C’est sans nul doute l’oeuvre la plus connue de Charles Dickens, qui a été maintes fois adaptée au cinéma, et dont c’est la seconde adaptation en comédie musicale!
Mise en scène par Ladislas Chollat (Résiste), écrit par Shay Alon et composé par Christopher Delarue, cette nouvelle adaptation de Charles Dickens est digne des plus grands de Broadway. Ils sont une petite vingtaine sur scène car certains comédiens jouent quelquefois deux rôles. Le rôle titre, celui du jeune Oliver est tenu par Nicolas Mottet qui a tout juste 16 ans et qui est parfait . Vocalement, rien à reprocher, côté comédie et chorégraphie, toujours excellent. Mais il n’y a pas que lui, on ne peut que donner des louanges à David Alexis, qui est un Fagins plus vrai que nature, ou Prisca Demarez qui est à la fois la belle Nancy et Mme Corney. Benoît Cauden est le pote d’Oliver, Dickens, Arnaud Léonard : Bill Sax, et Gilles Valou les deux rôles de Mr Browlow et M. Dumbly. Citons le reste de l’équipe: Jeff Broussoux, Catherine Arondel, Hervé Lewandowsky, Marina Pangos, Sébastien Valter, Théa Anceau, Jennifer Barre, Juliette Béhar, Christopher Delarue, Xavier Ecray, Lucille Bourbon, et surtout les musiciens qui font un travail remarquable sous la direction de Shay Alon, qui est aussi au piano, avec, à ses côtés : François Chambert, Samuel Domergue, Frédéric Liebert, Erick Poirier, Jean-Pierre Salvés.
Je ne vous raconterai pas l’histoire d’Oliver Twist, ce jeune orphelin qui doit quitter l’orphelinat pour avoir demande un peu plus à manger, qui se retrouve à travailler chez des croque morts avides, avant de se retrouver à Londres, sans un sou, de rencontrer Fagins et sa bande de jeunes voleur , et sa rencontre avec la belle Nancy, la petite amie d’un horrible salaud, Bill. De toutes façons, vous allez avoir ce musical, qui marquera l’année, et qui se joue dans une salle autrefois entièrement vouée aux concerts classiques. J’ai découvert cette magnifique salle, pas trop grande, avec délice et j’espère que cet essai se renouvellera . C’est un bel écrin pour ce bijou de musical, avec des décors faciles à changer, et des chorégraphies chaudes en couleurs. La salle fut construite entre 1906 et 1907, et sera la référence pour la musqiue de chambre de par son acoustique exceptionnelle. Les plus grands solistes s’y sont produits, comme Richter et Rostropovich, avant d’être classée monument historique en 1992. Elle sera restaurée en 199 dans son apparence d’origine, et les deux propriétaires: Chantal et Jean-Marie Fournier se sont lancés dans ce nouveau défi pour ce musical.
Franchement Oliver Twist le musical est un spectacle vivant que l’on peut voir entre adultes, mais qui ne devrait pas déplaire aux jeunes. Il est certain que c’est une des meilleures surprises de ce début de saison, qui aura le temps de s’installer, vu que le Fantôme ne donnera de la voix que début 2017.
Photos : @ Pingouin
Représentations vendredis à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30 et dimanche à 14h00 et 18h30 et certains mercredis et jeudis ( vacances scolaires, voir les services de réservation pour dates exactes) Représentations prévus jusqu’au 31 décembre 2016, avec possibilités de prolongations.
Prix des places : de 14 à 84€ (samedi soir : 14 à 89€)
Réservations : 01.49.53.05.07, du lundi au vendredi de 10 h à 18 h00 et une heure avant chaque représentation
Voilà un des plus beaux spectacles que j’ai pu voir cette saison.
