Bunker, tout est dans le titre. Ce Bunker est celui où la famille Goebbels vivra ses derniers jours, et l’auteur, Christian Siméon a écrit cette correspondance fictive, mise en lecture par Johanna Boyé.
Le terrible destin de Magda Goebbels, première dame du troisième Reich, mère six fois infanticide, triple Médée, à travers un effroyable décompte qui s’achève le 1er mai 1945 dans le Bunker d’Adolf Hitler. A l’écoute du texte, on pense vraiment que ces lettres sont vraies, et on frémit, avec un certain espoir puisqu’on connait tous ce qui se passera à la fin. Ils sont deux sur scène, Julie Depardieu et Stefan Druet Toukaïeff. Difficile de rester insensible au sujet, qui nous trouble totalement.
Nous allons avoir quelques explications avec la rencontre avec Stefan Druet:
L’auteur, Christian Siméon en parle clairement : « Peu importe si on trompe l’histoire pourvu qu’on lui fasse de beaux enfants… » disait Alexandre Dumas. J’ai donc écrit ces lettres décrivant le terrifiant destin de Magda Goebbels, d’abord jeune femme libre, généreuse, pleine de cette soif de vivre de l’après première guerre mondiale, ouverte au métissage, à l’étranger, et amoureuse d’un juif sioniste. Puis épouse radicale, antisémite et fanatique d’Adolf Hitler. Enfin sextuple infanticide – l’Allemagne dévorant ses propres enfants.
Plus de 10 ans après avoir été joué à Paris avec un succès considérable, revoilà LE REPAS DES FAUVES auréolé de 3 Molières en 2011 dont meilleur spectacle.
Nous sommes sous l’occupation allemande en 1942, dans un immeuble parisien. 7 convives se réunissent pour fêter l’anniversaire de l’une d’entre eux et chacun arrive avec ses cadeaux. Le hasard s’en mêle lorsqu’un officier allemand se fait abattre sous leurs fenêtres. Les représailles sont simples chaque appartement verra 2 personnes fusillées. On ne connaîtra pas le sort des autres étages, mais dans celui dans lequel les spectateurs sont ‘conviés, l’officier de la gestapo leur laissera le choix des 2 victimes. Tout le drame réside là et la soirée éclate et ne montrera pas seulement me bon côté de chacun. Si Thierry Frémont est le comédien le plus connu, les autres ne sont pas en reste : Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jeremy Prevost, Barbara Tissier et Alexis Victor, sans oublier celui qui a adapté, mis en scène et est aussi sur scène : Julien Sibre.
Une rencontre avec ce comédien s’imposait, voilà chose faite :
Quand j’ai vu ce seul en scène, j’ai vraiment ressenti un coup de cœur. Le texte est magnifique, la mise en scène de Virginie Lemoine le porte aux sommets, et on croit vraiment au comédien.
Pour les plus jeunes, Nana Mouskouri n’est pas une idole actuelle. Pourtant cette chanteuse d’origine grecque est une de plus grandes vendeuses de disques de tous les temps. Elle est connue dans le monde entier, même si elle est mariée de longue date avec un de nos compatriotes. Ses succès ne se comptent plus. Rien qu’en France elle a enregistré plus de 400 titres et sa carrière a commencé en 1958 et a enregistré plus de 1 550 chansons dans plusieurs langues, notamment le français, le grec, l’anglais, l’allemand, le néerlandais, l’italien, l’espagnol, le japonais, le gallois et l’hébreu. En 2007, elle entre dans la liste des trois cents personnes les plus riches domiciliées en Suisse, sa fortune étant estimée entre cent et deux cents millions de francs suisses. La chanteuse affirme également avoir reçu plus de 300 disques d’or. Il s’avère qu’elle en a reçu 17 en France, 13 au Canada, 6 en Allemagne, 4 au Royaume-Uni et 2 aux Pays-Bas. On lui porte un total de vente dans les 400 millions de disques vendus! Rien qu’en France, elle aurait vendu plus de 17 millions de disques! Parmi ses chansons les plus célèbres : Je Chante avec toi Liberté, Que l’on me pardonne, l’Enfant au Tambour, Comme un soleil, Adieu Angelina, 10.000 ans encore, Mon Dieu, C’est bon la vie, mais cette sélection est toute subjective et j’en assume les titres!!
