Théâtre
Vous vous croyez allergique aux maths, peut-être est-ce une simple illusion… Il y a un spectacle actuellement au Lucernaire qui pourrait bien vous donner la preuve du contraire : c’est VERY MATH TRIP, mené de main d’expert par Manu Houdart
En effet, on ne s’ennuie pas une seconde avec ce spectacle où le public participe, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on apprend des choses, et cela en s’amusant, et c’est assez rare pour le signaler. Le spectacle n’est pas nouveau qui sillonne la France ( et la Belgique) depuis quelques années, mis en scène par Thomas Le Douarec.
Cela mérite toute votre attention, et pour cette raison j’ai pu rencontrer Manu Houdart :
Représentations les dimanches et lundi soirs à 19.00 jusque fin décembre
32,00 €
Tarif réduit accessible aux personnes âgées de plus de 65 ans, sur présentation d’un justificatif.
26,00 €
Tarif réduit accessible aux personnes âgées de moins de 26 ans, sur présentation d’un justificatif.
10,00 €
Un classique revisité , dans une adaptation signée Giancarlo Marinelli, c’est actuellement aux Bouffes Parisiens
Retour dans le temps et voyage vers Venise au temps de sa splendeur. La comédie de Carlo Goldoni nous plonge dans ses splendeurs passées avec Rosaura, une jeune aussi riche que belle, avec 4 prétendants venus de 4 pays différents. Il y a l’anglais, Milord Runebif, le français Le Blau, l’espagnol Don Alvaro de Castille, et bien entendu un italien, Le comte Bosco Nero. Tous la courtisent, et cela toujours par l’intermédiaire d’Arlequin (Tom Leeb). Le belle est vraiment indécise et semble aimer ce jeu, toujours en compagnie de Marionnette, et réfléchit à comment faire son choix. Les interprètes sont tous parfaits, Caterina Murino dans le rôle titre, mais aussi Sarah Biasini, Vincent Deniard, Vincent Desagnat, Thierry Harcourt et Pierre Rochefort.
On ne peut pas dire que cette adaptation va révolutionner le théâtre mais on se laisse facilement emporter par les comédiens et les situations même si cela semble quelque peu désuet et marqué par le temps. Les amateurs de théâtre plus classique apprécieront. On voit cette pièce surtout pour les interprètes, tous irréprochables. J’aurais apprécié une rencontre avec l’un, l’une, ou l’autre, mais les aléas ne l’ont pas permis.
La pièce d’une durée de 1h45 se joue du mardi au vendredi à 20.00, le samedi à 16.00 et 20h00, et le dimanche à 15h00.
renseignements et réservations au 01 86 47 72 43
et sur le site : www.bouffesparisiens.com
Je vais être clair : Je ne me souviens pas d’avoir autant ri depuis longtemps. Peut-être avec Oscar avec Louis de Funés, ou La Cage aux Folles avec Poiret et Serrault Il y en a certainement d’autres, avec des Jacqueline Maillan ou Maria Pacôme. Je place donc la barre au plus haut en vous recommandant UNE IDEE GENIALE actuellement au théâtre Michel.
Après 400 représentations à Paris, 100 dates de tournée, 250 000 spectateurs, une presse unanime et 2 Molières en 2023 dont celui de la meilleure comédie, Une idée géniale revient pour 100 représentations exceptionnelles, avec l’équipe originale, au Théâtre des Variétés !
Difficile de résumer l’histoire sans en dévoiler trop. Il y a des frères, des sosies, un mari qui soupçonne sa femme d’infidélité, et une voisine envahissante, Mélangez le tout et vous obtiendrez 90 minutes de rires ininterrompus.
Qui mieux que l’auteur (Sébastien Castro) et le metteur en scène (José Paul) pourrait parler de cette pièce. La rencontre s’imposait, la voici en intégrale:
Je pense que vous l’avez compris, UNE IDEE GENIALE est la pièce à voir si on a envie de rigoler, seul en duo, avec des amis et même en famille. Je peux vous assurer que j’y retournerai, non pas que j’ai pas tout compris, mais parce que rire avec une salle comble, est un plaisir tellement rare.
Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Mise en scène : José Paul & Agnès Boury
Avec : Sébastien Castro, José Paul, Laurence Porteil et Agnès Boury
Assistant à la mise en scène : Guillaume Rubeaud
Décor : Jean Haas
Costumes : Juliette Chanaud
Lumières : Laurent Béal
Photographe : ©Emilie Brouchon
Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Photographe : ©Emilie Brouchon
Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Photographe : ©Emilie Brouchon
Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Photographe : ©Emilie Brouchon
UNE IDEE GENIALE, au Théâtre des variétés, du mardi au samedi à 21.00 sauf : 01, 08 , 15 octobre, matinées : samedi et dimanche à 16.30
réservations :le mardi de 14h à 17h, du mercredi au vendredi de 14h à 19h, le samedi de 13h à 19h et le dimanche de 11h à 15h ( fermé les lundis et jours fériés).01 42 33 11 41
Voilà une pépite à découvrir à la comédie Bastille. A première vue, et avec des aprioris, on se demande pourquoi ce célèbre tableau va occuper nos esprits pendant plus d’une heure. Détrompez vous: on ne s’ennuie pas une seconde , même s’il faut quelques petites minutes pour ‘rentrer ‘ dans le sujet. C’est tout l’art de l’auteur : Alexandre Delimoges et de l’interprète: Anne Cangelosi qui nous font rentrer dans le sujet qui pourrait sembler rébarbatif, alors qu’on s’amuse, qu’on participe et que du coup l’apriori s’efface pour laisser place à des sourires, des rires, des applaudissements mérités.
Une rencontre s’imposait. C’est chose faite :
Cela se joue jusqu’au 4 Janvier 2025, mais personne n’est à l’abri de prolongations
Lundi à 21h, mardi à 19h et samedi à 15h –
Pendant les vacances en semaine à 15h aussi…lundi 21 octobre, mercredi 30 octobre, jeudi 26 décembre 2024 et vendredi 3 janvier 2025
Réservations sur le site de la Comédie Bastille : https://comedie-bastille-billetterie.tickandlive.com/evenement/le-radeau-de-la-meduse-1
Par téléphone au 01 48 07 52 07
Une surprise heureuse que cette oeuvre de Pierre-Olivier Scotto & Xavier Lemaire, RENTREE 42, Bienvenue les enfants, qui se joue actuellement à la Comédie Bastille.
La pièce avait été présentée l’année dernière au Festival d’Avignon, et notre collaboratrice, Marie Laure Atinault, l’avait déjà Chroniquée : http://www.onsortoupas.fr/rentree-42-bienvenue-les-enfants-de-xavier-lemaire-et-pierre-olivier-scotto-au-festival-off-avignon/
J’ai été la découvrir dans une salle parisienne, la Comédie Bastille, et j’en suis sorti vraiment heureux. Cela méritait un entretien, et voilà qui est chose faite avec Anne Richard et Pierre Olivier Scotto:
Représentations : mercredis à 19h00, jeudis à 21.00, vendredis à 19.00 et samedis à 21.00, ainsi que dimanches en matinée à 17.00. Se renseigner sur les relaches directement sur le site du théâtre : https://comedie-bastille-billetterie.tickandlive.com/evenement/rentree-42
Réservation par téléphone au 01 48 07 52 07
Franck Desmedt est un comédien exceptionnel qui a plus d’une corde à son arc. Il a créé lors de la dernière saison JOSEPH KESSEL, LA LIBERTE A TOUS PRIX qu’il va jouer au théâtre Rive Gauche. Mais il n’y a pas que cela, vu qu’il dirige le petit théâtre de la Huchette, 23, rue de la Huchette à Paris, théâtre qui programme les 2 chefs d’œuvre d’Eugène Ionesco : La Cantatrice Chauve & La Leçon.
C’est dans ce théâtre que nous nous retrouvons :
Pour ce spectacle , les réservations sont ouvertes :
horaires, jusqu’à fin septembre : 20h30 ensuite à partir du 5 Octobre jusqu’à fin décembre : samedi et dimanche à 18.00 et mercredi à 19.00
Réservations sur le site du théâtre : https://www.theatre-rive-gauche.com/
La cuisine est devenue hautement télégénique. Les émissions avec des chefs, des apprentis, des amateurs éclairés ou pas. La gastronomie est un miroir aux alouettes. Beaucoup d’appelés mais peu d’élus. L’apprentissage est dur.
