Guy Courthéoux

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Les fans d’Harry Potter sont légion, et voilà déjà le 3ème volet des Animaux Fantastiques sous titrée : La Magie Revient! pour régaler les fans qui ne seront pas déçus;

Le professeur Albus Dumbledore (Jude Law) sait que le puissant mage noir Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) cherche à prendre le contrôle du monde des sorciers. Incapable de l’empêcher d’agir seul, il sollicite Norbert Dragonneau (Eddie Redmayne) pour qu’il réunisse des sorciers, des sorcières et un boulanger moldu au sein d’une équipe intrépide. Leur mission des plus périlleuses les amènera à affronter des animaux, anciens et nouveaux, et les disciples de plus en plus nombreux de Grindelwald. Avec des enjeux aussi élevés, Dumbledore pourra-t-il encore rester longtemps dans l’ombre ? Vous allez vous régaler pendant 2h15 avec vos personnages préférés ( ou détestés) et des créatures nées de l’imagination des auteurs, et c’est là quand même ce qu’on préfère.

En fait, pour ceux qui ont déjà aimé la sage Harry Potter, et ceux qui sont passionnés par cette ‘prequel’ , c’est à dire par des faits antérieurs à la naissance d’Harry Potter, on sait que le personnage d’Albus Dumbledore est central et on s’intéresse de plus en plus à lui, avec de vrais méchants, et quand on voit le film en salles avec du public, ce dernier applaudit à chaque arrivée de personnage qu’il aime. Il n’y a pas que les animaux dans ce film, l’intrigue fonctionne parfaitement, qui est plus ‘adulte’ que dans les films de la série de base, et les animaux apportent la touche de gaité nécessaire à cet univers quand même assez sombre.

Voir ce film sans connaitre la série HP? possible. Voir ce film sans avoir vu les 2 premiers opus de la sage des animaux fantastiques? Nettement plus difficile. En fait le premier Harry Potter est sorti en salles il y a plus de 20 ans, et le public des premiers films a vieilli avec cette saga. Et s’est renouvelé depuis, qui n’a pas pris une seule ride, et qui continue de passionner les foules, que ce soit en livres ou au cinéma. Ce nouvel épisode va certainement connaître le même sort, puisqu’n sait déjà qu’il ne sera pas le dernier sur les écrans. On peut faire confiance à l’auteure des romans, co-scénariste de tous les films, J.K. Rowling pour que le prochain épisode donne lieu à une autre série de films, situés, entre les deux, ou après la série Harry Potter, et toujours avec le même succès.

encore quelques photos?:

TOUTES LES PHOTOS / CREDIT / @warner bros

En prime la bande annonce que vous avez déjà vue maintes fois, n’est-ce pas?

 

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Voilà une véritable comédie, où l’on sourit, on rit, on participe, ce qui n’est pas le cas avec certaine 3ème suite en salles actuellement. La revanche des Crevettes Pailletées n’a rien à envier au premier épisode, un véritable régal!

On retrouve les mêmes personnages, ces sportifs très orientés, qui doivent s’envoler pour de nouveaux gay games à Tokyo. Mais un manque à l’appel Jean décédé 2 ans plus tôt. Pour avoir suffisamment de joueurs, voilà un bel hétéro, Sélim, jeune de banlieue qui se retrouve dans l’avion qui doit les emmener au Japon, après une escale en Russie! Pas de chance, ils ratent la correspondance et se retrouvent en Russie, pays où l’homophobie est ultra puissante (pas de commentaire….). Je vous laisse découvrir la suite, que vous ne regretterez certainement pas d’avoir vue.