L’auteur David Lelait-Helo, raconte comment sa vie a changé quand il a entendu Nana pour la première fois à la radio, et toute sa vie, où il deviendra son ami.
PHOTOS : CHANTAL PALAZON / Yves Lemonnier
Et sur la scène du Studio Hébertot, il aura les traits de Didier Constant que j’ai rencontré pour vous :
La Maison du Loup est sans conteste une des bonnes surprises de cette rentrée. Surprise? Pas vraiment quand on sait que son auteur et principal interprète, n’est autre que Benoit Solés qui a déjà écrit LA MACHINE DE TURING qui poursuit sa carrière sur les Planches du théâtre du Palais Royal, toujours avec autant de succès
À la rencontre de Jack London…
Été 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell (Benoit Solès) se bat pour que son ami, Jacob Heimer, toujours en prison, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian ( Anne Plantey), épouse du célèbre écrivain Jack London (Amaury de Crayencourrt), invite Ed dans leur vaste propriété ”La Maison du Loup”. Son objectif est de provoquer chez Jack, en perte d’inspiration, une sorte d’étincelle. Ed parviendra-t-il à sauver Jacob ? Jack London écrira-t-il un nouveau roman ? Ce dernier a vécu mille vies : marin, chercheur d’or, journaliste, romancier. Autant d’expériences qui ont irrigué son œuvre dans laquelle l’autobiographie et le combat pour la vie occupent une place primordiale. Autodidacte, il devint, par un travail forcené, l’écrivain le plus illustre des États-Unis, publiant de son vivant une quarantaine d’ouvrages, traduits dans le monde entier, parmi lesquels L’appel du monde sauvage, Croc-Blanc et Martin Eden.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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On se passionne sur cette histoire, cette rencontre très rapidement. On est captivé dès les premiers échanges entre les différents personnages et la mise en scène de Tristan Petitgirard, avec une scénographie de Juliette Azzopardi assistée dans cette tâche par Jean Benoit Thibaut est particulièrement efficace.
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C’est dans le décor, et donc sur la scène du Théâtre Rive Gauche que je retrouve ce comédien at auteur, que j’avais déjà rencontré il y a quelques années lorsqu’il présentait sa pièce moliérisée : LA MACHINE DE TURING.
Des retrouvailles sous le signe de la bonne humeur:
Ne manquez pas cette pièce vraiment superbe au Théâtre Rive Gauche, elle mérite vraiment le détour, et c’est une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale.
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Chaque saison débute par des surprises, il y en a de très mauvaises et aussi d’heureuses surprises, et pour une bonne surprise, COURGETTE au théâtre Tristan Bernard en est une!
Quand on ne sait pas ce que l’on va voir, tout est possible? Plus particulièrement quand on découvre une pièce lors de sa première représentation dans un théâtre parisien, ce qui est le cas, vu que la pièce a déjà été jouée en province, mais qu’elle débarque à Paris. Adaptée du roman de gilles Paris « Autobiographie d’une courgette’, et mis en scène par Pamela Ravassard, voilà qui devrait surprendre, plaire, faire vibrer bon nombre de spectateurs Bon je vous rassure, vous n’allez pas voir pousser un légume, loin s’en faut. Non! C’est l’histoire d’Icare, surnommé Courgette, qui a bientôt 10 ans et qui vit seul avec sa mère alcoolique. Un jour Icare (Garlan Le Martelot) trouve un révolver, ou un petit fusil et en voulant tuer le ciel , trop sombre pour lui, l’accident tragique arrive et sa mère disparait. Il est placé dans un foyer, LES FONTAINES où il va rencontrer d’autres enfants tout aussi écorchés ou mal adaptés. La rencontre avec un gendarme, Raymond (Vincent Viotti) va changer sa vie, l’adulte va lui redonner le gout à la vie. L’espoir renait pour tous, qui sont interprétés par la troupe : Vanessa Cailhol, Florian Choquart, et Lola Roskis Gingembre, tous ayant plusieurs rôles tout au long de la pièce.