Screenshot
Maxime et Emile se heurtent en préparant le CAP de cuisine. L’ambiance est militaire. Ils sont aux antipodes l’un de l’autre. Tout les sépare, le milieu social, le physique, les motivations, le fils d’un grand chef (Emile) et le petit de banlieue (Maxime) qui trouve une issue dans la cuisine. Le choc des cultures. Un grand timide et un petit taureau. Mais la sauce prend entre eux. Leur amitié les aide à supporter les bizutages parfois cruels, la soupe à la grimace. La route vers les étoiles est semée d’embûches. Les deux amis vont travailler dans des pizzerias miteuses, des routiers pas forcément sympas et enfin un restaurant étoilé. Le Graal peut-être ? Les deux amis partagent leur passion. La vie est un grand gâteau et ils vont en faire une bouchée. Jusqu’au moment où l’un des deux sera plus gourmand.
Clément Marchand a écrit ce récit sensible, plein d’amour et de rage. Il a fait cette expérience et a compris qu’il risquait de s’y perdre.
Il fallait une mise en scène souple et rapide, car il y a une multitude de lieux, de situations et de personnages. La scénographie est simple, mobile, l’espace se construit et change avec des modules que les comédiens déplacent comme les architectes de leur histoire. Jean-Baptiste Guinchard et Guillaume Tognati sont toujours présents sur scène, toujours en plein coup de feu. Clément Marchand a mis tous les talents de son côté, la chorégraphe Delphine Jungman a réglé les déplacements des cuistots pour créer un pas de deux. Musique, lumières tout concours à un spectacle à la fois drôle, grave, plein de tendresse, pour dépeindre cette amitié virile. On passe des saveurs exquises à l’amertume de la rancœur. Ce beau texte est servi par deux comédiens formidables.
Un spectacle 3 étoiles.
Marie Laure Atinault
Festival Off Avignon 2024
Théâtre des Corps Saints à 18h05
photos : @François Fonty
Rentrée 42, Bienvenue les enfants de Xavier Lemaire et Pierre-Olivier Scotto au Festival Off Avignon
Rentrée 42, Bienvenue les enfants de Xavier Lemaire et Pierre-Olivier Scotto au Festival Off Avignon
La directrice de l’école retrouve avec joie la salle de classe. Sur le tableau noir, elle efface bonnes vacances, Au revoir les enfants pour inscrire 1er Octobre 1942, c’est la veille de la rentrée des classes. Mais elle sait que Madame Meyer, l’une des institutrices ne sera pas sur l’estrade pour dispenser son savoir.
Le débonnaire concierge, un ancien de Verdun, amputé d’un bras, est débordant de bonne volonté. Il règne sur les fournitures, dans cette France occupée où tout est sujet à tickets de rationnement, il faut faire attention aux cahiers, à la craie, à l’encre. Un seul cahier par élève, fini les lignes de punition ! La directrice attend les listes des enfants inscrits. Il faut bien préparer la répartition des élèves.
Les institutrices arrivent une à une. La plus jeune est heureuse de retrouver l’école et de se rendre utile. Sportive, enjouée, elle vient d’un milieu aisé. Elle met tout son espoir dans le Maréchal Pétain, le vainqueur de 14-18, le sauveur de la France. La directrice ne partage pas son enthousiasme. Elle doit affronter le déterminisme et l’intransigeance d’une institutrice, communiste convaincue et qui veut combattre. La troisième est une femme généreuse, qui déteste les conflits et qui n’hésite pas à partager ses précieuses provisions dans ces temps de privation. Les listes arrivent enfin. Les pupitres et les bancs installés tout est prêt pour demain, pour accueillir les élèves.
La cloche a retenti, mais il y a à peine une vingtaine d’élèves. Où sont les écolières ? Les institutrices les connaissent. Dans les autres écoles le constat est le même, les effectifs ne sont pas complets loin de là. La terrible vérité les atteint en plein cœur. En juillet la rafle du Vel d’hiv a vidé les immeubles du quartier. Des familles entières ont disparu. Lorsque les institutrices font l’appel, les manquantes ont des noms à consonance étrangère. Leurs petites élèves juives ne jouent plus à la marelle dans la cour.
L’horreur et le désespoir accablent ces femmes. La directrice décide de réagir, puisque personne ne répond au téléphone, ni la mairie, ni les responsables de l’enseignement. Elle décide d’organiser les cours et d’adapter aux circonstances une pédagogie innovante. Un inspecteur d’Académie arrive, quinze jours plus tard. Elles sont conscientes que le nombre restreint des élèves peut mettre en péril leur école. Mais finalement rien n’est écrit, et la résistance est en route ….
