Théâtre

LE CHAT avec deux comédiens exceptionnels au Théâtre de l'Atelier

Posted by Guy Courtheoux on 10 septembre 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: Blandine Stintzy, Christian Lyon, Didier Long, Georges Simenon, horaires, Jean Benguigui, Myriam Boyer, tarifs, Théaqtre de l'"atelier. 2 comments

Rating:

Le film de Pierre Granier Deferre avec Jean Gabin et Simone Signoret est un chef d’oeuvre. L’adaptation théâtrale du roman de Simenon en est un autre!

Le roman de Georges Simenon est paru en 1967, le film en 1971. Et maintenant une adaptation pour la scène, absolument remarquable, qui se démarque toutefois de ce que vous avez pu connaitre. Tout d’abord avec une mise en scène éblouissante de Didier Long, qui nous raconte l’histoire avec des flash backs, avec le même décor, simplement un tableau tournant qui nous montre à quelle époque on se trouve. Dès la première scène on comprend que l’on va se régaler, avec un monologue De Jean Benguigui avec son chat décédé. Lui c’est Emile, qui vit avec Marguerite depuis quelques temps seulement. Elle était trop seule après la mort de son mari. Elle vient d’une famille aisée qui avait créé du temps de ses grands parents une fabrique de biscuits. On va nous raconter comment ils se sont rencontrés, pourquoi ils se sont mariés, et les difficultés qu’ils ont rencontrées. Difficultés qui les ont conduits à ne se parler que par billets, plus un mot entre eux. Les conflits se sont accélérés.

Sur le ton de la comédie, c’est un véritable drame qui se déroule sous nos yeux. Myriam Boyer est décidément une des plus grandes dames que l’on puisse applaudir sur les planches, et je peux vous certifier que les applaudissements furent mérités le soir où j’ai assisté à cette représentation du Chat. Quant à son partenaire, Jean Benguigui, il nous montre tout autant l ‘étendue de son talent. Tous deux sont toujours dans le juste ton. La mise en scène, le texte permettent de se démarquer totalement du film, tout en gardant l’essentiel.

Vraiment Le Chat au Théâtre de l’Atelier est un grand moment, un cadeau pour ceux qui aiment le théâtre, qui mélange humour et noirceur pour en faire une soirée d’exception

Le Chat au Théâtre de l’Atelier, c’est du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h00

Places de 17 à 39 € , Tarif jeune à 10 €, moins de 26 ans, selon disponibilité, sur place à partir d’1 heure avant la représentation).

Locations : 01 46 06 49 24 et www.theatre-atelier.com

A TORT ET A RAISON, avec Michel Bouquet, de retour au théâtre Hébertot dimanche et lundi dès le 18 septembre

Posted by Guy Courtheoux on 9 septembre 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: damien zanoly, Didier Brice, Francis lombail, Georges Werler, Juliette Carré, Margaux Van Den plas, Michel Bouquet, Wilhelm Furtwängler. Leave a Comment

Rating:

Michel Bouquet est une fois encore à l’affiche du Théâtre Hébertot, et pour notre plus grand plaisir.

Écrite par Ronald Harwood, scénariste du film Le Pianiste, la pièce À Tort Et À Raison nous fait revenir en 1946 à Berlin. Michel Bouquet joue Wilhelm Furtwängler à l’heure de la défaite nazie. L’immense comédien prête ici toute sa force d’interprétation à un chef d’orchestre renommé, accusé de compromission avec le régime nazi. Bien décidé à prouver la culpabilité de l’artiste, le commandant américain Steve Arnold, interprété par Francis Lombrail, interroge Wilhelm Furtwängler sans relâche. Pourquoi Furtwängler n’est-il pas parti ? Pourquoi n’a-t-il pas abandonné son orchestre et ses musiciens ? On reproche à ce dernier d’avoir continué à diriger la Philharmonie durant le régime hitlérien et d’avoir fraternisé avec le dictateur, bien qu’il ait été blanchi par un premier examen.

