Théâtre

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Des comédiens qui en font des tonnes, et qui font mouche, une comédie jubilatoire : c’est LE FUSIBLE! de retour aux Bouffes Parisiens!

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Paul, (Stéphane Plaza) un homme d’affaire dans la quarantaine est à la veille de vendre sa société, quitter sa femme pour une belle avocate d’affaire, il veut changer de vie et partir en vacances avec sa maîtresse à Bali, bref changer de vie… Pour organiser son projet, il s’est confié à Michel, (Arnaud Gidoin) son ami dévoué, naïf et gaffeur… Mais ce soir là, avant ce jour fatidique : tout bascule !
Paul perd la mémoire… et le spectateur va vivre ces moments de folie dans une pièce à la limite du boulevard, qui tourne à 100 à l’heure.

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Retour sur les planches de Stéphane Plaza qui avait déjà triomphé récemment dans ce même théâtre des Bouffes Parisiens dans A GAUCHE EN SORTANT DE L’ASCENSEUR. La pièce est écrite par Sylvain Meynac, dans une mise en scène ultra efficace d’Arthur Jugnot. Le public est acquis à Stéphane Plaza, qui lui fait une ovation dès son arrivée sur scène. C’est d’ailleurs le moment le plus difficile de la pièce où il s’adresse à la salle pour expliquer la situation. En quelque sorte un avant propos, qui pourra sembler un peu ridicule. heureusement l’arrivée sur scène des autres protagonistes, le véritable début de la pièce fait oublier ce préambule,. Et dès lors tout va rouler à 100 à l’heure, avec des comédiens et des comédiennes ( Philippe Dusseau, Gaëlle Gauthier, Juliette Meynac et Irina Ninova) qui en font des tonnes. Sans vous en révéler trop, vous serez ébloui par ces comédiennes qui se donnent à fond dans leur rôle sans avoir peur de se casser la voix.

Le public rit à toutes les péripéties, à tous les bons mots, et à toutes les situations. Rien de sérieux, tout est fait pour qu’on passe une bonne soirée. Les comédiennes sont toutes très belles, ce qui ne gâche rien, les comédiens sont bons. Que demander de plus? Une salle qui rit est la récompense suprême pour tout comédien, et c’est le cas ici!

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Photos : @Evelyne DESAUX

 

LE FUSIBLE, c’est au théâtre des Bouffes Parisiens

Du mercredi au samedi à 21h00  et Matinées le samedi à 16h30 et le dimanche à 15h00

 

Places de 20 à 42 € (samedi :46) ( tarifs réduits en réservant sur le site internet).   10€ pour les moins de 26€ les mercredis et jeudis uniquement

Location : 01 42 96 92 42 –  ou  www.bouffesparisiens.com

 

 

 

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L’auteur du Dîner de Cons, de Cher Trésor, du Placard , nous offre sa dernière création : Un Animal de Compagnie au Théâtre des Nouveautés.

Christine (Noémie De Lattre),  décoratrice d’intérieur, et Henri (Stéphane Freiss), journaliste, sont mariés depuis 20 ans. Alors qu’Henri a toujours désiré un enfant, Christine, préférant privilégier sa vie professionnelle, s’est décidée trop tard. Christine, tentant de compenser sa frustration, demande un jour à Henri de lui acheter un Yorkshire… Il revient de l’animalerie avec un poisson rouge ! Pour se venger, Christine va rappeler un de ses anciens potes, un Fainéant de 1ère classe (Philippe Vieux) qui va s’incruster chez eux. Et la venue d’une ex call girl (Dinara Droukarova) va encore ajouter du piment.Mais que va en penser l’animal de compagnie?

A ces noms il faut en ajouter un, et non des moindres, c’est celui de Gérard Jugnot, qui pourtant ne sera jamais sur scène, vu qu’il prête sa voix au poisson rouge, personnage important, qui tourne en rond dans son bocal (d’ailleurs j’aimerais bien savoir par quel procédé l’animal est animé, alors que visiblement il n’y a pas d’eau dans cet aquarium!).

Comme à son habitude, Francis Véber ne se contente pas de l’écriture, mais assure aussi, et avec brio,  la mise en scène. On sait qu’il a réalisé des films à succès comme La chèvre, Les Compères, Les Fugitifs, Le Placard, Le Dîner de cons et bien d’autres. Il est donc évident qu’on va passer une très bonne soirée, avec ces comédiens qui sont parfaitement dirigés. Stéphane Freiss joue dans la finesse, comme Noémie de Lattre, alors que Philippe Vieux attire les rires de la salle , tout comme Dinara Droukarova avec des rôles qui s’y prêtent totalement.

Sans être du théâtre de boulevard, on se laisse porter par les dialogues et surtout les pensées intempestives du poisson rouge (des deux poissons rouges).

