Théâtre

Il y a quelquefois des surprises de taille au théâtre et celle-ci  est géante…avec des comédiens qui se donnent à fond et un public qui suit!

Affiche - CNAPQA

 

On frappe à la porte d’une maison en province, c’est un couple  qui vient visiter la maison en vente dans un petit village de Normandie. Les occupants des lieux sont du genre jovial, très jovial, qui insistent pour leur offrir l’apéritif, en attendant de leur faire faire le tour de l’habitation. C’est pourtant une simple visite immobilière. Mais qui va se transformer au fur et à mesure que la pièce avance, et qui pourrait bien virer au cauchemar….du genre faits divers comme on pourrait en lire dans les journaux. Cauchemar peut-être, mais certainement pas pour les spectateurs.

Ça n'arrive pas qu'aux autres, De et mise en scène Nicolas Martinez, Benoît Moret, Avec Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, Café de la gare (Paris), 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Ça n’arrive pas qu’aux autres, De et mise en scène Nicolas Martinez, Benoît Moret, Avec Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, Café de la gare (Paris), 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Les auteurs, Nicolas Martinez et Benoit Moret, s’en sont donnés à coeur joie, et ont été encore plus loin, en  se mettant en scène dans cette comédie , dont le moins que l’on puisse dire est qu’elle est inattendue. Tous deux font partie de ‘La Bande à Palmade’. On se souvient de Benoît Moret  qui avait repris le rôle de Thierry Lhermitte dans Le Père Noël est une ordure’ l’an dernier, alors que Nicolas Martinez était au même moment dans Coup de théâtre(s) de Sébastien Azzopardi. Ils se donnent à fond sur la scène du Café de la Gare, entourés d’Ariane Boumendil et Pascale Oudot. Ne pensez pas que certains tirent la couverture ou que d’autres sont des faire valoir. Ces 4 comédiens sont tout simplement excellents, qui n’hésitent pas à se mettre à nu ( dans tous les sens du terme)  . Plus d’une fois on se dit, non, il na va pas oser, ou elle ne va quand même pas faire ça….et pourtant ils en font encore plus. La salle apprécie le délire. Certes on est un peu désorienté dans la mise en place, dans les premières minutes, et on se demande où on va. Mais plus l’histoire avance et plus on rit, et plus on admire les comédiens sur scène. Nicolas Martinez  bouge tellement qu’on se demande combien de kilos il va perdre chaque soir sur la scène. A mon avis, à la fin de la série de représentations il aura retrouvé la ligne qu’il avait à 15 ans, parce qu’il me semble impossible de dire quand cette pièce va s’arrêter…je la vois même comme un des gros succès de cette saison, et c’est tout ce qu’on peut leur souhaiter. Coproduite par Pierre Palmade, ‘Ça n’arrive pas qu’aux autres’ fera date dans les anales du théâtre, qui n’est pas sans rappeler, dans le ton un certain père Noël pas très sympa….

Ça n'arrive pas qu'aux autres, De et mise en scène Nicolas Martinez, Benoît Moret, Avec Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, Café de la gare (Paris), 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Ariane Boumendil, Nicolas Martinez, Benoît Moret, Pascale Oudot, 27 août 2015, © Fabienne Rappeneau

Allez donc vous régaler et rire au Café de la Gare, du mercredi au samedi à 21h00 et le dimanche à 16h30

La Café de la Gare, c’est au 41 rue du Temple dans le 4ème à Paris

Réservations au 01 42 78 52 51 ou www.cdlg.fr   ou kimaimemesuive.fr

Places : 26€ tarif unique et tarif jeunes : pour les moins de 26 ans : 10€

 

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Vu par plusieurs millions de spectateurs de par le monde, la troupe était à Paris pour quelques soirées uniquement.

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Acclamé par 3 millions de spectateurs à travers le monde, « Jarocho » était à Paris pour 5 représentations exceptionnelles au Théâtre Mogador. Pour la première fois en France, la troupe de 30 danseurs et 9 musiciens dirigée par Richard O´Neal nous offrait un voyage haut en couleur au sein de la culture mexicaine. Le « son Jarocho » et les rythmes qui l’ont formé sont recréés et réinterprétés grâce aux plus grands noms de la musique et de la danse mexicaine. Le spectacle offre une interprétation libre de l’histoire de la région de Veracruz par le biais de différents styles de danse tels que le flamenco, la danse classique, la salsa ou les rythmes afro-caribéens. Du son des tambours d’Afrique à la cadence des rythmes cubains, en passant par la tradition du flamenco, « Jarocho » associe des danses, du folklore, des coutumes et des costumes typiques de Veracruz. Aux instruments traditionnels s’ajoutent des instruments contemporains pour de nouveaux accords de « La Bamba », « El torito », « El Colás » ou « La bruja ».

