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Le Comedia affiche une nouvelle version, encore plus formidable de la comédie musicale : Mistinguett, reine des années folles.

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Cet article fait suite à celui paru lors des premières représentations au Casino de Paris :

http://www.onsortoupas.fr/mistinguett-reine-des-annees-folles-au-casino-de-paris-photos-et-video-exclusives-carmen-maria-vega-fabuleuse-prolongations/

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Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés  redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.

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Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.

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Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr       Tous droits réservés*

MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00

places de 25 à 99€

Réservations : www.le-comedia.fr    et 01 42 38 22 22

les vidéos :

Mistinguett Comedia On Dit
Mistinguett comédia 2 Mon homme court extrait 1
Mistinguett comédia 3 Mon homme court extrait

 

 

Mistinguett comédia 4 Final extrait
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Le renouveau du spectacle sous chapiteau. Ce n’est plus du cirque, ni du spectacle équestre……c’est féerique et totalement éblouissant!

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Difficile de décrire ce spectacle qui mêle le côté équestre avec les plus beaux chevaux et les meilleurs destriers de la famille Gruss et les acrobates de génie de la compagnie les Farfadais. Le spectacle est partout comme au Cirque Du Soleil. Dans les airs et sur terre. Il y a toujours quelque chose qui attire le regard et jamais aucun temps mort! C’est la fusion de deux arts, celui des arts équestres et celui des arts aériens, avec des éclairages qui ne peuvent que vous émerveiller totalement. Ce spectacle en deux partie avec un entracte de 20 minutes dure environ 3 heures. 7 tableaux dans la première partie et 8 dans la seconde, avec deux numéros aquatiques que j’ai adorés. Il faut dire que la plastique des acrobates est parfaite et qu’on ne peut qu’être admiratif, voire envieux.

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Ce spectacle est né de la rencontre entre deux Stéphane, Stephan Gruss, l’ainé des enfants d’Alexis Gruss et Stéphane Haffner. Stephan Gruss a hérité de son père ses qualités d’acrobate équestre, et ses enfants sont eux aussi sur scène. Sa mère, Gypsy Gruss, l’a initié à la jonglerie, et il est un trompettiste de grand talent. Stéphane Haffner a, quant à lui commencé la gymnastique à l’âge de 6 ans, et depuis 1996 développe la création de numéros visuels originaux à base d’acrobatie. Il crée en 1998 la compagnie Les Farfadais avec son frère Alexandre, compagnie désormais célèbre dans le monde entier.

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Je ne veux pas trop dévoiler le spectacle, c’est pourquoi je vais en parler surtout avec des photos et quelques extraits vidéo, qui vont vous donner l’envie d’y courir. Ce n’est pas du cirque, ne cherchez pas les clowns (et c’est tant mieux!), ne cherchez pas non plus d’autres animaux que les chevaux. C’est un spectacle qui pourra plaire autant aux enfants qu’aux adultes, aucun moment de relâche. Ce savant dosage de chevaux et d’acrobates aériens est un plaisir de chaque instant. Le côté équestre est dominé par les Gruss : Stefan, Nathalie, Firmin, les superbes jumeaux Alexandre et Charles, et les plus jeunes Louis et Joseph, et si vous voyez des Florees, c’est normal, Maud est la fille Gruss mariée à Tony, dont le frère Alan et la soeur Sarah sont sur scène avec leur fils Andrew. Tiens un autre nom: Francesco Fratellini, un filleul de Gyspy.

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Du côté des Farfadais, ce n’est pas la même chose, Aux côtés de Stéphane Haffner vous verrez Erica Bailey, Louise Gib, Kevin Gibbs, Kyler Kier, Svetlana Lobova, Daniela Vairo et Emiliano Simeoni L’orchestre de Sylvain Rolland joue en direct pendant tout le spectacle et j’ai gardé le (la) meilleur(e) pour la fin: la chanteuse qui possède une voix envoûtante et qui chante quasi tout du long du spectacle : Barbara Nicoli ( de la troupe de Farfadais).