Le risque était quand même grand. Adapter l’Opéra le plus célèbre, signé Georges Bizet, en faire une comédie musicale, et tout cela sans orchestre symphonique, mais avec 10 musiciens et le tout sur des rythmes cubains. Et le pari est réussi, et même bien plus que cela. Le spectacle est parfait. Les décors nous plongent dans ce pays des Caraïbes, aux premiers jours de la révolution. L’histoire écrite par Prosper Mérimée a certes évolué. On n’est plus au pays des Corridas, on est sous le soleil ardent des Tropiques. Il y a aussi un personnage nouveau, qui nous conte l’histoire, (La Senora) interprétée par ALBINA, avec sa voix chaude que le public adore. Certes tous les protagonistes ont de belles voix. Les danseurs et danseuses sont magnifiques, mais ce sont surtout les personnages principaux qui insufflent une vie et un pouvoir de nous donner la chair de poule. Marilu ( Raquel Camarinha) est parfaite dans un rôle somme toute difficile. Carmen (Luna Manzanares) est éblouissante, la voix parfaitement posée. Si la France la découvre, à Cuba, elle a 15 disques à son actif, plus la bande son de 7 films, c’est dire si elle est star en son pays. Sans oublier sa plastique qui fera certainement rêver plus d’un homme. Et dans le rôle de José, son équivalent en mec, avec une voix de ténor que je ne me lasserais pas d’écouter.: Joel Pietro, natif de Madrid, qui grandit à Puerto Rico avant d’entrer dans une prestigieuse école de musique à New York. . Il s’est produit sur les plus grandes scènes du monde, comme le Covent Garden, Le Gran Theatre del Liceu de Barcelone, le Capitole de Toulouse, le Deutsche Opern de Berlin, , à Houston, à Saltzbourg, Munich, Washington parmi bien d’autres. Nul doute que ce chanteur est sur la voie des plus grands. Et si je parlais de pendant ci dessous, c’est qu’en plus de sa voix, il a un physique qui fera craquer toute le gent féminine.
En fait la perfection est partout, dans les décors et costumes (Tom Piper), dans la chorégraphie (Roclan Gonzalez Chavez), dans les lumières (Fabrice Kebour). La direction musicale de Manny Schvartzman rend hommage aux nouveaux arrangements d’Alex Lacamoirze, et parler de ce musical sans parler de celui qui l’a conçu, mis en scène, et qui en a écrit le livret (Christopher Renshaw) serait un péché.
Carmen La Cubana au Chatelet ne mérite que des louanges. Je ne vois pas un petit détail qui cloche. C’est le Musical à la perfection. Courrez y, vous ne le regretterez pas! En souhaitant que ce spectacle revienne pour que vous puissiez ( ainsi que moi) le voir si vous n’avez pas la chance de trouver des places pour cette série de représentations! Si cela ne tenaitt qu’à moi, j’y serais tous les soirs!!!!
TOUTES LES PHOTOS : @-Théâtre-du-Châtelet-Marie-Noëlle-Robert
Les représentations à venir : Mardi 12 avril 20h Mercredi 13 avril 20h Jeudi 14 avril 20h Vendredi 15 avril 20h Samedi 16 avril 15h et 20h Dimanche 17 avril 15h et 20h Mardi 19 avril 20 h Mercredi 20 avril 20 h Jeudi 21 avril 20h Vendredi 22 avril 20h Dimanche 24 avril 15h et 20h Lundi 25 avril 20 h Mardi 26 avril 20h Mercredi 27 avril 20h Jeudi 28 avril 20h Samedi 30 avril 15h et 20h Tarifs du lundi au jeudi et dimanche en matinée de 10 à 89 € Vendredi soir et samedi soir: 11 à 98 € Samedi en matinée: 8 à 71 €
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Réservations ouvertes par téléphone 01 40 28 28 40 du lundi au samedi de 10h à 19h par Internet www.chatelet-theatre.com aux caisses 17, avenue Victoria 75001 Paris du lundi au samedi de 11h à 19h
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Après Salut Les Copains, et Disco…voici Love Circus, et c’est un vrai régal pour les yeux et surtout les oreilles.
Love Circus, ce titre n’indique pas qu’il s’agit d’une comédie musicale, ni que celle-ci est dans la lignée de Salut Les Copains ou Disco. Et certes, on reconnaît la touche de la production des deux premiers, mais cette fois, le côté musical ne s’arrête pas à un style ou à certaines années.
