé en musical 30 ans plus tard où la première se déroula à Vienne, et depuis a été joué dans 12 pays et 11 langues. Il fallait bien que la France l’accueille à son tour et c’est au théâtre Mogador que cela se passe, et sous la direction de Roman Polanski.

Des décors superbes, des comédiens qui savent tout faire, comme c’est désormais la règle dans les comédies musicales. La machinerie est hollywoodienne, les costumes, les maquillages parfaits. Côté musique, on ne peut pas dire que ce soit génial. On retiendra seulement deux airs, celui de ‘Total Eclipse of the Heart’ de Bonnie Tyler, qui est un peu le leitmotiv , et celui de la danse des vampires, au moment où ils se réveillent et sortent de leur tombe ( regardez l’extrait ci-dessous). Le film faisait beaucoup rire, le musical a quelques moments d’humour, mais passer de 90 minutes à 2 h 30, a certainement enlevé une bonne partie de cet humour, et c’est dommage, hormis quelques blagues juives, qui fonctionnent bien en France, et on ne peut le reprocher, vu qu’elles sont l’oeuvre de Polanski.

Abronsius (David Alexis)

Von Krolock (Stephane Métro)

Von Krolock et Sarah

l'arrivée de Sarah au Chateau du Comte Von Krolock

l’arrivée de Sarah au Château du Comte Von Krolock

Regardez ces petites vidéos exclusives, vous aurez une bonne idée du spectacle haut en couleurs et en ombres que vous pouvez découvrir au théâtre Mogador actuellement.

les vampires sortent de leur tombe :

le bal des vampires les vampires sortent de leurs tombes

le duo entre le comte Von Krolock (Stéphane Métro) et Sarah (Rafaëlle Cohen)

Extrait du Bal des Vampires
Chagall (Pierre Samuel), Magda ( Moniek Boersma), Abronsius (David Alexis) Rebecca Chagall (G Geoffroy)

petit extrait :

et enfin, un petit entretien avec le comte von Krolock ( Stéphane Métro)

le bal des vampires interview Stéphane Métro

TOUTES LES VIDÉOS ET PHOTOS : @Guy COURTHEOUX Tous droits réservés

SI ON RECOMMENÇAIT à LA COMÉDIE DES CHAMPS ELYSÉES, avec Michel Sardou….J'adore

Posted by Guy Courtheoux on 17 octobre 2014

Posted in: Spectacles, Théâtre. Tagged: Anna Gaylor, Dounia Coesens, Eric Emmanuel Schmitt, Félix Beauperrin, Florence Coste, Françoise Bertin, Michel Sardou, Spectacles, Steve Suissa, théâtre. Leave a Comment

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Eric Emmanuel Schmitt est vraiment le roi actuel du théâtre, tout ce qu’il écrit est superbe, et cette pièce est sans nul doute une des meilleures de la saison.

Se retrouver face à soi-même , mais avec 40 ans de moins peut créer un choc. Surtout quand on doute sur les choix qu’on a fait dans sa vie. C’est ce qui arrive à Alex (Michel Sardou), qui vient visiter la maison de sa grand-mère (Anna Gaylor), qu’il adorait. Par un étrange phénomène, il se retourne 40 ans plus tôt, le jour le plus marquant de sa vie, où il a dû faire des choix. Et face à lui, son personnage (Félix Beauperrin) coureur de jupons avec deux belles qui se battent pour ses beaux yeux, et une charmante cousine (Dounia Coesens, Florence Coste et Félix Beauperrin). Alex âgé face à) Alex dans la splendeur de ses 20 ans, un curieux dialogue va s’instaurer. Mais va-t-il lui donner des conseils ?

Il faut le dire tout net, cette pièce est un joyau. On s’y amuse, et elle nous donne à réfléchir, et c’est là le talent de l’auteur, Eric Emmanuel Schmitt, qui écrit là un petit chef d’œuvre. On peut y voir un simple divertissement, ou réfléchir un peu plus. La mise en scène de Steve Suissa laisse la place belle à la troupe d’acteurs qui tous sont excellents. Messieurs, vous apprécierez la plastique des comédiennes, mesdames celle de Félix Beauperrin, parce que le talent n’interdit pas d’être beau. Un bravo à Anna Gaylor, qui a repris le rôle de Françoise Bertin, souffrante, au pied levé, et bien entendu, il faut applaudir la star de la soirée, Michel Sardou, qui est juste de bout en bout, sans jamais tirer la couverture. Même en cherchant bien, je ne vois aucun reproche à faire, et si je devais conseiller une seule pièce pour se divertir, je crois bien que ce serait Si On Recommençait.