Il fallait que je rencontre différents membres de l’équipe, voici donc un des deux réalisateurs et le nouveau venu dans l’équipe : Maxime Govare et Bilal El Atreby:

je ne pouvais pas m’arrêter là, vu que toute l’équipe était présente ce jour là : voici donc Félix Martinez et Roland Menou:

et cerise sur le gateau : Geoffrey Coët & Romain Lancry

encore plus de photos? n’hésitons pas :

N’hésitez pas une seule seconde, ce film est un pur régal, tous les comédiens sont formidables , parfaitement dirigés, de quoi vous donner envie de les voir encore et encore :

la bande annonce :

 

 

 

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Trancesendanses nous offre une nouvelle fois un spectacle haut en couleurs avec la venue à Paris, pour la première fois, de la troupe cubaine née en 2012, la Malpaso est déjà devenue une incontournable dans le monde du ballet. La troupe travaille de manière collaborative, et s’est, dès le début, engagée à faire appel aux meilleurs chorégraphes internationaux, et on peut s’en rendre compte avec les trois pièces choisies pour être présentées au Théâtre des Champs Elysées : TABULA RASA, de Ohad Naharin sur une musique d’Arvo Pärt, WOMAN WITH WATER de Mats Ek, et enfin 24H AND A DOG  signé Osnel Delgado pièce inédite. La troupe est ainsi en une dizaine d’années devenue incontournable, et très demandée à l’international. Ce sont les 3 fondateurs qui dirigent la compagnie :Osnel Delgado, chorégraphe résident et directeur artistique, Fernando Saez, directeur exécutif et Daileydys Carrazana, danseuse.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Ohad Naharin : il est le chef de file incontesté de la danse contemporaine israélienne et chorégraphe résident de la Batsheva Dance Company, on le considère comme l’un des chorégraphes majeurs de notre époque. Né en 1952 en Israël d’une mère chorégraphe, professeur de danse et spécialiste de la méthode Feldenkrais et d’un père acteur et psychologue, il intègre la Batsheva Dance Company en 1974 sans véritable formation initiale. Au cours de sa première année, Martha Graham, alors chorégraphe en résidence au sein de Batsheva, l’invite à rejoindre sa propre compagnie à New-York. Durant les 10 années suivantes, il présente notamment des pièces pour la Batsheva Dance Company, la Kibbutz Contemporary Dance Company et le Nederlands Dans Theater. Il a chorégraphié plus de 30 pièces pour sa compagnie et sa division junior, Batsheva Young Ensemble. Ses pièces ont été reprises par les plus grandes compagnies et présentées sur les plus grandes scènes internationales. Sous le pseudonyme de Maxim Waratt, Ohad Naharin est également compositeur, il a composé, édité et mixé plusieurs de ses propres bandes sonores. Son œuvre a également fait l’objet de plusieurs films, dont le documentaire Out of focus (2007) de Tomer Heymann et Mr. Gaga (2015) des frères Heymann.

woman with water- Mats Ek- photo Ivo Roberto Baelli

 

On ne présente plus Mats Ek, mais parlons d’Osnel Degado,  fondateur, directeur artistique, danseur et chorégraphe. Diplômé en 2003 de l’École nationale de danse de La Havane, Osnel Delgado travaille tout d’abord avec la Danza Contemporanea de Cuba de 2003 à 2011 en tant que danseur. En 2012, il fonde sa propre compagnie : la Malpaso Dance Company. Durant son parcours, l’artiste travaille notamment avec les chorégraphes Mats Ek, Rafael Bonachela, Kenneth Kvarnström, Ja Linkens, Itzik Galili, Samir Akika, Pedro Ruiz, Isidro Rolando et George Cespedes. En tant que chorégraphe, il compose notamment Ocaso, 24 hours of a Dog ou Dreaming of Lions pour sa compagnie et créé des œuvres pour DCC, Rakatan et Ebony Dance of Cuba. Osnel Delgado est en outre professeur de danse à l’École nationale de danse de La Havane.

Malpaso TabulaRasa Photo by Nir Arieli

 

 

Havana-based contemporary dance company Malpaso

Cette série de représentations à Paris a été largement saluée, par un public qui a montré son approbation avec des applaudissements mérités.

Malpaso 24Hours Photo @BillHebert

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75 ans pour Le Lido de Paris, un anniversaire qui se fête avec Paris Merveilles la revue crée par Franco Dragone,  avec en prime un tableau  qui reprend le meilleur des dernière revues!