Pegase et Icare sous le chapiteau Gruss du 18 Octobre au 4 Janvier

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Représentations jeudi, vendredi et samedi à 20h00 et dimanche à 16h00.
Des représentations supplémentaires sont prévues les samedis en vacances scolaires à 16h00, les jours fériés à 16h00, le mardi 23 décembre à 20h00, le 24 décembre à 20 h 00 qui sera suivi de la messe de minuit, le 30 décembre à 20h00 et pour le réveillon du 31 décembre.

Tarifs des places en prix publiC : de 20 à 75€.Renseignements et réservations : 01 45 01 71 26 et info@alexis-gruss.com

Le chapiteau ouvre ses portes une heure avant les représentations, il est situé au carrefour des Cascades, porte de Passy, dans le Bois de Boulogne. Navettes gratuites au départ de la Porte d’Auteuil. Métro ligne 10 sortie N°2 Porte d’Auteuil.

En voiture un parking est prévu (gratuit) derrière le chapiteau.

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TOUTES LES PHOTOS  @ GUY COURTHEOUX  ONSORTOUPAS.FR      TOUS DROITS RESERVES

 

Autre article sur le sujet : http://www.onsortoupas.fr/pegase-et-icare-dalexis-gruss-des-le-18-octobre-a-paris/

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Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.

CATS Musical Mogador, Paris Stage Entertainment France

CATS Musical    Mogador, Paris @  Stage Entertainment France

CATS Musical Mogador, Paris Stage Entertainment France

CATS Musical    Mogador, Paris   @Stage Entertainment France

Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et  la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur.  Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!

CATS Musical Mogador, Paris Stage Entertainment France

CATS Musical    Mogador, Paris       @Stage Entertainment France

CATS Musical @ Stage Entertainment France

CATS Musical     @ Stage Entertainment France

CATS Musical Mogador, Paris Stage Entertainment France

CATS Musical      Mogador, Paris     @Stage Entertainment France

CATS Musical Mogador, Paris Stage Entertainment France

CATS Musical      Mogador, Paris @  Stage Entertainment France

Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.

Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne,  celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.

Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.

 

Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!

 

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En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!

Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.

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CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00

Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.

Locations : http://www.catsthemusical.com/paris/    ou 01 53 32 32 32

PHOTOS et VIDEOs : sauf mention contraire, réalisés pendant les saluts par Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

les extraits vidéo :

salut CATS MOGADOR
rappels CATS Mogador

 

Autres articles sur CATS :   http://www.onsortoupas.fr/visite-guidee-des-coulisses-de-cats-au-theatre-mogador-a-paris/

et :  http://www.onsortoupas.fr/le-retour-de-cats-a-mogador-cest-a-partir-du-1er-octobre-pour-90-representations-premieres-photos-et-videos-exclusives/

 

Voilà de quoi réjouir tous les fans, et ils sont nombreux de Sylvie Vartan, que l’on peut actuellement applaudir sur la scène du théâtre des Variétés dans ‘Ne me regardez pas! Un nouvel album intitulé : MA VIE EN MUSIQUE!

en voilà plus sur cet album:

http://www.onsortoupas.fr/ma-vie-en-musique-le-nouvel-album-de-sylvie-vartan/

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Ce nouvel album, dont la sortie est prévue le 27 Novembre prochain, est une rétrospective de la carrière de Sylvie  à travers les villes qui ont marqué sa vie : de nouvelles versions de ses plus grands succès enregistrés à Sofia, Paris et Los Angeles.

SOFIA  (avec l’orchestre symphonique de Bulgarie) :   La Maritza   – Nicolas   – Mon père  – Orient Express – Mon enfance (Barbara)

PARIS  :  Le petit cheval -Comme un garçon – La drôle de fin – La plus belle pour aller danser –  En écoutant la pluie –  Qu’est-ce qui fait pleurer  les blondes ?

