Théâtre

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Les occasions de rire sont vraiment rares, profitons en avec COMME UN BOOMERANG, actuellement à l’Apollo Théâtre. Cette pièce de et avec Franck Le Hen est une réussite totale. Après avoir connu les déboires du confinement, profitons donc de pouvoir rire chaque jeudi soir.

 

Si vous avez vu (et aimé) ‘Bonjour l’ivresse’ ou ‘les Homos préfèrent les blondes’ vous connaissez l’humour de Franck Le Hen, qui avait aussi été sur l’aventure de ‘Revenir un jour’ , l’histoire d’un boy’s band, et il ne faut pas oublier ‘La Famille est dans le pré,’ qui avait fait de belles soirées au Théâtre Edgar. Et je n’ai pas cité tout. Vous l’avez d’ores et déjà compris, je suis un grand amateur, pour ne pas dire fan de ce que fait Franck Le Hen, que ce soit en tant qu’auteur ou en tant que comédien.

Cette fois on reste dans la verve de ses 2 plus grands succès, avec cette comédie au rythme rapide: Comme Un Boomerang. L’histoire en quelques mots, comme sur le flyer : Après une rupture douloureuseavec sa petite amié Laetitia (tiens un prénom qu’on entend rarement…), Eric (Axel Huet) se jette sur les plans de quelques heures comme on en trouve sur des tas de sites ou d’applications, dont je vous fais grâce et ne les citerai pas! C’est avec la complicité de son colocataire Ben (Franck Le Hen) qu’ ils ont mis en place une technique pour se débarasser de celles qui veulent à tous prix rester pour la nuit : Le GIRLBUSTER. Mais un grain de poussière va empêcher la machine de tourner rond.

 

Voilà, le tableau est mis en place, laissons maintenant Franck Le Hen s’exprimer en exclusivité pour ‘ONSORTOUPAS.FR’, devant la caméra de Guy Courthéoux:

ITV Franck Le Hen + surprise (Axel Huet), Comme un Boomerang

Dois-je vraiment ajouter qu’on s’amuse et pas qu’un peu avec cette pièce courte, environ 65 minutes. en ces temps où on ne parle que de virus, de problèmes politiques , d’élections, où on a plus qu’envie de se détendre, de rire, de tout oublier, et il faut remercier Franck et toute l’équipe :Cyril Garnier POUR la mise en scène éclatée, les comédiens, Axel Huet, Florence Fauquet, Laurie Marzougui, qui nous entraînent dans ces aventures totalement rocambolesques qui déclenchent les rires .

Comme Un Boomerang, c’est à l’Apollo Théâtre 18 rue du Faubourg du Temple, proche du métro République, les jeudis, à 20h00

Toutes les photos : Sandra Sanji

Réservations au 01 43 38 23 26 et sur www.apollotheatre.fr

Les réservations sont ouvertes!

Places de 16 à 26€

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Après avoir été créé l’an dernier à Avignon, puis repris su Petit Montparnasse, ce MARIE DES POULES, GOUVERNANTE CHEZ GEORGE SAND arrive toute auréolée par des Molières dont celui de MEILLEUR SPECTACLE DU THEATRE PRIVE et Meilleure Comédienne pour Béatrice Agenin.

 

Il faut le dire tout net : cette pièce est un véritable bijou, un chef d’oeuvre comme on en voit rarement. Signée Gérard Savoisien, à qui on doit déjà MADEMOISELLE MOLIERE qui avait aussi  connu un franc succès au théâtre Rive Gauche, on reste dans la mémoire des grands auteurs ou écrivains. Ils ne sont que 2 sur scène, et pourtant ils jouent plusieurs personnages comme vont nous l’expliquer les 2 comédiens devant la caméra d’ONSORTOUPAS.FR:

Marie des Poules ITV Béatrice Agenin + Arnaud Denis

Vu que Béatrice et Arnaud ont annocé Gérard Savoisien, le voici à son tour devant la caméra:

Marie des Poules ITV Gérard Savoisien

Voilà le théâtre comme on l’aime. Un texte subtil et intelligent qui nous raconte une histoire vraie et que nous avions peu de chance de connaître jusqu’à ce que Gérard Savoisien nous en conte l’histoire, certes romancée, mais ô combien admirable. Lorsque j’ai découvert la pièce, je m’attendais à voir quelque chose qui allait me plaire, mais la vérité est autre. Dès les premières secondes je suis entré dans la pièce, j’ai adoré de bout en bout. Les comédiens méritent plus que des éloges, la mise en scène d’Arnaud Denis permet à Béatrice Agenin de montrer toute l’étendue de son talent. La salle ne s’y est pas trompée qui a fait une ovation debout au final. On ne s’y ennuie pas une seconde, et on se perd pas dans les différents rôles qu’interprête Béatrice Agenin.