Stephane Jarny, que l’on connaît comme chorégraphe sur des émissions comme La Nouvelle Star, ou comme metteur en scène et direction artistique sur les deux précédents spectacles revient avec une idée différente. Il nous raconte l’histoire du Fantôme des Folies Bergères. Pourquoi pas, le « Phantom of the Opera » d’Andrew Lloyd Weber est un des meilleurs ‘musicals’ de tous les temps!
L’auteur , qui assure aussi la direction d’acteurs, c’est Agnès Boury, qui a eu du pain sur la planche récemment, puisqu’elle a assuré récemment la mise en scène du Diner de Cons à la Michodière, et celle du Fils du Comique au Théâtre Saint Georges. Et elle réussit , avec cette troupe à nous émerveiller de bout en bout. Certes l’histoire tire un peu vers le fantastique, avec juste ce qu’il faut d’histoire pour garder notre attention entre les différents tableaux. Les dialogues sont de Stéphane Laporte qui apportent le grain de folie nécessaire à cette histoire. Ce que l’on admire le plus, ce sont les chorégraphies, les costumes et les décors signés respectivement : Emilie Capel, Vanessa Coquet et Stéphanie Jarre.
Mais le grand PLUS de ce spectacle, ce sont ses protagonistes. Là, on est totalement sous le charme de ces comédiens, de ces danseurs, de ces acrobates. Je vais essayer d’en citer quelques uns, à vous de voir le spectacle pour les apprécier tous. Prenons d’abord les voix. La première, c’est Lola Cès, qui joue Rose, une des trois soeurs, et que l’on a vu dans de nombreux musicals, comme Disco ou Sister Act. Lorsqu’elle est sur scène, on vibre avec elle, mais on écoute sa voix, tout particulièrement dans les duos qu’elle fait avec Vincent Heden (Ombre). Ce dernier possède un timbre de voix qui lui permet des prouesses. Il peut aussi bien jouer les rôles féminins que masculins ( cf Disco) et ici il se transforme petit à petit, avec des costumes qui changent de couleur, sans oublier une très belle prestation, digne de chez Michou, où il est mi homme mi femme. Celui qui a la voix rauque, finaliste de The Voice était au top: Il s’agissait de Maximilien Philippe, qui jouait Couteau, un amoureux transi. L’entendre chanter m’avait donné la chair de poule. On l’écouterait des heures, les yeux fermés, mais encore plus les yeux ouverts, vu le physique pour le moins avantageux qu’il nous présente. Pour cette nouvelle série de représentations, il a été remplacé par une autre voix de velours: Flo Malley, qui est aussi vraiment impressionnant. Côté physique, avec une belle voix, on a le choix encore chez les mecs : Golan Yosef ( qui joue Joop) est splendide, et la voix qui monte vers les aigus des sopranos d’Alexandre Faitrouni (Cousin) ne laissera personne indifférent. Côté féminin, impossible de passer sous silence les deux soeurs de scène : Fanny Fourquez (Garance) et Marie Facundo (Violette). Pour terminer avec cette distribution de choc: Sofia Mountassir ( Octave). Là encore on frise la perfection. Pour finir avec ce casting, parlons des acrobates, qui doivent être épuisés après certains numéros, Thiago Eusebio, Simon Heulle et Vincent Maggioni, qui méritent des acclamations.
Inutile de raconter l’intrigue du spectacle qui sert surtout de toile de fond pour entendre des tubes des Rita Mitsouko, Edith Piaf, Britney Spears, Queen, William Sheller, Michael Jackson, Whitney Houston, et bien d’autres, comme le fameux « Love Is all » de Butterfly Ball. Seul point commun, ce ne sont que des chansons d’amour. Et lorsque vous écouterez ‘Et Maintenant’ de Gilbert Bécaud ou ‘Show Must Go On’, vous en aurez la chair de poule. Que ces chansons soient interprétées en solo, en duo, ou avec toute la troupe, elles font mouche à tous les coups, et je n’ai qu’une envie : revoir ce spectacle et frissonner encore, chanter avec cette troupe formidable.
Je pense qu’après ce que vous venez de lire, vous avez déjà compris que j’ai été conquis par ce spectacle lorsque je l’ai découvert en 2014 et qui revient aux Folies Bergère à partir du 21 Avril . Il est certain que je le reverrai avec plaisir.