Si On Recommençait

Comédie des Champs Elysées, 15 avenue Montaigne Paris 8

Tous les soirs du mardi au samedi à 20h30, matinées dimanche à 16h00

Places de 20 à 58€

Locations : 01 53 23 99 19

Ou

www.comediedeschampselysees.com

ARVE

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http://www.dailymotion.com/video/x26v22o_si-on-recommenc-ait-michel-sardou_creation

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Un des plus beaux opéras du répertoire, dans une nouvelle création à l’Opéra Bastille.

MELODRAME EN TROIS ACTES DE GIACOMO PUCCINI SUR UN LIVRET DE GIUSEPPE GIACOSA ET LUIGI ILLICA D’APRÈS LA PIÈCE DE VICTORI SARDOU

Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins : Puccini mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l’église Sant’Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se heurtent et se déchirent, l’érotique se confond avec le sacré, l’amour avec la possession, le théâtre avec la vie. Tout est faux-semblant dans Tosca : les belles dames qui viennent prier sont des conspiratrices, les défaites sont des victoires et les fausses éxécutions sont réelles. Une œuvre vertigineuse qui, comme peu d’autres, capture l’essence du théâtre lyrique.

Pierre Audi signe cette nouvelle production de cette œuvre violente et ardente. Des décors signés Christof Hetzer, qui sont tout à la fois moderne, tout en restant dans le style de l’œuvre.

Tosca a été créé au Teatro Costanzi de Rome, le 14 janvier 1900. La première représentation parisienne a eu lieu à l’Opéra-Comique le 13 octobre 1903.

TOUTES LES PHOTOS : CHARLES DUPRAT @ opera de paris

Représentations du 10 octobre au 28 novembre 2014 à 19H30 (Sauf mention contraire)

dimanche 19 octobre 2014- 14h30

mercredi 22 octobre 2014

vendredi 24 octobre 2014

dimanche 26 octobre 2014 – 14h30

lundi 27 octobre 2014

mercredi 29 octobre 2014

samedi 1er novembre 2014

mardi 4 novembre 2014

samedi 8 novembre 2014

lundi 10 novembre 2014

mercredi 12 novembre 2014

jeudi 13 novembre 2014

samedi 15 novembre 2014

lundi 17 novembre 2014

vendredi 21 novembre 2014

mardi 25 novembre 2014

vendredi 28 novembre 2014

les interprètes :

Floria Tosca :MARTINA SERAFIN (10, 13, 16, 19, 22, 26 OCT), OKSANA DYKA (24, 27 OCT, 1ER, 8, 12, 17, 21, 25, 28 NOV), BÉATRICE URIA-MONZON (29 OCT, 4, 10, 13, 15 NOV)

Mario Cavaradossi : MARCELO ALVAREZ (10, 13, 16, 19, 22, 26 OCT), MARCO BERTI (24, 27, 29 OCT, 8, 12, 17, 21, 25, 28 NOV), MASSIMO GIORDANO (1ER, 4, 10, 13, 15 NOV)

Il Barone Scarpia : LUDOVIC TÉZIER (10, 13, 16, 19, 22 OCT), GEORGE GAGDNIDZE (24, 27 OCT, 1ER, 8, 12 NOV), SEBASTIAN CATANA (26, 29 OCT, 4, 10, 13 NOV), SERGEY MURZAEV (15, 17, 21, 25, 28 NOV)

Cesare Angelotti :WOJTEK SMILEK (10, 13, 16, 19, 22, 24, 26, 27, 29 OCT, 1ER, 4 NOV), CARLO CIGNI (8, 10, 12, 13, 15, 17, 21, 25, 28 NOV)

Spoletta : CARLO BOSI (DU 10 AU 29 OCT), ÉRIC HUCHET (DU 1ER AU 28 NOVEMBRE)

Il Sagrestano : FRANCIS DUDZIAK (DU 10 AU 29 OCT) ,LUCIANO DI PASQUALE (DU 1ER AU 28 NOVEMBRE)

Prix des places de 5 à 210€ (sauf le 10 Novembre : de 5 à 168€)

Réservations au 08 92 89 90 90 (0.337 € la minute), ou aux guichets : Opéra Garnier Métro Opéra, ou Opéra Bastille Métro Bastille ou sur internet : www.operadeparis.fr

ARVE

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Stupéfiant! les mots me manquent tant je me suis régalé avec cette comédie musicale!