Un texte bien écrit, avec une traduction française de Dominique Hollier, et on passe une soirée formidable avec ces deux comédiens, secondés par Juliette Carré, Didier Brice, Margaux Van Den Plas et Damien Zanoly. La mise en scène de George Werler est sobre, qui sait mettre en valeur les comédiens. Certes hormis Michel Bouquet et Francis Lombrail, deux autres comédiens sont omniprésents, Juliette Carré et Didier Brice, qui sont la secrétaire et un aide de camp venu seconder Steve Arnold. C’est avec des pièces comme celle là que l’on donne envie d’aller au théâtre, et pas seulement pour y rire, mais pour réfléchir. La salle est comble chaque soir, et l’ovation est amplement méritée. C’est certainement une des meilleures pièces de cette seconde partie de saison. Ne manquez surtout pas l’occasion de venir faire un triomphe à cette troupe, et plus particulièrement à un des plus grands acteurs qui soient.

Toutes les photos : @ LOT

A Tort et à raison, c’est au théâtre Hébertot

durée 1h45 environ

matinées dimanche à 17h00, soirées le lundi à 21h00

Tarifs : de 17 à 50€,

A Tort Et A Raison, avec Michel Bouquet, au Théâtre Hébertot

THE A LA MENTHE OU T'ES CITRON …. 60 Dernières irrévocables au Théâtre Fontaine dès le 21 septembre

Posted by Guy Courtheoux on 14 août 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: avis Guy Courthéoux, Bernard FRUCTUS, Bob MARTET, Danielle Navarro-Haudecoeur, Edouard PRETET, Eliza MAILLOT, Guillaume LAFFLY, Jean Luc Porraz, Marie LENOIR, Michel LAGUEYRIE, Patrick Haudecoeur, Philippe SPITERI, Sandra BIADALLA, Véronique BARRAULT. Leave a Comment

Rating:

Retour d’une pièce quasi culte, qui a reçu le Molière du meilleur spectacle comique en 2011.

Le pièce de Danielle Navarro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur a déjà été présentée dans plusieurs théâtres parisiens, dans différentes distributions, avant de prendre sa vitesse de croisière , avec une nouvelle distribution :Bernard Fructus, Marie Lenoir, Jean-Luc Porraz ou Philippe Spiteri, Eliza Maillot,Sandra Biadalla, Edouard Pretet ou Michel Lagueyrie, Bob Martet ou Guillaume Laffly.

Thé à la menthe ou t’es Citron, c’est l’histoire d’une troupe de comédiens en répétitions d’une pièce de boulevard avec des acteurs ratés, un metteur en scène qui se laisse diriger par la troupe et ce à quelques jours de la première. Il est question d’un gentleman cambrioleur qui s’est introduit chez une aristocrate. Tous les ingrédients du boulevard y sont mélangés au mixer : le cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos attendus. L’actrice principale est au bord de la crise de nerf à cause du jeune premier, le fils du producteur,qui ne sait pas son texte et qui joue comme un pied, et c’est peu dire ! Maladroit, timide, naïf , gaffeur il n’est visiblement pas fait pour le théâtre. Et le soir de la première risque fort d’être une catastrophe totale.

Catastrophe peut-être pour la pièce, mais certainement pas pour les spectateurs du Théâtre de la Renaissance. certes, lorsque le rideau s’ouvre on se demande où on est tombé, pourquoi ces acteurs jouent si mal, et il faut attendre l’explication qui ne tarde quand même pas trop, pour rentrer dans le texte, dans l’histoire et rire des situations et péripéties. Patrick Haudecoeur a tenu le spectacle sur ses épaules très longtemps, qui ne s’est pas contenté de co-écrire et mettre la pièce en scène, mais de jouer le comédien imposé. La nouvelle troupe a déjà trouvé son rythme, et il suffit de voir la salle rire pour comprendre que le succès continue

A partir du 21 Septembre

du mercredi au vendredi à 20h30, samedi 18h00 et 21h00

séances supplémentaires : 31/10, 19/12, 20/12, 26/12, 27/12 à 20h30

Réservations au 01 48 74 74 40

sur le site du théâtre : http://www.theatrefontaine.com/

prix des places : 18 à 42€ nombreuses réductions possibles, se renseigner par téléphone ou sur le site.

la bande annonce ( attention c’est l’ancienne troupe dans cette vidéo, menée par Patrick Haudecoeur):

Bandes-annonces - Thé à la menthe ou t'es citron

Rating:

Cela fait d’un an qu’on m’en parle, et je n’avais toujours pas eu l’occasion de voir cette comédie burlesque. Voilà qui est fait, et je ne le regrette pas, bien au contraire.