TOUTES LES PHOTOS CI DESSUS @ GUY COURTHEOUX TOUS DROITS RESERVES
Ces photos ont été réalisées lors de la dernière répétition en costumes en 2014.
Les nouvelles photos, ci-dessous , droits réservés, @Lagardere
Représentations: du 21 avril au 12 mai les jeudis à 20h00, vendredi à 20h00, samedi à 20h00 et dimanche à 16h00 représentations supplémentaires les 4 et 25 Mai
Tarifs de 29€ à 85€ ou, selon les jours : de 21.75€ à 63.65€
à locations :Du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 : 32 rue Richer – 75009 Paris La réservation est possible le samedi, le dimanche et les jours fériés, s’il y a représentation. Il est prudent de vérifier leur ouverture avant de se déplacer en téléphonant au 0892 68 16 50 (Numéro Surtaxé: 0.34€ la minute)
par téléphone aux Folies Bergère : Du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 : 0892 68 16 50 (numéro surtaxé)
Bizet avec une orchestration caribéenne, Carmen dans les couleurs et la lumière de La Havane, le mélange d’une musique à la fois populaire et sophistiquée, la beauté et la vitalité des chorégraphies….voilà en quelques mots ce que vous pourrez très bientôt découvrir à Paris.
Un bâtiment au centre de La Havane. L’édifice, vestige d’une magnifique maison coloniale, après des décennies d’abandon et de négligence, n’est plus que l’ombre de sa splendeur passée. Au milieu des immondices apparaît La Señora, une femme qui a tout vu et tout vécu. Trois enfants sont assis à ses côtés, comme s’ils avaient toujours été là. Dans un climat politique tendu, les soldats de l’armée de Batista montent la garde, dans la campagne de Guantánamo. Ils chantent leur amour pour une certaine Carmen, fille d’un soldat américain et d’une prostituée cubaine. C’est une ouvrière de la fabrique de cigares située de l’autre côté de la place. Une jeune fille nommée Marilù cherche son fiancé, le soldat José, un jeune homme aussi naïf qu’innocent. Le sergent Moreno la protège des harcèlements des soldats. La garde s’apprête à la relève, accompagnée par les enfants du village (« Marcha Adelante, Marcha Astrás ») La pause des cigarières se déroule au même moment. C’est alors qu’apparaît la belle Carmen. Cela vous rappelle quand même beaucoup le plus célèbre des opéras de Georges Bizet.
Carmen est un classique. En version Opéra, il est l’opéra le plus joué en France. Au cinéma, avec la version opéra filmée avec Julia Migenes Johnson dans le rôle titre, mais aussi dans une version différente, avec une Carmen Black, dans le film d’Otto Preminger : Carmen Jones, et plus récemment en version burlesque au théâtre avec Carmen à tous prix. Cette fois il s’agit d’une version cubaine, orchestrée par Alex Lacamoire, sur un livret et une mise en scène de Christopher Renshaw, avec dans le rôle principal: Luna Manzanares . la direction musicale est assurée par Manny Schvartzman, et les chorégraphies sont signées : Roclan Gonzalez Chavez. Joel Prieto sera José, Albita sera La Senora, Raquel Camarinha sera Marilu et enfin dans le rôle d’Enu : Eman Xor Oña
Dates des représentations: Mercredi 6 avril (Preview) 20h Vendredi 8 avril (Première) 20h Samedi 9 avril 15h et 20h Dimanche 10 avril 15h et 20h Mardi 12 avril 20h Mercredi 13 avril 20h Jeudi 14 avril 20h Vendredi 15 avril 20h Samedi 16 avril 15h et 20h Dimanche 17 avril 15h et 20h Mardi 19 avril 20 h Mercredi 20 avril 20 h Jeudi 21 avril 20h Vendredi 22 avril 20h Dimanche 24 avril 15h et 20h Lundi 25 avril 20 h Mardi 26 avril 20h Mercredi 27 avril 20h Jeudi 28 avril 20h Samedi 30 avril 15h et 20h Tarifs du lundi au jeudi et dimanche en matinée de 10 à 89 € Vendredi soir et samedi soir: 11 à 98 € Samedi en matinée: 8 à 71 €
Réservations ouvertes par téléphone 01 40 28 28 40 du lundi au samedi de 10h à 19h par Internet www.chatelet-theatre.com aux caisses 17, avenue Victoria 75001 Paris du lundi au samedi de 11h à 19h
Un nouveau musical signé Stephen Sondheim au Chatelet pour une petite série de représentations.
