Théâtre

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Un grand texte de Stefan Zweig, une comédienne  au sommet de son art, un metteur en scène avisé, un théâtre qui joue le jeu…Bravo!

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Une femme rangée traîne son ennui dans les casinos. A Monaco, elle rencontre un jeune homme qu’elle décide de sauver du jeu. Elle nous raconte sa rencontre, les sentiments qui l’habitent, sa décision de l’aider. Elle qui était une femme rangée, certes riche, voit sa vie changer , de nouveaux sentiments naître, et elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour aider le jeune homme à perdre ses pulsions pour le jeu. Mais y arrivera-t-elle vraiment? La passion n’est-elle pas aveugle?

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Seules de grandes comédiennes arrivent à nous faire comprendre ce que l’auteur a créé. Et la prestation de Clémentine Célarié est au dessus de tout. Elle nous entraîne dans son tourbillon, mais un tourbillon de finesse, de mots. On la voit évoluer. C’est du grand art. Elle n’est certes pas seule sur scène, entourée de deux jeunes acteurs dont un est le barman de l’hôtel de luxe où elle séjourne (Samuel Nibaudeau) et l’autre le jeune joueur, un rôle difficile tenu avec pudeur par Loris Freeman. Le théâtre Rive Gauche d’Eric Emmanuel Schmitt, qui a écrit cette nouvelle adaptation est fidèle à son metteur en scène, Steve Suissa, et on le comprend. Sa mise en scène est sobre, donnant toute son importance au texte et aux comédiens, avec un décor tout aussi sobre.

Clémentine Célarié est époustouflante de justesse. On vibre à ses gestes, à ses mots, ses intonations. Ne serait-ce que pour elle, il faut absolument aller découvrir ce 24 heures de la vie d’une femme avant le 31 décembre. Certes vous n’allez pas mourir de rire, ce n’est pas le but de cette pièce, mais vous allez adorer.

24h de la vie d'une femme, De Stefan Zweig, Adaptation : Eric-Emmanuel Schmitt, Mise En Scène : Steve Suissa, Avec : Clémentine Célarié, Loris Freman, Samuel Nibaudeau, Décor : Stéfanie Jarre, Costume : Pascale Bordet, Mise En Scène (Assistante) : Stéphanie Froeliger, Lumière : Jacques Rouveyrollis, Lumière (Assistant) : Jessica Duclos, Son : Maxime Richelme, Théâtre Rive Gauche (Paris), 7 avril 2015, © Fabienne Rappeneau

 

TOUTES LES PHOTOS : @ Fabienne Rappeneau

24 heures de la vie d’une femme, c’est du jeudi au samedi à 21 h, matinées samedi et dimanche à 17h00 (jusqu’au 29 novembre.

du 3 au 20 décembre : jeudi et samedi à 21h00 et vendredi à 19h00. Matinées samedi 17h00 et dimanche à 15h00

du 22 décembre au 3 Janvier, mardis et mercredis à 19h et samedis à 21h00, matinées les samedis à 17h et les dimanches à 15h

Tarifs guichet : 40€ (Carré Or), 34€, 27€, 20€ et 12€

réservations au : Tél : 01 43 35 32 31

http://www.theatre-rive-gauche.com/onlinereservation.cfm

24 H DE LA VIE D'UNE FEMME - Teaser

 

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Michel Sardou prouve qu’il est bien le fils de Fernand et Jackie Sardou: un excellent comédien.

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Deux succès en une seule année au théâtre. Dans ‘Si On Recommençait, Michel Sardou nous avait régalés. Cette fois, aux côtés de Marie Anne Chazel, il récidive avec le succès avec une comédie : Représailles. Le soir où il vient de marier sa fille, Francis (Michel Sardou) va commencer à avoir des ennuis. Sa femme Rosalie (Marie-Anne Chazel) l’a surpris à danser avec sa maîtresse, et s’aperçoit qu’il n’a pas été un mari très fidèle. Le divorce devient inévitable, au grand dam de Francis, qui risque fort de tout perdre. Le problème est qu’il aime toujours sa femme, et il voudrait faire la paix. Rosalie va, à son tour, faire quelques aveux. Ajoutez à cette situation les maîtresses de Francis  qui débarquent, la présence de sa fille qui semble avoir des problèmes avec son mari dès le premier soir, et  un personnage (Laurent Spielvogel) qui va débarquer chez Francis en son absence, et l’admiration de certains pour Julien Clerc, et vous obtenez un cocktail hilarant, conçu par Eric Assous et mis en scène d’Anne Bourgeois.