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Sur la base de rythmes ancestraux, la musique, témoin de l’ampleur, de la force et de l’énergie de la région, a été spécialement composée et arrangée pour ce spectacle par Luis Leñero, musicien, arrangeur et directeur musical . « Jarocho » est l’un des projets culturels les plus ambitieux et originaux du Mexique où se mêlent vivacité, rythme et mouvement. « Jarocho » est mis en scène par Richard O’Neal, un des membres de l’équipe de création de Riverdance.  Il fait cohabiter différents courants musicaux d’avant-garde avec 16 pièces chorégraphiées pleines d’énergie dans de beaux décors.

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On sent bien la patte d’un des créateurs de Riverdance, vu que beaucoup de scènes font appel aux claquettes. Et il faut bien souligner la qualité de la pmrestation, le public ne s’y trompait pas, qui a fait une véritable ovation à la troupe. En revanche quelques petits bémols. Je ne savais pas que le flamenco faisait partie de la culture mexicaine. Si le numéro est particulièrement bien interprété, il arrive comme un cheveu sur la soupe, et dure trop longtemps. Sans être réfractaire à la culture espagnole, je n’ai pas encore compris pourquoi le Flamenco apparaissait dans Jarocho. C’est peut-être le seul bémol, si ce n’est que j’aurais beaucoup aimé retrouver encore plus l’orchestre pour les ‘tubes’ mexicains, tous ces titres que l’on apprécie et que l’orchestre a réussi, comme on l’a vu avec le final sur La Bamba, à rajeunir, et lui insuffler de nouvelles orchestrations vraiment superbes.

Si Riverdance est à 100% avec des rythmes et danses irlandaises, ce Jarocho aurait du être la version mexicaine, alors que ce n’est que la version hispanisante, ce qui peut désorienter. Mais il n’empêche que la troupe et au top du top, et que tous les numéros de claquettes sont fabuleux.

Juste un clin d’oeil, et un grand merci au directeur de salle et à son équipe, qui font tout leur possible pour aider les spectateurs! Bravo et 1000 fois merci!

Informations et réservations sur eventim.fr
Points de vente habituels et au 01 53 33 45 30

la bande annonce:

SPECTACLE JAROCHO du 9 au 13 juillet 2015 au Théâtre Mogador

 

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Cela fait bien longtemps que je n’avais pas ri autant. Merci !

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Il y a des choses que j’adore en écrivant ces petites chroniques de spectacles. Généralement je ne sais rien de ce que je vais voir, j’évite de lire ce qui est paru, même si cela s’avère difficile dans certains cas. Je veux avoir le plaisir d’une découverte totale, sans aucun préjugés. Et dans le cas de cette pièce, tout ce que j’en savais, c’est que c’était une prolongation, et rien d’autre. Et le moins que je puisse dire, c’est que je ne suis pas déçu d’être venu au Palais des Glaces pour découvrir cette comédie co-écrite par Jean Franco et Guillaume Mélanie. j’aurais quand même pu me douter que les auteurs de « Lady Oscar » ou de « Panique au Ministère », deux triomphes pour Amanda Lear , allaient me faire rire. Mais peut-être pas à ce point là.

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Ce soir, Lisa Barland, (Maud Le Guénédal) une femme d’affaires endurcie, doit recevoir des invités de marque, et comme toujours dans ces cas là, elle a recours aux services d’un escort, qui joue son petit ami pour la galerie. Mais ce soir, l’escort n’est pas disponible, et ce sera sa bonne à tout faire (Marie-Aline Thomassin) qui va essayer de sauver la situation, en demandant à un des ouvriers ( Jean Franco)qui fait des travaux dans son appartement de jouer les escorts. Celui-ci accepte la proposition, mais rien ne se passe vraiment comme prévu. Le couple qui arrive est pour le moins bizarre, Monsieur (Olivier Till)  est plus qu’efféminé, Madame (Juliette Poissonnier) est  pour le moins boudeuse. Tout serait encore facile s’ils ne s’invitaient pas à dormir. Je ne vous raconterai pas la suite, ce serait dommage de gâcher des crises de rire!

