Théâtre

Un curieux mélange d’humour, de post apocalypse,  ou désespoir et amitiés sont d’importance, voilà le sujet de BASTRINGUE PALACE qui se joue au Théâtre Essaïon .

En tête d’affiche une grande comédienne qui jouera avec Jean-Jacques Boutin et Hélène Larrodé dans cette pièce écrite par Marie Sauvaneix. L’histoire se déroule dans un gratte ciel en 2047, et il semblerait bien que le personnage principal, Suzanne,  soit désormais seule au monde, handicapée, et habitant au 34ème étage, sans électricité et par conséquent plus d’ascenseur. Régis Santon, à n’en pas douter a du se régaler à mettre en scène  cette pièce. Une belle rencontre que celle de Marie France Santon:

Bastringue Palace sera à l’affiche du Théâtre Essaïon jusqu’au 7 Novembre du mercredi au samedi à 21h00

  • 6, rue Pierre au lard
    (à l’angle du 24 rue du Renard)
    75004 Paris

Réservation : 01 42 78 46 42 ou

Tarifs: plein tarif : 25 € Tarif réduit : 18 € enfants : 12€

Toutes les photos : @ Aurélien Martinet.

 

 

Rating:

Il y a des personnages qu’on admire, et c’est le cas avec Alexis Michalik, qui semble transformer tout ce qu’il touche en or ( bien entendu il faut comprendre : tous les textes qu’il écrit pour la scène, les mises en scène,  et bien plus encore)

Et cette fois , c’est la reprise d’UNE HISTOIRE D’AMOUR créé un peu moins de 2 mois avant le confinement, et qui s’est quand même retrouvé avec le Molière de la meilleure pièce!

Si la pièce débute sur une chanson d’Aznavour, elle va nous commencer par une histoire d’amour au féminin : Katia, lesbienne assumée et Justine, hétéro jusqu’alors; tombent amoureuses, un amour de conte de fée. Justine veut un enfant. Katia, trop souvent blessée par la vie, finit par accepter qu’elles tentent toutes les deux une insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparaît…vers un autre amour.

Douze ans plus tard, Katia va mourir. Elle va devoir trouver un tuteur pour sa fille, Jeanne. Sa seule option : son frère, William, écrivain cynique, alcoolique qu’elle n’a pas vu depuis 5 ans.

Comme dans toutes les pièces qu’il a écrites, Alexis Michalik nous surprend de bout en bout, sans nous ennuyer une seule seconde. La mise en scène est totalement efficace et inutile de chercher des points communs avcec ses succès précédents : Le Porteur d’Histoire, (plus de 2000 représentations dans le monde), Le Cercle des Illusionnistes ( 2 Molière), EDMOND, toujours au Palais Royal recevra 3 Molière, et Intra Muros est toujours à l’affiche du Théâtre de la Pépinière. Bref Alexis Michalik est un incontournable. Comédien , sur scène, acteur au cinéma, il a aussi réalisé l’adaptation cinéma d’EDMOND. Parmi bien d’autres activités.

Dire que je l’admire serait un mensonge par omission. Alors, quand on m’a confirmé son accord pour un entretien, je peux vous dire que je me suis senti pousser des ailes.

Certes il va nous falloir patienter pour voir ce que sera sa version scènique des Producteurs d’après le film de Mel Brooks, mais j’imagine aisément qu’il va nous étonner avec un nouveau spectacle, une nouvelle idée,  d’ici là.

En attendant, ne manquez pas cette pièce , UNE HISTOIRE D’AMOUR au théâtre La  Scala.

Comme désormais partout en ces temps de Covi, le masque est obligatoire dès l’entrée dans le théâtre et pour toute la durée de la représentation, et un siège reste libre entre chaque groupe de spectateurs. La pièce est réjouissante et vous allez passer une excellente soirée, que vous serez loin de regretter.

