Théâtre

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Le Comedia affiche une nouvelle version, encore plus formidable de la comédie musicale : Mistinguett, reine des années folles.

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Cet article fait suite à celui paru lors des premières représentations au Casino de Paris :

http://www.onsortoupas.fr/mistinguett-reine-des-annees-folles-au-casino-de-paris-photos-et-video-exclusives-carmen-maria-vega-fabuleuse-prolongations/

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Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés  redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.

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Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.

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Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr       Tous droits réservés*

MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00

places de 25 à 99€

Réservations : www.le-comedia.fr    et 01 42 38 22 22

les vidéos :

Mistinguett Comedia On Dit
Mistinguett comédia 2 Mon homme court extrait 1
Mistinguett comédia 3 Mon homme court extrait

 

 

Mistinguett comédia 4 Final extrait

Ce spectacle musical familial vous invite à suivre les aventures d’Aladin, de la lampe magique et de son histoire d’amour avec la Princesse. Inspiré du conte des mille et une nuits, on y retrouve le  méchant Kasim ou encore le Génie loufoque.

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Le spectacle s’ouvre sur un marché à l’aube. Au loin on aperçoit un immense palais, celui d’une princesse au destin tracé par son père, qui rêve de liberté, d’amour et de changer une fois pour toutes les traditions. A quelques pas de là, un jeune homme, Aladin, qui se débrouille comme il peut pour vivre, qui vole parfois aux étals du marché pour subvenir à ses besoins. Ce jour-là,
un dénommé Kasim, intrigant et autoritaire, lui demande de retrouver une lampe mystérieuse. Mais quel secret peut bien renfermer cette lampe ? Avec courage et de ténacité, Aladin réussira à trouver cette fameuse lampe dans laquelle est enfermé un  génie. Pour le récompenser de l’avoir libéré, le génie lui propose de réaliser 3 voeux. Quels sont-ils ? L’amour, la richesse, la liberté ? Vous le saurez lorsque ce spectacle sera devant vos yeux.

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Aladin a les traits d’Alexis Loizon dans le spectacle de de Marie-Jo Zarb, mis en scène par David Rozen. Kaïna Blada est la princesse et Laurent Ban le Génie, alors que Grégory Amsis aura sera Kasim. Dans les autres rôles : Julien Mior, Mathieu Sennacherib, Mathieu Sennacherib, Sofia Mountassir, Lorena Masikini. Marie Jo Zarb ne se contente pas d’avoir écrit le livret ( en collaboration avec Guillaume Beaujolais , elle est aussi  l’auteur des chansons et la directrice artistique, alors que David Rosen est aussi co-auteur.

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Toutes les photos et vidéos : @Guy COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

les dates :

PARIS – LE COMÉDIA DU 17 OCTOBRE AU 29 NOVEMBRE 2015
NANCY – ZÉNITH 5 DÉCEMBRE 2015
ÉPERNAY – LE MILLESIUM 6 DÉCEMBRE 2015
PARIS – LE COMÉDIA 9 DÉCEMBRE 2015
METZ – LES ARÈNES 12 ET 13 DÉCEMBRE 2015
PARIS – LE COMÉDIA DU 21 DÉCEMBRE 2015 AU 3 JANVIER 2016

extrait:

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Absolument fantastique. Sans hésitation, le meilleur show depuis longtemps. Tout est parfait.

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Inutile de revenir sur l’histoire, tout le monde connaît les légendes sur la quête du Graal, sur Merlin l’enchanteur, l’épée Excalibur, le Roi Arthur, Lancelot du Lac, Guenièvre. Vous verrez tout cela sur la scène du Palais des Congrès, et bien plus encore. Avant que le spectacle débute, des comédiens se baladent dans les allées et recherchent des enfants pour essayer de leur faire retirer la fameuse épée. L’un d’eux réussira-t-il?. La salle est ainsi mise dans l’ambiance dès que les personnes trouvent leurs fauteuils. Et ce n’est que le début!

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Dès les premières notes, le ton est donné, les très beaux décors de Bernard Arnoult et surtout les projections, très réalistes et d’une beauté à couper le souffle se succèdent, la troupe , les comédiens en costumes (de Frédéric Olivier), tout est fait pour que l’on plonge directement dans la légende. Les airs avec des relents de musique celte , avec certains musiciens sur scène pourraient presque tous être de futurs tubes. Pour preuve, j’ai écouté le double CD depuis quelques jours, et je connais déjà la plupart des airs par cœur. La mise en scène de Giuliano Peparini donne toute la dimension à ce musical, qui enchaîne les airs, les danses, à un rythme soutenu, ne laissant de répit aux spectateurs que pendant le court entracte de 15 minutes.