On a pu découvrir : A Little Night Music, puis Sweeney Todd, et Sunday in the Park With George et enfin Into The Woods, voici une nouvelle découverte pour le public parisien, Passion, une des oeuvres les plus rares du compositeur.
Inspiré d’un livre d’un écrivain italien du 19ème siècle, Passion nous raconte l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une femme laide, malgré sa laideur, que pourtant il n’arrive pas à supporter (Umberto Eco). Marqué par le film d’Ettore Scola Passion d’Amour, Sonheim a situé se situer entre la théatralité familière d’un musical et l’extravagance flamboyante d’un opéra, créant ainsi une oeuvre qui s’avère être un bijou lyrique. La partition enchaîne les envolées mélodiques pour exprimer, crescendo e appasionata les émotions extrêmes des personnages. Une fois encore merci à Jean-Luc Choplin pour son amour du musical et pour nous faire vivre des moments délicieux dans ce superbe théâtre qu’il dirige depuis quelques années!
Erica Spyres(Clara) & Ryan Silverman(Giorgio)
Milan, 1863. Dans l’intimité d’une chambre, un couple vient de faire l’amour. Il s’agit de Clara, une femme mariée de la bourgeoisie milanaise, et Giorgio Bachetti, un jeune capitaine. Leur histoire n’est pas juste une liaison de plus mais une véritable passion. Giorgio annonce à sa maîtresse qu’il va être muté dans une garnison du nord de l’Italie, dans les montagnes. Clara est bouleversée. Ils promettent de s’écrire et de se voir aussi souvent que possible. Dans sa première lettre. Giorgio raconte son installation dans la garnison où il est accueilli par les autres officiers. Au cours d’un de leurs repas chez son Colonel, il entend quelqu’un jouer du piano. Le Colonel lui explique qu’il s’agit de sa cousine Fosca, qui vit avec lui mais sort rarement de sa chambre, car elle est de constitution maladive. Elle passe ses journées à jouer du piano et à lire ce qui lui tombe sous la main – des ouvrages militaires le plus souvent…..
C’est à Fanny Ardant que revient la tâche ardue de mettre en scène cette oeuvre pour le théâtre du Chatelet, sous la direction musicale d’Andy Einhorn, dans des décors de Guillaume Durrieu, avec des interprètes prestigieux en tête desquels Natalie Dessay, mais aussi Shea Owens, Erica Spyres, Ryan Silverman, Karl Haynes, Roger Honeywell, Michael Kelly, Nicolas Garrett, Franck Lopez, Damian Thantrey, Matthew Gamble, Tara Venditi, Kimmy McLaren.
Natalie Dessay (Fosca) Ryan Silverman (Giorgio)-Erica-Spyres (Clara)
Natalie Dessay (Fosca) Ryan Silverman (Giorgio)
C’était une véritable gageure que de transcrire ce magnifique film en un musical. Autre gageure, les lyrics sont en anglais, alors que le film était italien. On nage dans le drame, et cela se ressent dès le départ avec des décors très sombres, généralement un fond noir, avec des tombants foncés et quelques éléments, rares de décor, comme une table immense. Même dans la scène d’ouverture, qui se voudrait joyeuse, le noir domine cette jolie scène où Clara (Erika Spyres) et Giorgio (Ryan Silverman) se déclarent leur flamme. Bien entendu le reste est dans ce ton plutôt lugubre, et il faut tout le talent des comédiens, chanteurs, pour qu’on garde tout son intérêt. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ne manquent pas de talent. Natalie Dessay est impressionnante dans ce rôle d’une femme laide, Ryan Silverman a le rôle le plus difficile, qui doit évoluer tout au long de ce drame.