PHOTOS : Copyright @  Alejandro Guerrero / François Fonty

Une Histoire d’Amour au théâtre La Scala, 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris
Métro : Strasbourg-Saint-Denis
Bus : lignes 20, 32, 38 et 39

Représentations : Jusqu’au 15 novembre 2020
Du mardi au samedi à 19 h / le dimanche à 15h
Durée : 1h25
Grande salle
Prix des places de 15 à 53 €

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE : 01 40 03 44 30

RÉSERVATIONS PAR INTERNET : lascala-paris.com

RESTAURANT & BAR DE LA SCALA PARIS
Ouverture du mardi au samedi, de 12 heures à 15 heures, et de 18h30 à 23h30. le dimanche, une heure avant le
début des spectacles

 

Rating:

UN COEUR SIMPLE, c’est avant tout une nouvelle de Gustave Flaubert, et que l’on connaît beaucoup mieux maintenant gràce à Isabelle Andréani, qui l’a adaptée et qui l’interprête depuis 2019  sur la scène du Théâtre de Poche Montparnasse.

Pour sa réouverture, le 7 Septembre dernier, le Théâtre de Poche Montparnasse a créé quelques nouveaux spectacles comme LE LABOUREUR DE BOHEME, SORCIERE, avec Macha Meril, Mademoiselle Else dans une nouvelle mise en scène de Nicolas Briançon et Le Grand Théâtre de l’Epidémie de Christophe Barbier. Et c’est la reprise d’un très gros succés  des années précédentes que l’on peut aussi applaudir : UN COEUR SIMPLE, tous les lundis à 21h00.

 

La nouvelle, tirée du recueil Trois Contes, nous fait revenir au début du XIXème siècle, où on va suivre le parcours de Félicité, une normande de la vie rurale. Elle rentrera au service d’une riche fermière, s’occupera de la maison et des enfants, avec qui une relation très forte va s’établir. La suite? soit vous relisez Flaubert, soit, beaucoup mieux, vous venez acclamer Isabelle Andréani, qui est Félicité pour notre plus grand plaisir.

 

Isabelle Andréani, qui est à l’origine de ce projet a travaillé avec Xavier Lemaire qui l’a mise en scène. La comédienne avait été nommée aux Molières 2019, donc gage de qualité.

Retrouvons cette comédienne qui mérite un coup de chapeau. Entretien exclusif avec Isabelle Andréani, au Théâtre de Poche Montparnasse:

Un coeur simple, c’est au Théâtre de Poche Montparnasse, tous les lundis à 21.00

Tarifs à partir de 19€ et 10€ pour moins de 26 ans

durée du spectacle : environ 1h20

relâche exceptionnelle le 2 Novembre 2020

 

Rating:

Les leçons de piano, très particulières, de Madame Pylinska permettent à Eric Emmanuel Schmitt de nous offrir un nouveau chef d’oeuvre

L’auteur nous ramène à ses jeunes années, en fin d’adolescnece, avec un piano chez lui, qui le fait vibrer, tout particulièrement lorsqu’on y interprête du Chopin.

Madame Pylinska, aqui st loin d’être sympathique au premier abord, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l’instrument, faire des ronds dans l’eau, écouter le silence, faire lentement l’amour… Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie. Nous écoutons une  fable tendre et comique, avec des chats, des araignées mélomanes, s&ans oublier une tante adorée, et surtout beaucoup de de mélodies de Chopin, interprétées sur scène par un pianiste de talent : Nicolas Stavy, Prix Chopin à Varsovie . Les airs joués au piano  donnent un rythme à ce récit, et le public se laisse bercer par toute la douceurs des nombreuses oeuvres ou extraits :

Intégralement : Chopin, Nocturne, opus 9, n° 1.- Chopin, Prélude opus 28, n° 1.  – Chopin, Prélude opus 28, n° 7. – Chopin, Ballade n°1, opus 23.  – Chopin, Prélude opus 28, n°20.
En extraits : Chopin, Valse opus 69, n° 1. – Liszt, Rhapsodie n° 2. – Chopin, Début du prélude 15… – Chopin, Début du prélude 9… – Chopin, Début du prélude 10… – Chopin, Début du prélude 2… – Chopin,  Concerto n°1, 2e mouvement, Romance. – Chopin,  mazurka en la mineur op. 17 n°4. – Chopin,  Berceuse, opus 57.  – Chopin, Sonate n° 3 in Si mineur, Op. 58, thème du mouvement lent, Largo.   — Chopin, Étude opus 10, numéro 3. -. Chopin, Concerto n°2, opus 21, 2e mouvement, Larghetto. – Chopin, Marche funèbre, Sonate n°2, opus 35  – Chopin, Barcarolle, opus 60.