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Maintenant parlons des comédiens. La voix superbe de Fabien Incardona ne peut que vous ensorceler, surtout lorsqu’il monte dans les aigus, comme s’il faisait cela toute la journée! La méchante Morgane a les traits et la voix de Zaho, et une fois encore, c’est une merveille. Imaginez lorsque Fabien et elle sont en duo, c’est l’extase pour les oreilles. J’ai aussi adoré la voix, et le physique de Charlie Boisseau qui correspond tellement à ce qu’on imagine de Lancelot. Les fans de Florent Mothe (Arthur)  et de Camille Lou (Guenièvre) ne seront pas déçus.

Une comédie musicale c’est surtout des chansons. Toutes ont été composées par Dove Attia, en collaboration avec Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne et Skread, avec des textes co-écrits par Dove Attia et Zaho, en collaboration avec Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.

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J’ai franchement passé une soirée merveilleuse, et déjà je ne rêve que d’une chose  REVENIR dans cette superbe salle et revoir ce spectacle…C’est un spectacle que l’on peut voir en famille. Il y avait beaucoup d’enfants  dans la salle, et on voyait bien  qu’ils appréciaient. Les spectateurs étaient ici comme à certains concerts. Au final, , ils descendaient les marches du Palais pour se placer devant et chanter avec la troupe. La salle debout montrait son enthousiasme, et c’était vraiment mérité.

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

deux extraits vidéos :

les saluts :

Saluts     Première Roi Arthur Palais des congrés

la chanson bonus :

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Lé légende du Roi Arthur, c’est au Palais des Congrès à Paris jusqu’au 3 Janvier 2016.

Vendredi à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30, dimanche à 15h00. certaines dates en semaine.

Prix des places de 25 à 85 €

LA TOURNEE
Lille – Zénith : à partir du 5 décembre 2015
Orléans – Zénith : à partir du 29 janvier 2016
Bruxelles – Palais 12 : à partir du 5 février 2016
Rouen – Zénith : à partir du 1er février 2016
Caen – Zénith : à partir du 18 février 2016
Dijon – Zénith : à partir du 26 février 2016
Clermont Ferrand – Zénith : à partir du 4 mars 2016
Lyon – Halle Tony Garnier : à partir du 10 mars 2016
Brest – Aréna : à partir du 18 mars 2016
Toulouse – Zénith : à partir du 25 mars 2016
Bordeaux – Patinoire Mériadeck : à partir du 1er avril 2016
Limoges – Zénith : à partir du 8 avril 2016
Nantes – Zénith : à partir du 15 avril 2016
Nice – Palais Nikaïa : à partir du 13 mai 2016
Marseille – Le Dôme : à partir du 19 mai 2016
Montpellier – Park & Suites Aréna : à partir du 27 mai 2016
Amnéville – Galaxie : à partir du 3 juin 2016
Strasbourg – Zénith : à partir du 9 juin 2016
Genève – Aréna : à partir du 17 juin 2016
Plus d’infos et de dates sur decibelsprod.com

ne manquez pas les deux autres articles sur ce spectacle :

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-dernieres-repetitions-des-extraits-video/

et

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-premieres-images-et-photos-exclusives-les-clips/

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Un texte difficile, une pièce magnifique et des comédiens de grand talent!

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En 1952, des prisonniers, sous la direction du Vieux Simon, séquestrent l’évêque  Bilodeau pour lui jouer des événements ayant eu lieu en 1912. A cette époque, Simon et Bilodeau étudiaient au Collège  de Roberval où Simon était amoureux du jeune comte Vallier . Le spectacle des prisonniers raconte les amours troublées entre Vallier et Simon et les tentatives de Bilodeau pour s’immiscer entre eux. La représentation a pour but de faire avouer à Monseigneur Bilodeau ce qui s’est vraiment passé en 1912,  et pour lequel Simon a été injustement condamné 40 ans auparavant. Pour réparer cette injustice, les prisonniers disposent d’une unique représentation : celle qu’ils s’apprêtent à jouer devant l’évêque.

