Quelle aventure que celle des producteurs, qui fut d’abord un film réalisé par Mel Brooks, avant d’être une comédie musicale, puis un film sur la comédie musicale et arrivé en France tout auréolé de prix, puisque la comédie musicale a été plus primée que le célèbre HELLO DOLLY.
Ce que l’on peut dire de prime abord c’est IL FALLAIT OSER: Un producteur proche de la ruine imagine une arnaque à l’assurance en montant la pire comédie musicale, sur un scénario indigent, dirigée par le pire metteur en scène, avec un cast improbable…et surtout en faisant rire avec un personnage hitlérien qui élève des oiseaux sur une terrasse d’un immeuble newyorkais. Dans cette production française, rien ne manque, ni l’intelligence de l’adaptation, ni l’humour de Mel Brooks, ni l’extravagance du sujet. On rit énormément, et on se régale avec les numéros chantés et/ou dansés. C’est vraiment un spectacle exceptionnel et qu’il ne faut rater en aucun cas.
Avec de telles qualités, il fallait un entretien avec les producteurs. Ne lésinons pas, et partons à lé découverte des deux comédiens qui sont ces producteurs mis en valeur dans le titre
Entretien produit et réalisé par la production Guy Courthéoux /Onsortoupas, avec Benoit Cauden et Serge Postigo, ls 2 comédiens producteurs:
Et si vous ne comprenez pas mon charabia volontaire avec ces producteurs, regardez la vidéo ci dessous:
Les producteurs français de ce musical sont loin d’être ceux que vous verrez sur scène. Ils ont à leur actif la plupart des succès du Théâtre Mogador, comme GREASE, CATS, LE ROI LION, Mama MIA & CHICAGO, entre autres. Gage de succès et de plaisir du public. Ils ont réussi à donner envie au public français de découvrir la comédie musicale, alors qu’en France rares furent les productions qui ont connu un franc succés hormis Starmania, Roméo & Juliette, Notre Dame de Paris et quelques autres. Maintenant la comédie musicale a son temple avec Mogador, et il y a toujours plusieurs ‘musicals’ à l’affiche.
quelques photos du spectacle :
Pour Toutes Les Photos : Crédit / Copyright : Alessandro Pinna
Décidément le théâtre Marigny sait nous envoyer au firmament des comédies musicales. Après le superbe PEAU D’ÂNE, voila GUYS AND DOLLS!
À New York (Broadway), des amateurs de jeux de hasard (craps) et une Mission locale de l’Armée du Salut. Sky Masterson , qui ne sait pas refuser un pari, surtout lorsqu’il est certain de gagner accepte le pari proposé par Nathan Detroit : séduire la première jeune femme qu’il lui montrera et l’emmener dîner à Cuba (La Havane) Nathan lui désigne Sarah Brown, une sœur de la Mission, et Sky entreprend de la séduire en prétendant aider la Mission qui connaît des difficultés. Mais l’amour va déjouer les plans de Nathan (qui tente de monter un établissement de jeux) et de Sky ; le premier a pour « fiancée depuis 14 ans » la chanteuse de night-club ‘Miss’ Adelaide qui voudrait vraiment qu’on lui passe enfin la bague au doigt ; le second ne sera pas insensible aux charmes de Sarah, et réciproquement…
Jean-Luc Choplin qui dirige le Théâtre Marigny a eu l’heureuse idée de présenter cette comédie musicale qui n’avait jamais été montée en France.
This is why Broadway was born (Voilà pourquoi est né!) , pouvait-on lire dans Newsweek, au lendemain de la première de Guys and Dolls, le 24 novembre 1950. À l’affiche du 46 street Theater, à Broadway, le musical y reste pour 1 200 représentations, jusqu’en 28 novembre 1953. Un record et une pluie de récompenses, cinq Tony Awards en 1951 : meilleur musical, meilleure chorégraphie, meilleure direction musicale, meilleur acteur (Robert Alda) et meilleure actrice (Isabel Bigley). Dès 1953 Guys and Dolls traverse l’Atlantique pour le West End de Londres et enchaîne 555 représentations au London Colliseum. Hollywood s’empare de cette histoire pour en faire un film qui sort en 1955. Pour porter à l’écran, Guys and Dolls qui venait de connaître un succès colossal sur scène, à Broadway, le producteur Samuel Goldwyn veut des stars.; Marlon Brando dans le rôle de Sky Mas–terson et Frank Sinatra dans celui de Nathan Detroit. Le titre français : Blanches Colombes et vilains messieurs ! Et avec le réalisateur Joseph L. Mankiewicz aux commandes !