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Toutes les photos ci dessus :©Céline Nieszawer

Ce cocktail donne une des excellentes comédies de cette saison, et le public ne s’y trompe pas. La salle était pleine à craquer. Tous les comédiens, même ceux qui ont des plus petits rôles comme Caroline Bal, Emma Gamet, Teresa Ovidio, Valérie Vogt ou Mickael Rozen, sont au top. On s’amuse dès les premières minutes. Cela ressemble étrangement à du boulevard, sans les portes qui claquent, et pourtant tout cela reste bien dans l’air du temps. On voit bien que le public aime les grands comédiens, c’est pourquoi des pièces comme Momo ou Fleur de Cactus connaissent un réel succès. Cette première partie de saison est une des plus belles depuis fort longtemps, et c’est tant mieux. Quand les spectateurs ont un tel choix de pièces de qualité, pas uniquement en comédies, mais en grands textes comme le Roi Lear, cela prouve la santé du théâtre.

Il fait toujours bon rire, et quand la salle affiche complet, les rires fusent de toutes part et quasi à l’unisson, et c’est ce qui se produit chaque soir au théâtre de la Michodière, avec ce duo de comédiens qui tiennent l’affiche : Marie-Anne Chazel et Michel Sardou. C’est un pur délice de les voir se déchirer, se retrouver, se chamailler.

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Toutes les photos des saluts : @ guy courthéoux / onsortoupas

Représailles c’est du mardi au samedi à 20h30 et le dimanche à 15h30 au théâtre de la Michodière jusqu’au 28 Février 2016.

Prix des places: de 15 à 47€

locations : 01 47 42 95 22 et en ligne : www.michodiere.com

Théâtre de la Michodière ,bis rue de la Michodière   Paris ( proche de l’Opéra)

 

L’épopée d’un des hommes les plus populaires du XXe siècle, Charles Spencer Chaplin

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Adapter la vie d’un personnage célèbre pour la scène et faire revivre les plus grands moments en moins de deux heures, voilà une gageure à laquelle s’est attelé Daniel Colas qui est à la fois l’auteur et le metteur en scène de cette pièce qui se joue actuellement au Théâtre Montparnasse. On le voit dans les premières scènes dans ses premiers films fin 1913 lors d’une tournée dans les music- halls américains, où il est remarqué par Mack Sennett et engagé par la Keystone Comedy Company à Hollywood. C’est le début d’une longue série de courts et de moyens métrages. Il crée alors le costume et le maquillage qui vont le rendre célèbre, celui de Charlot. Sa popularité et son compte en banque vont lui permettre de faire venir son frère Sidney qui vit encore à Londres. Il créera la célèbre firme : United Artists en 1919, connaitra bien des déboires par la faute de J. Edgar Hoover qui dirige alors le FBI, et il sera interdit de séjour aux Etats Unis en 1952. On verra Oona qui fut sa compagne. Cette pièce est tour à tour drôle ou grave, une réflexion sur la liberté individuelle, sur l’humanisme et la tolérance, et les paradoxes du génie.

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Il fallait surtout une équipe de comédiens qui puissent nous montrer tous ces flashs sur la vie de Charlie Chaplin, et tête desquels, le rôle titre, tenu par Maxime d’Aboville, que l’on avait déjà applaudi récemment dans The Servant au théâtre de Poche Montparnasse (http://www.onsortoupas.fr/the-servant-au-theatre-de-poche-montparnasse/#5). Il est vraiment parfait ici encore, et se trouve sur scène pendant quasiment toute la représentation. A ses côtés: Béatrice Agenin(Hannah), Linda Hardy (Oona), Benjamin Boyer (Sidney), Xavier Lafitte (Reeves), Adrien Melin (Hoover, Mack Sennett), Coralie Audret (Paulette) , Alexandra Ansidei (Mabel), Thibault Sauvage (Ted, le commandant) , Yann Couturier (Jack).