Passer une soirée au Lido, c’est s’éloigner du quotidien, et actuellement c’est plus qu’important. Personnellement je préfère le diner spectacle qui nous plonge immédiatement dans l’ambiance. Certes le cout d’une soirée est important, le diner spectacle incluant les boissons se situe aux environs de 195€:

Menu

  • Foie gras de canard au clafoutis de figues confites et éclats de pistache
  • OU
  • Dos de saumon gravelax, pickles de carottes, radis colorés et coulis de grenade
  • OU
  • Grosses crevettes à l’huile de sésame grillé, salade d’algues et germes de soja
  • OU
  • Velouté de potiron, royale de champignons aux noix de cajou (végétarien / sans gluten)
  • Pièce de veau à la moutarde violette, polenta aux fruits secs et betteraves braisées
  • OU
  • Cabillaud rôti au curcuma et noix de coco, lentilles corail aux petits légumes et oignons caramélisés
  • OU
  • Filet de canette, sauce miel et poivre de Timult, salsifis au jus et échalote farcie
  • OU
  • Risotto à la truffe (végétarien)
  • Finger croustillant chocolat au lait et noisettes du Piémont
  • OU
  • Demi-sphère aux saveurs exotiques
  • OU
  • Macaron poire-vanille
  • OU
  • Douceur d’ananas et coco (sans lactose / gluten)
  • Une demi-bouteille de champagne Brut 1er cru
  • OU
  • Une demi-bouteille de vin

Ces menus sont susceptibles de changement, en fonction des saisons

Et, bien entendu il faut parler de la revue.

Qui mieux qu’un danseur, Simone, une danseuse, Fushia,  et enfin la maitresse de ballet, Jane Sansby, qui sont en entretien au micro d’onsortoupas :

quelques images du spectacle :

un petit teaser :

infos pratiques :

  • 19h/19h30 ACCUEIL Accueil & placement
  • 19h30 PRÉ SHOW avec les artistes
  • 20h DÎNER 
  • 21h SPECTACLE PARIS MERVEILLES Une revue époustouflante avec le tableau « Inoubliable »

23 h second spectacle

réservations fortement recommandées :

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Gérard Depardieu, un nom qui ne laisse personne indifférent. Il est à l’affiche de deux films aux antipodes, un film noir signé Patrice Leconte et une comédie feel good sous la direction de Thomas Gilou. Quelle facette préférez-vous?

 

Deux films en 2 semaines sur les écrans. La presse a encensé le film noir, et le public semble avoir adoré le comédie. Les deux se classent très bien au box office. Prenons les scénarios. Dans Maison de retraite, Depardieu est pensionnaire d’une maison de retraite, ex champion de boxe, il partage l’affiche avec d’autre anciens, et pas n’importe lesquels: dans le désordre, Marthe Villalonga, Mylène Demongot, Firmine Richard, Liliane Rovère, , ainsi que Daniel PMrévost, Jean-Luc Bideau, Antoine Duléry, et le plus jeune de la bande : Kev Adams. Kev n’a d’autre choix que la prison, ou travailler dans une maison de retraite, lui qui a horreur des ‘vieux’ . Et cette maison de retraite n’est pas vraiment une référence.

Photos @ Angela Rossi

Dans Maigret, il interprète le rôle titre du commissaire qui enquête sur la mort d’une jeune fille, et je me garderai bien de vous en dévoiler plus. Patrice Leconte dirige avec brio ce film très noir, qui ne manque pas de gros plans sur la star. On rit dans le premier entre autres grace à Depardieu. On tremble, on voudrait connaître l’assassin dans Maigret. Rien que les photos vous plongent dans le côté sombre :