TOUTES LES PHOTOS : @ Julien BENHAMOU
Et maintenant pour une série limitée de représentations, voici Guys And Dolls sur une scène parisienne, en version originale avec des comédiens, chanteurs, danseurs qui méritent amplement la standing ovation à laquelle ils ont droit :
Delycia Belgrave: Agatha, Brendan Cull : Calvin, Adam Denman : Liver Lips Louie, Emily Goodenough : Martha, Matthew Goodgame : Sky Masterson, Joanna Goodwin : Margie, Swing, Clare Halse : Sarah Brown, Christopher Howell : Nathan Detroit, Barry James : Arvide Abernathy, Ria Jones : Miss Adelaide, Ian Gareth Jones : Lt. Brannigan, Rachel Izen : Générale Cartwright, Thomas-Lee Kidd : Angie the Ox, Bobbie Little : Mimi, Louis Mackrodt : Jackson the Jock, Swing, Ross McLaren: Harry the Horse, Robbie McMillan: Society Max, Joel Montague : Nicely-Nicely Johnson
Jo Morris :Betsy , Jack North : Rusty Charlie, Alexandra Waite-Roberts : Mabel, Matthew Whennell-Clark: Benny Southstreet, Joey Biltmore, Gavin Wilkinson : Big Jule
Ria Jones est vraiment la perle rare, qui reçoit toutes les ovations,même s’il faut bien souligner que les 4 rôles principaux, dont le sien, sont extraordinaires. On vibre avec eux, dans cette mise en scène pétillante signée Stephen Mear, qui signe aussi la chorégraphie dans des décors somme toute assez simples de Peter McKintosh, et des éclairages de Tim Mitchell. Si seulement toutes les comédies musicales étaient de cet acabit, de cette qualité, le nombre amateurs décuplerait. J’ai pris un plaisir énorme à cette production. Il faut dire que je faisais totale confiance à Jean-Luc Choplin qui après avoir créé des spectacles dans les premières années d’existence de Disneyland, avait ensuite pris les rennes du Chatelet, où il avait pu monter ou offrir les tournées des plus célèbres comédies musicales, comme LA MELODIE DU BONHEUR, HELLO DOLLY, CARROUSEL, 42d STREET, UN AMERICAIN A PARIS, SINGIN’ IN THE RAIN, LE ROI ET MOI, MY FAIR LADY, parmi bien d’autres comme Les Misérables (dans sa version anglaise). Croyez bien que je n’ai pas regretté cette soirée, et que j’attends avec impatience de savoir quelles surprises nous réserve le Théâtre Marigny pour la saison prochaine!
120 représentations jusqu’ au 27 juillet 2019
En soirée à 20h et en matinée à 15h le samedi et 16h le dimanche
Tarif : à partir de 36 euros jusqu’à 105€ en Carré Or
Une des comédies musicales les plus célèbres avec Barbra Streisand enfin en BluRay.
Le musical qui avait fait danser les amateurs dans les années 50 fut finalement porté à l’écran par Gene Kelly. Ce fut une des dernières grandes comédies musicales portées à l’écran avant que le genre ne reprenne du service avec par exemple Chicago ou Mama Mia. Gene Kelly n’avait pas lésiné sur les grands moyens, tourné en ToddAo, un procédé proche du Cinerama, le film avait de grands décors, et surtout des centaines, voire des milliers de figurants comme dans la séquence de la Parade New-Yorkaise. Tout est grand dans ce film, totalement dominé par Barbra Streisand dont c’est la seconde apparition à l’écran après Funny Girl (disponible en Blu Ray ), Funny Girl lui apportera son premier Oscar, bien mérité. C’est pourquoi, peut-elle, elle fut choisie, alors qu’Elisabeth Taylor était pressentie, mais Barbra avait l’avantage de pouvoir chanter, et c’est certainement ce qui lui donné le rôle. Le film sort en 1968 sur les écrans et depuis sa carrière ne s’est jamais interrompue, que ce soit en VHS, puis en DVD et maintenant en Blu Ray
I can Dance
Harmonia Garden
Quant au film, tout le monde connaît la scène la plus célèbre: Hello Dolly, l’arrivée de Dolly Levy (Barbra Streisand) au Harmonia Garden, avec la troupe de serveurs qui danse et son duo avec Louis Armstrong. Mais il n’y a pas que ce morceau de choix: la grande parade (Before The Parade Passes By) ou I’m dancing, qui permettent aux autres acteurs de pousser de la voix. Même Walter Matthau donnera de la voix. Ces presque 2h30 de film semblent trop courts. J’ai dû voir ce film aux 3 Oscars une bonne centaine de fois, et je ne m’en lasse pas.