Rarement le sujet grave de ces enfants raflés avait été traité. Le titre Au revoir les enfants fait référence au formidable film de Louis Malle. La pièce est à la fois grave, émouvante et drôle. Elle est surtout indispensable. L’évocation des noms des élèves absentes nous prend à la gorge. Ne les oublions pas, refusons que des sauvages inaptes barbouillent leurs noms sur les monuments.
Le soin apporté au décor et aux costumes nous propulse dans cette époque. Les comédiens sont tous digne d’éloge de Dominique Thomas, le concierge à la tendre Fanny Lucet. Anne Richard est une directrice sobre, digne. Emilie Chevrillon donne sa force à la communiste intransigeante. Michel Laliberté est l’homme que nous détestons tous en interprétant cet inspecteur obtus. Quand à Isabelle Andréani, elle restera dans toute les mémoires comme la « meurtrière aux pralines ». Généreuse et tourbillonnante. Ce spectacle est à voir et à revoir. Du théâtre qui fait réfléchir, qui émeut. Du vrai, du grand théâtre.
Marie Laure Atinault
Mise en scène Xavier Lemaire, avec Anne Richard, Isabelle Andréani, Emilie Chevrillon, Fanny Lucet, Dominique Thomas, Michel Laliberté
Festival Off Avignon Théâtre de la Luna à 16h50, tél : 04 12 29 01 24
la bande annonce :
Je m’appelle Georges
Nous découvrons la nouvelle pièce de Gilles Dyrek, Je m’appelle Georges, mise en scène par son complice Éric Bu. Celui qui a écrit Venise sous la neige ou La touche étoile ne peut pas nous laisser indiffèrent, nous sommes fan, voilà c’est écrit.
L’idée de départ est à la fois simple et ingénieuse, nous sommes conditionnés par notre prénom, il nous situe dans le temps, les noms composés marquent les années cinquante/soixante, les Elodie les années quatre-vingts. En 2024, les Georges ne sont pas des perdreaux de l’année, mais notre Georges est sacrément séduisant. Alors qu’il emménage dans un nouvel immeuble, il se rends compte que toutes les résidences autour de lui portent le prénom de l’une de ses ex ? Quel est ce signe du destin ? Un nouvel immeuble se construit, la résidence Emilie. Emilie sera-t-elle sa prochaine conquête et pour combien de temps.
Ses collègues, dans l’agence dans laquelle il travaille, sont aussi marqués par leur prénom, Etienne, Jean-Georges, Katya. Ils sont tous parfaitement atypiques pour notre plus grand plaisir. Georges rencontre lors d’une conférence une superbe jeune femme. Il ne veut pas savoir son prénom, et il entame un subtil jeu de l’amour et du hasard. Elle est séduite, il est séduit. Mais attention, ils doivent respecter le nom secret. S’enchainent des rendez-vous improbables avec une galerie de personnages hilarants, tel le serveur grec ou son collègue dragueur, le mari désespéré et Katya !
Éric Bu a basé sa mise en scène sur la rapidité, les bonnes comédies, et Je m’appelle Georges est brillante, ne supporte pas la lenteur. Nous avons une superproduction avec des changements de décors assurés par les comédiens, un choix de perruques exceptionnel, un mobilier design, une chorégraphie digne de Pina, et des éclats de rire. Drôle, inventif, emporté par une distribution dynamique et talentueuse, la pièce remporte tous les suffrages.
Grégori Baquet, notre Georges amoureux, est bien séduisant, notre mystérieuse est interprétée par la délicieuse Mélanie Page. Marine Dusehu, Etienne Launay et Stéphane Roux forment un trio de choc digne des choreutes antiques, ils jouent plusieurs rôles avec une invention inouïe. Mention spéciale à Stéphane Roux, inénarrable serveur Grec. Attention la dernière pièce de Gilles Dyrek doit être consommée sans modération.
Marie Laure Atinault
Festival Off Avignon 2024
Je m’appelle Georges
De Gilles Dyrek, mise en scène Éric Bu, avec Mélanie Page, Grégori Baquet, Stéphane Roux, Marine Dusehu, Etienne Launay
Actuel (Théâtre) 17h40