Le film avait certes marqué son époque avec certains tubes comme Maniac, ou What A Feeling, mais qui se souvient immédiatement du nom du réalisateur et des interprètes principaux, si ce n’est de l’histoire. Bon alors reprenons: le film d’Adrian Lyne est sorti en 1983, avec, en tête d’affiche : Jennifer Neals. Voilà pour les souvenirs. Maintenant parlons du présent: Les auteurs du livret, Tom Hedley et Robert Cary ont adapté le musical pour la scène, sur une adaptation française et une mise en scène signées Philippe Hersen. On Y retrouve Alex, une jeune fille qui travaille dans une usine de Pittsburgh le jour et qui danse la nuit dans un bar, mais dont le rêve est de devenir une star de la danse. Elle va tenter de s’inscrire à l’académie de danse la plus célèbre.

La productrice Denise Petitdidier qui connait le monde du spectacle, qui a dirigé la Comédie Caumartin, et le Théâtre Daunou, qui a produit de nombreux films, sans oublier des spectacles dans divers lieux parisiens connaît parfaitement le monde du spectacle et s’est entouré entre autres de Philippe Hersen, qui fut agent artistique et producteur de quelques artistes, et non des moindres : Michel Delpech, Shirley Bassey, Gloria Gaynor ou Sheila, mais aussi en 2007 Sur La Route de Madison, qui a réuni sur scène Alain Delon et Mireille Darc. L’adaptation qu’il a faite du film est un petit bonheur pour les spectateurs. Il n’y a aucun temps morts, les artistes sur scène sont justes, et je donnerai la mention très bien aux danseurs qui sont époustouflants de charisme, et de justesse. La chorégraphe, Marjorie Ascione a dirigé la troupe de main de maître, avec des danseurs incroyables comme les deux danseurs de hip hop, Thomas Bimai et Kevin Boni, mais on pourra aussi bien donner des palmes à Anthony Despras, Yoan Grosjean , Delphine Attal Gelle ou Jessie Perot, mais toute la troupe est au diapason.

Et les comédiens?Ils chantent, ils dansent, ils jouent la comédie comme si c’était leur seconde nature. Ils sont naturels, et si le jour où j’ai vu le spectacle, j’ai senti quelques problèmes de micro dans la première partie, ces problèmes ont été résolus pendant l’entracte. Priscilla Betti (Alex) et Gaëtan Borg (Nick) dominent certes la distribution, mais ici encore ils ne cherchent pas à tirer la couverture. On sent bien que c’est une troupe soudée, et on a envie de tous les saluer, plus particulièrement les filles dont les voix sont parfaitement placées.

Il faut aussi parler des décors, et de l’éclairage. Les décors sont certes très simples, avec beaucoup de projections et aussi des éclairages avec petites diodes qui transforment la scène.

Un grand bravo à toute cette jeune équipe, un grand merci pour cette soirée. Allez voir ce Flashdance, chantez avec eux, vous allez avoir des envies de bouger sur votre fauteuil, et de revenir voir cette comédie musicale, qui mérite de rester longtemps à l’affiche !

TOUTES LES PHOTOS @ BERNARD MOUILLON

FLASHDANCE le Musical; au théâtre du Gymnase du mardi au samedi à 20h30, matinées les samedis à 17h00 et dimanche à 16h00

Places de 20€ à 95€ (carré or/Prestige avec programme offert)

Réservations au théâtre : 01 42 46 79 79 ou theatredugymnase.com

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Après la superbe Traviata, et avant le troisième opéra de cette trilogie des meilleurs opéras italiens, La Tosca, voici le Barbier de Séville.

Dans une mise en scène de Damiano Michieletto et sous la direction musicale de Carlo Montanaro, cette nouvelle production du Barbier de Séville , L’Opéra célèbre de Giacomo Rossini créé en 1816 sur un livret de Cesare Sterbini, d’après une comédie de Beaumarchais

Le Barbier de Séville est sans doute l’opéra bouffe le plus célèbre de l’histoire de la musique et un délice toujours renouvelé. Rossini le composa en quelques semaines, empruntant ouverture ou airs à ses propres ouvrages,toutefois tous les ensembles sont originaux. Dans le final du premier acte, Rossini mêle tous les styles et enchaîne avec une virtuosité stupéfiante duo, trio,quintette et sextuor. Le Barbier de Séville fut aussi l’un des premiers triomphes européens de l’opéra et reste, malgré les années une oeuvre avec un des airs les plus connus du grand public, celui de Figaro.