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On ne raconte pas toute la vie, ni tous les déboires qu’a connus Chaplin, ce qui semble être la volonté de l’auteur, mais des bribes qui montrent qui fut ce personnage, qui connut une célébrité incroyable. Maintenant ses films les plus célèbres sont considérés comme des chefs d’oeuvre, mais n’ont plus d’impact sur le grand public. Une bonne occasion pour les plus anciens de vérifier leur mémoire, pour les cinéphiles de se souvenir de La Ruée vers l’or ou du dictateur..

Photos : J. STEY

Charlie Chaplin: Le Charlot engagé - Entrée libre

Toujours est-il que la performance des acteurs et plus particulièrement de Maxime d’Aboville devrait faire l’unanimité, que l’on ait été fan de Charlot ou de la comtesse de Hong Kong.

Un certain Spencer Charlie Chaplin, c’est au théâtre Montparnasse du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h00 et dimanche à 15h00

(attention : changements d’horaires à partir du 10 Novembre : du mardi au samedi à 20h30, matinées : samedi à 17h et dimanche à 15h

Prix des places de 18 à 50 €

 

UN CERTAIN CHARLES SPENCER CHAPLIN - Bande annonce

 

 

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Le Comedia affiche une nouvelle version, encore plus formidable de la comédie musicale : Mistinguett, reine des années folles.

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Cet article fait suite à celui paru lors des premières représentations au Casino de Paris :

http://www.onsortoupas.fr/mistinguett-reine-des-annees-folles-au-casino-de-paris-photos-et-video-exclusives-carmen-maria-vega-fabuleuse-prolongations/

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Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés  redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.

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Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.

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Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr       Tous droits réservés*

MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00

places de 25 à 99€

Réservations : www.le-comedia.fr    et 01 42 38 22 22

les vidéos :

Mistinguett Comedia On Dit
Mistinguett comédia 2 Mon homme court extrait 1
Mistinguett comédia 3 Mon homme court extrait

 

 

Mistinguett comédia 4 Final extrait

Ce spectacle musical familial vous invite à suivre les aventures d’Aladin, de la lampe magique et de son histoire d’amour avec la Princesse. Inspiré du conte des mille et une nuits, on y retrouve le  méchant Kasim ou encore le Génie loufoque.

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Le spectacle s’ouvre sur un marché à l’aube. Au loin on aperçoit un immense palais, celui d’une princesse au destin tracé par son père, qui rêve de liberté, d’amour et de changer une fois pour toutes les traditions. A quelques pas de là, un jeune homme, Aladin, qui se débrouille comme il peut pour vivre, qui vole parfois aux étals du marché pour subvenir à ses besoins. Ce jour-là,
un dénommé Kasim, intrigant et autoritaire, lui demande de retrouver une lampe mystérieuse. Mais quel secret peut bien renfermer cette lampe ? Avec courage et de ténacité, Aladin réussira à trouver cette fameuse lampe dans laquelle est enfermé un  génie. Pour le récompenser de l’avoir libéré, le génie lui propose de réaliser 3 voeux. Quels sont-ils ? L’amour, la richesse, la liberté ? Vous le saurez lorsque ce spectacle sera devant vos yeux.

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Aladin a les traits d’Alexis Loizon dans le spectacle de de Marie-Jo Zarb, mis en scène par David Rozen. Kaïna Blada est la princesse et Laurent Ban le Génie, alors que Grégory Amsis aura sera Kasim. Dans les autres rôles : Julien Mior, Mathieu Sennacherib, Mathieu Sennacherib, Sofia Mountassir, Lorena Masikini. Marie Jo Zarb ne se contente pas d’avoir écrit le livret ( en collaboration avec Guillaume Beaujolais , elle est aussi  l’auteur des chansons et la directrice artistique, alors que David Rosen est aussi co-auteur.

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Toutes les photos et vidéos : @Guy COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

les dates :

PARIS – LE COMÉDIA DU 17 OCTOBRE AU 29 NOVEMBRE 2015
NANCY – ZÉNITH 5 DÉCEMBRE 2015
ÉPERNAY – LE MILLESIUM 6 DÉCEMBRE 2015
PARIS – LE COMÉDIA 9 DÉCEMBRE 2015
METZ – LES ARÈNES 12 ET 13 DÉCEMBRE 2015
PARIS – LE COMÉDIA DU 21 DÉCEMBRE 2015 AU 3 JANVIER 2016

extrait:

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Absolument fantastique. Sans hésitation, le meilleur show depuis longtemps. Tout est parfait.