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Difficile de ne pas entrer dans ce drame. le ton est donné dès que l’on entre dans le théâtre. On passe par les coulisses où les comédiens, tous vêtus du même tee shirt, vous montrent le chemin sous un éclairage qui se résume à une toute petite lumière. La salle est sombre, Deux comédiens se tiennent déjà sur scène, quasi immobiles. L’arrivée de l’évêque va ouvrir le spectacle, toujours avec des éclairages minimes. 9 comédiens, tous excellents, qui changent de rôle selon les soirs sauf 3 d’entre eux. Hubert Bolduc, Simon Guirriec, Rouslan Kats, Denis Roland, Laurent Mere, Sebastien Pruvost, se partagent les rôles de Simon, jeune ou vieux, de la comtesse de Tilly, De l’évêque Bilodeau ou du jeune Bilodeau, de Lydie-Anne de Rozier, du père St Michel , du Baron de Hire ou de Timothée. Mais celui qui attire tous les regards, qui est le centre de l’histoire, c’est celui du jeune Vallier, qui a les traits d’un éphèbe : Axel Arnault. Ce jeune homme bourré de talent se met à nu dans tous les sens du terme, vu qu’il est très souvent en sous vêtements d’époque, et sans ces oripeaux dans une scène clé.

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Dans la salle, le drame se joue devant nous, tous les rôles de la pièce étant tenus par des hommes, et on ne sourit pas à la façon dont ils interprètent leur rôle. Pourtant une comtesse poilue et avec barbe pourrait faire rire. Non, le texte de Michel Marc Bouchard est trop puissant, nous sommes pris aux tripes, nous sommes devant ces prisonniers qui montrent les faits devant un évêque qui compose et qui pourrait bien se décomposer. La mise en scène d’Olivier Sanquer avec le collectif NACEO est d’une efficacité redoutable.

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Auteur de plus de 25 pièces, récipiendaire de plusieurs prix au Québec, au Canada et à travers le monde, Michel Marc Bouchard est un auteur incontournable de la scène canadienne. En 1987, le succès des Feluettes ou la répétition d’un drame romantique propulse sa carrière. Depuis, ses oeuvres ont été traduites en plusieurs langues et présentées dans les plus prestigieux théâtres et dans les festivals internationaux les plus reconnus (France, Italie, Uruguay, Japon). Ses pièces phares incluent Les Muses orphelines, présentée avec succès au Tristan-Bernard (2005) et Tom à la Ferme, récemment adapté au cinéma par Xavier Dolan.

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Mais qu’est-ce donc une Feluette? Il s’agit d’un terme canadien (la pièce a été créée il y a 25 ans au Canada, et plusieurs comédiens ont l’accent très prononcé de la province de Québec. Une feluette est une personne d’apparence délicate, faible. On comprend donc mieux ce titre. La pièce de Bouchard a donné naissance à un film en 1996, et le pièce est devenue un classique. Au point qu’un Opéra devrait naître en 2016 à Montréal.

Ne vous arrêtez pas à ce titre qui ne signifie rien pour vous. Ne vous arrêtez pas au fait que tous les personnages sont interprétés par des hommes. ne vous arrêtez surtout pas au fait que tout cela parle d’une histoire d’amour au masculin. Vous allez être ému, et comme moi, aurez certainement envie de partager votre enthousiasme.

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Les Felouettes, c’est au Théâtre Clavel, 3 rue Clavel à paris 19ème, à côté du Metro Pyrénées.

C’est du jeudi au samedi en soirée à 21h30, les dimanches à 17h00 jusqu’au 1er Novembre 2015

Durée de la pièce : environ 1h50

Réservations au 01 42 38 22 58

 

La légende du Roi Arthur  au Palais des Congrés à Paris, c’est actuellement, mais nous avons pu nous glisser dans la salle lors des dernières répétitions et en voici les photos.