L’histoire est simple et commence ainsi :A Séville, la nuit est déjà noire. Le comte Almaviva vient chanter une sérénade devant la maison du vieux docteur Bartolo. Il s’adresse à Rosina, la jeune et belle pupille du docteur. Figaro, un ancien domestique du comte, barbier-chirurgien de Bartolo, fait une joyeuse entrée. Le comte Almaviva lui demande son aide pour courtiser Rosina. Celle-ci finit par apparaître au balcon et laisse tomber un billet dans lequel elle invite le comte à se présenter. Quiproquos, contrats de mariage, déguisements, tout est fait pour que le public soit ravi, et il l’a toujours été, puisque cette oeuvre est joué avec succès depuis sa création.

L’Opéra de Paris a réuni quelques grandes voix pour cette production : RENÉ BARBERA ou EDGARDO ROCHA Il Conte d’Almaviva
CARLO LEPORE ou PAOLO BORDOGNA Bartolo
KARINE DESHAYES ou MARINA COMPARATO Rosina
DALIBOR JENIS ou FLORIAN SEMPEY Figaro
ORLIN ANASTASSOV ou CARLO CIGNI Basilio

Quelle excellente surprise que ce ‘Barbier’ à Bastille. La mise en scène signée Damiano Michieletto est intelligente, et surtout très drôle, et tout à fait actuelle. On voit par exemple une voiture, une moto, des portables sur scènes. On fume beaucoup, et même des joints de la taille d’un barreau de chaise. Le décor tournant offre 4 faces servant tour à tour. L’action se déroule sur les différents étages, le dernier étage vous promettant quelques surprises, si vous y jetez un oeil. Les yeux, en fait, il les faudrait partout. Dnas chaque scène il y a des tas de détails qui pourraient passer inaperçus, lorsqu’on est pris par le chant et les voix (irréprochables, qui seront ovationnées par la totalité de la salle). La direction d’orchestre de Carlo Montanaro sait s’effacer quand il le faut et monter en puissance à d’autres moments. Tout est fait ici pour que le spectateur soit ravi, conquis. Les décors et costumes sont hauts en couleur, les éclairages participant aussi à l’histoire. Que dire de plus. Seuls les superlatifs peuvent s’appliquer à cette nouvelle production du Barbier, production originale du Grand Théâtre de Genève. Profitez de cette occasion, rare, de sourire en allant à l’Opéra avec ce Barbier de Séville qui restera certainement dans les annales. Si vous n’aimez que les opéras représentés comme lors de leur création, ce n’est peut-être pas fait pour vous, mais il vous reste une solution pour juger: L’opéra fera l’objet d’une captation et sera diffusé ensuite sur France 3 et Culture Box à partir du 26 septembre, en plus d’une diffusion en direct sur France Musique, et dans certaines salles de cinéma le 25 septembre à 19h30.

Tarif des places de 5 à 210€

TOUTES LES PHOTOS @ Bernard-Coutant- OPERA DE PARIS

Un spectacle qui ravira ceux qui aiment les chevaux….et les autres!!

*voir article avec photos exclusives , vidéos exclusives : http://www.onsortoupas.fr/pegase-et-icare-le-spectacle-a-voir-absolument/

Alexis Gruss est en train de peaufiner les derniers détails d’un nouveau spectacle : Pégase et Icare, qui est une création originale, qui est le fruit d’une rencontre entre la famille Gruss et la Compagnie des Farfadais, des frères Haffner, qui sont parmi les meilleurs acrobates aériens sur la Planète. L’idée est née au printemps lors des premières Equestriades dans le superbe Théâtre Antique d’Orange.