photos © CINÉ-@ F COMME FILM et PASCAL CHANTIER – STÉPHANIE BRANCHU

Contrairement à mes confrères de la Presse, j’ai tendance à préférer Monsieur Depardieu dans la comédie, mais je ne vais bien me garder de dire du mal de l’excellent film de Patrice Leconte. Je me contente de vous livrer mes impressions, face à ce monstre sacré du 7ème art, qui démontre l’immensité de son talent. J’ai eu la chance de discuter avec lui il y a des années, où nous attendions tous 2 un train. Il ne voulait pas que je l’interviewe, mais est resté à parler avec moi de l’actualité et de plein de choses, et j’en garde un souvenir ému. La seule fois où j’ai pu parler avec lui devant un micro,; fut lors d’un tour de table pour son film  Un Pont Entre 2 Rives, mais l’entretien était prévu pour 5 minutes et n’a duré que le temps imparti. Vu que c’était l’époque où je travaillais en radio, je n’avais pas à me plaindre, mais très honnêtement je ne garde que très peu de souvenirs, peut-être étais-je sous le charme de Carole Bouquet. Il faut penser que cet artiste incomparable a été à l’affiche de quelques uns des plus gros succès du cinéma hexagonal tous les films  suivants ont dépassé les 3 millions de spectateurs en salle : Le Dernier Métro, La Chèvre, Les compères, Inspecteur La Bavure, Jean de Florette, Tenue de Soirée, Cyrano de Bergerac, Christophe Colomb, Germinal, Les anges Gardiens, Astérix et Obélix contre César, puis Mission Cléopâtre et ensuite aux Jeux Olympiques, et Au service de sa Majesté, et on n’oubliera pas Le Placard dans ses films les plus vus. Son record est Mission Cléopâtre avec plus de 14 millions de spectateurs.

Alors à vous de choisir, le Depardieu  dans la comédie ou dans des rôles plus sombres. Personnellement j’ai beaucoup ri à Maison de retraite, donc vous avez mon avis, une préférence ne signifie pas que je ne l’admire pas dans Maigret ou Danton.

Guy Courthéoux

le dernier bonus : les bandes annonces :

 

 

 

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Quelle aventure que celle des producteurs, qui fut d’abord un film réalisé par Mel Brooks, avant d’être une comédie musicale, puis un film sur la comédie musicale et arrivé en France tout auréolé de prix, puisque la comédie musicale a été plus primée que le célèbre HELLO DOLLY.

Ce que l’on peut dire de prime abord c’est IL FALLAIT OSER: Un producteur proche de la ruine imagine une arnaque à l’assurance en montant la pire comédie musicale, sur un scénario indigent, dirigée par le pire metteur en scène, avec un cast improbable…et surtout en faisant rire avec un personnage hitlérien qui élève des oiseaux sur une terrasse d’un immeuble newyorkais. Dans cette production française, rien ne manque, ni l’intelligence de l’adaptation, ni l’humour de Mel Brooks, ni l’extravagance du sujet. On rit énormément, et on se régale avec les numéros chantés et/ou dansés. C’est vraiment un spectacle exceptionnel et qu’il ne faut rater en aucun cas.

Avec de telles qualités, il fallait un entretien avec les producteurs. Ne lésinons pas, et partons à lé découverte des deux comédiens qui sont ces producteurs mis en valeur dans le titre

Entretien produit et réalisé par la production Guy Courthéoux /Onsortoupas, avec Benoit Cauden et Serge Postigo, ls 2 comédiens producteurs:

Et si vous ne comprenez pas mon charabia volontaire avec ces producteurs, regardez la vidéo ci dessous:

 

Les producteurs français de ce musical sont loin d’être ceux que vous verrez sur scène. Ils ont à leur actif la plupart des succès du Théâtre Mogador, comme GREASE, CATS, LE ROI LION, Mama MIA  & CHICAGO, entre autres. Gage de succès et de plaisir du public. Ils ont réussi à donner envie au public français de découvrir la comédie musicale, alors qu’en France rares furent les productions qui ont connu un franc succés hormis Starmania, Roméo & Juliette, Notre Dame de Paris et quelques autres. Maintenant la comédie musicale a son temple avec Mogador, et il y a toujours plusieurs ‘musicals’ à l’affiche.

quelques photos du spectacle :

Pour Toutes Les Photos : Crédit / Copyright : Alessandro Pinna

et bonus : la bande annonce :

 

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Le théâtre Montparnasse a toujours de très belles programmations, et la dernière en date dans la grande salle, c’est TIMES SQUARE de Clément Koch, avec 4 super comédiens (nes).