Dates des représentations Mercredi 16 mars 20h Vendredi 18 mars 20h Samedi 19 mars 20h Dimanche 20 mars 16h Mardi 22 mars 20h Mercredi 23 mars 20h Jeudi 24 mars 20h Tarifs de 10 à 89 €
Réservations : par téléphone 01 40 28 28 40 du lundi au samedi de 10h à 19h par internet www.chatelet-theatre.com aux caisses 17, avenue Victoria 75001 Paris du lundi au samedi de 11h à 19h
30 chanteurs, un orchestre symphonique, c’est le retour du musical le plus célèbre : LES MISÉRABLES
Les anglo saxons disent les MIZ , les français l’ont découvert, dans une mise en scène de Robert Hossein en 1981, créé par Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg. Depuis, le musical est devenu le plus célèbre de tous les musicals, qui se joue sans interruption depuis 30 ans à Londres. Broadway lui a fait un triomphe, plus de 70 millions de spectateurs, chanté dans 44 pays et 22 langues. Le cinéma s’en est emparé il y a deux ans, et on ne s’en lasse pas. Je ne vous ferai pas la honte de vous présenter les Jean Valjean, Cosette, Javert ou les Thénardier. Si vous ne vous ne vous en souvenez pas: voilà des liens vers des articles sur ce site: http://www.onsortoupas.fr/les-miserables-le-concert/ ainsi que :http://www.onsortoupas.fr/les-miserables-le-bluray/). Depuis 1981, la France a accueilli les Miz en Français à Mogador, il y a 25 ans, puis en version anglaise, dans la nouvelle mise en scène il y a quelques années au Châtelet. C’est d’ailleurs la version musicale de 1991 , que vous verrez à Paris, avec l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté.
La version concert a été vue, elle aussi par des milliers de fans, qui fut enregistrée deux fois, en version anniversaire à Londres, la dernière version existe d’ailleurs en Bluray, mais c’est en anglais. Pour cette série de représentations françaises, ce sera la version chantée en français que vous pourrez applaudir, avec Xavier Mauconduit (Ténor: Valjean), Pierre Michel Dudan (baryton / Javert), Ita Graffin (Soprano, Fantine), June Van Der Esch (Mezzo soprano Cosette), Jean-Christophe Born (ténor Marius), Christinia Koubbi (mezzo soprano , Mme Thénardier), Ronan Denois (baryton, Thénardier M), Maine André (mezzo soprano, Eponine) La distribution n’est pas encore terminée à ce jour.
Un vrai challenge, construire une comédie musicale sur la vie de Nelson Mandela….pari réussi!
Tout d’abord mettons les points sur les i: Il ne s’agit pas de l’histoire de la vie de Mandela, mais d’une histoire d’amour qui se déroule au temps de Mandela, un hommage, mais si Mandela est bien sur scène, il est un des héros, mais pas le héros, même si son rôle est important. L’histoire débute dans les années 50 à Johannesbourg, lorsque Nelson Mandela ouvre un cabinet d’avocat pour aider les victimes de l’Apartheid. Son statut de leader politique de l’opposition le condamne à la prison. C’est 20 ans plus que les habitants de Soweto se soulèvent, Sam, un jeune étudiant black sera arrêté et il rencontrera Madiba en prison. Il réussit à se faire libérer grâce à sa fiancée Sandy, puisqu’elle connaît le chef de la Police, Peter Van Leden. Le jeune frère, poète et surtout excellent dessinateur ( on voit ses croquis en projection) tombe amoureux de la fille de ce dernier….mais un couple mixte, lui black, elle Afrikaner, ça ne se fait pas!