Tout d’abord il faut parler de la salle. En tout début de semaine, la salle était comble. Je dois avouer que j’ai rarement vu une salle aussi pleine , pas un strapontin de libre. C’est arrivé lors de Premières ou lors des journées presse, mais à ma connaissance, sauf des succès incroyables comme La Cage aux Folles ou Oscar avec de Funès, je n’ai jamais vu cela pour une pièce qui se joue depuis près d’un an, qui est passée du Théâtre Tristan Bernard au Théâtre St Georges. Et en parlant du public, il y en avait de tous âges, des plus jeunes, entre 8 et 10 ans, des ados, des adultes, des personnes du troisième âge, bref toutes les générations se retrouvaient dans la salle, et chacun y a trouvé son bonheur.

Certes, ne venez pas si vous voulez voir du Shakespeare, ou du Marguerite Duras, ou un texte qui vous prendra bien la tête. Non là vous venez pour rire, et beaucoup rire. C’est du burlesque, du théâtre comme on en voit rarement, avec des comédiens qui se déchaînent, et que la salle suit dès les premières secondes. Les Faux British a été écrite par Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields et mise en scène par Gwen Aduh. On y retrouve, excusez du peu, un mélange de l’humour des Monty Python, avec celui des Branquignols, le best of England, mixed with la crème de la crème de l’humour français.

Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène ! Ils ont choisi une pièce dont l’action se situe à la fin du XIXème, dans un beau manoir, en plein coeur de l’Angleterre, lors d’une soirée de fiançailles. Les festivités devraient commencer quand un meurtre est commis. Chacun des invités présents dans le château devient alors… un dangereux suspect. Les valeureux « comédiens d’un soir » vont très vite constater à leurs dépens que le théâtre nécessite énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté, les catastrophes vont s’enchaîner à un rythme endiablé. Dans ce joyeux désordre, les Faux British feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient à coeur. La distribution joue en alternance : Jean-Pascal Abribat ( Thomas Colleymore) Gwen Aduh ( Charles Haversham), Dominique Bastien ( Charles Haversham), Aurélie de Cazanove (régie plateau), Michel Crémadès ( l’inspecteur Carter), Henri Costa ( Elmer Haversham), Yann de Monterno ( Thomas Colleymore) Nikko Dogz ( Perkins le marjordome), Lula Hugot ( régie plateau), Jean-Marie Lecoq ( l’inspecteur Carter), Miren Pradier ( Florence Colleymore), Michel Scotto Di Carlo (Elmer Haversham), Herrade Von Meier ( Florence Colleymore). Tous sont excellents, tous en font des tonnes et plus encore, mais plus ils vont dans le délire, plus la salle se tord de rire. J’en avais mal au ventre de rire autant, et quel bonheur de voir une salle qui participe autant. Un spectacle qui donne envie d’aller au théâtre, sans aucune vulgarité. On rit, on s’esclaffe, on participe. Alors profitez de cette série de représentations, qui à mon avis n’ont pas fini de faire les beaux soirs dans les théâtres parisiens.

LES FAUX BRITISH - Comedie de : Henry Lewis, Henry Shields, Jonathan Sayer - Mise en scène : Gwen Aduh - Avec : Aurélie de Cazanove, Dominique Bastien, Gwen Aduh, Henri Costa, Herrade Von Meier, Jean-Marie Lecoq, Jean-Pascal Abribat, Lula Hugot, Michel Cremades, Michel Scotto Di Carlo, Miren Pradier, Nikko Dogz, Yann de Monterno _ Lieu : Théâtre St Georges - Ville : Paris - Le 18 01 2016 - Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE

Photos : Christophe RAYNAUD DE LAGE

LES FAUX BRITISH C’est au Théâtre Saint-Georges
51, rue Saint-Georges – Paris 9ème
représentations du mercredi au vendredi à 20h30, samedi à 18h & 21h, dimanche à 15h
durée 1h30
Tarifs de 13 à 37 €
renseignements/réservations 01 48 78 63 47 – www.theatre-saint-georges.com ou www.kimaimemesuive.fr

DIVORCE AU SCALPEL c'est au Grand Point Virgule

Posted by Guy Courtheoux on 20 avril 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: Alain Etévé, Frédérique Fall, Grand Point Virgule, Hélène Derégrier, Jean-Marc Dumontet, Karine Lyachenko, Laurence Oltuski, Loïc Blanco, Pierre Khorsand. 1 comment

Rating:

Cohabitation après divorce, comment ça se passe comment?

3 mois après leur divorce, Aurélien (Pierre Khorsand) et Oriane (Laurence Oltuski) vivent toujours dans le même appartement, vu qu’ils ne peuvent pas payer deux loyers. Le souci est qu’ils n’ont pas osé l’avouer à la mère d’Oriane , Mathilde (Hélène Derégrier), et qu’une ex d’Aurélien, Karen (Karine Lyachenko) ayant appris leur séparation voudrait bien remettre le couvert. Ne manque plus que Thomas (Loïc Blanco), un psychothérapeute conjugal, qui semble avoir un drôle d’ascendant sur Oriane, sa patiente. La mère d’Oriane débarque à l’improviste pour fêter leur anniversaire de mariage, et les catastrophes s’enchaînent.

Les deux co-auteurs, Frédérique Fall et Alain Etévé, ont misé juste avec cette comédie, proche du boulevard, sans pour autant voir les portes claquer. La mise en scène de Jean-Philippe Azéma est alerte, moderne. C’est une des premières pièces qui se joue au Grand Point Virgule, ce théâtre nous ayant plutôt montré des talents en one-man show jusqu’à ce jour. Jean-Marc Dumontet, le directeur de cet établissement a eu raison de donner leur chance à cette jeune troupe, qui sait entraîner le public dans leur sillon de petite folie. C’est justement cette folie qui donne le ton au spectacle, qui fait sourire et rire, grâce à cette troupe qui se donne à fond. S’il y a encore des petites bavures, nul doute qu’elles seront vite corrigées, ayant vu la pièce lors de sa deuxième représentation, et il faut souligner qu’il en est ainsi de quasiment toutes les pièces à l’affiche qui évoluent au bout de quelques jours.

photos : @ Alain Étévé

N’hésitez pas à venir au Grand Point Virgule pour ce Divorce Au Scalpel, le titre donne le ton!

Divorce au Scalpel c’est actuellement au Grand Point Virgule, 8 bis rue de l’Arrivée dans le 14ème,

du mercredi au samedi à 19h45, et le dimanche à 18h00 jusqu’au 3 Juillet

Prix des places : de 16 à 37 € ( Tarif plein )

Réservations : 01 42 78 67 03 ou www.legrandpointvirgule.com

petite vidéo:

PORTRAIT CRACHE avec Véronique Genest, au Palais des Glaces, du boulevard irrésistible

Posted by Guy Courtheoux on 15 février 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: Caroline Devismes, Gaspard Leclerc, Julien Cafaro, Maxime, Thierry Lassale, thierry lassalle, Thomas Le Douarec, Véronique Genest. Leave a Comment

Rating:

Une fois encore Véronique Genest, en pleine forme, entraîne le public dans un tourbillon de rires, et c’est au Palais des Glaces!

Marie a fait un bébé « toute seule ». Enfin, pas vraiment toute seule. Avec Philippe. Mais lui ne l’a jamais su. Quand, 25 ans plus tard, leur fils Arthur tombe amoureux de la fille de Philippe, la situation devient très compliquée, pour Marie ! Surtout qu’elle s’enferme dans le mensonge, que l’arrivée d’un plombier va encore compliquer les choses, sans oublier que son ex ami, Philippe va débarquer chez eux avec sa nouvelle compagne un peu (??!!) écervelée. Tout cela sous les rires du public, qui ovationne Véronique Genest dès son arrivée sur scène.