 

Je ne peux que vous conseiller d’y courir avant que la pièce ne rafle plusieurs ‘Molière’, (chose faite, cet article ayant été écrit bien avant les Molière!!),  cette pièce est bien mieux qu’une réussite, c’est peut-être, en tous cas à mon humble avis, la meilleure pièce à l’affiche actuellement. A noter que pour cette série de représentations, le personnage de Maurice Sans sera interprété en alternance par Arnaud Denis et François Nambot.

 

Toutes les Photos @ Fabienne Rappeneau, tous droits réservés.

Marie des Poules au Théâtre Montparnasse, du mardi au samedi à 20.30, avec une matinée le dimanche à 15h00.

Prix des places : 18 à 54 €, et 10€ pôur les moins de 26 ans (+2€ si réservation par internet ou téléphone au 01 43 22 77 74)

Réservations sur internet : www.theatremontparnasse.com

 

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Deux  auteurs qui savent manier les mots et des comédiens qui s’en donnent à coeur joie : voilà LE MUGUET DE NOËL actuellement à l’affiche du Théâtre Montparnasse.

Après un succès considérable tant à Paris qu’en tournée en France, Sébastien Blanc et Nicolas Poirier que nous avions rencontrés pour « 2 mensonges et une vérité » ont décidé de garder l’équipe gagnante, pour une nouvelle comédie, Le Muguet de Noël qui est à l’affiche du Théâtre Montparnasse depuis quelques jours. Outre 2 des comédiens, Lionnel Astier et Frédéric Bouraly, Jean-Luc Moreau est toujours de la partie qui assure la mise en scène.

Mais qu’est-ce que ce Muguet de Noël, une nouvelle « race » de fleurs? Le mieux est de poser la question aux deux héros, qui vont certainement vous éclairer:

Muguet de Noêl, ITV Lionnel ASTIER & Frédéric Bouraly

Une fois encore les rires fusent dans la salle, et les surprises ne manqueront pas. Comme vous pouvez vous en douter, on ne va pas vous en dévoiler trop, parce que les surprises doivent le rester. Tous les comédiens, en plus des 2 qui se sont retrouvés devant notre caméra sont formidables,  Jean-Luc Porraz et Alexie Ribes forment ce quatuor de choc.  Les dialogues sont incisifs, qui font mouche à tous les coups. Voilà la comédie comme on l’aime, et le public ne me contredira pas. Particulièrement parce qu’en ce moment les occasion de rire sont bien rares. Saluons, une fois de plus les superbes éclairages oeuvres de monsieur Jacques Rouveyrollis!

 

Toutes les photos : @ J STEY

Représentations du mardi au samedi à 20h30, matinées samedi à 17h00 et dimanche à 15h30

Places : 20€ 38€, 52€, 60€

mopins de 26 ans, les mardis mercredis et jedi selon disponibilité : 10€

Théâtre Monparnasse 31 rue de la Gaité à Paris

locations au 01 53 22 77 74

la bande annonce :

Bande annonce - LE MUGUET DE NOEL

 

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Patrice Laffont, homme lié à de nombreuses émissions télé, mais aussi au théâtre. Le revoilà sur la scène du Petit Gymnase dans LE DERNIER CARTON.

La fin d’un déménagement, un homme de télé, connu pour ses rubriques littéraires déménage . il ne reste qu’un dernier carton  que le dernier déménageur doit descendre dans le camion. Tout semble opposer ces deux hommes, et je ne vous dévoilerai certainement pas ce qui va se passer. Les deux protagonistes sont excellents (Patrice Laffont et Michaël Msihid) qui vont vous surpendre plus d’une fois dans cette pièce écrite par Olivier Balu, un jeune auteur qui a déjà écrit deux comédies (Les zoonarchistes, Supermoi ainsi que Archibald et les zoomates contre Monsieur Mougeot) ainsi que des spectacles pour enfants. La mise en scène, efficace est signée Laurent Ziveri.

lautrecphoto.com

J’avais très envie de rencontrer Patrice Laffont, dont la carrière est exemplaire, et voici chose faite comme vous allez pouvoir le découvrir ci-après!