 

Dans un  vieil immeuble de Times Square, un jeune mec qui vit sa vie en posant avec un costume de gros nounours, une jeune serveuse qui rêve de monter sur les planches se croisent chez un comédien, qui a abandonné la scène de par son addiction à l’alcool. Plus un personnage qui apparait plus tard et qui est le frère du comédien. Ce dernier va-t-il donner des leçons de théâtre à la jeune fille ? Pourquoi le jeune mec fait-il ce ‘métier’’ ? Pourquoi le comédien qui a été très célèbre a sombré ? Que vient faire son frère dans ce méli mélo ? Ce n’est pas moi qui vous le dirai. L’auteur, Clément Koch, et le metteur en scène José Paul ont réuni 4 comédiens parfaits. Dans le premier rôle Guillaume de Tonquédec, entouré de Camille Aglar, d’Axel Auriant (costumé en nounours au départ), et Marc Fayet (le frangin). C’est un huis clos, qui nous passionne de bout en bout et que vous apprécierez certainement tout autant que moi.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

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José Paul est un des grands du théâtre,  qui on doit, entre autres la mise en scène de : J’ai envie de toi, la pièce de Sébastien Castro qui est un de mes gros coups de cœur, C’est encore mieux l’après midi ou encore La Garçonnière. On le connait en tant que comédien : 2 + 2, Maris et Femmes, Tailleur pour dames, Le Diner de cons, entre autres. J’espère le rencontrer pour Onsortoupas, pour lui dire de vive voix tout le bien que je pense de lui, sur les planches, dans la direction des comédiens, ou en tant qu’acteur. Trêve de compliments. Times Square est une des bonnes surprises de ce début d’année, et le public ne sy trompe pas qui lui fait un triomphe tous les soirs

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

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Vous comprendrez que ce fut un immense plaisir que cette rencontre avec Camille Aguilar , qui se donne à fond dans ce rôle, je vous laisse juge:

Représentations du Mardi au samedi à 20h30, matinée samedi à 17h00 et dimanche à 15h30

Prix des places : de 18 à 54€ ( avec 10€ pour les moins de 26 ans, les mardis, mercredis et jeudis en fonction des places disponibles.)

Suppléments de 2€ pour les réservations par internet ou téléphone

Réservations par téléphone : 01 43 22 77 74

ou

www.theatremontparnasse.com

 

Le film annonce,   réalisé  par François Goetghebeur – Prod Théâtre Montparnasse – Les Grands Theatres et Jara Prod

 

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Après un millier de représentations, la pièce de Philippe Lellouche revient sur la scène du Théâtre de la Madeleine , pour une série limitée de représentations. Une nouvelle distribution : Patrick Braoudé, Davy Sardou, Pascal Demolon & Laura Presgurvic. Le moins que l’on puisse dire c’est que tous les 4 sont parfaits et que le public se régale

 

 

Le soir du nouvel an, trois hommes sont retenus dans la salle de garde à vue d’un commissariat : le premier parce qu’il a fait un excès de vitesse, le deuxième parce qu’il a trop bu, et le troisième parce qu’il a fumé dans un lieu public. Lors de cette incarcération, ils reçoivent la visite d’une avocate commis d’office : Madeleine, flamboyante de justesse, de beauté et d’empathie. Face à elle, nos trois protagonistes, épris de liberté et vaillants défenseurs du libre arbitre, vont devoir remettre en cause leurs modes de vie. La visite dure et ils ne voient pas le bout du tunnel. Combien de temps avant d’être relâchés?

La mise en scène est totalement efficace, normal, c’est l’auteur en personne qui assure ! On ne s’ennuie pas une seconde et les coups de théâtre ne manquent pas, ne comptez pas sur moi pour vous en dévoiler le plus petit détail. Ne comptez pas non plus sur Patrick Braoudé pour vous en dire plus.