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Un des deux co-auteurs (Guillaume Mélanie) joue aussi dans la pièce le rôle du second ouvrier, mais il ne se contente pas de cela, il assure aussi la mise en scène. Et c’est là aussi une mécanique qu’il semble maîtriser totalement. Pas un seul moment creux, pas un moment de faiblesse. On rentre dans le tourbillon, avec tous les protagonistes sur la scène. La bonne avec son accent du Sud est- bien loin du Madame est servie’, comme le chef d’entreprise qui en fait des tonnes dans son rôle si gay, alors que sa femme, joue les ronchons à la merveille (il faut dire qu’elle doit aimer s’enlaidir, c’était déjà le cas dans Mais Qui Est Qui? que j’avais vu l’an passé). Quant aux deux rôles principaux on y croit totalement.

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Une heure et demie de rires quasi ininterrompus, voilà exactement ce qu’on demande quand on va voir une comédie. Sans vouloir un instant démériter des comédiens de la troupe actuelle, je suis certain qu’avec un nom connu en haut de l’affiche, cette pièce  pourrait rester plusieurs saisons à l’affiche de théâtre. Allez donc en juger par vous-même, et donnez moi votre avis!

POUR COMBIEN TU M’AIMES? c’est actuellement au Palais des glaces du Mardi au samedi à 20h30

Prix des places: de 23 à 37€ (frais de location inclus), tarifs réduits chômeurs et étudiants : 10€ (le soir même en fonction des places disponibles)

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TOUTES LES PHOTOS : @FABIENNE RAPPENEAU

 

la bande annonce :

Bande-annonce Visioscene : Pour combien tu m'aimes ?
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Ce site ne présente que le best of des spectacles, le haut du panier en matière de spectacle, impossible donc de ne pas parler de Chère Elena.

 

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Certes, vous ne venez pas voir Chère Elena pour rire, loin s’en faut. Cette pièce de l’auteur russe Ludmilla Razoumovskaïa, qui nous est présentée avec une traduction signée Joëlle et Marc Blondel se situe en URSS. On sonne à la porte d’Elena, 4 de ses élèves viennent lui souhaiter son anniversaire, chose à laquelle elle ne s’attend pas le moins au monde. Mais ces voeux d’anniversaire ne sont qu’un prétexte. En fait ils ont besoin d’elle pour gagner quelques points à leur dernier contrôle, et pour cela ils veulent lui soutirer la clé du coffre où sont rangées les copies. Mais celle-ci refuse tout net. Un chantage épouvantable va tomber sur Elena, et ces élèves vont montrer toute la cruauté dont ils sont capable. elle va vivre une nuit de cauchemar. 

CHERE ELENA

Un cauchemar pour Eelena, mais un grand moment pour les spectateurs. On sait que Myriam Boyer est une grande actrice, mais là, elle est fantastique, surtout avec les 4 jeunes comédiens tout aussi grandioses avec un  visage d’ange, Gauthier Battoue,  (Pacha), Julien Crampon (Vitia) et el alternance François Deblock ou Alexis Gilot dans le rôle très difficile du meneur: Volodia. Une seule fille dans la bande de jeunes, mais qui est moins ‘méchante’ que les autres. On voit bien la progression de la violence, tout d’abors en s’attaquant à l’esprit, mais la violence deviendra physique. Mais où tout cela va-t-il mener. Jusqu’où iront-ils. Ne comptez pas sur moi pour vous donner le plus petit indice.

CHERE ELENA

Ce spectacle est vraiment époustouflant, et on comprend aisément que le public se bouscule pour découvrir de jeunes talents qui seront à coup sur des têtes d’affiche dans quelques années. Ce texte est vraiment d’une belle écriture et Didier Long assure une mise en scène des plus efficaces dans ce théâtre de Poche Montparnasse. Un grand coup de coeur!

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Chère Elena au théâtre de Poche Montparnasse du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h00 Durée du spectacle : environ 105 minutes.