Vous y verrez des écuyers de talents mélangés à des artistes acrobates qui vont célébrer des grandes figures de la mythologie grecque. Certes créer un cheval avec des ailes ne doit pas être facile, puisqu’on se souvient que Pégase est un cheval ailé qui a la réputation d’être indomptable. lé légende d’Icare est différente : Icare est le fils d’une esclave et d’un artisan nommé Dédale. Le père d’Icare a construit un labyrinthe pour Minos le roi de Crète, qui retenait prisonnier un minotaure . Dédale et son fils Icare se font enfermer dans le labyrinthe.et Dédale décide de s’évader avec son fils par la voie des airs, en se construisant des ailes pour pouvoir voler au dessus de la mer. Voilà donc des rencontres improbables qui ouvrent une nouvelle ère artistique pour Alexis Gruss. On devrait y voir 23 artistes et 40 chevaux de toute splendeur, avec en prime un orchestre de 10 musiciens pour donner encore plus de profondeur à l’ensemble.

Photos-by-K-www.image-k.com

Représentations à partir du 18 octobre jusqu’au 4 Janvier :jeudi, vendredi et samedi à 20h00, dimanche à 16h00.

Des séances supplémentaires sont programmées les jours fériés et les samedis en période de vacances scolaires à 16h00.

Le Chapiteau Gruss se trouve au carrefour des Cascades, Porte de Passy à Paris 16, avec des navettes gratuites au départ de la Porte d’Auteuil.

Tarifs des représentations : de 20 à 75€

réservations au 01 45 01 71 26 et sur internet : www.alexis-gruss.com

MUGLER FOLLIES

Posted by Guy Courtheoux on 31 août 2014

Posted in: Danse, Ballets, Spectacles. Tagged: Alotta Boutté, anfred T Mugler, Baboulé, Comedia, Manfred T Mugler, Marie France, Mugler Follies, Spectacles, Stefano Canuli, Thierry Mugler. Leave a Comment

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La revue cabaret revisitée, revue et corrigée par Manfred Thierry Mugler…au Comédia

Revisiter le spectacle de cabaret à Paris n’est pas chose facile. Les grands cabarets institutionnels comme Le Lido ou Le Moulin Rouge ont chacun leur style. Créer une revue n’est pas chose aisée, faut-il se souvenir que deux des temples du Music hall/cabaret, avec revues ont fermé leurs portes pour se reconvertir dans d’autres formes de spectacle (Le Casino de Paris et Les Folies Bergère). Alors le pari de Manfred T Mugler est un pari osé, et après avoir vu cette revue, un pari réussi.

Dès l’entrée dans le hall du Comédia, on change d’atmosphère, c’est un peu comme lorsqu’on pénètre à Disneyland. On change d’époque, on change de style. Il est clair qu’on vient là pour voir autre chose. Lorsqu’on retire les billets, c’est un ventriloque qui vous demande votre prénom et vous tend vos billets par l’intermède d’un volatile (superbe , précisons le). Ensuite on vous conduit à votre table ( si vous avez réservé pour soirée dîner ou avec Champagne), dans le cas où vous ne venez que pour le spectacle, on vous dirigera vers la Mezzanine ou le balcon, où vous resterez dans les conditions du théâtre, simplement assis sur des chaises.

Une fois assis, ne croyez pas que rien ne se passe (enfin si on parle de la fin du dîner). Des insectes aux jolies formes ( Les Muglerettes!) font leur apparition, comme d’autres personnages, pour une petite ballade au Parterre. C’est en quelque sorte la mise en bouche du spectacle. Parler du spectacle est difficile, il y a 25 tableaux, et 130 costumes, tous créés par Thierry Mugler ou Stefano Canuli, et tous plus fous les uns que les autres ( je parle des costumes). Ne serait-ce que pour ce défilé de costumes, il faut voir ce show. 24 chanteurs danseurs, contorsionniste, ventriloque, acrobates vont se partager les numéros, sans oublier quelques pompiers en uniforme qui aident dans certaines scènes . Les décors sont réduits au minimum sur scène, et pourtant les projections vous permettent de changer de dimension et de réalité. Il y a de la danse, c’est évident, et de la chanson, avec entre autres Marie France ( superbe en Marlène Dietrch/Marylin Monroe), qui fut meneuse de revue à l’Alcazar il y a quelques années de cela; Il y a aussi une black aux formes généreuses et à la voix incroyable, Alotta Boutté, et celui qui recueille des applaudissements plus que nourris et amplement mérités, Baboulé.

Parmi les tableaux les plus marquants : celui des acrobates qui sont en pompier (encore??!!) avec en fond une bonne centaine de semblables qui chantent, avant de nous envoyer vers d’autres galaxies, celui d’une femme qui aime les émeraudes, et si on regarde de près ces émeraudes on peut s’attendre à quelque surprise, ou encore celle d’une danseuse qui se regarde dans la glace. Perfection de synchronisme!

