Théâtre

Entretien exclusif avec des plus grands comédiens actuels, Francis Huster pour la sortie de son livre : N’ABANDONNEZ JAMAIS NE RENONCEZ à RIEN

Posted by Guy Courtheoux on 12 septembre 2017
Posted in: Accueil, Théâtre. Tagged: , , , , , . Leave a Comment

Francis Huster est un grand comédien, et si vous êtes un habitué de ce site, vous savez à quel point il peut toucher son public, dans de nombreux registres. Cette fois, c’est un peu différent puisque Monsieur Huster se remet à la plume avec un nouveau livre :

Il n’en fallait pas plus pour que l’envie de le rencontrer soit forte et voilà l’entretien qu’il a accepté pour vous:

Francis Huster

Le livre de Francis Huster : N’abandonnez jamais, ne renoncez à rien est édité aux éditions du Cherche Midi, vendu au prix de 18 €

 

UNE VIE SUR MESURE la pièce de Cédric Chapuis avec Axel Auriant-Blot, comédien/batteur fabuleux, c’est au Théâtre Tristan Bernard

Posted by Guy Courtheoux on 28 août 2017
Posted in: Spectacles, Théâtre. Tagged: , , , , , . Leave a Comment
Rating:

Voilà un spectacle qui est un peu un OVNI, mais quelle beauté, quel talent! Une salle debout qui ovationne, c’est génial!

Ce « Une Vie Sur Mesure » n’est pas un nouveau spectacle, qui a été ovationné par le public, nommé aux Molières 2016 comme meilleur spectacle ‘Seul En Scène’, mais c’est une nouvelle création, mise en scène par Stéphane Batlle, avec un tout jeune comédien : Axel Auriant-Blot, qui mérite tous les superlatifs. J’y reviendrai un peu plus loin dans cet article.

L’histoire, celle d’Adrien Lepage, un gamin très doué, qui ne vit que par et pour la batterie. Différent des enfants de son âge, il nous conte sa famille, ses relations avec les personnes de son école, sa rencontre avec une jeune fille, mais toujours avec sa batterie. Au départ sa batterie n’est que dans sa tête, où il bat la mesure sur tous les bruits qui l’entoure. On pourrait le comparer à Billy Elliot pour ses performances spectacles, et à Forrest Gump pour sa naïveté. Il va nous raconter sa vie , mais toujours à travers la Batterie.

L’auteur, Cédric Chapuis, avait au départ créé le rôle sur scène, et cette fois, il a cédé le flambeau à un surdoué: Axel Auriant-Blot, sont on ne sait pas s’il est comédien qui a appris la batterie, ou batteur qui a pris des cours de comédie. Il est totalement à son aise sur la scène, et le public marche à fond. C’est plus qu’une performance, on a l’impression qu’il a reçu un coup de ….baguette magique… qui ensorcelle aussi le public. J’ai non seulement été conquis, j’ai été ébloui comme rarement. Il ne fait aucun doute que ce jeune homme de tout juste 19 ans va faire une carrière, autant dans la comédie que dans la musique, et je ne peux qu’espérer le rencontrer pour en parler avec lui. Je vous le dis : vous allez prendre une claque. Précipitez-vous pour trouver des places, dans quelques jours la salle affichera complet , parce que le bouche à oreille va fonctionner. Une salle debout qui explose en applaudissements pour un jeune inconnu, c’est rare, très rare! Précipitez-vous!

Axel a commencé le théâtre en 2007 avant d’aller aux cours Florent. Il intégrera le conservatoire d’Art Dramatique du XIXéme à Paris, avant de faire quelques apparitions au cinéma ou à la télévision, tout en gardant sa passion pour la batterie, il a accompagné Joyce Jonathan, Nicoletta ou Manu Dibango dans quelques concerts).

Représentations jusqu’au 30 Septembre à 21.00 et après le 7 Octobre ce sera à 19h00

du mercredi au samedi

places de 16 à 27€

Réservations au  01 45 22 08 40.

Toutes les photos : @ Margot Mouth

 

la bande annonce :

UNE VIE SUR MESURE avec Axel Auriant au Théâtre Tristan Bernard

 

 

VOTRE MAMAN , Catherine Hiegel au top, c’est au Théâtre de l’Atelier

Posted by Guy Courtheoux on 10 mai 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , , . Leave a Comment
Rating:

Un drame qui ressemble à une comédie avec des comédiens remarquables, et particulièrement Catherine Hiegel.