La comédie signée Thierry Lassalle, mêle avec habileté le théâtre de boulevard et le café théâtre avec une belle bande de comédiens.

Pour son retour au théâtre, Véronique Genest entraîne son public dans cette comédie déchaînée, où les rires fusent au rythme des mensonges et des quiproquos, dans la pure tradition du boulevard. La pièce avait été écrite sous une autre forme il y a quelques années pour la géniale Jacqueline Maillan, malheureusement celle-ci n’a jamais pu poursuivre sa collaboration avec l’auteur, celle-ci décédera quelques semaines après que le projet lui ait été présenté. Et c’est finalement Véronique Genest qui prendra le rôle qui semble quand même avoir été écrit pour elle, avec la verve que le public lui connaît. La mise en scène qui fait tourner la pièce à 100 à l’heure est signée Thomas le Douarec, et réunit une belle brochette de comédiens. Julien Cafaro campe un Philippe émouvant, avec à ses côtés Caroline Devismes, qui joue les idiotes, sossottes, fière d’avoir sa minute d’antenne sur radio autoroute! Le fils de Marie est interprété par Gaspard Leclerc, que la majorité du public va découvrir après qu’il ait déjà joué un one man show. On ne peut pas passer sous silence le plombier, qui n’a pas peur de mouiller sa chemise, afin de mieux la tomber et apparaître en petite tenue sur la scène (ne vous inquiétez pas, il n’y a pas de nudité!) et c’est Maxime que le public a aussi applaudi dans ses one man show , avant d’être un des chroniqueurs de Laurent Ruquier pour On A Tout Essayé! avant de connaître de beaux succès au théâtre dans : Le clan des divorcés, Dix ans de mariage et Famille recomposée.

Ceux qui ont envie de rire, de passer une bonne soirée, sans trop se prendre la tête auront compris, la bonne adresse c’est le Palais des Glaces avec Portrait Craché

Photos : @Fabienne Rappeneau

Portrait Craché, c’est au Palais des Glaces, du mardi au samedi à 19h15, matinée le samedi à 16h30

Durée du spectacle, environ 1h30

Prix des places: Carré Or : 44€, 39€ (1ère cat), 33€ (2e cat)
Tarifs réduits chômeurs et étudiants : 30€ (1ère cat), 26€ (2e cat)
Tarif – 25 ans : 10€ (dans la limite des places disponibles)

locations : 01 42 02 27 17 ou www.palaisdesglaces.com

MON POTE EST UNE FEMME COMME LES AUTRES, une comédie réussie au Théâtre Edgar

Posted by Guy Courtheoux on 9 février 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: Anthony Michineau, Charlotte Valandrey, Luq Hamett, Sacha Judaszko. Leave a Comment

Rating:

Un duo de comédiens irrésistibles, une situation rocambolesque, un mélange qui provoque le rire!

Que se passe-t-il quand une jeune et jolie femme entre chez vous comme si c’était chez elle, qu’elle prétend être votre meilleur pote, qui se serait transformé en femme pendant la nuit? Certes il y a des détails troublants, comme des secrets que les deux mecs auraient été les seuls à partager, mais quand même. Elle est une femme, une vraie, avec des atouts pour le moins très féminins! C’est ce qui arrive à Maxime ( Sacha Judaszko) quand Julia (Charlotte Valandrey) (ex Julien?) arrive chez lui, et qu’il n’est pas insensible à ses charmes. Difficile pour Julia de convaincre son pote qu’il est bien Julien, mais dans un corps de femme. Comment Julia va-t-elle faire quant à son boulot? C’est vrai qu’elle dirige une entreprise, donc, elle peut prétendre certaines choses. Tout cela ne serait pas vraiment important si Julia ne devait emménager chez Maxime pour quelques jours…

Bon, il est certain qu’on nage ici dans l’invraisemblable, le fantastique. Mais c’est pour en rire, et le public ne s’y trompe pas. Cette comédie signée Anthony Michineau n’est pas une comédie comme les autres. On se prend au jeu. On adhère, et ce grâce à des talents conjugués, ceux des deux comédiens et du metteur en scène, Luq Hamett, qui est aussi celui qui dirige le Théâtre Edgar, et qui nous offre depuis quelques années des spectacles où RIRE est le maître mot. C’est une fois encore une belle surprise qu’on nous réserve avec cette pièce qui ne fait pas seulement rire, mais qui évoque certains sujets d’actualité .