LOS ANGELES :  Je n’aime encore que toi – Bye bye Leroy Brown –  L’amour c’est comme une cigarette – Si je chante – I can’t make him look at me

L’album sera disponible en format Digipack, ainsi qu’en vinyle, et un coffret collector sera mis en vente en édition limitée. Vous pourrez le trouver dans certains magasins et sur le site Internet de Sylvie Vartan en précommande.

Et je garde la meilleure nouvelle pour la fin : des concerts sont d’ores et déjà prévus en 2016, avec un nouveau spectacle. Espérons qu’elle gardera au programme cette superbe chanson : Je Pardonne.

vidéo : @ Philippe Corbaz

Sylvie Vartan  Je pardonne   Olympia 12 04 2015

 

une autre petite vidéo lors du concert symphonique de 2011 à la salle Pleyel :

YouTube player

 

 

Ce spectacle musical familial vous invite à suivre les aventures d’Aladin, de la lampe magique et de son histoire d’amour avec la Princesse. Inspiré du conte des mille et une nuits, on y retrouve le  méchant Kasim ou encore le Génie loufoque.

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Le spectacle s’ouvre sur un marché à l’aube. Au loin on aperçoit un immense palais, celui d’une princesse au destin tracé par son père, qui rêve de liberté, d’amour et de changer une fois pour toutes les traditions. A quelques pas de là, un jeune homme, Aladin, qui se débrouille comme il peut pour vivre, qui vole parfois aux étals du marché pour subvenir à ses besoins. Ce jour-là,
un dénommé Kasim, intrigant et autoritaire, lui demande de retrouver une lampe mystérieuse. Mais quel secret peut bien renfermer cette lampe ? Avec courage et de ténacité, Aladin réussira à trouver cette fameuse lampe dans laquelle est enfermé un  génie. Pour le récompenser de l’avoir libéré, le génie lui propose de réaliser 3 voeux. Quels sont-ils ? L’amour, la richesse, la liberté ? Vous le saurez lorsque ce spectacle sera devant vos yeux.

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Aladin a les traits d’Alexis Loizon dans le spectacle de de Marie-Jo Zarb, mis en scène par David Rozen. Kaïna Blada est la princesse et Laurent Ban le Génie, alors que Grégory Amsis aura sera Kasim. Dans les autres rôles : Julien Mior, Mathieu Sennacherib, Mathieu Sennacherib, Sofia Mountassir, Lorena Masikini. Marie Jo Zarb ne se contente pas d’avoir écrit le livret ( en collaboration avec Guillaume Beaujolais , elle est aussi  l’auteur des chansons et la directrice artistique, alors que David Rosen est aussi co-auteur.

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Toutes les photos et vidéos : @Guy COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

les dates :

PARIS – LE COMÉDIA DU 17 OCTOBRE AU 29 NOVEMBRE 2015
NANCY – ZÉNITH 5 DÉCEMBRE 2015
ÉPERNAY – LE MILLESIUM 6 DÉCEMBRE 2015
PARIS – LE COMÉDIA 9 DÉCEMBRE 2015
METZ – LES ARÈNES 12 ET 13 DÉCEMBRE 2015
PARIS – LE COMÉDIA DU 21 DÉCEMBRE 2015 AU 3 JANVIER 2016

extrait:

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Absolument fantastique. Sans hésitation, le meilleur show depuis longtemps. Tout est parfait.

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Inutile de revenir sur l’histoire, tout le monde connaît les légendes sur la quête du Graal, sur Merlin l’enchanteur, l’épée Excalibur, le Roi Arthur, Lancelot du Lac, Guenièvre. Vous verrez tout cela sur la scène du Palais des Congrès, et bien plus encore. Avant que le spectacle débute, des comédiens se baladent dans les allées et recherchent des enfants pour essayer de leur faire retirer la fameuse épée. L’un d’eux réussira-t-il?. La salle est ainsi mise dans l’ambiance dès que les personnes trouvent leurs fauteuils. Et ce n’est que le début!