Dans une maison de retraite une maman reçoit les visites régulières de son fils. Mais, si certains jours elle le reconnaît, d’autres elle le confond avec le directeur de l’établissement. Chaque visite est prétexte à certains problèmes, elle peut s’avérer agitée, avoir ’emprunté’ la chaise roulante d’un voisin et refuser d’en sortir, elle peut connaître quelques problèmes et les résoudre à sa manière, mais toujours avec des dialogues mordants, qui peuvent créer des situations cocasses, voire franchement drôles, ou beaucoup moins…

Jean Claude Grumberg a écrit cette pièce qui nous régale de bout en bout, dans une mise en scène de Charles Torjman. Très grand rôle pour Catherine Hiegel, qui est la maman affligée d’ Alzheimer, mais qui nous subjugue avec son talent, face à son fils, Bruno Putzulu, le directeur de l’établissement, Philippe Fretun. Le 4ème personnage est plus effacé, interprété par Paul Rias.

Certes vous pouvez avoir peur du sujet, on n’apprécie pas toujours se retrouver dans une maison de retraite, et entendre parler des problèmes de maladie, mais surtout ne vous laissez pas arrêter par ces détails, la mise en scène, et les comédiens sont époustouflants. On rit souvent, on est captivés par ces dialogues, ces petits sketchs du quotidien, que nombre de personnes doivent vivre au quotidien. Cette pièce est magnifique, et vous passerez, sans coup férir, un très bon moment.

Toutes les photos : @Ch Volz

Votre Maman, c’est au théâtre de l’Atelier, Place Charles Dullin à Paris 18,

Du mardi au samedi à 19h, matinée dimanche à 16h
Le vendredi 16 et samedi 17 juin 2017, la représentation aura lieu à 18H30.

RELACHES :
mardi 13, mercredi 14, jeudi 15 et mercredi 21 juin 2017

Prix des places : de 17 à 37 €, Tarif jeune : 10 € (moins de 26 ans, selon disponibilité, pas de réservation sur internet, uniquement sur place à partir d’1 heure avant la représentation).

Tout ça peut aller cahin-caha jusqu’au moment où la cocasserie a ses limites, jusqu’au jour où on lui annonce que sa mère a disparu…

ALIMENTATION GENERALE les zombies attaquent le théâtre, et c’est vraiment réussi!

Posted by Guy Courtheoux on 9 avril 2017
Posted in: Spectacles, Théâtre. Tagged: , , , , , . Leave a Comment
Rating:

Ne craignez rien, les zombies sont sur scène, et n’attaquent pas (pas encore?) les spectateurs!

Paris, de nos jours, les zombies attaquent sans prévenir. Il y en a partout, et les rares survivants doivent s’organiser pour ne pas se transformer à leur tour. Parmi les survivants: un fan de films de zombies, La Smoule, Kahina, une jeune ado qui est réfugiées dans la cave / réserve de son épicier de père, Karen qui a trouvé sa fille en train d’ingurgiter son compagnon, le professeur Vallet, une scientifique un peu dérangée, et son aide, Jacques, qui est en fait un agent de sécurité dans l’hôpital où elle travaille. Tous ces personnages évoluent, et se débattent pour que l’espèce humaine ne soit pas éradiquée de Paris.

C’est la première pièce de théâtre à traiter de ce sujet, revenu très à la mode avec des séries comme Walking Dead, qui en est à sa 7ème saison, dont les 6 premières ont déjà rencontré un énorme succès en BluRay. Ecrite par Denis Baronnet et Ronan Yvon, et mise en scène par Frédéric Thibault, , Alimentation Générale est une des meilleures surprises de ce début d’année. Certes, si vous êtes allergique au genre, vous pourriez être un peu récalcitrant. Mais l’humour constant, dans les dialogues et les situations vous aideront à passer une bonne soirée. Quant aux autres, dont je suis, alors aucun bémol. On rit, on est effrayé, on admire les maquillages, les situations cocasses, et on passe vraiment une soirée mémorable.