Patrice Laffont ITV

Comme vous pouvez en juger, c’est un grand Monsieur que ce Patrice Laffont, et je ne peux que souhaiter longue vie à sa pièce et le découvrir aussi dans la nouvelle pièce d’Olivier Balu : Tchoup Tchoup!

Dernier Carton, c’set au Théâtre du Gymnase les lundis, mardi et mercredi à 20h00

jusqu’au 1er avril

Durée 1h15

Réservations : 01 42 46 79 79  ou  http://theatredugymnase.paris/dernier-carton/ 

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Monsieur Alexis Michalik est un  des auteurs actuels les plus en vogue, avec plusieurs pièces à l’affiche, toutes avec un succès non démenti. Voici la reprise en continuation de INTRA MUROS au Théâtre La Pépinière, pour sa troisième saison.

Richard, un metteur en scène sur le retour, vient dispenser son premier cours de théâtre en centrale, donc en univers carcéral! . Il espère une forte affluence, qui entraînerait d’autres cours – et d’autres cachets – mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n’est là que pour accompagner son ami. Richard, secondé par une de ses anciennes actrices – accessoirement son ex-femme – et par une assistante sociale inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours…

Toutes les Photos : @ François Fonty

Les comédiens sont tous excellents qui jouent en alternance : Christopher Bayemi, Chloé Berthier, Raphaèle Bouchard, Hocine Choutri, Johann Dionnet, Jean Fornerod, Sophie de Fürst, Jean-Louis Garçon, Ariane Mourier, Arnaud Pfeiffer, Fayçal Safi, Marie Sambourg, Léopoldine Serre  ainsi que les musiciens en alternance :  Raphaël Bancou, Sylvain Briat, Raphäel Charpentier et Mathias Louis.

Un huis clos avec son lot de surprises, comme toutes les œuvres de l’auteur, INTRA MUROS est un superbe moment de théâtre, au même titre que les œuvres les plus connues d’Alexis Michalik ; EDMOND ( actuellement au Théâtre du Palais Royal), LE CERCLE DES ILLUSIONISTES ( au Théâtre de l’Œuvre), mais on sait que ses œuvres se jouent régulièrement, comme Le Porteur d’histoire. On a pu le voir aussi en tant que comédien, avant qu’il ne connaisse la gloire avec ses pièces.

Admirable que de nous offrir ce huis clos en centrale ( pour les non initiés, la centrale est une prison pour les incarcérés purgeant de longues peines). En 90 minutes, on change d’univers et on rentre dans le vif du sujet. on s’intéresse aux personnages, on vibre avec eux, et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on passe un excellent moment, comme avec toutes les oeuvres d’Alexis Michalik, qui a bien entendu mis en scène cette pièce.

Rencontre avec un des comédiens de la distribution actuelle : Arnaud Pfeiffer, pour un entretien exclusif pour on sortoupas, avec Guy Courthéoux:

Arnaud Pfeiffer

la bande annonce :

Intra Muros bande annonce

et quelques extraits :

extrait 1 Intramuros
Extrait 2 Intra Muros

 

Extrait 3 Intra Muros
EXTRAIT 4 web

Du mardi au samedi à 19h
Matinée le samedi à 16h
Durée 1h40 environ

Relâches exceptionnelles :
Jeudi 9, vendredi 9 et samedi 10 janvier 2020  et  Jeudi 27, vendredi 28 et samedi 29 février 2020

ACHETER VOS PLACES PAR TELEPHONE
AU 01 42 61 44 16

Prix des places : de 12 à 40€

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Feydeau , légèrement revu et corrigé, s’installe au Théâtre Edgar et c’est rien que du bonheur!

Une pièce pas trop connue de Feydeau, adaptée avec bonheur par Emmanuelle Hamet, et c’est un excellent moment de théâtre et de rires au Théâtre Edgar. Décidémment Luq Hamett  sait choisir les pièces qui sont à l’affiche de son théâtre, qu’il dirige depuis quelques années boulevard Edgar Quinet dans le 14ème, à 2 pas de la célèbre rue de la Gaité. Après avoir  créé de nombreux spectacles, il a choisi cette fois de monter un ‘classique’  du théâtre. On le sait, à l’époque de sa création, les pièces étaient plus longues pour bien des raisons, alors que maintenant la durée idéale est de 90 minutes. C’est pourquoi l’adaptation est géniale, qui garde l’histoire, et qui fait mouche à tous les coups avec l’intervention de tous les comédiens : Luq Hamett, David Martin, Gwenola de Luze, Nadège Lacroix, Jean_Marie Lhomme, Sylvain Katan, Thomas Vernant, et, en alternance: Eric Massot qui remplacera Luq pendant quelques représentations en Novembre et Décembre.