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Dès les premières notes, le ton est donné, les très beaux décors de Bernard Arnoult et surtout les projections, très réalistes et d’une beauté à couper le souffle se succèdent, la troupe , les comédiens en costumes (de Frédéric Olivier), tout est fait pour que l’on plonge directement dans la légende. Les airs avec des relents de musique celte , avec certains musiciens sur scène pourraient presque tous être de futurs tubes. Pour preuve, j’ai écouté le double CD depuis quelques jours, et je connais déjà la plupart des airs par cœur. La mise en scène de Giuliano Peparini donne toute la dimension à ce musical, qui enchaîne les airs, les danses, à un rythme soutenu, ne laissant de répit aux spectateurs que pendant le court entracte de 15 minutes.

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Maintenant parlons des comédiens. La voix superbe de Fabien Incardona ne peut que vous ensorceler, surtout lorsqu’il monte dans les aigus, comme s’il faisait cela toute la journée! La méchante Morgane a les traits et la voix de Zaho, et une fois encore, c’est une merveille. Imaginez lorsque Fabien et elle sont en duo, c’est l’extase pour les oreilles. J’ai aussi adoré la voix, et le physique de Charlie Boisseau qui correspond tellement à ce qu’on imagine de Lancelot. Les fans de Florent Mothe (Arthur)  et de Camille Lou (Guenièvre) ne seront pas déçus.

Une comédie musicale c’est surtout des chansons. Toutes ont été composées par Dove Attia, en collaboration avec Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne et Skread, avec des textes co-écrits par Dove Attia et Zaho, en collaboration avec Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.

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J’ai franchement passé une soirée merveilleuse, et déjà je ne rêve que d’une chose  REVENIR dans cette superbe salle et revoir ce spectacle…C’est un spectacle que l’on peut voir en famille. Il y avait beaucoup d’enfants  dans la salle, et on voyait bien  qu’ils appréciaient. Les spectateurs étaient ici comme à certains concerts. Au final, , ils descendaient les marches du Palais pour se placer devant et chanter avec la troupe. La salle debout montrait son enthousiasme, et c’était vraiment mérité.

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

deux extraits vidéos :

les saluts :

Saluts     Première Roi Arthur Palais des congrés

la chanson bonus :

YouTube player

 

Lé légende du Roi Arthur, c’est au Palais des Congrès à Paris jusqu’au 3 Janvier 2016.

Vendredi à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30, dimanche à 15h00. certaines dates en semaine.

Prix des places de 25 à 85 €

LA TOURNEE
Lille – Zénith : à partir du 5 décembre 2015
Orléans – Zénith : à partir du 29 janvier 2016
Bruxelles – Palais 12 : à partir du 5 février 2016
Rouen – Zénith : à partir du 1er février 2016
Caen – Zénith : à partir du 18 février 2016
Dijon – Zénith : à partir du 26 février 2016
Clermont Ferrand – Zénith : à partir du 4 mars 2016
Lyon – Halle Tony Garnier : à partir du 10 mars 2016
Brest – Aréna : à partir du 18 mars 2016
Toulouse – Zénith : à partir du 25 mars 2016
Bordeaux – Patinoire Mériadeck : à partir du 1er avril 2016
Limoges – Zénith : à partir du 8 avril 2016
Nantes – Zénith : à partir du 15 avril 2016
Nice – Palais Nikaïa : à partir du 13 mai 2016
Marseille – Le Dôme : à partir du 19 mai 2016
Montpellier – Park & Suites Aréna : à partir du 27 mai 2016
Amnéville – Galaxie : à partir du 3 juin 2016
Strasbourg – Zénith : à partir du 9 juin 2016
Genève – Aréna : à partir du 17 juin 2016
Plus d’infos et de dates sur decibelsprod.com

ne manquez pas les deux autres articles sur ce spectacle :

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-dernieres-repetitions-des-extraits-video/

et

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-premieres-images-et-photos-exclusives-les-clips/

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Un texte difficile, une pièce magnifique et des comédiens de grand talent!