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Inutile de revenir sur l’histoire, tout le monde connaît les légendes sur la quête du Graal, sur Merlin l’enchanteur, l’épée Excalibur, le Roi Arthur, Lancelot du Lac, Guenièvre. Vous verrez tout cela sur la scène du Palais des Congrès, et bien plus encore. Avant que le spectacle débute, des comédiens se baladent dans les allées et recherchent des enfants pour essayer de leur faire retirer la fameuse épée. L’un d’eux réussira-t-il?. La salle est ainsi mise dans l’ambiance dès que les personnes trouvent leurs fauteuils. Et ce n’est que le début!

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Dès les premières notes, le ton est donné, les très beaux décors de Bernard Arnoult et surtout les projections, très réalistes et d’une beauté à couper le souffle se succèdent, la troupe , les comédiens en costumes (de Frédéric Olivier), tout est fait pour que l’on plonge directement dans la légende. Les airs avec des relents de musique celte , avec certains musiciens sur scène pourraient presque tous être de futurs tubes. Pour preuve, j’ai écouté le double CD depuis quelques jours, et je connais déjà la plupart des airs par cœur. La mise en scène de Giuliano Peparini donne toute la dimension à ce musical, qui enchaîne les airs, les danses, à un rythme soutenu, ne laissant de répit aux spectateurs que pendant le court entracte de 15 minutes.

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Maintenant parlons des comédiens. La voix superbe de Fabien Incardona ne peut que vous ensorceler, surtout lorsqu’il monte dans les aigus, comme s’il faisait cela toute la journée! La méchante Morgane a les traits et la voix de Zaho, et une fois encore, c’est une merveille. Imaginez lorsque Fabien et elle sont en duo, c’est l’extase pour les oreilles. J’ai aussi adoré la voix, et le physique de Charlie Boisseau qui correspond tellement à ce qu’on imagine de Lancelot. Les fans de Florent Mothe (Arthur)  et de Camille Lou (Guenièvre) ne seront pas déçus.

Une comédie musicale c’est surtout des chansons. Toutes ont été composées par Dove Attia, en collaboration avec Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne et Skread, avec des textes co-écrits par Dove Attia et Zaho, en collaboration avec Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.

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J’ai franchement passé une soirée merveilleuse, et déjà je ne rêve que d’une chose  REVENIR dans cette superbe salle et revoir ce spectacle…C’est un spectacle que l’on peut voir en famille. Il y avait beaucoup d’enfants  dans la salle, et on voyait bien  qu’ils appréciaient. Les spectateurs étaient ici comme à certains concerts. Au final, , ils descendaient les marches du Palais pour se placer devant et chanter avec la troupe. La salle debout montrait son enthousiasme, et c’était vraiment mérité.

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

deux extraits vidéos :

les saluts :

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la chanson bonus :

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Lé légende du Roi Arthur, c’est au Palais des Congrès à Paris jusqu’au 3 Janvier 2016.

Vendredi à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30, dimanche à 15h00. certaines dates en semaine.

Prix des places de 25 à 85 €

LA TOURNEE
Lille – Zénith : à partir du 5 décembre 2015
Orléans – Zénith : à partir du 29 janvier 2016
Bruxelles – Palais 12 : à partir du 5 février 2016
Rouen – Zénith : à partir du 1er février 2016
Caen – Zénith : à partir du 18 février 2016
Dijon – Zénith : à partir du 26 février 2016
Clermont Ferrand – Zénith : à partir du 4 mars 2016
Lyon – Halle Tony Garnier : à partir du 10 mars 2016
Brest – Aréna : à partir du 18 mars 2016
Toulouse – Zénith : à partir du 25 mars 2016
Bordeaux – Patinoire Mériadeck : à partir du 1er avril 2016
Limoges – Zénith : à partir du 8 avril 2016
Nantes – Zénith : à partir du 15 avril 2016
Nice – Palais Nikaïa : à partir du 13 mai 2016
Marseille – Le Dôme : à partir du 19 mai 2016
Montpellier – Park & Suites Aréna : à partir du 27 mai 2016
Amnéville – Galaxie : à partir du 3 juin 2016
Strasbourg – Zénith : à partir du 9 juin 2016
Genève – Aréna : à partir du 17 juin 2016
Plus d’infos et de dates sur decibelsprod.com

ne manquez pas les deux autres articles sur ce spectacle :

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-dernieres-repetitions-des-extraits-video/

et

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-premieres-images-et-photos-exclusives-les-clips/

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Un texte difficile, une pièce magnifique et des comédiens de grand talent!