Il faut dire que les 6 comédiens se donnent à fond, qui ne se contentent pas tous d’un seul rôle. On recycle un peu les rôles disparus en de nouveaux rôles et c’est incroyable, mais on marche à fond. Philippe Bérodot, Arianne Brousse, Martin Darondot, Nathalie Mann, Ariane Mourier, Ghita Serraj, tous sont excellents et s’en donnent visiblement à coeur joie. La direction du théâtre des Béliers parisiens a vraiment trouvé un, nouveau filon, qui devrait amener de nouveaux amateurs vers les salles de théâtre. C’est intelligent, drôle, c’est un changement dans nos habitudes, et franchement lorsque j’ai vu cette pièce, la salle était conquise. Remuez-vous les tripes, et venez donc dans ce joli petit théâtre, vous devriez être conquis.

ALIMENTATION GÉNÉRALE, c’est du mardi au samedi à 21h00, et le dimanche à 17h00, au théâtre des Béliers Parisiens, 14 bis sur Sainte Isaure dans le 18ème

Le spectacle est réservé aux plus de 16 ans!

Réservations au 01 42 62 35 00: Tarif: prix normal : 32€ habitants du 18ème : 18€, et moins de 26 ans : 10€ en fonction des disponibilités.

Alimentation Générale - Théâtre des Béliers Parisiens - Teaser

 

 

LES FANTÔMES DE LA RUE PAPILLON, un superbe hymne à la Tolérance avec deux comédiens au Top

Posted by Guy Courtheoux on 23 mars 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , , , , , , , . 2 comments
Rating:

Dire de cette pièce qu’elle est belle ne suffit pas, c’est une pièce qui vous touche au coeur, un appel, un hymne à la tolérance!


Un banc et un Réverbère.Sur le banc, Joseph (Michel Jonasz) , un vieux juif solitaire. Soudain, des halos de gyrophare…. contrôle d’identité d’Haïssa (Samy Seghir) , un jeune rebeu : «Tu descends de ta voiture et tu sors tes papiers !!!!!! », « Mais j’ai rien fait, M’sieur »… Ça dégénère, un malentendu, une bousculade, un coup de feu… A vingt ans, Haïssa meurt sur le coup, le 19 février 2017. Une porte s’ouvre lourdement…. Haïssa entre en scène et tombe sur Joseph, tué le 16 juillet 1942, jour de la rafle du Vel d’Hiv. La porte se referme. Ce sont deux fantômes ! Sur leur banc, Joseph et Haïssa voient la vie de la rue Papillon se dérouler devant eux. , ce sont des fantômes quasi vivants!. Ils se racontent… En dépit de la différence de génération et de culture leurs difficultés se ressemblent : pour l’un, l’occupation allemande ; pour l’autre, les brimades en 2017.

« Les fantômes de la rue Papillon » évoque, grâce à une facture très moderne (lumières, son, vidéo), la nécessité de rester vigilants face à toute forme d’exclusion, de racisme et d’antisémitisme . La pièce est signée Dominique Coubes qui en assure aussi la mise en scène. Deux comédiens seulement, mais quelle classe! On savait que Monsieur Michel Jonasz était un excellent comédien, même si la majorité  le connaît surtout par disques interposés. Ici il est d’une justesse de ton incroyable, qui ne tire pas la couverture, bien au contraire, qui laisse la place à un jeune comédien absolument remarquable, Samy Seghir, qui a quand même une dizaine de films à son actif, alors qu’il n’a que 22 ans, films parmi lesquels : Neuilly Sa Mère , ou A Toute Epreuve. Sa voix bien posée, son côté canaillou, mais de bonne éducation face à un grand comédien, donne l’impression que le rôle a été écrit pour lui, avec une innocence, un dynamisme, une certaine roublardise qui font que le spectateur se régale de bout en bout. Impossible de passer sous silence une apparition filmée de Judith Magre qui est vraiment émouvante.

Le texte et la mise en scène méritent tout autant d’éloges. C’est un grand moment de théâtre que vous pourrez voir au Théâtre du Gymnase Marie Bell
38, boulevard de Bonne Nouvelle    75010 Paris

Représentations du mardi au samedi à 20.00 et le dimanche à 18h00. Durée du spectacle : environ 1h25.