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En 1952, des prisonniers, sous la direction du Vieux Simon, séquestrent l’évêque  Bilodeau pour lui jouer des événements ayant eu lieu en 1912. A cette époque, Simon et Bilodeau étudiaient au Collège  de Roberval où Simon était amoureux du jeune comte Vallier . Le spectacle des prisonniers raconte les amours troublées entre Vallier et Simon et les tentatives de Bilodeau pour s’immiscer entre eux. La représentation a pour but de faire avouer à Monseigneur Bilodeau ce qui s’est vraiment passé en 1912,  et pour lequel Simon a été injustement condamné 40 ans auparavant. Pour réparer cette injustice, les prisonniers disposent d’une unique représentation : celle qu’ils s’apprêtent à jouer devant l’évêque.

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Difficile de ne pas entrer dans ce drame. le ton est donné dès que l’on entre dans le théâtre. On passe par les coulisses où les comédiens, tous vêtus du même tee shirt, vous montrent le chemin sous un éclairage qui se résume à une toute petite lumière. La salle est sombre, Deux comédiens se tiennent déjà sur scène, quasi immobiles. L’arrivée de l’évêque va ouvrir le spectacle, toujours avec des éclairages minimes. 9 comédiens, tous excellents, qui changent de rôle selon les soirs sauf 3 d’entre eux. Hubert Bolduc, Simon Guirriec, Rouslan Kats, Denis Roland, Laurent Mere, Sebastien Pruvost, se partagent les rôles de Simon, jeune ou vieux, de la comtesse de Tilly, De l’évêque Bilodeau ou du jeune Bilodeau, de Lydie-Anne de Rozier, du père St Michel , du Baron de Hire ou de Timothée. Mais celui qui attire tous les regards, qui est le centre de l’histoire, c’est celui du jeune Vallier, qui a les traits d’un éphèbe : Axel Arnault. Ce jeune homme bourré de talent se met à nu dans tous les sens du terme, vu qu’il est très souvent en sous vêtements d’époque, et sans ces oripeaux dans une scène clé.

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Dans la salle, le drame se joue devant nous, tous les rôles de la pièce étant tenus par des hommes, et on ne sourit pas à la façon dont ils interprètent leur rôle. Pourtant une comtesse poilue et avec barbe pourrait faire rire. Non, le texte de Michel Marc Bouchard est trop puissant, nous sommes pris aux tripes, nous sommes devant ces prisonniers qui montrent les faits devant un évêque qui compose et qui pourrait bien se décomposer. La mise en scène d’Olivier Sanquer avec le collectif NACEO est d’une efficacité redoutable.

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Auteur de plus de 25 pièces, récipiendaire de plusieurs prix au Québec, au Canada et à travers le monde, Michel Marc Bouchard est un auteur incontournable de la scène canadienne. En 1987, le succès des Feluettes ou la répétition d’un drame romantique propulse sa carrière. Depuis, ses oeuvres ont été traduites en plusieurs langues et présentées dans les plus prestigieux théâtres et dans les festivals internationaux les plus reconnus (France, Italie, Uruguay, Japon). Ses pièces phares incluent Les Muses orphelines, présentée avec succès au Tristan-Bernard (2005) et Tom à la Ferme, récemment adapté au cinéma par Xavier Dolan.

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Mais qu’est-ce donc une Feluette? Il s’agit d’un terme canadien (la pièce a été créée il y a 25 ans au Canada, et plusieurs comédiens ont l’accent très prononcé de la province de Québec. Une feluette est une personne d’apparence délicate, faible. On comprend donc mieux ce titre. La pièce de Bouchard a donné naissance à un film en 1996, et le pièce est devenue un classique. Au point qu’un Opéra devrait naître en 2016 à Montréal.