Une rencontre s’imposait : le comédien qui a le rôle principal (Garlan Le Martelot) et celle qui a mis en scène pour le théâtre Pamela Ravassrad:
Franchement , il ne faut pas manquer cette pièce, on est ému, on vibre avec les comédiens, on ne s’ennuie pas une seule seconde, et c’est assez rare pour le noter
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Représentations jusqu’au 2 décembre, mais prolongations possibles
Mardi – Mercredi 20h Vendredi 19h Samedi 17h et 20h30
Chaque année le Théâtre de Nesle dans la petite rue de Nesle, toute proche du Pont Neuf, sur la Rive Gauche vous propose un évènement sur quelques jours
Cette année ce sera du 8 septembre jusqu’au 1er octobre, et à cette occasion nous nous sommes rendus au théâtre pour y rencontrer sa directrice :
Dans l’Espace de Nesle (au fond de la cour partagée avec le théâtre), du 15 au 17 septembre 2023 :
Mo Varenne : collages
Pascal Humbert : photographies
Telmo Herrera : dessins
Léonidas Herrera : affiches et dessins
15 septembre : ouverture à 16h, vernissage à 18h.
16 septembre : 11h-21h.
17 septembre : 13h-20h.
Dans l’accueil du théâtre, tout au long du festival :
Un classique du rire, la pièce de Ray Cooney a été montée de nombreuses fois à Paris, avec de grands comédiens : Jean Poiret & Michel Serrault en 1969 au Théâtre du Gymnase, repris en 1995 dans ce même théâtre, Michel Roux & Jean Jacques en 1983 à La Michodière, et aussi la version avec Olivier Lejeune & Franck Lapersonne en 1995, toujours à la Michodière.
Cette nouvelle mise en scène de Michel Fau , sur une nouvelle adaptation signée Michel Fau et Sébastien Castro est une réussite totale qui réunit une distribution de choc, outre Michel Fau & Sébastien Castro: Armelle, Nicole Calfan, mais aussi Anne-Sophie Germanaz, Alexis Driollet, Delphine Beaulieu, Arnaud Pfeiffer et Laure Lucille Simon.
L’histoire de ce Vison Voyageur? Steve Bodley (Michel Fau) est un très bon vendeur, propriétaire de la boutique de luxe qui vend des fourrures . Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch (Sébastien Castro), qu’il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame Mc Michaël va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?…Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !
Ce petit résumé ne vous dévoile que la trame de cette histoire totalement loufoque qui vous fera rire aux larmes dès les premières minutes et sans le moindre temps mort jusqu’à ce que le rideau tombe. Il faut avoue que les spectateurs s’amusent et qu’on voit bien que les comédiens en font tout autant, bercés par les rires de la salle. Michel Fau est quand même un maître de la mise en scène qui est sur tous les fronts dernièrement puisqu’on l’a vu dernièrement à L’opéra Comique à la mise en scène déjantée de Zémire et Azor, où on pouvait le voir dans un rôle dansant hilarant dans les airs, alors qu’il finissait les dernières représentations d’un classique du boulevard : LORSQUE L’ENFANT PARAIT dans ce même théâtre de la Michodière, où il apparaissait aux côtés de Catherine Frot, mais ce ne furent pas les seules aventures de Michel Fau cette année puisqu’il est également depuis 2020 le parrain des soirées cartes blanches qui ont lieu tous les lundis soir au théâtre de la Huchette.
Mais il y a un grand MAIS parce que LE VISON VOYAGEUR n’est prévu que pour série limitée de 20 représentations, dans le but avoué d’une captation. On peut donc espérer voir cette pièce délicieuse sur un écran télé ou en vidéo dans les mois à venir, et au risque de me répéter, c’est un spectacle à ne pas manquer. J’aime rire au théâtre. Mes plus grands éclats de rires je les dois à Poiret et Serrault avec La Cage Aux Folles, parmi d’autres comme le Noir Te Va Si Bien, mais Le Vison Voyageur dans cette nouvelle version possède toutes les qualités pour rester dans ma mémoire aux côtés des 2 pièces signées Sébastien Castro: J’ai envie de Toi et actuellement au Théâtre Michel : Une Idée Géniale.
Vous l’avez certainement compris, je ne peux que vous recommander vivement cette pièce, surtout si vous avez envie de rire à vous faire mal au ventre parce que, au risque de me répéter, il n’y a aucun temps mort, on rit dès les premières minutes et on rit encore quand le rideau tombe!