Réservations : 01 42 46 79 79   ou www.theatredugymnase.com

 

Bande annonce - Les Fantômes de la rue Papillon, Théâtre du Gymnase

 

 

 

LES FANTOMES DE LA RUE PAPILLON Présentation par Samy Seghir

 

Le Cas Sneijder avec Pierre Arditi, c’est au théâtre de l’Atelier

Posted by Guy Courtheoux on 7 mars 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , . Leave a Comment
Rating:

Un roman signé Jean-Paul Dubois adapté pour la scène du théâtre de l’Atelier et  mis en scène par Didier Bezace.

Sneijder a été victime d’un terrible accident d’ascenseur dont il est le seul à s’en être sorti alors que sa fille a perdu la vie à ses côtés. Sa vie s’est totalement transformée et il se détache de tout. De sa femme qui le trompe à un rythme régulier qu’il sait déceler puisqu’à chaque fois elle revient à la maison avec un poulet rôti. Ses deux fils jumeaux  vivent loin de lui et leurs appels le laissent indifférent. Il ne s’intéresse qu’à des calculs improbables sur les ascenseurs. Au bout du rouleau, il change de métier pour se transformer en promeneur de chien, et pas n’importe lequel il va s’occuper de Charlie. Sa famille le méprise  de plus en plus. Seule la compagnie du chien Charlie semble le sortir de sa torpeur.

Il faut tout le talent de Pierre Arditi, dont on entend les pensées en voix off pour faire passer toute l’émotion de ce texte, servi par d’autres trés bons comédiens comme Didier Bezace ( aussi metteur en scène), Sylvie Debrun, Morgane Fourcault, Thierry Gibaut. Même le chien Charlie semble sortir d’une école de théâtre canin (Fox, c’est son nom) évolue sur scène avec la grâce canine la plus incroyable. Ceci dit, en lisant les faits la pièce peut vous sembler difficile, mais les bons mots ne manquent pas, ce n’est pas une comédie comme les autres, le sérieux du sujet interdisant les fariboles. La belle salle du théâtre de l’Atelier est un bel écrin pour ce beau texte et le public ne s’y trompe pas, qui fait une belle ovation aux comédiens , ovation méritée.

 

Toutes les photos : @Nathalie Hervieux

Le Cas Sneijder c’est du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 18h00 et dimanche à 15h00

Prix des places : de 17 à 46 €

Locations au 01 46 06 49 24   et www.theatre-atelier.com

Les comédiens du CAS SNEIJDER par FondationTheatre

 

C’est Encore Mieux l’Après-Midi, du boulevard irrésistible, rires garantis!

Posted by Guy Courtheoux on 4 mars 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , , , , . Leave a Comment
Rating:

30 ans après sa création française dans une mise en scène de Pierre Mondy, avec Jacques Villeret et Pierre Mondy au Théâtre des Variétés, voilà une pièce qui n’a pas pris une ride et qui arrive au Théâtre Hébertot!

L’action se déroule dans un hôtel très proche de l’Assemblée Nationale à Paris, où un célèbre député de province (Pierre Cassignard) se prépare un après midi coquin avec une secrétaire du premier ministre (Axelle Louange). Il charge son assistant  (Sébastien Castro) d’organiser les choses, ! Mal lui en prend, celui-ci enchaîne gaffe sur gaffe, et tente de ‘couvrir les frasques du député tant bien que mal . Ajoutons au tableau sa femme qui est ‘chaude’ comme de la braise (Lysiane Meys), et qui voudrait bien se taper l’assistant, un directeur d’hôtel suspicieux (Guilhem Pellegrin), un valet de chambre hilarant ( Rudy Milstein), le mari de la secrétaire (Guillaume Clérice) et la réceptionniste (Anne-Sophie Germanaz), des portes qui claquent, des quiproquos et vous obtenez un cocktail absolument détonnant mis en scène par José Paul, qui s’y connaît lorsqu’il est question de faire rire.

Jean Poiret avait adapté cette pièce hilarante de Ray Cooney en 1987 qui connut un succès énorme avec plus de 600 représentations au théâtre des Variétés. En tête d’affiche Pierre Mondy (qui en assurait la mise en scène) et Jacques Villeret. L’adaptation pour les planches du théâtre Hébertot est une pure réussite, décors modernes, portes qui claquent. C’est du boulevard, mais boulevard assumé, dans la grande tradition. La salle rit de bout en bout et j’avoue m’être laissé entraîner très facilement dans ce tourbillon. C’est une mécanique du rire, un vrai bijou, et les comédiens s’amusent dans ces situations. Tous sont excellents, et celui qui crée les rires de bout en bout c’est Sébastien Castro, un assistant vraiment atypique!