Ne vous arrêtez pas à ce titre qui ne signifie rien pour vous. Ne vous arrêtez pas au fait que tous les personnages sont interprétés par des hommes. ne vous arrêtez surtout pas au fait que tout cela parle d’une histoire d’amour au masculin. Vous allez être ému, et comme moi, aurez certainement envie de partager votre enthousiasme.

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Les Felouettes, c’est au Théâtre Clavel, 3 rue Clavel à paris 19ème, à côté du Metro Pyrénées.

C’est du jeudi au samedi en soirée à 21h30, les dimanches à 17h00 jusqu’au 1er Novembre 2015

Durée de la pièce : environ 1h50

Réservations au 01 42 38 22 58

 

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Un des opéras les plus célèbres de Mozart dans une mise en scène signée Michael Haneke, de retour à l’Opéra Bastille.

photo : Christophe Pele

photo : Christophe Pele

Cet opéra qui date de 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte, d’après un fait divers rapporté dans ‘La Chronique de Séville, qui donna naissance au personnage mythique de Don Juan.un personnage libertin qui séduit toutes les filles, quelque soit leur âge, quelle que soit leur beauté, juste pour l’amour du beau sexe, et pour ajouter à ses exploits.

L’Opéra signé Mozart est cette fois situé de  nos jours, dans un décor qui pourrait être dans une grande ville, avec une immense baie vitrée, sonnant sur d’autres baies vitrées. certains personnages comme Don Giovanni et son ‘valet’ Leporello, ou le commandeur, sont habillés avec classe. D’autres comme Zerlina ou Masetto font plus penser à des employés d’une société de nettoyage de locaux. Tout cela nous montre dès que le rideau se lève que Don Giovanni a été transposé de nos jours.

photo : Christophe Pele

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photo : Christophe Pele

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photo : Christophe Pele

photo : Christophe Pele

Si certains seront perdus dans ce décor signé Christoph Kanter, ils ne pourront toutefois pas résister aux voix, qui une fois de plus sont superbes, comme celle d’Artur Rucinski qui est Don Giovanni, ou Maria Bengtsson qui interprète Donna Anna.  ou la superbe vois de basse d’Alexander Tsymbalyuk, qui est le Commandeur. Matthew Polenzani est Don Ottavio, et Karine Deshayes Donna Elvira, encore deux voix superbes. Leparello aura la voix de Messio Arduini et Masetto celle de Fernando Rado, quant à sa fiancée elle a les traits et la voix splendide de Nadine Sierra dans la première série de représentations, avant d’être remplacée par Gaelle Arquez.

J’ai vu, et surtout entendu la version dirigée par Patrick Lange, toute en finesse, qui a recueilli tous les suffrages dans la salle, avec des applaudissements nourris. Il sera , lui aussi, remplacé ensuite par Marius Stieghorts.

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Comme toutes les productions de l’Opéra de Paris, on ne peut que parler avec des superlatifs. Tous les spectacles que j’ai pu voir récemment et dont vous avez pu lire les commentaires sur ce site, tous, sans exception  étaient de grands moments d’opéra, et vu la saison qui s’annonce, il y a fort à parier, que l’Opéra Bastille, tout comme l’Opéra Garnier,  nous réserve encore de très belles surprises cette saison.

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Toutes les photos, sauf mention contraire : @Christian-Leiber—Opera-national-de-Paris

 

Don Giovanni, c’est à l’Opéra Bastille les : 19/09, 23/9,26/9, 29/9, 2/10, 6/10, 16/10 à 19h30 et les dimanches 11 et 18 octobre à 14h30

tarif : de 10€ à 195€ ( sauf le 2 Octobre : de 10€ à 215€)

Durée du spectacle avec 1 entracte : 3 h 40

Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés

 

La légende du Roi Arthur  au Palais des Congrés à Paris, c’est actuellement, mais nous avons pu nous glisser dans la salle lors des dernières répétitions et en voici les photos.