Ne vous y trompez-pas, on rit énormément, cela bouge, les portes s’ouvrent sans claquer et on passe de délicieux moments, seul, à 2, à plus,  en famille. Bref de quoi plaire à tous les publics.

 

Rencontre avec le maître des lieux, Luq Hamett, et un des comédiens de CIEL MA BELLE MERE : David Martin, avec une surprise au final…

Luq Hammet + David Martin, Ciel ma belle mère, théâtre Edgar

Vous avez entendu ce qu’il fallait entendre concernant la pièce, donc inutile de faire doublon. Vous avez bien compris que c’est une bonne adresse pour rire,. Quant au détails sur les horaires (une semaine sur 2 : à 19h00 et la semaine suivante à 21h00, avec des matinées selon les semaines : le mieux est de vous rendre sur se site du théâtre où vous trouverez tous les détails : https://www.theatre-edgar.com/

Vous pouvez aussi appeler le théâtre pour renseignements et réservations : 01 42 79 97 97

la bande annonce :

BANDE ANNONCE CIEL MA BELLE MÈRE

 

 

 

 

 

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Entendre une salle rire, c’est toujours quelque chose de communicatif, et c’est une fois encore vérifié avec ce Père ou Fils, au Théâtre de la Renaissance

Bertrand et Alexandre Delorme, le père et le fils ne se voient quasiment jamais. Des relations  dégradées et qui n’ont jamais vraiment existées entre eux. Mais le père décide de venir voir le fils, et ils vont vivre un week end particulièrement incroyable, vu qu’ils vont se retrouver dans le corps l’un de l’autre. Le problème est que Bertrand est en pleine campagne électorale, et qu’Alexandre a prévu une virée surprise avec sa fiancée. Vous imaginez bien que les quiproquos vont aller bon train. Mais tout n’est pas si mal que cela pourrait sembler l’être puisque le père et le fils arrivent enfin à se comprendre, et que l’arrivée de la mère d’Alexandre sera prétexte à de nouvelles vagues de rires. Sans oublier l’arrivée d’une jeune journaliste politique bien en vogue, qui n’en ratera pas une pour montrer ce qu’elle sait faire pour son métier!

Tout cela se déroule à une vitesse incroyable. Vous riez de bon coeur, et déjà on vous offre une nouvelle occasion de vous amuser qui arrive dans la foulée. Il faut bien avouer que les deux personnages du père et du fils interprétés par Patrick Braoudé et Arthur Jugnot sont vraiment cocasses, et quelle belle occasion pour ces comédiens de montrer leur savoir faire. Dans cette série d’éloges, il ne faut surtout pas oublier Catherine Hosmalin, qui, certes, ne leur vole pas la vedette, mais que le public adore, et qui arrive à nous surprendre. Les autres comédiens sont tous au diapason : Flavié Péan, Julien Personnaz et Laurence Porteil.

La mise en scène co-signée David Roussel et Arthur Jugnot ne vous offrira aucun temps mort. Préparez vous à rire pendant 1h30.

 

Un bonheur n’arrivant jamais seul, Onsortoupas.fr a eu la chance de rencontrer les deux principaux protagonistes :

Arthur Jugnot Père ou Fils
Patrick Braoudé Père ou fils

Père ou Fils, c’est au Théâtre de la Renaissance, 20 blvd St Martin 75010 Paris

du mardi au samedi à 21h00

matinées : samedi et dimanche 16h30 **

Prix des places : de 15 à 59€

Réservation : 01 42 08 18 50

la bande annonce :

Bande annonce - Père ou Fils, Théâtre de la Renaissance

 

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Il y a des personnes comme cela. On les admire et on a très envie de les rencontrer, parce qu’ils transpirent la sympathie, la gentillesse,la joie de vivre et Monsieur Lorànt Deutsch est de ceux là. Alors , mieux que le livre, le voir sur scène est un délice : dans ROMANESQUE à la salle Réjane du Théâtre de Paris:

Le livre Romanesque , ou la folle aventure de la langue française a été publié il y a un peu plus d’un an. une seconde édition, illustrée a rejoint la liste des œuvres de Lorànt Deutsch il y a quelques jours. Vous dire que vous allez apprendre bien des choses sur le français , tout en rigolant ne peut pas suffire. son seul en scène, mis en scène ( désolé si je fais un bis repetita) par celui que vous êtes nombreux à connaître pour son écriture ou ses talents d’acteur, Nicolas Lumbreras, est un moment délicieux. Il joue avec le public, qui réagit immédiatement.