Sur ce canevas, Jean Pierre Hadida ( auteur et compositeur) et Alicia Sebrien (Co auteur) réussissent le tour de force de nous captiver de bout en bout. Certes les chansons ne sont pas des tubes, même si le CD est bien réalisé, , mais c’est sur scène que tout se passe. les chanteurs, les danseurs sont formidables, ils débordent d’énergie. on pourra regretter qu’à certains moments les éclairages ne soient pas plus puissants, mais cela donne une atmosphère, et on vibre avec eux. Que dire de cette troupe? La mise en scène de Pierre Yves Duchesne est très éclatée où souvent les personnages sont à un bout et à un autre de la scène, pour laisser place aux danseurs . James noah est Nelson Mandela, Jean Luc Guizonne est Sam, Sandy est interprétée par Falone Tayoung, Helena Van Leden a les traits de Juliette Behar, et William a les traits et la voix puissante de Manu Vince. Le reste de la troupe est au diapason: Lunik, Harmony Dibongue Levy, N’Dy Thmas, Roland Karl, Stéphanie Schlesser bougent sue scène comme s’ils y étaient nés. J’ai beaucoup aimé les danseurs blacks, qui doivent passer leurs journées en salle de sport pour avoir des corps aussi parfaits. Bref, un musical enjoué qui reçoit une standing ovation méritée. A noter que certains interprètes sur le CD ne sont pas sur scène, c’est le cas de Kevon.
TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS @ GUY COURTHEOUX / onsortoupas.fr
Madiba c’est au théâtre Comedia en soirée à 20h30 du jeudi au samedi et le dimanche à 15h00 jusqu’au 27 Mars
Quelle magnifique année pour les fans de comédie musicale : avec le retour des Jersey Boys cette fois au théâtre Le Palace
« Jersey Boys », la Comédie Musicale, a remporté de nombreux prix , et a été vu à Londres et New York depuis 11 ans par plusieurs millions de spectateurs, la voilà de retour à Paris!
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« Jersey Boys », c’est un voyage musical avec des titres qui ont été d’immenses succès dans le monde entier pendant les années 50 ( avec les Four Lovers) et après 1962 Frankie Valli et les 4 seasons, 60 & 70! Vous y découvrirez la véritable histoire de l’Italo-Américain Frankie Valli et des Four Seasons qui ont vendu plus de 175 millions de disques dans le monde entier! Leurs chansons ont été reprises parmi les plus grandes célébrités du monde entier, telles que The Temptations, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor et beaucoup d’autres parmi lesquels Claude François avec ces titres : Cette année là (Oh What a night), mais Claude François a chanté 4 de leurs titres : Silhouettes (titre français), Reste ( titre français) et Ma petite amie est de retour (my boyfriend’s back) en plus du titre fameux repris récemment par M. Pokora
Ce spectacle qui a débuté à Broadway en 2005 y est toujours à l’affiche aujourd’hui depuis plus de 11 ans maintenant. Londres et Las Vegas ont eu aussi leur version et 54 prix prestigieux comme le Laurence Olivier Awards (il s’agit du plus grand prix des Comédies Musicales) l’ont récompensé. Il a également remporté les célèbres Grammy Awards et Tony Awards qui sont respectivement les Oscars de la musique et des comédies musicales!
Le spectacle parisien aura ses musiciens sur scène, ce qui est un énorme avantage sur les spectacles avec orchestre pré-enregistrés.Alors qu’aux Folies Bergère on nous avait proposé le spectacle en italien, cette fois, soyons heureux, les dialogues seront en français mais les chansons (ouf!) sont en anglais comme il se doit. Le spectacle revient cette fois au Palace, du 14 Février au 30 Avril. Le cadre du Palace convient parfaitement pour ce musical vraiment superbe!
Il faut bien avouer que ce spectacle est vraiment superbe, et surtout de par les voix. Celle de celui qui interprête Frankie Valli est vraiment époustouflante, tout comme celle de celui qui joue Bob Gaudio, dans un registre différent, la voix de Valli pouvant monter haut dans les aigus. Musicalement parfait, salle comble, et debout au final pour une ovation amplement méritée.
Si vous aimez la musique de Frankie Valli ( comme : Walk like a man, Can’t take my eyes off you, Sherry), ne manquez pas ce musical qui vous donnera des envies de danser!
Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur. Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.
Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne, celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.
Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.
Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!
En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!
Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.
CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00
Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.
Ce spectacle est vraiment féerique, un enchantement pour les yeux et les oreilles.