Prix des places :

plein tarif : 35€, tarif réduit : 28€, tarif jeunes (mpoins de 26 ans) 10€

réservations au guichet du théâtre : lundi, mardi jeudi et vendredi de 14h00 à 18h00 et mercredi, samedi et dimanche de 11h00 à 18h00

tél : 01 45 44 50 21 et www.theatredepoche-montparnasse.com

 

 

 

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DES SOURIS ET DES HOMMES, le chef d’oeuvre de John Steinbeck est de retour , cette fois au théâtre du Palais Royal.

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C’est une des plus belles pièces, presque un classique, qui, après un immense succès au Théâtre 13 à Paris lors de sa création en 2002, (à l’époque record de fréquentation), après les grands triomphes rencontrés lors des reprises au Théâtre du Petit Saint-Martin  et au Théâtre 14 en 2012, , après 6 tournées à guichets fermés, le spectacle est joué une nouvelle fois à Paris au Théâtre du Palais Royal. Dix comédiens sur scène et un impact choc sur le public  ! Un spectacle  qui 
dénonce le rejet de l’Autre dans sa 
différence, le racisme et le machisme. Si Steinbeck nous touche autant, c’est qu’il nous parle 
de notre réalité : violence, 
chômage, exclusion, discrimination mais aussi émotion, fraternité et amitié. A la fois divertissant et menant à la réflexion, ce spectacle rare, vecteur d’émotions, réconcilie toutes les générations avec le Théâtre et nous touche au cœur par ses thèmes universels et intemporels.

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L’histoire se déroule aux Etats Unis pendant la grande dépression des années 30, deux hommes, Georges et Lennie, vivent sur la route à la recherche de travail. Ils entretiennent le même rêve : acquérir le pécule qui leur permettra d’acheter une petite ferme. Georges, petit, vif et réfléchi, apparaît comme le protecteur de l’infantile Lennie. La simplicité d’esprit de ce doux colosse qui n’a pas vraiment toute sa tête, aux mains dévastatrices leur attire souvent des histoires qui les obligent à fuir et à différer sans cesse la réalisation de leur rêve. Ils arrivent dans une ferme où leur habilité au travail va leur permettre de rester quelque temps. Ils sont bien acceptés par ces hommes qui sont comme eux, sauf par le fils du patron dont la jeune femme s’ennuie et vient trop souvent voir les hommes dans leur baraquement. Mais Lennie va commettre quelque chose de terrible.

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Nous sommes face ici à une  histoire d’amitié et de différence aux thèmes intemporels et universels. L’auteur peint une humanité violente et vaincue, murée dans un quotidien auquel elle n’échappe qu’en rêvant au bonheur. Notre ambition est de créer l’œuvre au plus près de ce qu’elle raconte, au plus près des situations et du message émotionnel. Cette adaptation en français du texte de John Steinbeck par Marcel Duhamel n’a rien perdu de sa force. Les dix personnages ( sans oublier le chien!) sur la scène sont parfaits de bout en bout. Il faut une sacrée dose de talent pour interpréter Lennie, et c’est celui qui met en scène la pièce en collaboration avec Jean-Philippe Evariste : Philippe Ivancic qui joue ce rôle très difficile avec une perfection rare. cela n’enlève rien au talent des autres comédiens dirigés par Anne Bourgeois :  dont Jean-­‐Philippe EVARISTE (Georges), Jean Hache : Candy, Jacques Bouanich (Carlson), Alyzée Costes, en alternance avec Agnès Lamy (la femme de Curley), Henri Deus (le boss), Emmanuel Lemire (Slim), Emmanuel Dabbous (Curley), enalternance Bruno Henry ou AugustinRuhabura (Crooks) et aussi en alternance pour le rôle de Whit : Hervé Jacobi ou Pascal Ivancic. 

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TOUTES LES PHOTOS : @ LOT

DES SOURIS ET DES HOMMES mérite les louanges et les salles pleines à craquer qui applaudissent à tout rompre. C’est une des plus belles pièces de la saison, ne la manquez pas!

Au théâtre du Palais Royal , du mardi au samedi à 19h00; Durée du spectacle : environ 1h20.

Prix des places : de  15€50 à 36€50.

Réservations : 01 42 97 40 00

Bande-annonce Des Souris Et Des Hommes / Théâtre du Palais-Royal

 

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Daniel Russo occupe la scène du Palais Royal pour une comédie délirante.