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Bien que je n’ai pas encore vu le spectacle, ce que j’ai pu découvrir lors d’une des dernières répétitions en costume me donne vraiment envie de découvrir ce spectacle. On se retrouve dans des temps immémoriaux, où le Roi de Bretagne, Uther Pendragon, régnait sur un royaume prospère et paisible qui couvrait alors la Grande-Bretagne actuelle et la pointe de Bretagne française. Mais un jour, ce roi fut pris d’une passion soudaine pour l’épouse d’un de ses barons.  Merlin, le druide, son illustre conseiller, tenta de l’en détourner. Mais le roi insista tant que Merlin dût céder à sa volonté et l’aida par magie à posséder la femme qu’il désirait plus que tout au monde. En échange, Merlin exigea que le fruit de cette union lui soit confié, et neuf mois plus tard naquit un garçon nommé Arthur. Merlin confia l’enfant à un homme sage, preux chevalier, afin qu’il puisse grandir au sein d’une famille et recevoir une éducation digne et rigoureuse. Peu de temps après, Le roi Uther fut blessé au combat. Mais avant de mourir, il planta son épée dans le roc et la nomma « Excalibur » l’épée des rois. Il jura que seul son successeur serait capable de l’en extraire.
Depuis ce jour personne ne put tirer l’épée du roc et le Royaume de Bretagne, sans roi, fut déchiré par les guerres fratricides et les attaques des Saxons aux frontières.

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Le spectacle commence le jour où Merlin réunit le peuple pour désigner le nouveau roi qui devra enfin unifier et pacifier le Royaume de Bretagne. Comme le Roi Uther l’avait prédit, l’élu sera celui qui parviendra à extraire Excalibur du rocher. Tous les Seigneurs du Royaume défilent devant le rocher sans succès. Pour les départager on décide alors d’organiser un tournoi espérant que Dieu aidera le vainqueur à extraire Excalibur. A cette époque, Arthur n’est qu’un jeune écuyer au service du fils de son père adoptif qui vient d’être adoubé Chevalier. Il se hâte de préparer l’équipage de son frère pour le tournoi quand il s’aperçoit que l’épée a disparu. N’ayant pas d’autre choix , Arthur décide d’emprunter l’épée plantée dans le rocher. Ce ne sera pas un vol, pense-t-il,  il la remettra à sa place après le tournoi. Arthur s’approche du rocher et en retire Excalibur sans fournir le moindre effort. La rumeur monte, tous s’approchent de celui qui tient l’épée, de celui qui, selon la prédiction, sera désigné comme le nouveau Roi de Bretagne. Le peuple et quelques princes et barons font aussitôt allégeance, d’autres refusent d’accepter pour roi un gamin, un simple écuyer sans naissance qui n’est pas chevalier…vous connaissez tous cette légende.

Ce spectacle, réalisé par Giuliano Peparini, et conçu par Dove Attia,  qui en a écrit la majorité des chansons va réunir sur scène : Florent Mothe (le roi Arthur), Zaho (Morgane), Camille Lou (Guenièvre), Charlie Boisseau (Lancelot) et enfin Fabien Incardona (Méléagant). Il y a bien d’autres artistes comme vous allez pourvoir le découvrir.

Place aux images et aux vidéos, et rendez-vous très bientôt pour un compte rendu sur ce spectacle qui s’annonce époustouflant!