Décidément Paris est vraiment épris de comédie musicale, avec plusieurs spectacles musicaux à l’affiche, et d’autres comme la reprise de 1789 et la venue de My Fair Lady en cours de saison. Et le spectacle musical qui est un vrai régal pour les adultes comme pour les plus jeunes est, sans aucun doute La Belle et la Bête qui se joue à Mogador. C’est un succès assuré pour longtemps (il s’est joué pendant 13 ans à New York) . 28 pays ont pu le voir à ce jour et ce n’est certainement pas fini. L’équipe de Disney theatrical nous avait déjà emballé avec Le Roi Lion, qui s’est joué lui aussi à Mogador, et d’ores et déjà d’autres films Disney se jouent ou sont en préparation, comme Tarzan, La Petite Sirène ou Mary Poppins, ainsi qu’Aïda version Elton John et Tim Rice, sans oublier une création qui devrait se faire à Paris en 2014, celle du Bal des Vampires de Roman Polanski, d’après son film sorti en 1968.
Vous connaissez tous l’histoire, celle de cette jeune fille belle et sensible, qui s’intéresse plus aux livres qu’aux courtisans autour d’elle, et qui, pour sauver son père acceptera de rester prisonnière dans un château hanté, le château qui appartient à un personnage à l’aspect monstrueux, la Bête. La magie opère et Belle tombera amoureuse de cet être. pour vous raconter le début de l’histoire, Catherine Deneuve a accepté de raconter le préambule en voix off.
Belle et la Bête
Yoni Amar est La Bête
Manon Taris est Belle
Mais revenons sur ce que vous pouvez voir à Mogador. L’adaptation est fidèle au film, mais aussi à la nouvelle publiée en 1756 par Madame Leprince de Beaumont, qui a donné naissance au chef d’oeuvre de Jean Cocteau avec Jean Marais, avant de devenir un film d’animation en 1991. Quant on se souvient du film, ce qui n’est pas très difficile, vu qu’il vient de ressortir en BluRay, on pouvait craindre que certaines scènes, et plus particulièrement ‘C’est la fête’, ne soit pas adaptable en version scénique. Et pourtant c’est un des clous du spectacle, lorsque Belle rencontre tous les personnages du Château de la Bête, pour un dîner des plus spectaculaires. C’est la fête pour nos yeux, avec les assiettes, les couverts ,salière et poivrier, qui vont chanter et danser dans un tourbillon de couleurs. Petite French touch : un French cancan endiablé dont on se souviendra longtemps.
C’est la fête!
Lumière dans le CanCan
Une telle réussite est vraiment trop rare pour ne pas le dire. 2013 sera l’année des comédies musicales et que vous soyez du genre ‘Disco’, ou M. Pokora pour Robin des bois, ou que vous ayez plus envie d’un spectacle en famille ( que chacun appréciera à son niveau de lecture), vous êtes certain de trouver le show qui vous plaira. Personnellement, j’aurais du mal à me décider, tant j’ai adoré La Belle et la Bête, et Robin des Bois, dans des genres bien différents; Le casting ici est parfait , et les protagonistes ont tous des voix puissantes et remarquables. La mise, en scène, les décors, tout est parfait. Le petit plus de ce show au théâtre Mogador, c’est l’orchestre de 7 musiciens qui joue en direct, et cela se ressent.
Belle et son père (Manon Taris et Didier Cluzel)
Big Ben et Lumière ( David Eguren et Dan Menasche)
Bref vous l’avez compris, c’est le 5 étoiles du musical, le best du best que vous allez avoir l’occasion de découvrir, comme je l’ai fait il y a quelques jours, et je ne saurai trop vous recommander de réserver vos places au plus vite. Il y a de fortes chances que Mogador affiche complet pour des mois.
C’est la fête!
Gaston et la Bande
Gaston et la bande (Alexis Loizon)
C’est la fête!
Toutes les photos : Guy Courthéoux /copyright Disney.
Quelques liens utiles :
Horaires du spectacle :
Durée du spectacle : 2h30, dont 20 mn d’entracte Du mardi au samedi à 20h00 Samedi et dimanche à 15h00
Réservations :
À la caisse du théâtre :
Théâtre Mogador 25, rue de Mogador 75009 Paris Mardi au samedi de 12h à 20h30. Dimanche de 12h à 16h.
Tarif de 25€ à 99 (carré or jusqu’à 199€) selon les jours et les séances