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La vie de Victor Pelletier (Daniel Russo) est un rêve. C’est un homme comblé. Les affaires marchent, il écrase la concurrence, il a une belle femme (Anne Jacquemin) , et au lever de rideau, il vient d’offrir un mariage somptueux à sa fille (Nassima Benchicou) , et vit dans un immeuble somptueux de l’Avenue Montaigne. Mais, parce qu’il y a un mais: le soir de ce mariage, sa femme décide de le quitter pour un homme plus jeune (David Talbot), qui vit la vie de Bohème et qu’elle aime en secret depuis un an. Son meilleur ami (Xavier Letourneur) , qui est aussi son associé voit les choses du bon côté, et l’amie de Madame, nymphomane (Jessica Borio) essaie de ne pas trop s’en mêler. On nage en plein boulevard, sans qu’il y ait trop de portes qui claquent, mais cette nouvelle adaptation par Sébastien Azzopardi et Sacha Danino de la pièce à succès créée par Sam Bobrick et Ron Clark fonctionne à merveille. Ce n’est pas la première fois que cette pièce est à l’affiche du Palais Royal. On se souvient d’une adaptation par Jean Poiret dans les années 90, avec Roland Giraud. 

Sans Rancune, Théâtre Palais Royal Sans Rancune, Théâtre Palais Royal

La pièce a été totalement remise au goût du jour. Plusieurs décors, la chambre de l’Avenue Montaigne, l’appartement bohème de Barbés, le restaurant où travaille l’amant de Madame, tout cela ressemble vraiment à ce que l’on peut connaître de nos jours. Il y a les portables, certes, mais c’est surtout dans les piques du dialogue que l’on sent que tout cela se déroule aujourd’hui. Je ne vous dévoilerai pas ces bons moments du spectacle, la surprise est toujours meilleure lorsqu’on ne s’y attend pas, mais je peux vous dire que tous ces bons mots secouent la salle qui rit et applaudit. La mise en scène alerte de Sébastien Azzopardi, et l’interprétation magistrale de Daniel Russo et de toute l’équipe, font passer ces 100 minutes de spectacle à la vitesse du TGV. On s’amuse, on rit, on s’inquiète, et on passe une très bonne soirée. Daniel Russo doit être sur les rotules à la fin parce qu’il ne faut pas oublier qu’il est aussi sur la scène du théâtre Antoine à 19h00. Il a tout juste le temps de prendre un taxi pour être présent lorsque le rideau se lève. Et il ne quitte quasiment pas la scène, où il virevolte comme Louis de Funés, sait en faire des tonnes sans gêner ses partenaires. Une vraie performance qu’il faut saluer.

Sans Rancune, Théâtre Palais Royal Sans Rancune, Théâtre Palais Royal

Une fois encore, un grand bravo à la direction du théâtre du Palais Royal, à Francis Nani, à Sébastien Azzopardi, qui offrent une programmation parfaite, avec deux pièces à l’affiche chaque soir (l’autre pièce : Des Souris et des Hommes est programmée à 19h00)

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TOUTES LES PHOTOS @ Emilie Brouchon

SANS RANCUNE, au théâtre du Palais Royal, 

Du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h30 et dimanche à 15h30

Locations: 01 42 97 40 00 ou www.theatrepalaisroyal.com

Prix des places : de 17 à 52€

LA BANDE ANNONCE :

Sans Rancune
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Des comédiens déchaînés pour un classique du théâtre de boulevard.

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Hibernatus est certes bien plus célèbre de par son adaptation cinématographique sous la signature d’Edouard Molinaro en 1969, avec Louis de Funès dans le rôle principal (qui n’est pas le rôle titre!!). Le film avait alors connu un énorme succès, et les diffusions télévisées ne manquent pas. Et pourtant, cette pièce est bien plus ancienne, qui a été écrite en 1957 par Jean Bernard-Luc. Cette année c’est Eric Emmanuel Schmitt qui en fait une nouvelle adaptation qui se déroule de nos jours. Les portables sont de sortie, la climatisation marche. Je ne connais pas les dialogues d’origine, mais ceux que j’entends sur la scène du théâtre de la Michodière sont un régal. Au risque de passer pour un fan de l’auteur (j’aime toutes les pièces qu’il a à l’affiche actuellement et bien d’autres), il faut bien dire que cette adaptation est réussie. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, on retrouve Steve Suissa à la mise en scène. Celle-ci est alerte, rythmée et plaît énormément au public. Le soir où j’ai vu la pièce il y avait pas mal d’enfants qui s’éclataient, qui riaient aux bons mots, qui passaient visiblement un bon moment. Et les adultes étaient au diapason.