copyrights : photos en studio Ingrid Mareski ……………..pour les photos de scène Léonard Hamet

MON POTE EST UNE FEMME COMME LES AUTRES, c’est au théâtre Edgar

actuellement du mardi au samedi à 21h00 (une semaine sur deux et lsemaine suivante à 19h00

matinées un dimanche sur 2 à 17h30

Prix des places : 25€ tarifs réduits : 20€ moins de 26 ans, les mardi, mercredi et jeudi : 10€

renseignements et réservations : 01 42 79 97 97 ou www.theatre-edgar.com

Rating:

Un pari risqué, mais réussi que d’adapter cette comédie musicale pas très connue sur la scène du Chatelet.

Depuis qu’il a repris la direction du Chatelet, Jean-Luc Choplin a réussi un pari, c’est d’en faire un temple de la comédie musicale, et dans leur version d’origine, c’est à dire celle de Broadway. Depuis une petite dizaine d’années, il nous a offert : West Side Story, The sSound of Music (connu en France sous le titre La Mélodie du Bonheur), Show Boat, My Fair Lady, Carrousel, The King and I (Le Roi et Moi), An American in Paris (Un Américain à Paris) et Singin’ in the Rain, parmi bien d’autres productions. Il a aussi fait venir des troupes en tournée pour Les Misérables, parmi d’autres. Et toutes ces créations parisiennes ont connu un énorme succès, pour preuve la reprise pour une belle série de représentations à Noël du génial Singin ‘ in the rain.

Le pari est beaucoup plus risqué avec ce musical, Kiss Me Kate, qui est le premier musical de Cole Porter à avoir reçu un Tony Award, et qui fut créée en 1948, avant d’être adaptée au cinéma en 1953 sous le titre français de Embrasse moi Chérie réalisée par George Sidney. Quand l’idée de transformer une pièce de Shakespeare en comédie musicale s’avère plus compliquée que prévu… Un célèbre metteur en scène engage son ex-femme, au fort tempérament, pour le rôle-titre de La Mégère apprivoisée. S’ensuivent des chassés croisés amoureux et d’autres péripéties, l’un des acteurs de la pièce étant notamment poursuivi pour dettes de jeu par des gangsters jusque sur scène. Nous sommes au Ford’s Theatre , des acteurs répètent une adaptation musicale de La Mégère apprivoisée d’après Shekespeare , avec dans les deux rôles principaux Fred Graham interprétant Petruchio (et dirigeant cette adaptation), et son ex-épouse devenue une célèbre actrice de cinéma, Lilli Vanessi, jouant Katharine. Lois Lane, la petite amie de Fred qui joue le rôle de Bianca, s’intéresse à Bill Calhoun, l’interprète de Lucentio ; Lilli, jalouse de Lois, est toujours amoureuse de Fred, bien que fiancée à Harrison Howell. L’action est un incessant va-et-vient entre la « réalité » et le déroulement de la pièce adaptée. Finalement, Fred et Lilli d’une part, Bill et Lois d’autre part, seront réunis…

KISS ME KATE - Musique et lyrics : Cole PORTER - Livret : Bella et Samuel SPEWACK - Direction musicale : David Charles ABELL - Mise en scene : Lee BLAKELEY - Decors : Charles EDWARDS - Costumes : Brigitte REIFFENSTUEL - Choregraphie : Nick WINSTON - Lumiere : Emma CHAPMAN - Orchestre de Chambre de Paris - Avec : David PITTSINGER (Petruchio) - Au Theatre du Chatelet le 31 01 2016 - Photo : Vincent PONTET