Gaby Deslys, ce nom ne vous dit certainement rien, et j’avoue qu’il y a quelques jours j’étais dans ce cas. Et pourtant ce fut la première star du music-hall, bien avant Mistinguett (elle tout le monde en a entendu parler). Alors un spectacle sur cette artiste qui fut un vrai phénomène est quand même un pari, et autant le dire tout de suite c’est un pari gagné.
Une vie assez courte, vu que Mademoiselle Gaby Deslys mourut à l’âge de 38 ans. Elle fut célèbre en France, mais se renommée et ses spectacles ont franchi la Manche et même l’Atlantique, vu qu’elle s’est produite aux Etats Unis avec un énorme succès.
Vous comprenez mieux maintenant que Jean-Christophe Born a eu l’idée de nous offrir ce spectacle sur des textes de Mireille Doering Norn. Après avoir vu ce spectacle qui se joue encore pour quelques jours au Théâtre de Passy ( et des prolongations -bis) ne sont pas totalement exclues à ce jour, j’ai eu très envie de rencontrer celle qui a prêté ses traits, et son talent pour être Gaby Deslys: Cléo SENIA.
Ce spectacle raconte, non pas toute la vie de cette star, mais les années où elle fut sur scène. On se passionne de bout en bout pour cette histoire, qui nous offre bien entendu des moments de chansons, avec l’aide d’un pianiste : Mark Nadler.
On voit les premiers pas sur scène, et même s’il est difficile de créer le grand escalier tel que certains ont pu connaître au Casino de Paris ou peut-être aux Folies Bergère, les costumes, les chapeaux, les tenues nous mettent totalement dans le bain. Certes il n’y a pas d’énorme ‘tube’ mais certains titres nous semblent quelque peu familiers.
Il en faut du talent pour être ainsi sur la scène de ce Théâtre de Passy, et recevoir des applaudissements mérités. C’est un des bons spectacles musicaux à découvrir actuellement, même si votre culture musicale commence bien après Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Sheila, ou même quelques décennies avant avec Fernandel, Bourvil, Luis Mariano ou Edith Piaf.
Vous voulez voir qui fut la vraie Gaby Deslys : voici quelques photos d’époque
La bande annonce :
Gaby Deslys, c’est au Théâtre de Passy, 95 rue de Passy 75016 Paris,
actuellement les lundis et mardis à 20.00 jusqu’à fin Mai
Voilà une belle pièce de théâtre avec d’excellents interprètes, et le public ne s’y trompe pas, qui lui fait une véritable ovation à chaque représentation.
Nous sommes à Paris, à la fin des années 40. Paul Weylberg, célèbre mécène et collectionneur d’art et séducteur invétéré, est mystérieusement assassiné. Nous nous retrouvons dans un huis-clos chez un artiste peintre, Noël Martin qui , avec sa femme Belle, sont amis de la victime. Noël, mari jaloux, semble particulièrement nerveux à l’annonce du meurtre. Il soupçonne Belle, si coquette, si jolie et si courtisée de lui mentir sur la nature de ses relations avec feu Paul Weylberg. L’arrivé du Commissaire Maria, chargé de l’enquête, sème le trouble dans le ménage Martin, et pousse Noël dans un état d’anxiété toujours plus intense… Une autre femme va arriver et semer encore plus le trouble, sans oublier un concierge bien curieux.
Inutile d’en dire plus, laissons la parole à celle qui est à la fois comédienne et metteur en scène, Raphaëlle Lemann, en compagnie de celui qui est le commissaire sur scène : Philippe Perrussel:
On m’avait parlé de sa performance à Marrakech, j’ai donc voulu voir son spectacle actuellement au Palais des Glaces à Paris, et bien m’en a pris, Ilyes Djadel est
F O R M I D A B LE.
Salle comble lorsque je m’y suis rendu, et bien m’en a pris. J’ai ri de bout en bout, même lorsqu’il m’a choisi comme tête de turc, pour preuve :
Mais peut-être que je sais reconnaître le talent, je l’ai donc attendu à la sortie du spectacle pour lui dire tout le bien que je pensais de son spectacle, et j’ai pris rendez-vous pour un entretien , que je vous laisse découvrir :
A noter que je fais une très grosse erreur dans cet entretien, Charlie Chaplin était ami avec Albert Einstein et non Sigmund Freud! mea culpa!!!!