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Bon, c’est bien beau tout cela, allez-vous me rétorquer, mais parlez-nous des comédiens, puisque les deux têtes d’affiche Ingrid Chavin et Jean Luc Reichman, sont connus de tous. C’est tout simple. Ingrid Chauvin est naturelle, charmante, et tient la rampe, comme tous les comédiens. Quant à Jean-Luc Reichman, il m’a étonné. Il sait se montrer effacé dans certaines situations, mais il sait aussi en faire des tonnes pour que la salle éclate de rires. Il joue de tout, d’une sonnerie de portable, d’une soufflerie , puisque son personnage est obsédé par sa jeunesse, qu’il ne veut pas laisser partir. Alors quand il apprend que le froid conserve les cellules, il veut en abuser. Normal de parler du froid puisque le personnage principal, Hibernatus, revient de loin : Hubert et Edmée voient leur existence bouleversée le jour où l’on retrouve au pôle Nord un homme conservé dans la glace : ce survivant n’est autre que l’arrière-grand-père d’Edmée de Tartas (Ingrid Chauvin), une femme très riche mariée à Hubert (Jean-Luc Reichmann), qui parle de se faire tirer la peau. Pour  épargner au survivant le choc de découvrir qu’il a hiberné 100 ans, la famille redécore sa demeure et se vêt en costumes de 1914. Le réveil sera drôle, avec les personnages qui vivent tous dans le mensonge, Diane, la jeune bonne (Baya Rehaz), qui a un faible pour le vieux très jeune homme, Hibernatus, l’hiberné (Romain Emon), la fille d’Edmée et Hubert (Anouchka Delon), qui va se marier avec le comptable (Nicolas Messica), un mec très intéressé, le professeur en charge d’Hibernatus (Raymond Acquaviva).

J’ai eu un peu de mal avec la première scène, qui m’a fait craindre le pire, mais le pire n’est pas arrivé, la pièce prend son rythme dès le deuxième scène et ce jusqu’à la fin. Ce n’est pas le chef d’oeuvre de l’année, mais la salle a beaucoup ri et c’est quand même le principal. Les comédiens s’amusent visiblement autant que la salle.

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Hibernatus, au théâtre de la Michodière, du jeudi au samedi à 20h30, matinées samedi à 16h30 et dimanche à 15h00, jusqu’au 29 Mars.

Représentation supplémentaire en raison du succès le mercredi 18 mars à 20h30

Durée du spectacle, environ 1h40

Locations : 01 47 42 95 22 ou par internet : www.michodiere.com

Prix des places : de 17€ à 49€

la bande annonce :

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Miou Miou est une très grande comédienne, une actrice hors pair, et elle le prouve sur la scène du théâtre Hébertot dans DES GENS BIEN.

 

La pièce s’ouvre sur un quartier pauvre de Boston, dans l’arrière boutique d’un Dollar Store, ces boutiques où on trouve un peu de tout pour 1 dollar. Margie, ou Margaret, une femme dans la cinquantaine est sur le point de perdre son emploi pour cause de retards incessants. C’est le fils d’une de ses anciennes amies ( Julien Personnaz) qui est charge de la renvoyer. Elle est mère célibataire, et a une enfants handicapée, elle doit se battre pour que sa fille ne reste pas seule, et doit pourtant gagner sa vie. Elle vit dans un immeuble, paye son loyer à une de ses deux meilleures amies ( Brigitte Catillon et Isabelle de Botton). Mais la nouvelle situation risque fort de changer le donne. alors sur le conseil de ses amies, elle va tenter de retrouver son amour d’es temps passés, qui est désormais médecin, (Patrick Catalifo) bien loti désormais.. Elle se convainc qu’il pourrait lui trouver du travail et va débarquer dans sa vie, et même chez lui, où elle rencontrera sa femme (Aïssa Maïga).