Le revue est bel et bien nouvelle, réinventée, en gardant les bases, et Manfred T Mugler se fait visiblement plaisir avec une présentation de mode déjantée. Vous vous attendez à voir des seins nus? que nenni; Il y a toujours quelque chose pour cacher ce téton que l’on ne saurait voir. Des fesses? mais sont-elles nues ou dans un sous vêtement couleur chair? Le plus osé est pour un homme, qui arbore quelques instants un string avec une trompe couleur argentée avec paillettes. Pas de quoi fouetter un chat ( excusez l’expression, elle est de mauvais goût en ce moment). Manfred T Mugler ose quand même montrer une personne aux formes plus que généreuses dans un ensemble assez moulant, ce qui choque l’espace d’une seconde avant qu’on ne prête attention qu’à sa voix.

Le spectacle est très beau, visuellement parlant, et il faudrait l’avoir vu plusieurs fois pour encore mieux l’apprécier.

Parlons dîner: les eux menus : Torture Dentelle et Morphose sont proposés par le Fouquet’s: 189€ pour Toture Dentelle et 156€ pour l’autre

Les soirées dîner spectacle débutent à 19h30

Les soirées Champagne , avec une coupe de Champagne incluse, sont à 99€ en Mezzanine Eden ou 89€ en Mezzanine Ciel Bleu, alors que les soirées Show uniquement sont à 56€ ou 79€ selon l’endroit où vous êtes placé au Balcon.

Le spectacle commence à 20h45 tous les soirs du mardi au dimanche inclus.

Quelques infos pratiques :

Réservations : www.muglerfollies.com ou Fnac et points de vente habituels

Durée du spectacle : 1 h 50

Comédia : 4 boulevard de Sébastopol 75010 Paris

Métro Strasbourg St Denis (lignes 4/8/9!

Toutes les photos : copyright: Manfred Thierry Mugler

REVENIR UN JOUR……au Palais des Glaces jusqu’au 30 Août

Posted by Guy Courtheoux on 7 août 2014

Posted in: Spectacles. Tagged: 2be3, boys band, Christine Lemler, David Tournay, Edouard Collin, Franck le Hen, Olivier Macé, Palais des Glaces, Rodolphe San, Spectacles, théâtre. Leave a Comment

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Une bonne surprise au théâtre cet été: Revenir un jour…ou comment reformer un boys band.

Plus de 10 ans après leur séparation, les 4 membres d’un boys band, vont tenter de se reformer. Trois de ces membres: Chris (David Tournay) , Steeve (Rodolphe Sand) et Jordan (Franck Le Hen) se sont mis d’accord pour tenter de faire venir Alex, le leader charismatique ( Edouard Collin) pour un simulacre de casting, organisé par une productrice qu’ils connaissent depuis longtemps (Christine Lemler). Les dix années passées depuis que le boys band s’est séparé a vu des fortunes diverses pour ces mecs. L’un est rangé des affaires, marié, père de famille, et fait du théâtre. Un autre a ouvert une friterie ambulante, ce qui lui a fait prendre quelques dizaines de kilos, le troisième est parti à New York pour tenter sa chance….qui est venue grâce à un site porno. Mais Alex lui, sombré dans la drogue et les abus de toutes sortes, et il se refuse à voir la vérité en face.

La pièce écrite par Franck Le Hen est jouée à 100 à l’heure, dans une mise en scène rapide d’Olivier Macé, qui vous offre, avant le début de la pièce des extraits de certains B B, comme les 2be3, qui sont quand même omniprésents de par leur ressemblance avec les héros de la pièce, vu que leur plus grand point commun est qu’ils furent amis d’enfance avant d’être submergés par la gloire toute relative des B B. Les comédiens se donnent à fond, qui savent se mettre les spectateurs ( et les nombreuses spectatrices) dans la poche. Edouard Collin joue avec aisance de son côté magnétique, de son physique à faire craquer totalement tout le monde. Il est Alex, et nous donne des leçons de charisme. Il domine certes la pièce, mais l’écriture de l’auteur, donne aussi de bons morceaux aux autres comédiens, et tout particulièrement à Rodolphe Sand, qui joue constamment les tampons entre tous les membres.