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En 1952, des prisonniers, sous la direction du Vieux Simon, séquestrent l’évêque  Bilodeau pour lui jouer des événements ayant eu lieu en 1912. A cette époque, Simon et Bilodeau étudiaient au Collège  de Roberval où Simon était amoureux du jeune comte Vallier . Le spectacle des prisonniers raconte les amours troublées entre Vallier et Simon et les tentatives de Bilodeau pour s’immiscer entre eux. La représentation a pour but de faire avouer à Monseigneur Bilodeau ce qui s’est vraiment passé en 1912,  et pour lequel Simon a été injustement condamné 40 ans auparavant. Pour réparer cette injustice, les prisonniers disposent d’une unique représentation : celle qu’ils s’apprêtent à jouer devant l’évêque.

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Difficile de ne pas entrer dans ce drame. le ton est donné dès que l’on entre dans le théâtre. On passe par les coulisses où les comédiens, tous vêtus du même tee shirt, vous montrent le chemin sous un éclairage qui se résume à une toute petite lumière. La salle est sombre, Deux comédiens se tiennent déjà sur scène, quasi immobiles. L’arrivée de l’évêque va ouvrir le spectacle, toujours avec des éclairages minimes. 9 comédiens, tous excellents, qui changent de rôle selon les soirs sauf 3 d’entre eux. Hubert Bolduc, Simon Guirriec, Rouslan Kats, Denis Roland, Laurent Mere, Sebastien Pruvost, se partagent les rôles de Simon, jeune ou vieux, de la comtesse de Tilly, De l’évêque Bilodeau ou du jeune Bilodeau, de Lydie-Anne de Rozier, du père St Michel , du Baron de Hire ou de Timothée. Mais celui qui attire tous les regards, qui est le centre de l’histoire, c’est celui du jeune Vallier, qui a les traits d’un éphèbe : Axel Arnault. Ce jeune homme bourré de talent se met à nu dans tous les sens du terme, vu qu’il est très souvent en sous vêtements d’époque, et sans ces oripeaux dans une scène clé.

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Dans la salle, le drame se joue devant nous, tous les rôles de la pièce étant tenus par des hommes, et on ne sourit pas à la façon dont ils interprètent leur rôle. Pourtant une comtesse poilue et avec barbe pourrait faire rire. Non, le texte de Michel Marc Bouchard est trop puissant, nous sommes pris aux tripes, nous sommes devant ces prisonniers qui montrent les faits devant un évêque qui compose et qui pourrait bien se décomposer. La mise en scène d’Olivier Sanquer avec le collectif NACEO est d’une efficacité redoutable.

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Auteur de plus de 25 pièces, récipiendaire de plusieurs prix au Québec, au Canada et à travers le monde, Michel Marc Bouchard est un auteur incontournable de la scène canadienne. En 1987, le succès des Feluettes ou la répétition d’un drame romantique propulse sa carrière. Depuis, ses oeuvres ont été traduites en plusieurs langues et présentées dans les plus prestigieux théâtres et dans les festivals internationaux les plus reconnus (France, Italie, Uruguay, Japon). Ses pièces phares incluent Les Muses orphelines, présentée avec succès au Tristan-Bernard (2005) et Tom à la Ferme, récemment adapté au cinéma par Xavier Dolan.

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Mais qu’est-ce donc une Feluette? Il s’agit d’un terme canadien (la pièce a été créée il y a 25 ans au Canada, et plusieurs comédiens ont l’accent très prononcé de la province de Québec. Une feluette est une personne d’apparence délicate, faible. On comprend donc mieux ce titre. La pièce de Bouchard a donné naissance à un film en 1996, et le pièce est devenue un classique. Au point qu’un Opéra devrait naître en 2016 à Montréal.

Ne vous arrêtez pas à ce titre qui ne signifie rien pour vous. Ne vous arrêtez pas au fait que tous les personnages sont interprétés par des hommes. ne vous arrêtez surtout pas au fait que tout cela parle d’une histoire d’amour au masculin. Vous allez être ému, et comme moi, aurez certainement envie de partager votre enthousiasme.