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Bien que je n’ai pas encore vu le spectacle, ce que j’ai pu découvrir lors d’une des dernières répétitions en costume me donne vraiment envie de découvrir ce spectacle. On se retrouve dans des temps immémoriaux, où le Roi de Bretagne, Uther Pendragon, régnait sur un royaume prospère et paisible qui couvrait alors la Grande-Bretagne actuelle et la pointe de Bretagne française. Mais un jour, ce roi fut pris d’une passion soudaine pour l’épouse d’un de ses barons.  Merlin, le druide, son illustre conseiller, tenta de l’en détourner. Mais le roi insista tant que Merlin dût céder à sa volonté et l’aida par magie à posséder la femme qu’il désirait plus que tout au monde. En échange, Merlin exigea que le fruit de cette union lui soit confié, et neuf mois plus tard naquit un garçon nommé Arthur. Merlin confia l’enfant à un homme sage, preux chevalier, afin qu’il puisse grandir au sein d’une famille et recevoir une éducation digne et rigoureuse. Peu de temps après, Le roi Uther fut blessé au combat. Mais avant de mourir, il planta son épée dans le roc et la nomma « Excalibur » l’épée des rois. Il jura que seul son successeur serait capable de l’en extraire.
Depuis ce jour personne ne put tirer l’épée du roc et le Royaume de Bretagne, sans roi, fut déchiré par les guerres fratricides et les attaques des Saxons aux frontières.

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Le spectacle commence le jour où Merlin réunit le peuple pour désigner le nouveau roi qui devra enfin unifier et pacifier le Royaume de Bretagne. Comme le Roi Uther l’avait prédit, l’élu sera celui qui parviendra à extraire Excalibur du rocher. Tous les Seigneurs du Royaume défilent devant le rocher sans succès. Pour les départager on décide alors d’organiser un tournoi espérant que Dieu aidera le vainqueur à extraire Excalibur. A cette époque, Arthur n’est qu’un jeune écuyer au service du fils de son père adoptif qui vient d’être adoubé Chevalier. Il se hâte de préparer l’équipage de son frère pour le tournoi quand il s’aperçoit que l’épée a disparu. N’ayant pas d’autre choix , Arthur décide d’emprunter l’épée plantée dans le rocher. Ce ne sera pas un vol, pense-t-il,  il la remettra à sa place après le tournoi. Arthur s’approche du rocher et en retire Excalibur sans fournir le moindre effort. La rumeur monte, tous s’approchent de celui qui tient l’épée, de celui qui, selon la prédiction, sera désigné comme le nouveau Roi de Bretagne. Le peuple et quelques princes et barons font aussitôt allégeance, d’autres refusent d’accepter pour roi un gamin, un simple écuyer sans naissance qui n’est pas chevalier…vous connaissez tous cette légende.

Ce spectacle, réalisé par Giuliano Peparini, et conçu par Dove Attia,  qui en a écrit la majorité des chansons va réunir sur scène : Florent Mothe (le roi Arthur), Zaho (Morgane), Camille Lou (Guenièvre), Charlie Boisseau (Lancelot) et enfin Fabien Incardona (Méléagant). Il y a bien d’autres artistes comme vous allez pourvoir le découvrir.

Place aux images et aux vidéos, et rendez-vous très bientôt pour un compte rendu sur ce spectacle qui s’annonce époustouflant!

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Fabien Incardona lors d'une répétition sans costume

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Fabien Incardona lors d'une répétition sans costume

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Fabien Incardona lors d’une répétition sans costume

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et quelques extraits vidéos:

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un extrait avec des comédiens qui ne sont pas encore en costumes:

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et avec costumes, Fabien Incardona et sa voix sublime:

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TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS / @ Guy Courtheoux / Claude laplace   @onsortoupas.fr

 

petit rappel: le double CD de l’intégrale des chansons du spectacles est en vente:

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Plus d’images et de vidéos du soir de la première:

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-la-generale-de-nouveaux-extraits-en-resume-cest-extraordinaire/

 

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Un curieux banquet, où la nourriture est plus spirituelle que terrestre, mais qui ne manque ni d’intelligence, ni d’une certaine audace.