J’ai franchement passé une excellente soirée, et ne peut que vous conseiller d’aller voir cette belle pièce, qui devrait certes s’arrêter fin Août, mais qui devrait soit être prolongée, soit trouver une autre salle, parce qu’elle ‘le vaut bien’. La salle applaudissait, riait, était émue, , et se croyait au final dans un concert animé…Si cela ne vous donne aps envie de sortir (onsortoupas????) alors je ne sais plus quoi vous écrire. Revenir Un Jour, c’est du mardi au samedi à 20h45 au Palais des Glaces, 37 rue du faubourg du Temple proche du métro république* Réservations au 01 42 02 27 17 Places de 26 à 34€, tarifs réduits chômeurs et étudiants : 17 et 21€ et enfin moins de 26 ans, 10€ dans la limite des places disponibles.

la bande annonce

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Le Roi et Moi, ou en version originale : The King And I, revient en France, dans une nouvelle création au Théâtre du Chatelet , avec Lambert Wilson et Suzan Graham.

La comédie musicale de Rodgers et Hammerstein, a connu la célébrité au cinéma dans les années 60 avec Yul Brinner et Deborah Kerr, avant de se trouver en film d’animation il y a quelques années de cela. C’est un retour aux sources avec cette version que crée le Châtelet, qui est magistralement dirigé par Jean Luc Chopin depuis quelques années. La mise en scène sera assurée par Lee Blakeley, et la direction musicale confiée à James Holmes. N’oublions surtout pas la chorégraphie assurée par Peggy Hickey, d’après la chorégraphie originale de Jerome Robbins.

L’histoire se déroule en au royaume de Siam plus connu actuellement comme la Thaïlande. Anna arrive en bateau à Bangkok avec son jeune fils, pour prendre ses fonctions de préceptrice des enfants du Roi. Anna a bien du mal à s’habituer aux us et coutumes de ce royaume, elle est en quelque sorte une forte tête. Le roi lui présente quelques uns de ses 67 enfants , c’est ce qui décide la préceptrice à rester. Tout cela se déroule avec les surintendants, des favorites du roi, et le morceau que tout le monde attend c’est le moment où Anna va danser avec le Roi.

Les décors de Jean Marc Puissant @DR

Difficile de vous parler d’un spectacle qui n’est pas encore montré, mais qui part sous les meilleurs auspices, avec les talents conjugués de Suzan Graham ( en alternance avec Christine Buffle) et de Lambert Wilson, dont on connaît les capacités de comédien, mais aussi de chanteur et de danseur. Personnellement je n’ai qu’une envie: me retrouver pour applaudir ce qui sera sans nul doute un véritable triomphe sur scène.

Toutes les photos des costumes : @Sue Blane théâtre du Chatelet

La comédie musicale sera interprétée dans sa version originale , en anglais, avec surtitres français!

Places de 10 à 90€

Réservations ouvertes par téléphone : 01 40 28 28 40 (lundi au samedi 10h/19h), aux caisses du théâtre : 17 avenue Victoria 75001 Paris (lundi au samedi 11h/19h) et enfin sur Internet : www.chatelet-theatre.com

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Bobino, rue de la Gaité accueille actuellement un spectacle qui fait la part belle aux danses latines. Un spectacle haut en couleurs.

Une nouvelle forme de comédie dansée, qui va raconter en musique des histoires d’amour, et qui mêle les danses de ces pays chauds, rythmes latinos, africains, comme la salsa, la samba, le boléro, le tango, le cha cha cha, sans oublier merengue, gwoka, reggaeton. Une troupe d’une vingtaine de danseurs va vous donner des envies de danser. C’est sous la direction, et dans une production d’Isis Figaro, que vous allez vibrer et que vous aurez certainement envie de danser. Cette jeune troupe vous réserve, c’est certain, beaucoup de bonnes surprises.

Isis Figaro et Julio Garrido

Daniel Pop

Vincent Loukas et Isis Figaro

Ce spectacle est un régal. S’il commence lentement, les rythmes vont bon train, les danseurs, toute la troupe danse et s’amuse, et le public suit. C’estrythmé, et tout le show se fait sous la direction d’Isis Figaro , avec Julio Garrido. Je n’ai pas retenu le nom de tous les danseurs, et je prie tous ceux et celles dont je n’aurai pas mentionné le nom de bien vouloir m’excuser. On ne peut pas non plus parler de tous les numéros, mais il y en a en duo avec Guillaume Zimmermann qui est un pur délice, sans compter tous les numéros avec toute la troupe. Mais les photos vont bien mieux parler que les mots!