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Les Felouettes, c’est au Théâtre Clavel, 3 rue Clavel à paris 19ème, à côté du Metro Pyrénées.

C’est du jeudi au samedi en soirée à 21h30, les dimanches à 17h00 jusqu’au 1er Novembre 2015

Durée de la pièce : environ 1h50

Réservations au 01 42 38 22 58

 

La légende du Roi Arthur  au Palais des Congrés à Paris, c’est actuellement, mais nous avons pu nous glisser dans la salle lors des dernières répétitions et en voici les photos.

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Bien que je n’ai pas encore vu le spectacle, ce que j’ai pu découvrir lors d’une des dernières répétitions en costume me donne vraiment envie de découvrir ce spectacle. On se retrouve dans des temps immémoriaux, où le Roi de Bretagne, Uther Pendragon, régnait sur un royaume prospère et paisible qui couvrait alors la Grande-Bretagne actuelle et la pointe de Bretagne française. Mais un jour, ce roi fut pris d’une passion soudaine pour l’épouse d’un de ses barons.  Merlin, le druide, son illustre conseiller, tenta de l’en détourner. Mais le roi insista tant que Merlin dût céder à sa volonté et l’aida par magie à posséder la femme qu’il désirait plus que tout au monde. En échange, Merlin exigea que le fruit de cette union lui soit confié, et neuf mois plus tard naquit un garçon nommé Arthur. Merlin confia l’enfant à un homme sage, preux chevalier, afin qu’il puisse grandir au sein d’une famille et recevoir une éducation digne et rigoureuse. Peu de temps après, Le roi Uther fut blessé au combat. Mais avant de mourir, il planta son épée dans le roc et la nomma « Excalibur » l’épée des rois. Il jura que seul son successeur serait capable de l’en extraire.
Depuis ce jour personne ne put tirer l’épée du roc et le Royaume de Bretagne, sans roi, fut déchiré par les guerres fratricides et les attaques des Saxons aux frontières.

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Le spectacle commence le jour où Merlin réunit le peuple pour désigner le nouveau roi qui devra enfin unifier et pacifier le Royaume de Bretagne. Comme le Roi Uther l’avait prédit, l’élu sera celui qui parviendra à extraire Excalibur du rocher. Tous les Seigneurs du Royaume défilent devant le rocher sans succès. Pour les départager on décide alors d’organiser un tournoi espérant que Dieu aidera le vainqueur à extraire Excalibur. A cette époque, Arthur n’est qu’un jeune écuyer au service du fils de son père adoptif qui vient d’être adoubé Chevalier. Il se hâte de préparer l’équipage de son frère pour le tournoi quand il s’aperçoit que l’épée a disparu. N’ayant pas d’autre choix , Arthur décide d’emprunter l’épée plantée dans le rocher. Ce ne sera pas un vol, pense-t-il,  il la remettra à sa place après le tournoi. Arthur s’approche du rocher et en retire Excalibur sans fournir le moindre effort. La rumeur monte, tous s’approchent de celui qui tient l’épée, de celui qui, selon la prédiction, sera désigné comme le nouveau Roi de Bretagne. Le peuple et quelques princes et barons font aussitôt allégeance, d’autres refusent d’accepter pour roi un gamin, un simple écuyer sans naissance qui n’est pas chevalier…vous connaissez tous cette légende.

Ce spectacle, réalisé par Giuliano Peparini, et conçu par Dove Attia,  qui en a écrit la majorité des chansons va réunir sur scène : Florent Mothe (le roi Arthur), Zaho (Morgane), Camille Lou (Guenièvre), Charlie Boisseau (Lancelot) et enfin Fabien Incardona (Méléagant). Il y a bien d’autres artistes comme vous allez pourvoir le découvrir.

Place aux images et aux vidéos, et rendez-vous très bientôt pour un compte rendu sur ce spectacle qui s’annonce époustouflant!