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Après que Le Banquet d’Auteuil ait connu un franc succès au théâtre 14, le directeur du Vingtième théâtre, Pascal Martinet, a choisi de reprendre une pièce de Jean-Marie Besset pour sa programmation de septembre et octobre. En partant de personnages réels, et de faits réels, l’auteur nous offre une nouvelle image de Molière, qui ne serait pas si hétéro que cela, et ce par passion pour un jeune acteur de 17 ans : Michel Baron. Tout cela est vrai : Molière avait accueilli chez lui ce jeune homme d’une beauté hors du commun (et l’acteur qui l’interprète, Félix Beaupérin, possède tous les atouts que devait posséder Baron), cela avait créé des dissensions avec sa femme Armande, qui avait chassé le garçon, que Molière avait recherché pour le faire revenir à Auteuil où il avait une résidence. Molière avait beaucoup d’amitiés avec les libertins du siècle, comme Lully, Cyrano de Bergerac, Chapelle ou Dassoucy. Et ces amis vont venir avec leur giton rendre visite à Molière dans l’espoir de voir qui est ce superbe garçon dont ils ont tant entendu parler. Chapelle (Hervé Lassïnce) revient justement chez Molière (Jean-Baptiste Marcenac), qui serait le correcteur de ses copies. Il a invité  Lully (Frédéric Rose ) avec son minet Osmane (Quentin Moriot,remplacé en  octobre par  Gonzague Van Bervesselès ), Nantouillet (Grégory Cartelier), Jonsac (Romain Girelli), Dassoucy (Dominique Ratonnat) et Pierrotin (Antoine Baillet-Devallez). Tous vont se retrouver pour boire autour d’une table, et deviser gaiement. Apparaît alors le spectre de Cyrano de Bergerc (Alain Marcel), qui leur rappelle quelques bons épisodes, et fait tout son possible pour faire venir Baron. Lorsque celui-ci arrive enfin, les choses vont changer.

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J’avais entendu, ou plutôt lu des critiques diverses sur la pièce, qui m’avaient laissé plutôt perplexe. Certains ont été jusqu’à prétendre que c’était à la limite du porno, que tous les acteurs étaient nus. Je ne peux que les traiter d’imbéciles. J’ai vu cette superbe pièce hier soir, et il n’en est rien. Certes on voit pendant quelques minutes les trois gitons en costume d’Adam, mais cela n’a rien de choquant. Ils montrent leurs fesses (comme si on n’en avait jamais vu!) et quand le nu est frontal il ne choquerait pas un gamin de 10 ans. On voit trois corps superbes sans que cela ne soit vraiment érotique et absolument sans équivoque ou pornographie. Cette scène est courte et s’avère utile pour le récit. De là à crier au scandale, on se croirait revenu aux années 70 quand on avait présenté ‘O Calcutta’ où toute la troupe était nue, et que cela avait fait scandale. Si certaines personnes qui se croient des critiques ont des idées aussi rétrogrades qu’elles changent donc de métier, même si la pièce est quand même militante…

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Félix Beaupérin photo : Vincent de Bon

Félix Beaupérin
photo : Vincent de Bon

photo: Marc Ginot

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La pièce est bien écrite, et le seul reproche qu’on pourrait lui faire (et encore moi,  cela ne m’a pas marqué) c’est qu’elle dure deux heures. Mais pris par les dialogues raffinés, et par cette histoire que je ne connaissais pas, je suis sorti ébloui par ce que j’avais vu. Une  mise en scène intelligente de Régis de Martrin-Donos donne toute son ampleur au texte. Je ne connaissais pas les mœurs ou goûts des protagonistes, et j’avoue que je me suis aussi amusé. Les comédiens sont excellents. Jean-Baptiste Marcenac et Félix Beaupérin dans les deux rôles principaux, mais cela n’empêche pas que les 8 autres soient au diapason. Pour revenir à Félix Beaupérin, je l’avais déjà remarqué récemment dans ‘Et si on recommençait’ où il était Michel Sardou jeune, et déjà remarquable.

La salle était pleine, et conquise visiblement. Soyez rassuré il n’y avait pas que des hommes dans la salle. C’est une des salles les plus hétéroclites que j’ai vu, hommes et femmes, jeunes et plus âgés, couples et célibataires, tous ont largement applaudi, et je n’ai entendu que de bons commentaires à la sortie! D’ailleurs cela me donne envie de revoir ce très beau spectacle, et boire un verre avec des comédiens ensuite!

Alors Messieurs les censeurs, râleurs, empêcheurs de tourner en rond, allez donc voir ailleurs et laissez nous apprécier!

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TOUTES LES PHOTOS sauf mention contraire@ LOT

 

C’est à EPICENTRE que l’on doit l’excellente idée de sortir cette pièce en DVD, comme vous pouvez en voir la jaquette au début de cet article.

En plus du spectacle en intégral, bien entendu, vous avez trois suppléments : un making of, dans les coulisses du Vingtième théâtre, avec tous les comédiens, le metteur en scène, l’auteur, les comédiens et celui qui a composé la partition musicale, Jean-Pierre Stora, d’une durée d’environ 26 minutes, . Autres suppléments, une galerie photos et la biographie de Jean-Marie Besset. C’est dans ces coulisses que l’on apprend beaucoup de choses sur l’histoire, et l’HISTOIRE telle qu’elle était.