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

C’est Eric Emmanuel Schmitt qui  interprête son propre rôle et celui de Madame Pylinska, après avoir joué des centaines de fois Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran sur la scène du Théâtrte Rive Gauche, mais aussi en France, au canada, aux etats Unis ou encore en Italie et au Liban. On se régale à chaque instant, que ce soit du texte, de  la musique, tout comme de l’interprétation. C’est un des grands moments de théâtre de cette rentrée, et surtout n’&ttendez pas pour venir l’écouter et l’applaudir. Seules 30 représentations sont prévues cette année sur la scène du Théâtre Rive Gauche. Musique et théâtre dans un même lieu, en parfaite harmonie, avec énormément d’humour. Voilà le théâtre comme on l’aime, pardon, mieux, comme on l’adore! La mise en scène sobre de Pascal Faber souligne encore mieux texte et musique!

Laissons la parole à Eric Emmanuel Schmitt pour la genèse de cette pièce : « Au milieu du salon familial trônait un piano sombre que torturait régulièrement ma grande sœur. Or, un jour, une femme s’assit devant le meuble et en tira des sons enchanteurs : le temps s’arrêta, la lumière envahit la pièce, on entendit la respiration du silence.
Que s’était-il passé ? Chopin… Toute ma vie, j’ai cherché le secret de ce moment-là, vécu à l’âge de dix ans. Passionné, j’ai appris la musique, étudié le piano mais Chopin m’a toujours  échappé alors qu’il  palpite sous d’autres doigts que les miens. À vingt ans, en rencontrant une professeure de piano polonaise complètement excentrique, Madame Pylinska, j’ai traqué le secret de Chopin. »

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

 

Retrouvez l’entretien avec Eric-Emmanuel Schmitt :

Rentrée chargée pour Eric-Emmanuel Schmitt : Le théâtre Rive Gauche et un nouvel ouvrage chez Albin Michel

JUSQU’AU AU 4 OCTOBRE 2020
30 EXCEPTIONNELLES !

Du mercredi au samedi à 20h30
Matinées les samedis et les dimanches à 15h
30 REPRESENTATIONS EXCEPTIONNELLES !

Du mardi au samedi à 20h30
Matinées les dimanches à 15h

Tarifs
45€ (Carré Or), 36€, 27€

Durée : 1h50

la bande annonce :

MADAME PYLINSKA ET LE SECRET DE CHOPIN (Théâtre Rive Gauche-Paris 14ème) – Bande annonce from Théâtre Rive Gauche on Vimeo.

 

 

La rentrée théâtrale à Paris est en plein mouvement, avec quelques salles qui ont réouvert comme le Théâtre de la Huchette. Avec la situation sanitaire actuelle, il faut donc saluer les salles  qui accueillent du public, et c’est le cas du Théâtre de la Huchette, dirigé de main de maître par Franck Desmedt.

 

Franck Desmedt a accepté de nous rencontrer pour parler de la situation actuelle, et de ses prochaines apparitions sur une scène :

Donc, en résumé vous pouvez actuellement et pour les semaines à venir,  voir : LA CANTATRICE CHAUVE à 19.00

et ensuite à 20h30 La leçon:

Prix des places ( tarif web : 27.99€ et étudiants -26 ans ) 18.99€

réservations : http://www.theatre-huchette.com/

pour les autres spectacles où Franck Desmedt jouera : Adieu Mr Haffmann  au théâtre de l’Oeuvre :

Du 10 septembre au 12 septembre du jeudi au samedi à 20h
Du 16 septembre au 14 novembre du mercredi au samedi à 20h
Du 18 novembre au 31 décembre du mercredi au samedi à 19h

Pour LE VISITEUR au Théâtre Rive Gauche : à partir du 27 Janvier 2021

Du mardi au samedi à 21h
Matinées les dimanches à 15h
(Relâche exceptionnelle le 5 mars 2021)

Tarifs guichet* :
45€ (Carré Or), 36€, 27€
(*sans frais de réservation)

Rating:

La rentrée théâtrale se fait petit à petit. Rares sont les salles de spectacles qui accueillent du public. Pourtant il y a quelques exceptions, comme le Théâtre Michel qui ré-ouvre avec une série de représentations de la pièce aux multiples Molières : LA MACHINE DE TURING

Alan Turing, est le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l’Enigma allemande pendant la Seconde Guerre mondiale.