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Fabien Incardona lors d'une répétition sans costume

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et quelques extraits vidéos:

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un extrait avec des comédiens qui ne sont pas encore en costumes:

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et avec costumes, Fabien Incardona et sa voix sublime:

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TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS / @ Guy Courtheoux / Claude laplace   @onsortoupas.fr

 

petit rappel: le double CD de l’intégrale des chansons du spectacles est en vente:

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Plus d’images et de vidéos du soir de la première:

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-la-generale-de-nouveaux-extraits-en-resume-cest-extraordinaire/

 

Rating:

Un curieux banquet, où la nourriture est plus spirituelle que terrestre, mais qui ne manque ni d’intelligence, ni d’une certaine audace.

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Après que Le Banquet d’Auteuil ait connu un franc succès au théâtre 14, le directeur du Vingtième théâtre, Pascal Martinet, a choisi de reprendre une pièce de Jean-Marie Besset pour sa programmation de septembre et octobre. En partant de personnages réels, et de faits réels, l’auteur nous offre une nouvelle image de Molière, qui ne serait pas si hétéro que cela, et ce par passion pour un jeune acteur de 17 ans : Michel Baron. Tout cela est vrai : Molière avait accueilli chez lui ce jeune homme d’une beauté hors du commun (et l’acteur qui l’interprète, Félix Beaupérin, possède tous les atouts que devait posséder Baron), cela avait créé des dissensions avec sa femme Armande, qui avait chassé le garçon, que Molière avait recherché pour le faire revenir à Auteuil où il avait une résidence. Molière avait beaucoup d’amitiés avec les libertins du siècle, comme Lully, Cyrano de Bergerac, Chapelle ou Dassoucy. Et ces amis vont venir avec leur giton rendre visite à Molière dans l’espoir de voir qui est ce superbe garçon dont ils ont tant entendu parler. Chapelle (Hervé Lassïnce) revient justement chez Molière (Jean-Baptiste Marcenac), qui serait le correcteur de ses copies. Il a invité  Lully (Frédéric Rose ) avec son minet Osmane (Quentin Moriot,remplacé en  octobre par  Gonzague Van Bervesselès ), Nantouillet (Grégory Cartelier), Jonsac (Romain Girelli), Dassoucy (Dominique Ratonnat) et Pierrotin (Antoine Baillet-Devallez). Tous vont se retrouver pour boire autour d’une table, et deviser gaiement. Apparaît alors le spectre de Cyrano de Bergerc (Alain Marcel), qui leur rappelle quelques bons épisodes, et fait tout son possible pour faire venir Baron. Lorsque celui-ci arrive enfin, les choses vont changer.

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J’avais entendu, ou plutôt lu des critiques diverses sur la pièce, qui m’avaient laissé plutôt perplexe. Certains ont été jusqu’à prétendre que c’était à la limite du porno, que tous les acteurs étaient nus. Je ne peux que les traiter d’imbéciles. J’ai vu cette superbe pièce hier soir, et il n’en est rien. Certes on voit pendant quelques minutes les trois gitons en costume d’Adam, mais cela n’a rien de choquant. Ils montrent leurs fesses (comme si on n’en avait jamais vu!) et quand le nu est frontal il ne choquerait pas un gamin de 10 ans. On voit trois corps superbes sans que cela ne soit vraiment érotique et absolument sans équivoque ou pornographie. Cette scène est courte et s’avère utile pour le récit. De là à crier au scandale, on se croirait revenu aux années 70 quand on avait présenté ‘O Calcutta’ où toute la troupe était nue, et que cela avait fait scandale. Si certaines personnes qui se croient des critiques ont des idées aussi rétrogrades qu’elles changent donc de métier, même si la pièce est quand même militante…

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Félix Beaupérin photo : Vincent de Bon

Félix Beaupérin
photo : Vincent de Bon

photo: Marc Ginot

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La pièce est bien écrite, et le seul reproche qu’on pourrait lui faire (et encore moi,  cela ne m’a pas marqué) c’est qu’elle dure deux heures. Mais pris par les dialogues raffinés, et par cette histoire que je ne connaissais pas, je suis sorti ébloui par ce que j’avais vu. Une  mise en scène intelligente de Régis de Martrin-Donos donne toute son ampleur au texte. Je ne connaissais pas les mœurs ou goûts des protagonistes, et j’avoue que je me suis aussi amusé. Les comédiens sont excellents. Jean-Baptiste Marcenac et Félix Beaupérin dans les deux rôles principaux, mais cela n’empêche pas que les 8 autres soient au diapason. Pour revenir à Félix Beaupérin, je l’avais déjà remarqué récemment dans ‘Et si on recommençait’ où il était Michel Sardou jeune, et déjà remarquable.