Photo : Vincent PONTET

La direction musicale est assurée par David Charles Abell, et la mise en scène par Lee Blakeley le laisse place à aucun temps morts. Les nombreux tableaux se succèdent à un rythme rapide , ce qui laisse pourtant au public le temps d’ovationner les chanteurs ou danseurs. La chorégraphie de Nick Winston nous offre des scènes éblouissantes de danse dont une avec des claquettes. Quant aux chanteurs, ils font l’unanimité : David Pittsinger ( Fred), Christine Buffle ( Lilli), Francesca Jackson ( Lois) Alan Burkitt (Bill), Jasmine Roy ( Hattie), Fela Lufadeju ( Paul) et surtout le duo de gangsters, qui fait penser à Laurel et Hardy, et qui sont ceux que le public adore, pour leur côté comédie, opérette presque : Martyn Ellis, Daniel Robinson.. On ajoutera dans les rôles de Gremio et Hortensio : Jack Harrisson-Cooper et Thierry Picaut.

Photo : Vincent PONTET

– Photo : Vincent PONTET

La réussite vient de l’excellent dosage entre comédie, musique, et danse, avec des décors de rêve comme celui du final. La pièce est jouée entièrement en anglais avec des surtitres, comme à l’Opéra. Sur titres en français, utiles surtout à cause des jeux de mots qui ne sont pas tous faciles pour les non initiés.

Amateurs de musicals, foncez au Chatelet, il n’y a que peu de représentations; Un spectacle que vous allez adorer, et surtout des airs quasi inconnus, et que vous allez vraiment aimer.

toutes les photos sauf mention contraire : : @ Theâtre du Chatelet @ Marie-Noëlle Robert

Kiss Me Kate c’est jusqu’au 12 Février à 20h00,

Durée du spectacle, environ 2h50, avec un entracte de 20 mns.

Tarifs : de 10 à 89 € en semaine et les vendredis et samedis: 11 à 98€

réservations : 01 40 28 28 40 du lundi au samedi 10h à 19h

JE VOUS ECOUTE avec Benabar au Théâtre Tristan Bernard : magnifique

Posted by Guy Courtheoux on 6 février 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: David Zeboulon, Hector Cabello Reyes, Isabelle Habiague, Isabelle Nanty, ki maime me suive, Pascal Demolon, quelqu'un comme vous. Leave a Comment

Rating:

Décidément Monsieur Bénabar possède tous les talents, et il nous le prouve en écrivant et interprétant cette comédie: JE VOUS ECOUTE au théâtre Tristan Bernard!

Pour sa première écriture pour le théâtre Bénabar a concocté une jolie comédie, en collaboration avec Hector Cabello Reyes. Tout se déroule dans le cabinet d’un psychothérapeute. Un homme entre passablement excité, qui a rendez-vous avec lui, mais qui n’agit pas selon les normes. Il est très excité, parce que sa femme l’a quitté, à cause d’un psy…Lui, cuisiniste, va passer aux grandes manoeuvres pour tenter de récupérer sa femme. On ajoute à ce tableau que le psy est claustro, que des clients viennent à son cabinet, , parmi lesquels une femme qui rêve d’aller passer un week end à Lisbonne, quitte à devoir passer du temps entre les bras d’un homme…et vous obtiendrez après avoir ajouté beaucoup de sel et d’épices une comédie irrésistible.

photo : Levillain Kovalsky

Une mise en scène aussi délirante que le sujet et les répliques, un trio de comédiens qui ne se ménagent pas, et cela donne une salle pliée de rires. Un véritable moment de détente, qui certes égratigne les psy, mais pas que. Isabelle Nanty, qui a mis en scène JE VOUS ECOUTE prouve, elle aussi qu’elle connaît le métier, étant doublement à l’honneur cette semaine : au cinéma dans Les Tuches 2 ( où elle est exubérante à souhaits) et de l’autre côté , au théâtre pour la mise en scène. J’avais, comme tout le monde craqué sur les chansons de Bénabar ( et particulièrement Le Dîner), sur son côté acteur pour le grand écran, mais je ne l’avais jamais vu encore sur scène, bien qu’il soit déjà monté sur les planches du théâtre du rond point en 2011, avec qulqu’un comme vous. Et bien croyez moi, il est parfait, juste dans le ton, sans en faire trop, face à Pascal Demolon, qui lui est plus démonstratif, comme le veut le rôle de mari cocu. La touche féminine est assurée, entre autres, par le jolie Zoe Felix, dont on pourrait croire que le rôle a été écrit spécialement pour elle, tant elle est juste. Et parmi les autres patients à venir dans ce cabinet:Isabelle Habiague et Davis Zeboulon.