Toutes les photos @ LOT

C’est encore mieux l’après-midi, c’est au théâtre Hébertot du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h30 et dimanche à 15h00

Prix des places : de 15 à 48 €

Réservations : 01 43 87 23 23 ou theatrehebertot.com

 

SILENCE, ON TOURNE ! au théâtre Fontaine

Posted by Guy Courtheoux on 25 février 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , , , , , , , , , , . Leave a Comment
Rating:

Un théâtre, un plateau de cinéma, le tournage d’un film, du burlesque qui fait mouche

Que se passe-t-il lorsqu’une équipe de tournage se retrouve dans un théâtre pour tourner une scène, où tous les spectateurs présents sont considérés comme des figurants, voire plus? La scène du jour est un véritable classique du vaudeville : le mari trompé qui veut assassiner sa femme. Sauf qu’ici il y a bien des problèmes sur le  plateau : un producteur véreux et qui joue (et perd ) beaucoup au poker, sa femme qui est en fait celle qui possède la fortune. On n’oubliera pas un réalisateur amoureux transi d’une jeune comédienne ambitieuse, qui prétend aussi être amoureuse du premier assistant. Un éternel second rôle que l’on a du mal à reconnaître, et le premier assistant qui doit tout gérer, sans oublier une accessoiriste , quelques techniciens qui sont surtout des musicos, une maquilleuse coiffeuse qui ne comprend pas tout et ne parle pas très bien français. Le moins que l’on puisse dire c’est que tout ne tourne pas rond ici, et que les catastrophes vont s’accumuler.

On nage dans le loufoque dès le départ, et alors que la pièce est censée débuter à 20.30 un bon 1/4 d’heure avant vous avez trois musiciens qui montent sur scène pour jouer quelques airs jazzy, avant que la pièce  ne débute. Dès le départ on se demande dans quel monde de folie on se retrouve, et la salle accroche de suite à ces aventures pour le moins rocambolesques. C’est un univers qui semble cher à Patrick Haudecoeur, l’auteur, entre autres de ‘Thé à la menthe ou t’es citron? qui a connu un succès fulgurant? Cette fois, il s’est allié avec Gérald Sibleyras pour en écrire le texte, que l’on croit souvent improvisé, mais certes pas! Il a mis en scène ce moment de folie, et s’est donné le rôle du premier assistant. Inutile de dire que la troupe est au top: Isabelle Spade, Philippe Uchan, Nassima Benichou, Jean-Pierre Malignon, Stéphane Roux, Véronique Barrault, Adina Cartianu, Gino Lazzerini, Patricia Grégoire, Jean-Louis Damant, Jean-Yves Duranton. Comme vous pouvez le lire ils sont nombreux sur scène, qui nous réservent des surprises tout au long de la pièce.

C’est tout un art que de faire du burlesque, du loufoque, et Patrick Haudecoeur a parfaitement réussi ce pari. La salle se tord de rire du début à la fin, et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est un triomphe sur la scène du Théâtre Fontaine, et qu’il y a fort à parier que cette pièce n’a pas fini d’être montée sur scène.

TOUTES LES PHOTOS : @ Bernard Richebé

 

Silence, On Tourne! c’est au théâtre Fontaine, du mercredi au vendredi à 20h30, à 18h00 et 21h00 le samedi, et à 15h00 le dimanche.

Durée du spectacle : 1h50

Prix des places : de 18 à 42€, mercredi et jeudi , pour les moins  de 26 ans : 10€ sous réserve de disponibilité

Locations : 01 48 74 74 40 et    www.theatrefontaine.com

bande annonce :

SILENCE, ON TOURNE!

LA GARCONNIERE, un chef d’oeuvre du cinéma se transforme en chef d’oeuvre au théâtre de Paris

Posted by Guy Courtheoux on 20 février 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , . Leave a Comment
Rating:

17 ans après avoir été un chef d’oeuvre de la comédie américaine au cinéma, la Garçonnière arrive sur les planches du Théâtre de Paris, et c’est un pur délice!