Turing a alors construit une machine pensante qui se révélera être le premier ordinateur. Contraint au silence par les services secrets, il fut condamné pour homosexualité, avant de se suicider en croquant une pomme empoisonnée rappelant étrangement un célèbre logo… Vous est-il déjà arrivé de détenir un secret, un grand secret ? Non ? Dans ce cas, vous ignorez combien il peut être difficile de le garder pour soi. De toutes les choses immatérielles, le silence est l’une des plus lourde à porter. Et justement, ma vie était remplie de secrets… Avez-vous déjà entendu parler de l’Enigma ?

La Machine de Turing (2019)

 

Sur ce sujet, Benoit Solés a écrit une pièce passionnante de bout en bout qu’il interprète en alternance avec Matyas Simon pour cette nouvelle série de représentations, face à Amaury de Crayecourt, lui aussi en alternance avec Grégory Benchenafi. Le public ne s’y trompe pas, qui a couru en force dès les les premiers jours de la reprise au Théâtre Michel.

Entretien avec Benoit Solés réalisé avec 2 des Molières reçu en fond!

Dois-je me répéter et dire une fois que de plus que La Machine de Turing est un véritable chef d’oeuvre, qui fait honneur au spectacle vivant?

voici d’autres articles déjà parus sur onsortoupas :

 

LA MACHINE DE TURING au THEATRE MICHEL, entretien avec l’auteur et comédien , Benoit Solès

 

Prix des places :

Le spectacle commençant à l’heure, il est conseillé de se présenter 20 mn à l’avance.
Les places numérotées ne sont plus garanties après l’horaire indiqué sur vos billets.
Le Théâtre ne peut pas accepter les sacs volumineux et les valises pour des raisons de sécurité.

 

 

Ceux qui aiment l’impro connaissent déjà COLORS qui entame sa 13ème année, et cette fois, pour la première fois, le spectacle mis en scène par Esteban Perroy se déroulera en streaming, en direct du Théâtre La Pépinière….sans spectateur dans la salle!

Vous allez me prendre pour un fou de vous parler d’un spectacle sans spectateur.

C’est à la fois faux et vrai. Explications; Il n’y aura personne dans la salle, seuls les protagonistes sur la scène, mais par la magie de la technologie et de la société comotheatre.live et de deux hommes de scènes : Wilfried Richard et Sébastien Toustou, vous allez pouvoir vivre ce spectacle sur votre canapé, en famille, entre amis, seul ou en grand nombre . Tout est permis. Tout le monde peut ‘venir’ et assister au spectacle. Tout simple, il suffit de se brancher sur le site comotheatre.live et accepter si vous en avez envie de brancher une caméra pour souffler un thème aux protagonistes sur scène, ou alors juste regarder. Qui seront ces comédiens d’impro? là j’ai la réponse. Tout d’abord un comédien chanteur avec un physique qui ne peut laisser personne indifférent : Tom Leeb,  qui n’a jamais fait dans l’impro. Il sera entouré de certains des membres de la troupe co dirigée par Esteban Perroy et Franck Porquiet aux côtés desquels : Camille Giry (Miss Cobalt),  David Garel (Mister Orange), Flavie Le Boucher (Miss Ruby), & Erwan Le Guen (Mister Chromatic / violoncelle). Interactions spectateurs en direct Julia Marras (Miss Champagne / Instagram) & Julien Tréfeu (Mister Blue / Facebook)

Une rencontre pour tout vous expliquer (soyons franc: pour que je comprenne et puisse vous en parler…) s’imposait.