La salle était pleine, et conquise visiblement. Soyez rassuré il n’y avait pas que des hommes dans la salle. C’est une des salles les plus hétéroclites que j’ai vu, hommes et femmes, jeunes et plus âgés, couples et célibataires, tous ont largement applaudi, et je n’ai entendu que de bons commentaires à la sortie! D’ailleurs cela me donne envie de revoir ce très beau spectacle, et boire un verre avec des comédiens ensuite!

Alors Messieurs les censeurs, râleurs, empêcheurs de tourner en rond, allez donc voir ailleurs et laissez nous apprécier!

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TOUTES LES PHOTOS sauf mention contraire@ LOT

 

C’est à EPICENTRE que l’on doit l’excellente idée de sortir cette pièce en DVD, comme vous pouvez en voir la jaquette au début de cet article.

En plus du spectacle en intégral, bien entendu, vous avez trois suppléments : un making of, dans les coulisses du Vingtième théâtre, avec tous les comédiens, le metteur en scène, l’auteur, les comédiens et celui qui a composé la partition musicale, Jean-Pierre Stora, d’une durée d’environ 26 minutes, . Autres suppléments, une galerie photos et la biographie de Jean-Marie Besset. C’est dans ces coulisses que l’on apprend beaucoup de choses sur l’histoire, et l’HISTOIRE telle qu’elle était.

Ceux qui n’ont pas eu la chance d’applaudir ce spectacle pourront la découvrir, et les autres, dont j’ai fait partie, pourront revoir la pièce, se remémorer le texte, et c’est tellement rare de voir cette troupe, de la revoir, que je ne peux que vous conseiller de vous procurer ce DVD. Prix de vente : environ 17€.

 

 

Onsortoupas vous avait présenté les productions de Stage Entertainment comme Mamma Mia, Sister Act, La Belle et la bête ou l’an dernier le Bal des Vampires. Il y a quelques semaines vous avez eu un petit extrait de la célèbre chanson Memory dans sa version française.

http://www.onsortoupas.fr/le-retour-de-cats-a-mogador-cest-a-partir-du-1er-octobre-pour-90-representations-premieres-photos-et-videos-exclusives/

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Aujourd’hui on vous propose de faire un petit tour dans les coulisses d’une des comédies musicales les plus célèbres.

Cats fut créé par Andrew Lloyd Webber en 1978/1979 d’après Old Possum’s Book of Practical Cats  et autres poèmes de T. S. Eliot. La première s’est déroulée à Londres en 1981 et a fait le tour du monde, rencontrant un succès populaire partout, plus particulièrement grâce à son tube : Memory qui connut un triomphe grâce à Barbra Streisand. La pièce a été jouée, par exemple 6138 fois sans interruption à New York! Elle fut jouée en français en 1989, puis récemment reprise à Londres dans une nouvelle mise en scène. C’est celle que l’on va pouvoir applaudir à Paris, dans une nouvelle adaptation signée Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot. Joué en français, le spectacle parisien reprendra à l’identique la mise en scène de la nouvelle production londonienne, revisitée par l’équipe créative originale : le metteur en scène Trevor Nunn, la chorégraphe et metteur en scène associée Gillian Lynne, le scénographe John Napier et le compositeur Andrew Lloyd Webber.

Allons donc à petits pas de félins nous glisser dans les coulisses : commençons par les maquillages , avec Karen,la maquilleuse anglaise qui réalise tous les maquillages pour toutes les productions:

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Ainsi que deux petites vidéos exclusives :

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Écoutons les deux adaptateurs : Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot nous parler de cette adaptation :

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N’oublions pas les costumes, en voici quelques uns dévoilés:

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et un petit tour du côté des décors :

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Et pour finir entrons à pas de chats dans une salle de répétition avant de voir deux petits extraits chantés et dansés, toujours en répétitions:

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les vidéos:

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Cats, le musical, en français c’est au théâtre Mogador à Paris, à partir du 1er octobre pour 90 représentations exceptionnelles.

Réservations en lignehttp://www.stage-entertainment.fr/Billets-CATS/

Par Téléphone : 01 53 33 45 30 ou à la caisse du théâtre : 25 rue de Mogador Paris 9ème