C’est une gageure de transformer un livre en une pièce de théâtre, et c’est un pari réussi au delà de toutes espérances. J’ai passé une excellente soirée, et j’ai vraiment eu envie de vous en parler. Mais pourquoi moi? Le plus simple est quand même de leur laisser la parole. Voilà chose faite, avec une rencontre mémorable avec ces deux  mecs bourrés de talent, comme vous allez en juger. Lorànt a bien de l’humour et sait comment ‘mettre en boite’ la personne qui l’interroge, surtout lorsque, comme moi, on fait une erreur malencontreuse sur le titre de son spectacle et de son livre et qu’on le transforme, comme vous allez l’entendre et le voir dans les minutes à venir :

Lorant & Nicolas

J’espère que vous allez apprécier cette rencontre autant que moi, je vous l’ai livrée en intégralité. L’humour étant important. Même si je me dois d’avoir  honte (Booh!) de ce que j’ai dit au départ, vous verrez que Lorànt a pris cela avec humour.

Le spectacle est à la hauteur de ce que vous entendrez et verrez dans cet entretien.

Ne le manquez surtout pas.

 

Succès oblige, il était prévu pour 2 représentations chaque semaine, les dimanche et lundi, et désormais, succès oblige, le théâtre de Paris a rajouté le mardi soir. Et il est programmé jusque fin décembre.

Les prix sont vraiment à portée de toutes les bourses. S’amuser et apprendre? c’est possible, et Lorànt et Nicolas vous en donnent la preuve.

Croyez moi sur parole, courrez réserver vos places au Théâtre de Paris. C’est quasiment complet à chaque représentation. Et c’est mérité. Voir une salle rire et participer au spectacle fait toujours plaisir. Vous l’avez compris, j’ai adoré! Merci Lorànt, merci Nicolas!

 

Lieu
théâtre de paris
15, rue Blanche
75009 Paris 9

Tarifs
Catégorie 2 : 24 €
Catégorie 1 : 34.90 €

Site officiel
www.theatredeparis.com

une petite bande annonce?: voilà en cadeau pour vous.

Bande annonce - Romanesque Lorànt Deutsch
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Après le Cercle de Whitechappel, Julien Lefebvre nous offre sa nouvelle pièce écrite en collaboration avec Florence Lefebvre, sur cette grande dame à côté de la Seine, symbole de Paris. Mais connaît-on la genèse de cette tour? Si vous pensez le savoir, allez donc au Théâtre Fontaine, et vous apprendrez certainement bien des choses.

Nous sommes à Paris, en 1884. La préparation de l’Exposition Universelle de 1889 bât son plein. Gustave Eiffel s’ennuie. Bien qu’il soit l’un des plus grands ingénieurs de son temps, ses élans créatifs s’essoufflent. Il tourne en rond et songe à passer la main à son second : le jeune  Adolphe Salles. D’ailleurs, ce dernier a un plan pour la société Eiffel : prendre moins de prises de risques et donc être plus rentable. Il rejette donc le projet délirant et coûteux que lui apportent Nouguier et Koechlin, deux ingénieurs passionnés qui veulent construire le plus haut monument du monde. C’est sans compter sur Claire Eiffel, qui rêve d’accompagner son père dans de nouvelles grandes aventures architecturales. Et si cette tour à l’aspect étrange, qui serait plus proche d’un pylone,  cette soi-disant “idée du siècle”, était justement l’occasion de prouver ses compétences et de faire capoter cette idée de mariage avec Salles, qu’elle semble détester ? Mais la Tour offre de telles possibilités qu’elle va intéresser quelques personne, pas toutes bien attentionnées. Et la mise en chantier va se faire, chantier qui devient vite un tourbillon incontrôlable avec tout ce que cela implique….et surtout beaucoup de rires pour les spectateurs.