Retrouvons ce dernier dans la superbe loge qu’on lui a attribué au Théâtre de la Madeleine:

 

Boire, Fumer Et Conduire Vite, c’est au Théâtre de la Madeleine, 27 rue de Suresnes Paris 8

Prix des places : de 19 à 59€

Representations du Mercredi au Samedi à 20h30, et les dimanches à 15h30

A noter, le dimanche 6 Mars à 17h30 et le lundi 7, les 2 dernières exceptionnelles des Grandes Ambitions avec Matt Pokora , Philippe Lellouche et Estelle Lefébure ( voir bande annonce en fin d’article.

la bande annonce :

comme promis, la bande annonce des Grandes Ambitions :

 

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une découverte que j’ai pu voir il y a quelques jours à La Seine Musicale, et qui est en tous points remarquable:

Laissons Alexander Shelley en parler :

Un projet avec l’Orchestre fédéral des jeunes est un privilège pour un chef d’orchestre, car il apporte une énergie très particulière.

Le défi consiste à capter cette énergie et à la focaliser pour lui redonner ensuite libre cours et lui donner des ailes pour les concerts.

Il est également exceptionnel de découvrir le talent extraordinaire des jeunes danseurs du Bundesjugendballett. Ils représentent d’une part la longue tradition du ballet et sont d’autre part très contemporains. Avec leurs mouvements, ils nous montrent le 21e siècle.

Avec « Le Bourgeois Gentilhomme » de Molière, le maestro John Neumeier donne vie à des personnages parfaitement adaptés et originaux. Certains sont doux, romantiques, amoureux, d’autres sont anguleux, pleins de caractère ou même ridicules. Neumeier a ajouté avec génie tout un cosmos à la musique de la comédie, étroitement liée à Jean-Baptiste Lully et que l’on peut entendre ici dans la version du compositeur Richard Strauss.

Le « Trio » de Maurice Ravel prend également une nouvelle dimension dans notre concert. Le violoniste et chef d’orchestre – et mon bon ami – Yan Pascal Tortelier a créé une version orchestrale à laquelle, il ne manque rien. Je suis convaincu que Ravel l’aurait orchestré exactement de la même manière.

Et maintenant, le Bundesjugendballett va encore une fois catapulter cette œuvre dans le présent avec sa propre chorégraphie.

Travailler avec de jeunes artistes, surtout avec un tel talent, m’apporte personnellement beaucoup. A chaque répétition, l’art évolue, chaque personnalité se développe et je peux écouter et regarder, observer et encourager ce talent. Il ne cesse de s’améliorer. Il semble n’y avoir aucune limite vers le haut.

Ce fut un joli programme avec : La Valse    de Maurice Ravel

Le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss

suivi en deuxième partie de Les Joyeuses facéties de Till L’espiègle de Richard Strauss

Concerto a Moll pour violon, violoncelle et clavier de Maurice Ravel.  Toujours l’orchestre seul pour débuter et ensuite 6 danseurs absolument fantastiques, tous jeunes:

Lormaigne Bockmühl

Justine Cramer

Lennard Giesenberg

Thomas Krähenbühl

et je garde toutefois les 2 ceux qui m’ont bouleversé par leur prestance :

Joao Vitor Santana  

Mirabelle Seymour

photo Guy Courtheoux

photo Guy Courtheoux /onsortoupas, au centre : Joao Vitor Santana  

photo : Guy Courtheoux/onsortoupas

Ce n’est pas tous les jours qu’on croise de tels talents, et si ces artistes reviennent se produire à Paris, soyez certain que je serai au rendez-vous.

Il n’y a eu que 6 représentations avec l’ensemble orchestral et 8 danseurs, ils ne furent que 6 à Paris

et les villes de Ludwigshafen, Essen, Berlin et Hambourg en Allemagne ainsi que Lille et Paris en France.