C’est chose faite devant la caméra d’ONSORTOUPAS.FR avec Esteban Perroy et Franck Porquiet interrogés par Guy Courthéoux :

Je résume parce que maintenant j’ai tout compris (ou peu s’en faut)

Vous vous inscrivez sur le site : www.comotheatre.live  

Ensuite vous payez simplement 12 € que vous soyez seul ou 50… et vous pouvez vous régaler avec un spectacle que vous ne regretterez pas. En effet depuis 2008, 500 représentations, 100.000 + spectateurs, et à chaque représentation un talent comme : Marianne James, Kyan Khojandi, Bruno Solo, Benoit Solès, Sophie Forte, Elie Semoun, Emma De Caunes, Pascal Elbé, Baptiste Lecaplain, Isabelle Nanty, Arnaud Ducret, Bérénice Béjo, Oldelaf, Pascal Légitimus, Virginie Lemoine, Kev Adams, William Mesguich, Julien Courbet, Kemar, Nicolas Briançon, Zoé Félix, Mali de Tryo,  Michel Boujenah, Olivier Sitruk… et maintenant vous vous retrouvez devant votre écran le dimanche 7 juin  pour que le spectacle se déroule devant vos yeux à 21h00

Et si vous avez besoin de plus amples informations : vous regardez une deuxième fois la vidéo, puis vous allez sur le site comotheatre.live ou vous relisez ces lignes

Et ensuite rendez-vous chaque dimanche au Théâtre de la Pépinière, dans la salle, des que les théâtres seront ré-ouverts au public………….

une bande annonce? il suffit de demander:

et des extraits :

 

 

 

 

 

 

Rating:

Il y a eu le film il y a une dizaine d’années où Isabelle Adjani donnait toute la mesure de son talent. Le réalisateur, Jean-Paul Lilienfeld a réécrit le teste pour l’adapter pour la scène, avec cette fois Gaelle Billaut Danno!

 

Le moins que l’on puisse dire, c’est que cette adaptation théâtrale est une réussite, et Gaelle Billaut Danno, comme tous les protagonistes, sauf un sont sur la scène de la première à la dernière minutes. Sans trop en dévoiler, nous nous retrouvons dans une salle de classe où l’impensable se produit. La prof, détestée par tous parce qu’elle porte la jupe, trouve une arme dans les affaires d’un de ses élèves. Unité de temps et de lieu, des dialogues qui font mouche, voilà une belle réussite à l’actif du Théâtre des Béliers Parisiens, qui décidément a une superbe programmation. Depuis quelques années, j’ai pu y voir quasiment tous les spectacles, et n’ai jamais été déçu. Et je ne l’ai pas été cette fois. Les comédiens s’en sortent  mieux que bien. On vibre du début à la fin, et même ceux qui auront vu le film, s’ils s’en souviennent encore, ne seront pas déçus; on est dans la salle de classe, tout proche des comédiens qui nous font tous vibrer dès les premières minutes. La scénographie de Frédéric Fage, le metteur en scène ne nous laisse aucun répit, et on sort époustouflé de la performance, étonné d’être  rentré aussi rapidement dans le jeu, ce qui est somme toute assez rare au théâtre.

Ne manquez donc pas cette JOURNÉE DE LA JUPE aux Béliers Parisiens.

Une rencontre avec la comedienne qui tient la pièce sur ses épaules s’imposait, voilà chose faite, en exclusivité au micro d’Onsort ou pas, avec Guy Courthéoux:

La journée de la Jupe, c’est du Mardi au Samedi à 21h00, et le Dimanche à 15h00

Tarifs : 20 et 37€ sur le site web : https://www.vostickets.eu/billet?ID=BELIERS_PARISIENS&SPC=14253

Location par téléphone au 01 42 62 35 00

 

Rating:

Doublement à l’affiche à Paris, Bruno Putzulu nous offre une adaptation théâtrale particulièrement réussie du roman LES RITALS de François Cavanna, à la Scène Parisienne. Et c’est vraiment bien!!

Bruno est toujours à l’affiche du Théâtre Hébertot pour 12 hommes en colère, et le voilà qui se retrouve aussi sur les planches de La Scène Parisienne, avec LES RITALS d’après le roman de François Cavanna. Belle performance pour ce comédien qui nous donne un presque Seul en  Scène puisqu’il est accompagné d’un accordéoniste, Grégory Daltin, en alternance avec Aurélien Noël. Vous allez vivre le récit de l’enfance d’un petit garçon dont le père est italien marié à une française. Ils vivent en banlieue parsienne au début du siècle dernier. Les Ritals c’est le vrai bonheur malgré le racisme, et Bruno Putzulu a su trouver l’essence dans l’adaptation qu’il a écrite de ce beau livre. On passe par toute une gamme de sentiments , en premier lieu le respect, l’amour filial, l’admiration du père, tout cela avec suffisamment d’humour, et de sentiments honorables.