Ceux qui n’ont pas eu la chance d’applaudir ce spectacle pourront la découvrir, et les autres, dont j’ai fait partie, pourront revoir la pièce, se remémorer le texte, et c’est tellement rare de voir cette troupe, de la revoir, que je ne peux que vous conseiller de vous procurer ce DVD. Prix de vente : environ 17€.

 

 

Onsortoupas vous avait présenté les productions de Stage Entertainment comme Mamma Mia, Sister Act, La Belle et la bête ou l’an dernier le Bal des Vampires. Il y a quelques semaines vous avez eu un petit extrait de la célèbre chanson Memory dans sa version française.

http://www.onsortoupas.fr/le-retour-de-cats-a-mogador-cest-a-partir-du-1er-octobre-pour-90-representations-premieres-photos-et-videos-exclusives/

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Aujourd’hui on vous propose de faire un petit tour dans les coulisses d’une des comédies musicales les plus célèbres.

Cats fut créé par Andrew Lloyd Webber en 1978/1979 d’après Old Possum’s Book of Practical Cats  et autres poèmes de T. S. Eliot. La première s’est déroulée à Londres en 1981 et a fait le tour du monde, rencontrant un succès populaire partout, plus particulièrement grâce à son tube : Memory qui connut un triomphe grâce à Barbra Streisand. La pièce a été jouée, par exemple 6138 fois sans interruption à New York! Elle fut jouée en français en 1989, puis récemment reprise à Londres dans une nouvelle mise en scène. C’est celle que l’on va pouvoir applaudir à Paris, dans une nouvelle adaptation signée Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot. Joué en français, le spectacle parisien reprendra à l’identique la mise en scène de la nouvelle production londonienne, revisitée par l’équipe créative originale : le metteur en scène Trevor Nunn, la chorégraphe et metteur en scène associée Gillian Lynne, le scénographe John Napier et le compositeur Andrew Lloyd Webber.

Allons donc à petits pas de félins nous glisser dans les coulisses : commençons par les maquillages , avec Karen,la maquilleuse anglaise qui réalise tous les maquillages pour toutes les productions:

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Ainsi que deux petites vidéos exclusives :

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Écoutons les deux adaptateurs : Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot nous parler de cette adaptation :

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N’oublions pas les costumes, en voici quelques uns dévoilés:

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et un petit tour du côté des décors :

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Et pour finir entrons à pas de chats dans une salle de répétition avant de voir deux petits extraits chantés et dansés, toujours en répétitions:

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les vidéos:

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Cats, le musical, en français c’est au théâtre Mogador à Paris, à partir du 1er octobre pour 90 représentations exceptionnelles.

Réservations en lignehttp://www.stage-entertainment.fr/Billets-CATS/

Par Téléphone : 01 53 33 45 30 ou à la caisse du théâtre : 25 rue de Mogador Paris 9ème

 

Il y a quelquefois des surprises de taille au théâtre et celle-ci  est géante…avec des comédiens qui se donnent à fond et un public qui suit!

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On frappe à la porte d’une maison en province, c’est un couple  qui vient visiter la maison en vente dans un petit village de Normandie. Les occupants des lieux sont du genre jovial, très jovial, qui insistent pour leur offrir l’apéritif, en attendant de leur faire faire le tour de l’habitation. C’est pourtant une simple visite immobilière. Mais qui va se transformer au fur et à mesure que la pièce avance, et qui pourrait bien virer au cauchemar….du genre faits divers comme on pourrait en lire dans les journaux. Cauchemar peut-être, mais certainement pas pour les spectateurs.