En souhaitant leur retour pour les applaudir à nouveau comme ils le méritent!

Orchestre Français des Jeunes
John Neumeier, Chorégraphe et Intendant
Kevin Haigen, Directeur artistique et Mise en scène
Alexander Shelley, Direction musicale

Guy Courtheoux

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Découvrir de nouvelles oeuvres, voir de nouvelles mises en scène, ou tout simplement vibrer avec un orchestre, des interprètes et des chœurs, voila ce que peut nous apporter une soirée à l’Opéra, et c’est bien ce qui s’est passé pour moi avec La Khovantchina, actuellement à l’affiche de l’Opéra Bastille.

L’arrière-plan historique sur lequel Moussorgski s’est basé pour écrire le livret de La Khovantchina se situe à Moscou, entre 1682 et 1689. À cette époque, la mort du tasr Alexis avait laissé deux fils : Ivan, né de sa première épouse, Marie Miloslavski et Pierre, né de ses secondes noces avec Nathalie Narychkine. Comme les deux garçons étaient encore mineurs, ce fut Sophie, sœur d’Ivan, qui fut nommée régente. Avec l’aide du prince Golitsine, son ex amant, elle fit en sorte que les Vieux-Croyants (les «  Raskolniki  »), en révolte contre les innovations de l’Église officielle, soient persécutés. Au même moment, Ivan Khovanski, chef d’une armée d’archers créée par Ivan le Terrible, qui comptait parmi elle nombre de Vieux-Croyants, essayait de prendre le pouvoir. Tout en prenant des libertés avec la réalité historique, La Khovantchina fait le récit de cet affrontement entre la Russie féodale et la Russie moderne du 17ème siècle.

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

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Honnêtement, le premier acte est assez difficile à suivre, de par le fait que c’est en russe, et qu’on est obligé de lire les surtitres, sinon impossible de comprendre quoi que ce soit. La mise en place peut sembler longue, mais cela vaut la peine d’attendre puisqu’ensuite les chœurs, très nombreux sur scène, je crois bien n’en avoir jamais vu autant, nous font vibrer,, nous entrainent dans leur sillon,; et rien que pour ça, on est heureux de découvrir u opéra, certes difficile, et on est pris au jeu. 5 actes plus tard, avec 2 entractes, on ressort impressionné et heureux d’avoir découvert l’univers de Moussorgski.

Si j’ai parlé des chœurs, cela ne signifie pas que les voix des interprètes ne sont pas au top, bien au contraire.

du 26 janvier au 18 février 2022

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du 26 janvier au 18 février 2022

La distribution :

Prince Ivan  Khovanski / Dimitry Ivashchenko

Prince Andrei Khovanski / Sergei Skorokhodov

Prince Vassili Golitsine : John Daszak

Chakloviti : Evgeny Nikitin

Dosifei :Dmitry Belosselskiy

Marfa : Anita Rachvelishvili

Susanna :Carole Wilson

Le Clerc : Gerhard Siegel

Emma :Olga Busuioc

Varsonofiev :Wojtek Smilek

Kouzka :Vasily Efimov

Strechniev : Tomasz Kumięga

Premier Strelets : Volodymyr Tyshkov

Deuxième Strelets : Alexander Milev

Un confident de Golitsine : Fernando Velasquez

 

Il faut saluer la performance de la cheffe des chœurs Ching-Lien Wu qui réussit à nous éblouir tout au long des 5 actes, sur les notes de Modeste Moussorgski et les orchestrations de Dimitri Chostakovitch et sous la direction  d’orchestre remarquable de Hartmut Haenchen, et la mise en scène d’Andrei Serban.

Le spectacle débute à 19h00, avec une première partie de 50 mns, suivi d’un entracte de 20 mns, puis une seconde partie d’1 h 25, suivie d’un second entracte de 20 mns avant la troisième partie de 1 h 05. La fin du spectacle aux environs de 23.00

du 26 janvier au 18 février 2022

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TOUTES LES PHOTOS   @ OPERA DE PARIS

Quelques extraits :