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Merlin

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Fabien Incardona lors d'une répétition sans costume

Fabien Incardona lors d’une répétition sans costume

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Fabien Incardona lors d'une répétition sans costume

Fabien Incardona lors d’une répétition sans costume

Fabien Incardona lors d'une répétition sans costume

Fabien Incardona lors d’une répétition sans costume

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et quelques extraits vidéos:

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un extrait avec des comédiens qui ne sont pas encore en costumes:

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et avec costumes, Fabien Incardona et sa voix sublime:

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TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS / @ Guy Courtheoux / Claude laplace   @onsortoupas.fr

 

petit rappel: le double CD de l’intégrale des chansons du spectacles est en vente:

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Plus d’images et de vidéos du soir de la première:

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-la-generale-de-nouveaux-extraits-en-resume-cest-extraordinaire/

 

Rating:

Grande magicienne des mots, revoilà Anne Roumanoff dans son nouveau spectacle : ‘Aimons nous les uns les autres’ au théâtre Alhambra à Paris, et pour quelques mois.

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Inutile de présenter Anne Roumanoff. Depuis des années elle fait rire la France, que ce soit en radio ou à la télévision, quand ce n’est pas sur scène. On sait qu’elle est diplômée de science Po, mais se souvient-on qu’elle a déjà écrit et joué 12 one woman show. On sait aussi que ses tenues rouges sur scène sont un must. On sait que sous son sourire charmeur, avec ses yeux malicieux, elle dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas. Elle aime sillonner la France de long en large, faire des tournées, mais pas dans les plus grandes salles, certainement pour être plus proche de son public, le ‘ressentir’. Son public lui est fidèle, qui arrive à se renouveler toutefois. Elle sait se remettre en cause et faire évoluer son humour. Ici elle égratigne tout le monde politique, de gauche comme de droite, et ne ménage certainement pas le FN. Jamais vulgaire, elle sait quelquefois user de mots crus. Quand elle se moque de certains, elle le fait avec des mots choisis, mais n’est jamais agressive. En près de deux heures, j’ai ri quasiment sans interruption, je me régalais de ses bons mots, de la manière dont elle se moquait des uns ou des autres. Je n’étais pas le seul, croyez le bien, la salle, comble, réagissait tout autant. Juste devant moi, un non voyant. Il riait encore plus, et réagissait à tous les bons mots, à l’unisson avec elle sur scène.

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Elle aime aussi faire participer le public et choisit bien ceux qui monteront sur scène pour un sketch. Là aussi, c’est drôle, très drôle, en tous cas le soir où je m’y suis rendu, mais nul doute que tous les soirs c’est la même chose.

En plus d’être sur la scène de l’Alhambra, elle va être bientôt éditée en livre, au Cherche Midi, dans la collection: Pensées, répliques, anecdotes.  Ce sera la première femme à entrer dans cette collection. Vous en voulez quelques unes, tirées de ce spectacle : ‘Quand tu as trop de poignées d’amour, souvent tu fais l’amour avec ton poignet.’ ou encore : Mieux vaut un mariage gay heureux
qu’un mariage hétéro où on se fait chier.. .Quand tu es dans un ascenseur, aux Etats-Unis, le matin on te dit « have a good day. » En France on te dit « bon courage. » sans oublier : Un homme qui réussit, on dit : -oh tu crois qu’il a magouillé ? Une femme qui réussit, on dit : -oh tu penses qu’elle a couché ? Un homo qui réussit, on dit : -je suis sûre qu’il a couché et magouillé.

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Elle peut jouer la productrice d’une émission de télé réalité, la touriste américaine qui n’arrive pas à se faire servir un café, elle nous offre sa vision de la société française actuelle. Elle peut aussi  parler du mariage entre un tunisien et une élue d’extrême droite, ne manquera pas de s’en prendre aux anti mariage pour tous, dans un mariage gay au féminin,

Des textes brillants, une mise en scène alerte de Gil Galliot, voilà une des meilleures soirées sous le signe du rire, que vous puissiez découvrir actuellement

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Aimons nous les uns les autres, c’est à l’Alhambra, 21 rue Yves Toudic dans le 10ème, jusqu’au 10 janvier 2016.

Du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 17h00

RÉSERVATIONS : 01 40 20 40 25

en bonus:  voilà qui est mérité :

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et un extrait du spectacle..

 

ANNE ROUMANOFF - L'entretien d'embauche