Ça n'arrive pas qu'aux autres, De et mise en scène Nicolas Martinez, Benoît Moret, Avec Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, Café de la gare (Paris), 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Ça n’arrive pas qu’aux autres, De et mise en scène Nicolas Martinez, Benoît Moret, Avec Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, Café de la gare (Paris), 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Les auteurs, Nicolas Martinez et Benoit Moret, s’en sont donnés à coeur joie, et ont été encore plus loin, en  se mettant en scène dans cette comédie , dont le moins que l’on puisse dire est qu’elle est inattendue. Tous deux font partie de ‘La Bande à Palmade’. On se souvient de Benoît Moret  qui avait repris le rôle de Thierry Lhermitte dans Le Père Noël est une ordure’ l’an dernier, alors que Nicolas Martinez était au même moment dans Coup de théâtre(s) de Sébastien Azzopardi. Ils se donnent à fond sur la scène du Café de la Gare, entourés d’Ariane Boumendil et Pascale Oudot. Ne pensez pas que certains tirent la couverture ou que d’autres sont des faire valoir. Ces 4 comédiens sont tout simplement excellents, qui n’hésitent pas à se mettre à nu ( dans tous les sens du terme)  . Plus d’une fois on se dit, non, il na va pas oser, ou elle ne va quand même pas faire ça….et pourtant ils en font encore plus. La salle apprécie le délire. Certes on est un peu désorienté dans la mise en place, dans les premières minutes, et on se demande où on va. Mais plus l’histoire avance et plus on rit, et plus on admire les comédiens sur scène. Nicolas Martinez  bouge tellement qu’on se demande combien de kilos il va perdre chaque soir sur la scène. A mon avis, à la fin de la série de représentations il aura retrouvé la ligne qu’il avait à 15 ans, parce qu’il me semble impossible de dire quand cette pièce va s’arrêter…je la vois même comme un des gros succès de cette saison, et c’est tout ce qu’on peut leur souhaiter. Coproduite par Pierre Palmade, ‘Ça n’arrive pas qu’aux autres’ fera date dans les anales du théâtre, qui n’est pas sans rappeler, dans le ton un certain père Noël pas très sympa….

Ça n'arrive pas qu'aux autres, De et mise en scène Nicolas Martinez, Benoît Moret, Avec Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, Café de la gare (Paris), 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Allez donc vous régaler et rire au Café de la Gare, du mercredi au samedi à 21h00 et le dimanche à 16h30

La Café de la Gare, c’est au 41 rue du Temple dans le 4ème à Paris

Réservations au 01 42 78 52 51 ou www.cdlg.fr   ou kimaimemesuive.fr

Places : 26€ tarif unique et tarif jeunes : pour les moins de 26 ans : 10€

 

photo william LET

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Rating:

Vu par plusieurs millions de spectateurs de par le monde, la troupe était à Paris pour quelques soirées uniquement.

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Acclamé par 3 millions de spectateurs à travers le monde, « Jarocho » était à Paris pour 5 représentations exceptionnelles au Théâtre Mogador. Pour la première fois en France, la troupe de 30 danseurs et 9 musiciens dirigée par Richard O´Neal nous offrait un voyage haut en couleur au sein de la culture mexicaine. Le « son Jarocho » et les rythmes qui l’ont formé sont recréés et réinterprétés grâce aux plus grands noms de la musique et de la danse mexicaine. Le spectacle offre une interprétation libre de l’histoire de la région de Veracruz par le biais de différents styles de danse tels que le flamenco, la danse classique, la salsa ou les rythmes afro-caribéens. Du son des tambours d’Afrique à la cadence des rythmes cubains, en passant par la tradition du flamenco, « Jarocho » associe des danses, du folklore, des coutumes et des costumes typiques de Veracruz. Aux instruments traditionnels s’ajoutent des instruments contemporains pour de nouveaux accords de « La Bamba », « El torito », « El Colás » ou « La bruja ».

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Sur la base de rythmes ancestraux, la musique, témoin de l’ampleur, de la force et de l’énergie de la région, a été spécialement composée et arrangée pour ce spectacle par Luis Leñero, musicien, arrangeur et directeur musical . « Jarocho » est l’un des projets culturels les plus ambitieux et originaux du Mexique où se mêlent vivacité, rythme et mouvement. « Jarocho » est mis en scène par Richard O’Neal, un des membres de l’équipe de création de Riverdance.  Il fait cohabiter différents courants musicaux d’avant-garde avec 16 pièces chorégraphiées pleines d’énergie dans de beaux décors.

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On sent bien la patte d’un des créateurs de Riverdance, vu que beaucoup de scènes font appel aux claquettes. Et il faut bien souligner la qualité de la pmrestation, le public ne s’y trompait pas, qui a fait une véritable ovation à la troupe. En revanche quelques petits bémols. Je ne savais pas que le flamenco faisait partie de la culture mexicaine. Si le numéro est particulièrement bien interprété, il arrive comme un cheveu sur la soupe, et dure trop longtemps. Sans être réfractaire à la culture espagnole, je n’ai pas encore compris pourquoi le Flamenco apparaissait dans Jarocho. C’est peut-être le seul bémol, si ce n’est que j’aurais beaucoup aimé retrouver encore plus l’orchestre pour les ‘tubes’ mexicains, tous ces titres que l’on apprécie et que l’orchestre a réussi, comme on l’a vu avec le final sur La Bamba, à rajeunir, et lui insuffler de nouvelles orchestrations vraiment superbes.