Rencontre avec Bruno Puzulu pour un entretien exclusif avec Guy Courthéoux pour ONSORTOUPAS.FR:

J’ai vraiment été bouleversé par ce spectacle qui dure environ 1h20. Le texte, l’interprétation, la mise en scène qui laisse la belle place à l’auteur comédien, et signée Mario Putzulu, comme quoi on peut en faire de belles choses en famille. C’est toujours un véritable plaisir de se retrouver dans un théâtre, sans avoir la moindre idée de ce qu’on va voir ( et c’est ainsi que je vois la quasi totalité des pièces, des films, des opéras, des ballets que j’ai la chance de voir) et en ressortir avec des images dans les yeux, des sentiments qui nous touchen pendant toute la durée de la représentation. Voilà pourquoi j’aime ce que je fais, pour des découvertes comme celle-là, qui ne peuvent laisser personne indifférent!

 

LES RITALS c’est au Théâtre de  La Scène Parisienne  du jeudi au samedi à 21h00 et dimanche à 18h00

Places 15€ et 25€

Réservations : 01 40 41 00 00

ou www.tlsp.paris

 

retrouvez Bruno Putzulu dans l’entretien qu’il nous avait offert pour 12 hommes en colère :    http://www.onsortoupas.fr/12-hommes-en-colere-au-theatre-hebertot-entretien-avec-le-jure-n-8-bruno-putzulu/

Rating:

Les occasions de rire sont vraiment rares, profitons en avec COMME UN BOOMERANG, actuellement à l’Apollo Théâtre. Cette pièce de et avec Franck Le Hen est une réussite totale. Après avoir connu les déboires du confinement, profitons donc de pouvoir rire chaque jeudi soir.

 

Si vous avez vu (et aimé) ‘Bonjour l’ivresse’ ou ‘les Homos préfèrent les blondes’ vous connaissez l’humour de Franck Le Hen, qui avait aussi été sur l’aventure de ‘Revenir un jour’ , l’histoire d’un boy’s band, et il ne faut pas oublier ‘La Famille est dans le pré,’ qui avait fait de belles soirées au Théâtre Edgar. Et je n’ai pas cité tout. Vous l’avez d’ores et déjà compris, je suis un grand amateur, pour ne pas dire fan de ce que fait Franck Le Hen, que ce soit en tant qu’auteur ou en tant que comédien.

Cette fois on reste dans la verve de ses 2 plus grands succès, avec cette comédie au rythme rapide: Comme Un Boomerang. L’histoire en quelques mots, comme sur le flyer : Après une rupture douloureuseavec sa petite amié Laetitia (tiens un prénom qu’on entend rarement…), Eric (Axel Huet) se jette sur les plans de quelques heures comme on en trouve sur des tas de sites ou d’applications, dont je vous fais grâce et ne les citerai pas! C’est avec la complicité de son colocataire Ben (Franck Le Hen) qu’ ils ont mis en place une technique pour se débarasser de celles qui veulent à tous prix rester pour la nuit : Le GIRLBUSTER. Mais un grain de poussière va empêcher la machine de tourner rond.

 

Voilà, le tableau est mis en place, laissons maintenant Franck Le Hen s’exprimer en exclusivité pour ‘ONSORTOUPAS.FR’, devant la caméra de Guy Courthéoux:

Dois-je vraiment ajouter qu’on s’amuse et pas qu’un peu avec cette pièce courte, environ 65 minutes. en ces temps où on ne parle que de virus, de problèmes politiques , d’élections, où on a plus qu’envie de se détendre, de rire, de tout oublier, et il faut remercier Franck et toute l’équipe :Cyril Garnier POUR la mise en scène éclatée, les comédiens, Axel Huet, Florence Fauquet, Laurie Marzougui, qui nous entraînent dans ces aventures totalement rocambolesques qui déclenchent les rires .

Comme Un Boomerang, c’est à l’Apollo Théâtre 18 rue du Faubourg du Temple, proche du métro République, les jeudis, à 20h00

Toutes les photos : Sandra Sanji

Réservations au 01 43 38 23 26 et sur www.apollotheatre.fr

Les réservations sont ouvertes!

Places de 16 à 26€