 

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Patrick Catatalifo, Miou Miou, Aissa Maïga

 

 

 

Sur une mise en scène remarquable d’Anne Bourgeois, avec 5 décors différents, plus un carton central sur les 5 lieux de l’histoire, on voit évoluer ces comédiens, on s’amuse de certaines situations, on vibre avec eux, et surtout on reste subjugués par la performance de Miou Miou. Je connaissais l’actrice, ,je  l’aime depuis des années pour ses rôles à l’écran, mais je n’avais pas eu la chance de la voir sur les planches. Force est d’avouer qu’elle est magnifique. Au risque de choquer, elle est belle, elle est loin de paraître son âge, si on est méchant, on lui donne 15 ans de moins. Je dirai qu’elle A 20 ans de moins que ce qu’indique sa carte d’identité. Mais là n’est pas son talent. Elle est de toutes les scènes, de toutes les situations et ne tire pas la couverture. Sa performance mérite bien des récompenses, et la meilleure ce sera nous, son public, qui allons la lui décerner. Elle nous offre une merveilleuse soirée. On a envie de connaître la vérité, et je ne vous gâcherai pas le plaisir en vous la dévoilant..mais qui sont Les Gens Bien? Bien entendu, les autres comédiens ont chacun leur grand moment sur scène. Pas un seul ne pourrait être qualifié de ‘potiche’. Du beau Julien Personnaz, à la très belle Aïssa Maïga, sans oublier les deux filles complices et pourtant si différentes, Isabelle de Botton et Brigitte Catillon, ou Patrick Catalifo, tous jouent juste et on y croit totalement, on a envie d’en gifler certains, de connaître d’autres, de jouer au bingo avec d’autres encore. C’est un grand moment de théâtre que DES GENS BIEN.

Si on pouvait passer d’aussi bonne soirées au théâtre tous les soirs, nul doute que tous les théâtres seraient pleins tous les soirs. La pièce de david Lindsay Abaire  a connu un immense succès aux Etats Unis et on le comprend.

Durée du spectacle : environ 2 h 00

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Photos: Copyright : LOT ou Best Images

DES GENS BIEN au théâtre Hébertot, du mardi au samedi à 21h00, avec matinées le dimanche à 15h00

Prix des places de 17 à 52€, frais de réservations inclus. Moins de 26 ans : 10€ les mardis, mercredi eu jeudi ( en fonction des places disponibles)

Locations au 01 43 87 23 23   ou sur : www.theatrehebertot.com

 

Des Gens Bien, avec Miou Miou, au Théâtre Hébertot

Le prix du brigadier? mais qu’est-ce donc?

C’est certainement la question que vous vous posez si vous ne faites pas partie du microcosme du théâtre. Alors, vu que cela mérite une explication, la voici: Le prix du Brigadier, fondé en 1960 par l’Association de la Régie théâtrale, récompense une personnalité du monde du théâtre. Le dramaturge Jean Anouilh, après avoir refusé tous les honneurs officiels, déclara qu’à ses yeux, la seule récompense valable était le prix du Brigadier qui lui fut remis en 1971. Chaque année depuis 1960 un jury représentatif décerne ce prix. La présidente de ce jury depuis 1983 est Danielle Mathieu-Bouillon. Le prix a été attribué à de très grands noms du théâtre comme : Françoise Sagan, Pierre Fresnay, Pierre Brasseur, Marcel Marceau, Eugène Ionesco, Jean Le Pöulain, Jeanne Moreau, Roman Polanski, Serge Lama, Jean Paul Belmondo, Francis Huster, Robert Hirsch, Raymond Devos, François Périer, Claude Rich, Michel Galabru, pour n’en citer que quelques uns.

de gauche à droite : Marie France Mignal, Michel Bouquet, Florian Zeller, Bruno Julliard et Danielle Mathieu-Bouillon

de gauche à droite : Marie France Mignal, Michel Bouquet, Florian Zeller, Bruno Julliard et Danielle Mathieu-Bouillon

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Cette année le prix a été remis à deux personnalités : l’auteur Florian Zeller ( pour Le Père, actuellement à l’affiche de la Comédie des Champs Elysées) ainsi qu’à Michel Bouquet qui reçoit ce brigadier d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

La cérémonie s’est déroulée devant un parterre de personnalités du spectacles, de directeurs de théâtre, et sur scène, l’adjoint au maire chargé de la culture, Bruno Julliard, remettait les brigadiers en compagnie de la présidente et de Marie France Mignal la dynamique directrice du Théätre Saint Georges.

Voici quelques photos de cette remise de prix .