photo : Levillain Kovalsky

C’est avec des pièces de théâtre comme celle là que le public a envie de se rendre au théâtre et il a bien raison. Un bon texte, une excellente mise en scène, et de très bons comédiens, voilà qui compte, et il faut bien avouer que cette seconde partie de saison 2015/2016 nous offre d’heureuses surprises, qui nous donnent envie d’aller au théâtre.

La pièce a été récompensée par le prix Théâtre 2015 de la fondation Diane et Lucien Barrière

JE VOUS ECOUTE, c’est au théâtre Tristan Bernard, du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h00

Prix des places :

mardi , jeudi, vendredi – et samedi de 26 à 43 €

– mercredi : de 21 à 38 €

Etudiants ou Moins de 26 ans : 11 €

Réservations : 01 45 22 08 40

L'ENVERS DU DÉCOR, Daniel Auteuil et Valérie Bonneton au Théâtre de Paris : de la dentelle

Posted by Guy Courtheoux on 26 janvier 2016

Posted in: Théâtre. Tagged: avis guy courtheoux succès théâtre, avis onsortoupas, danbiel auteuil, Florian Zeller, françois eric gendron, pauline lefevre, Théâtre de Paris, valérie bonneton. Leave a Comment

Rating:

Florian Zeller, Daniel Auteuil et Valérie Bonneton, trois atouts majeurs pour une pièce choc!

Dit-on toujours ce que l’on pense? C’est un peu le leitmotiv de la pièce, imaginée par Florian Zeller pour Daniel Auteuil. Daniel (Daniel Auteuil) a bien du mal à annoncer une certaine nouvelle à sa femme Isabelle (Valérie Bonneton). En effet il a invité un de leurs amis, Patrick (François Eric Gendron) avec sa nouvelle petite amie Emma ( Pauline Lefévre) pour leur présenter cette dernière. Pourquoi est-ce si difficile? Tout simplement parce que François était en couple depuis de nombreuses années avec leur meilleure amie, qu’il a laissé tomber pour cette jeune et belle fille. Mais cela n’a rien de nouveau allez-vous me rétorquer à raison. Effectivement, sauf que….la pièce a été écrite de telle sorte qu’on la suit sur deux niveaux. Ce qui se dit et ce qui se pense….et c’est rarement la même chose, pour ne pas dire jamais. C’est là tout le génie de Florian Zeller qui nous amuse de bout en bout.

La pièce , mise en scène par Daniel Auteuil, lui donne la part belle. Il en fait des tonnes, et le public n’est pas ravi, le public adore et se tord de rires. En 1 heure 3/4, les acteurs nous offrent de quoi rire sans méchanceté, et sans regrets. C’est du grand art. Auteuil en fait trop? Non, il se lâche la bride, mais on sen,t que le public en redemande. C’est la scène où il en fait le plus qui attire les applaudissements. A ses côtés,Valérie Bonneton est plus proche de l’Auguste. Elle est juste, elle est dans le ton, et le public jubile. Pas un temps mort, pas de fausse touche. Nous sommes dans une pièce qui est un peu comme de la dentelle.

C’est un vrai régal que cette nouvelle pièce de Florian Zeller, et il est absolument certain que ce sera un des plus gros succès publics de cette seconde partie de saison.

Toutes les photos : @ Jean-Marie Leroy

L’envers du Décor, c’est au Théâtre de Paris du mardi au samedi à 20h30, matinées les samedis à 17h00 et dimanche à 15h30.

Prix des pl;aces de 25 à 70€

Réservations par téléphone : 01 48 74 25 37 ou par internet : www.theatredeparis.com

onsortoupas.fr

Le Meilleur des Spectacles, Cabarets, Ballets, Opéras, Le best en Théâtre, Cinéma, BluRay et bien plus encore !

LE CHAT avec deux comédiens exceptionnels au Théâtre de l'Atelier

J’aime ça :