Si Riverdance est à 100% avec des rythmes et danses irlandaises, ce Jarocho aurait du être la version mexicaine, alors que ce n’est que la version hispanisante, ce qui peut désorienter. Mais il n’empêche que la troupe et au top du top, et que tous les numéros de claquettes sont fabuleux.

Juste un clin d’oeil, et un grand merci au directeur de salle et à son équipe, qui font tout leur possible pour aider les spectateurs! Bravo et 1000 fois merci!

Informations et réservations sur eventim.fr
Points de vente habituels et au 01 53 33 45 30

la bande annonce:

SPECTACLE JAROCHO du 9 au 13 juillet 2015 au Théâtre Mogador

 

Rating:

Cela fait bien longtemps que je n’avais pas ri autant. Merci !

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Il y a des choses que j’adore en écrivant ces petites chroniques de spectacles. Généralement je ne sais rien de ce que je vais voir, j’évite de lire ce qui est paru, même si cela s’avère difficile dans certains cas. Je veux avoir le plaisir d’une découverte totale, sans aucun préjugés. Et dans le cas de cette pièce, tout ce que j’en savais, c’est que c’était une prolongation, et rien d’autre. Et le moins que je puisse dire, c’est que je ne suis pas déçu d’être venu au Palais des Glaces pour découvrir cette comédie co-écrite par Jean Franco et Guillaume Mélanie. j’aurais quand même pu me douter que les auteurs de « Lady Oscar » ou de « Panique au Ministère », deux triomphes pour Amanda Lear , allaient me faire rire. Mais peut-être pas à ce point là.

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Ce soir, Lisa Barland, (Maud Le Guénédal) une femme d’affaires endurcie, doit recevoir des invités de marque, et comme toujours dans ces cas là, elle a recours aux services d’un escort, qui joue son petit ami pour la galerie. Mais ce soir, l’escort n’est pas disponible, et ce sera sa bonne à tout faire (Marie-Aline Thomassin) qui va essayer de sauver la situation, en demandant à un des ouvriers ( Jean Franco)qui fait des travaux dans son appartement de jouer les escorts. Celui-ci accepte la proposition, mais rien ne se passe vraiment comme prévu. Le couple qui arrive est pour le moins bizarre, Monsieur (Olivier Till)  est plus qu’efféminé, Madame (Juliette Poissonnier) est  pour le moins boudeuse. Tout serait encore facile s’ils ne s’invitaient pas à dormir. Je ne vous raconterai pas la suite, ce serait dommage de gâcher des crises de rire!

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Un des deux co-auteurs (Guillaume Mélanie) joue aussi dans la pièce le rôle du second ouvrier, mais il ne se contente pas de cela, il assure aussi la mise en scène. Et c’est là aussi une mécanique qu’il semble maîtriser totalement. Pas un seul moment creux, pas un moment de faiblesse. On rentre dans le tourbillon, avec tous les protagonistes sur la scène. La bonne avec son accent du Sud est- bien loin du Madame est servie’, comme le chef d’entreprise qui en fait des tonnes dans son rôle si gay, alors que sa femme, joue les ronchons à la merveille (il faut dire qu’elle doit aimer s’enlaidir, c’était déjà le cas dans Mais Qui Est Qui? que j’avais vu l’an passé). Quant aux deux rôles principaux on y croit totalement.

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Une heure et demie de rires quasi ininterrompus, voilà exactement ce qu’on demande quand on va voir une comédie. Sans vouloir un instant démériter des comédiens de la troupe actuelle, je suis certain qu’avec un nom connu en haut de l’affiche, cette pièce  pourrait rester plusieurs saisons à l’affiche de théâtre. Allez donc en juger par vous-même, et donnez moi votre avis!

POUR COMBIEN TU M’AIMES? c’est actuellement au Palais des glaces du Mardi au samedi à 20h30

Prix des places: de 23 à 37€ (frais de location inclus), tarifs réduits chômeurs et étudiants : 10€ (le soir même en fonction des places disponibles)

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TOUTES LES PHOTOS : @FABIENNE RAPPENEAU

 

la bande annonce :

Bande-annonce Visioscene : Pour combien tu m'aimes ?