Retour en arrière dans le temps, aux Etats Unis, dans les années 50, lorsque le rêve américain est au sommet. Dans une compagnie d’assurances, un petit employé ‘modèle: Baxter (Guillaume de Tonquédec), prête son appartement à ses supérieurs hiérarchiques pour qu’ils y emmènent leurs maîtresses. Il jongle avec les dates, mais tout se passe pour le mieux, et chacun y trouve son compte puisque ses supérieurs parlent de lui à leur boss, pour qu’il obtienne une promotion. Lui n’a d’yeux que pour la belle Mademoiselle Novak (Claire Keim), une liftière de la société. Tout va changer lorsque le grand boss  Monsieur Sheldrake (Jean-Pierre Lorit)  le convoque dans son bureau pour lui annoncer une promotion, mais en échange il voudrait profiter de l’appartement pour y emmener sa maîtresse.

Je ne suis pas là pour vous raconter toute l’histoire, puisque peu d’entre nous ont vu le film de Billy Wilder, sorti en 1960, réalisé par Billy Wilder  et signé Billy Wilder et I.A.L. Diamond pour le scénario, avec deux stars de cette époque: Jack Lemmon et Shirley McLaine, mais le suspense est quand même une des clés de toute intrigue. On pourrait penser que le film a été tiré d’une pièce de théâtre, mais que nenni! l’adaptation française par Judith Elmaleh et Gérald Sibleyras est un bijou de finesse, rehaussé par une mise en scène remarquable de José Paul, servie par des décors hors pair d’Edouard Laug. La troupe de comédiens , et ils sont nombreux sur scène, ce qui est rare de nos jours, mérite vraiment des louanges : Jacques Fontanel, Pierre-Olivier Mornas, Benoît Tachoires, Muriel Combeau, Sophie Le Tellier, Jean-Yves Roan, Bénédicte Dessombz, Grégory Gerreboo, Anne-Sophie Nallino. Mais ce que l’on doit absolument saluer, ce sont les performances de Claire Keim et Jean-Pierre Lorit qui jouent dans la finesse, mais surtout Guillaume de Tonquédec qui ne quitte pratiquement jamais la scène, et qui est éblouissant, qui mène le bal, n’en fait jamais trop, et domine la pièce de bout en bout.

Toutes les Photos : Céline Nieszawer

La salle est totalement sous le charme, rapidement conquise, qui rit à chaque bon mot, réagit toujours et fait une véritable ovation en fin de représentation. Voilà le genre de pièce qui donne envie d’aller au théâtre, ne vous y trompez pas, voilà une bonne soirée assurée, qui réunit tout ce qu’on aime au théâtre.

La Garçonnière, c’est du mardi au samedi à 20h30, matinées le samedi à 17h00. Durée: environ 1h50.

Places de 22 à 63 €

Théâtre de Paris, 15 rue Blanche Paris 9ème

LA GARÇONNIÈRE avec Guillaume de Tonquédec et Claire Keim

 

 

LE PRIX DU BRIGADIER 2017, c’était au Théâtre Montparnasse

Posted by Guy Courtheoux on 18 février 2017
Posted in: Théâtre. Tagged: , , , , , , , , , . Leave a Comment

C’est ce vendredi 17 Février que s’est déroulé la remise du Prix Du Brigadier 2017, récompense décernée à quelques personnalités du théâtre.

Cette année, en présence de nombreuses personnalités du théâtre, le jury a couronné  Catherine Hiegel et Anne Delbée, et a remis un Brigadier d’honneur à Monsieur Michael Lonsdale pour l’ensemble de sa carrière. C’est sous l’égide de  Danielle Mathieu-Bouillon, sous la présidence de Stéphane Hillel (directeur du Théâtre de Paris) et en présence de Bruno Julliard, 1er adjoint à la culture à la Mairie de Paris que ces prix ont été remis. En voici quelques photos :

Stéphane Hillel, Bruno Julliard, Catherine Hiegel, Michael Lonsdale, Anne Delbée, Danielle Mathieu Bouillon

Anne Delbée, Danielle Mathieu- Bouillon

Catherine Hiegel / Danielle Mathieu-Bouillon

Stéphane Hillel

TOUTES LES PHOTOS ET VIDÉO : Guy Courthéoux /Onsortoupas.fr. Tous droits réservés

et en bonus un grand moment avec Michael Lonsdale, qui nous parle d’un de ses premiers cours de théâtre avec Tania Balachova:

 

Michael Lonsdale parle de ses cours avec Tania Balachova au Prix du Brigadier 2017