Alors qu’à 21.00 le théâtre Fontaine ne sésemplit pas, qui fait salle comble tous les soirs  avec des spectateurs qui se todent de rire avec la pièce de Sébastien Castro : J’ai envie de toi, la direction de ce théâtre est tombée sur une deuxième pépite, qui devrait à coup sur connaitre un destin proche de celui de J’ai envie de toi. Les comédiens sont vraiment extraordinaires, qui nous font revivre ces mois avec la construction du monument.  Les comédiens s’en donnent à coeur joie : Frédéric IMBERTY (Gustave EIFFEL), Margaux VAN DEN PLAS (Claire EIFFEL), Thomas RONZEAU (Aldophe SALLES), Axel BLIND (Émile NOUGUIER), Nicolas LE GUEN (Maurice KOECHLIN), Héloïse WAGNER (Armande BERNOUILLE) et Jean FRANCO  qui se démultiplie  et nous fait donc rire 5 fois plus (Alfred BERNOUILLE / TAILLESEC, SCAPARELLI, Leconte DE LISLE, Edouard LOCKROY) .

La mise en scène de Jean-Laurent Silvi avec des petits changement de décors réguliers est efficace, et nous fait vibrer du début à la fin de ces aventures. Bref une heure et demie (ou peu s’en faut) de bonheur, de rires . Un pièce visible par tout le monde, sans aucune vulgarité. Au cinéma on utilise le terme Feel Good pour un film,  gardons ce qualitatif pour cette pièce (Feel Good : se sentir bien) parce qu’on se sent vraiment bien, on a le sourire aux lèvres du début à la fin, et on sort avec une pêche d’enfer!

N’hésitez pas une seconde, prenez une dose de Plus haut que le ciel, et si vous n’avez pas peur de trop rire dans une même soirée, prenez une seconde dose de rires avec J’ai envie de Toi

Photos : @Bernard Richebé

Plus haut que le ciel : la pièce est surtitrée en anglais les mercredi, vendredi et dimanche.

Jusqu’au 19 janvier 2020 (prolongations possibles)

Théâtre Fontaine
10 rue Pierre Fontaine 75009 Paris
Métro : Pigalle, Blanche, Saint-Georges
Du mercredi au dimanche à 19h00
sauf les mercredis 25 décembre et 1er janvier
Prix des places : 10 € à 30 € selon catégorie

voir l’article sur J’ai envie de toi : http://www.onsortoupas.fr/jai-envie-de-toi-de-avec-sebastien-castro-lenorme-eclat-de-rires-de-la-rentree-l/

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Après le roman de John Wainwright, le film de Claude Miller voici l’adaptation théâtrale de Francis Lombrail et Frédéric Bouchet.

Nous sommes dans une bourgade de province, le soir du réveillon de Noël. Le maire de cette petite ville, monsieur Bergerot (Thibault de Montalembert), se voit convoqué au commissariat dans le cadre d’une enquête sur le viol et l’assassinat de trois jeunes filles. Au départ simple témoin,, il va passer au statut de principal suspect  pour le commissaire Toulouse ( Wladimir Yordanoff) et de son adjoint Berthil (Francis Lombrail). Le pire qui puisse arriver va se produire puisque la femme de Bergerot (Marianne Bassler) va l’accabler alors que ce dernier, s’il s’avère coupable, est passible de la peine de mort (qui n’était pas abolie à l’époque des faits). Beaucoup de souviennent du chef d’oeuvre de Claude Miller qui aréunissait Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider et Guy Marchand, avec des dialogues de Michel Audiard. Et pourtant, dès que le rideau se lève, on est scotché sur notre fauteuil, et on suit les périgrinations de ces personnages hors du commun. On oublie le film.

Indiscutablement, cette adaptation au théâtre est une pure réussite, un sujet toujours brulant, un texte passionnant, une mise en scène signée Charles Tordjman qui reste sobre et fait la part belle aux comédiens. Voilà le théâtre comme on l’aime. Tout est réuni pour que le spectateur soit passionné.

 

Les raisons ne manquent donc pas pour une rencontre avec l’adaptateur, comédien, et directeur du Théâtre Hébertot, Francis Lombrail. Ce dernier se retrouve devant la caméra d’Onsortoupas.fr, aux côtés de Guy Courthéoux:

Entretien avec Francis Lombrail pour EN GARDE A VUE

EN GARDE A VUE, c’est du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h30 au théâtre Hébertot.

Prix des places : de 18€ à 53€

Locations : 01 43 87 23 23 ou www.theatrehebertot.com

 

la bande annonce :

BA V4 en garde à vue