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Michel Bouquet, Danielle Mathieu-Bouillon, Florian Zeller et Marie France Mignal

Michel Bouquet, Danielle Mathieu-Bouillon, Florian Zeller et Marie France Mignal

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TOUTES LES PHOTOS : @ Guy Courthéoux  onsortoupas.fr    Tous droits réservés.   Aucune utilisation sans mention de ces copyrights.

 

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Le retour de Michel Leeb en pleine forme dans un rôle qu’il avait déjà interprété en 1986 au théâtre de la Porte St Martin, qui marquèrent ses débuts sur les planches…

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Le tombeur est une pièce signée Robert Lamoureux, et tous ceux qui aiment le boulevard bien ficelé ne peuvent que connaître le nom de cet auteur et comédien. En effet Robert Lamoureux a écrit des pièces qui toutes ont connu un énorme succès, citons, entre autres : La Soupière, le Charlatan ou l’Amour Foot, sans oublier, bien entendu Le Tombeur qui est repris dans une nouvelle mise en scène de Jean-Luc Moreau, sur des textes qui ont été mis au goût du jour. Il ne faut pas oublier que les portables n’existaient que dans les rêves des plus fous lors de la création de la pièce.

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Xavier Coulard

Michel Leeb et Xavier Coulard

Michel Leeb et  Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

L’histoire? Celle d’un vendeur de voitures, Michel Vignon, (Michel Leeb) qui se trouve faible devant les femmes, ne souhaite pas leur faire de la peine, et par conséquent ne sait pas rompre. Il cumule les maîtresses, ce qui complique son existence, lorsqu’un inconnu (Chick Ortega) surgit à l’improviste chez lui et menace de le tuer s’il ne rompt pas immédiatement avec sa femme… Mais qui donc est sa femme parmi ses nombreuses maîtresses (Coralie Audret, Julia Duchaussoy, Pascale Louange, Laurence Porteil)? Il faudra beaucoup de patience à ceux qui l’entourent, dont son associé (Guy Lecluyse) et sa femme de ménage (Camille Solal) pour trouver qui est qui.

Michel Leeb et  Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Chick Ortega

Michel Leeb et Chick Ortega

Inutile de dire que c’est un festival de rires. On sonne à la porte de son appartement toutes les 5 minutes, le téléphone n’arrête pas de sonner, tout cela pour le bonheur visible de la salle, qui attend de Michel Leeb qu’il en fasse des tonnes…et qui leur offrira ce qu’ils sont venus voir. Les rires fusent de toutes part. Michel Leeb sait en faire des tonnes, être cabot comme personne, et pourtant il ne tire pas la couverture. Tous les comédiens ( nombreux) qui l’entourent ont leurs bonnes répliques, et il s’efface pour que personne ne se sente oublié. C’est là qu’on reconnaît les grands du spectacle. On sait bien qu’on vient voir Michel Leeb sur scène, certains parce qu’ils savent que la pièce est de Robert Lamoureux, d’autres parce qu’ils aiment les mises en scène alertes de Jean-Luc Moreau, mais personne ne vient voir le reste de la troupe, alors Leeb leur offre leurs moments. J’ai adoré sa femme de ménage à l’accent prononcé, et celle qui hurle tout le temps, mais tous sont parfaits, et on sent l’esprit d’équipe.

Michel Leeb et Chick Ortega

Michel Leeb et Chick Ortega

Michel Leeb et Coralie Audret

Michel Leeb et Coralie Audret

Michel Leeb ,Pascale Louange et Guy Lecluyse

Michel Leeb ,Pascale Louange et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Si vous aimez le théâtre de boulevard, les personnages excentriques et que vous avez de rire avec une salle comble, n’hésitez pas, venez faire un tour au théâtre des Nouveautés, dirigé depuis quelques années par Pascal Legros, qui a plus d’un spectacle à succès actuellement à l’affiche à Paris ou en tournée en France. 

 

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Xavier Coulard

Michel Leeb et Xavier Coulard

Michel Leeb et Camille Solal

Michel Leeb et Camille Solal

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Le Tombeur, Du mardi au samedi à 21h, samedi à 17h et dimanche 16h. Jusqu’au 17 Mai uniquement! 

Spectacle sans entracte, durée: environ 1h30, en fonction des rires de la salle! Prix des places de 15 à 52€

 

Le Tombeur Avec Michel Leeb

 

 TOUTES LES PHOTOS  @ BERNARD RICHEBE