Il faut surtout signaler l’édition BluRay française qui apporte un plus. Un petit livret et un DVD complet de suppléments, certes en version originale sans sous titres, mais cette édition est, sauf erreur de ma part, la seule au monde avec autant de bonus. La version américaine n’a qu’une semi version sous titrée française, seules les chansons sont sous titrées. Ici, vous pourrez apprécier soit la version française en Dolby 4.0 ou la version originale en 5.1 DTS HD . Erreur sans doute des studios, il n’y a pas de sous titres français sur Hello Dolly. Alors mettez les sous titres anglais, anglais pour malentendants, allemand ou espagnol. Oh quand même Mr 20th Fox, vous auriez pu récupérer les sous-titres sur le DVD existant depuis des années. Va-t-on devoir attendre encore longtemps le BluRay avec version VO avec sous titres français??
Hello Dolly…
Before the pârade passes by
Hello Dolly : Barbra Streisand et Louis Armstrong
Inutile de dire que la qualité de restauration de ce film est exceptionnelle, tout comme le fut il y a quelques temps une autre comédie musicale de la même époque, La Mélodie du Bonheur (The Sound of Music) autre film multi oscarisé.
5* pour le film
3* pour le blu ray ( les sous titres français inexistants!!)
Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur. Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.
Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne, celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.
Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.
Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!
En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!
Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.
CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00
Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.
Question: quelle pièce peut se vanter d’avoir salle comble avec 80% de femmes?… Vous avez une idée: les Chippendales (non eux c’est 99% de femmes) alors oui, c’est Ladies Night, actuellement au Palais des Glaces.
Cette pièce est l’adaptation particulièrement réussie pour la scène de Full Monty, le film qui avait connu un triomphe dans le monde en 1997. Jacques Collard avait alors eu l’heureuse idée d’adapter la pièce pour le public français, et bien lui en a pris vu que Ladies Night a été alors couronnée du Molière de la meilleure comédie en 2002. Il faut dire que Monsieur Collard n’en est pas à ses premières armes. A son palmarès, parmi bien d’autres choses : les adaptations de Hello Dolly en français, Barnum, Les enfants su silence, sans oublier Cabaret et Fooloose. C’est avec Stephen Sinclair et Anthony McCarten qu’il a créé en France Ladies Night. Cette nouvelle adaptation est co-signée Alain Helle. La mise en scène est elle aussi co-signée : Rachel Suissa et Julien Tortora.
Manu est chômeur, beau gosse et le succès du passage des Chippendales dans sa région lui donne une idée, celle de monter un spectacle de strip-tease avec ses potes! Et quand il a une idée derrière la tête, il fera tout pour que cela marche ! Et il va réussir à motiver ses potes de comptoir pour créer leur propre spectacle pour gagner un peu d’argent et essayer de se sortir de la merde dans laquelle ils se trouvent. Seul problème: ses potes n’ont absolument rien d’attirant, des physiques de mecs dans la 40taine ou plus, de beaux bidons, et pire, ils ne savent absolument pas danser ou se mouvoir/ Ils vont avoir quelques seulement pour prouver leurs qualités devant le patron du bar, qui les aidera s’il juge que cela peut marcher. Mais vu qu’ils ne manquent pas d’humour, qui sait, cela peut marcher…surtout s’ils se font aider par Glenda, une ex danseuse qui saura mener les mecs jusqu’au bout!
La troupe est vraiment formidable, avec Christophe Canard, Arnaud Cassand, Jacques Courtes, Clément Naslin, Vincent Piguet, Philou, Jeremey Malaveau ou Julien Tortora dans les rôles principaux. Ces mecs se donnent à fond sur la scène, et la salle rit de bout en bout, avec quelques gloussements de joie de ces dames qui viennent là pour s’amuser, tout en connaissant l’histoire. Pas de temps mort, une mise en situation qui ne dure pas des heures et des scènes totalement hilarantes comme celle dont nous vous proposons la vidéo. Il y en a de nombreuses comme celle-ci, et vous entendez les rires en direct pour bien prouver que je ne vous mens pas. Je n’oublie pas Clara Morgane qui est Glenda. son petit ventre, qui a fait couler beaucoup d’encre très noire, ajoute du piment à certaines répliques. Les messieurs viennent pour elle, et elle réussit à charmer tout le monde, même si son rôle n’est pas très étoffé.
Toutes les photos @guy courthéoux / onsortoupas.fr tous droits réservés
Ladies Night, c’est au Palais des Glaces, 37 rue du Faubourg du Temple à Paris 10, du mardi au samedi à 21h30, avec des matinées les samedis à 17h30.