UN ANIMAL DE COMPAGNIE, c’est au théâtre des Nouveautés, du mardi au vendredi à 21h00, samedi 16h30 et 21h00, dimanche 16h00

Tarifs: de 15 à 60 €

réservations : 01 47 70 52 76    et theatredesnouveautes.fr

la bande annonce :

 

BANDE ANNONCE UN ANIMAL DE COMPAGNIE au théâtre des nouveautés

 

 

 

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Aprés avoit adoré RENATA avec le même comédien, j’avais vraiment hâte de le découvrir en solo dans EVITA

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Et le moins que je puisse dire, c’est que j’ai A D O R E.

Seule en scène, Eva Duarte , ou Eva Peron, ou encore Evita, elle va nous conter son histoire, du jour où elle quitte sa province natale pour partir vers la capitale, Buenos Aires. Elle ne va pas devenir Eva Peron du jour au lendemain. Elle sera comédienne pour un feuilleton radiophonique, puis fera des apparitions sur le grand écran. Elle va gravir petit à petit, les marches du succès, après avoir connu plusieurs hommes. C’est sa rencontre avec Juan Peron qui va faire d’elle une icône. Elle deviendra une femme publique adorée ou détestée par le peuple argentin. Elle connaîtra la gloire, en se mêlant de politique, avant de disparaître à l’âge de 33 ans. C’était l’époque des dictateurs, des militaires. Sa vie a déjà donné naissance à une superbe comédie musicale d’Andrew Lloyd Webber, qui fut transposée pour le grand écran en 1997 , avec Madonna , Antonio Banderas et Jonathan Price.

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Cette fois, c’est un seul en scène avec Sebastian Galeota. Ecrit et dirigé par Stepan Druet, pour Sebastian Galeota, avec des projections sur son immense robe blanche, signée Franck Sobier, nous assistons à une véritable performance de l’acteur. Il (elle) ne conte pas l’histoire d’Evita, il est Eva Duarte, Eva Perron, Evita. La prestation est absolument fantastique. C’est un grand moment de Théâtre, C’est du seul en scène, mais vraiment d’une rare qualité.

projections : David Chabert

projections : David Chabert

Evita, c’est à la Comédie Bastille, les mardis et mercredis à 21h00

Places :

32 € et 27 €   Tarif Jeune : (moins de 26 ans) 10 € au guichet ou 11 €* sur le site internet. Ce tarif se fait en fonction des places disponibles.s

Réservations au 01 48 07 52 07     ou   www.comedie-bastille.com

 

Bande Annonce "Evita - amour, gloire etc..."

 

 

 

 

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La suite de la comédie hilarante : Panique au Ministère, et cette fois on va encore plus loin! La pièce revient au Théâtre de la Michodière pour une trop courte prolongation : du 17 au 27 Novembre.

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En effet, la joyeuse troupe qui a connu un très gros succès il y a 5 ans, reprend du service toujours avec Amanda Lear en tête d’affiche. Et suite à une bourde elle déclare se présenter aux présidentielles.En effet, Cécile  (Amanda Lear) a pris du grade depuis le premier opus : elle est actuellement Ministre de la Jeunesse et des Sports !
En faisant valser un équilibre déjà précaire, elle va une fois encore semer la panique au Ministère… et la troupe va suivre avec sa fille, son gendre, sa petite fille et son mari plutôt âgé. Et les gaffes vont s’enchaîner pour le bonheur du public.

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Il faut bien avouer que la géniale Amanda est fidèle à son équipe, dont les deux auteurs Jean Franco et Guillaume Mélanie, qui écrivent, pour une fois une suite à une de leurs pièces. On sait qu’ils connaissent bien les ficelles pour nous dérider avec des œuvres comme : Un week end sur deux et la moitié des vacances scolaires au théâtre Edgar, Jamais 2 sans 3 au théâtre du Palais Royal, ou encore Pour combien tu m’aimes qui fit les belles soirées du Palais des Glaces. Ils avaient écrit du sur mesure pour Amanda Lear avec Panique au Ministère, et c’est une nouvelle réussite  à leur actif que nous pouvons applaudir au Théâtre de la Michodière, qui décidément enchaîne succès sur succès! Les deux complices connaissent bien les moyens de dérider et faire rire une salle, et les répliques fusent sous les rires de la salle. Certes c’est Amanda qui a le beau rôle et les plus belles répliques, mais cela n’empêche pas les talents autour d’elle de s’affirmer. Et plus particulièrement Edouard Collin, ( que l’on a vu dans Lady Oscar et Panique au ministère avec Amanda Lear, mais aussi dans Revenir un jour, et dans Une souris Verte) ou celui qui a double casquette, en étant à la fois metteur en scène et acteur : Raymond Acquaviva. Il ne faut pas oublier les filles, Marie Parouty, Lydie Muller, Camille Hughes.

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Ce n’est pas tout à fait du boulevard, ce n’est pas tout à fait du café théâtre, c’est tout simplement une bonne comédie où on s’amuse de bout en bout. On vient pour Amanda Lear, et personne ne le regrette. Sa plastique est irréprochable, elle a l’air de s’amuser autant que nous avec de nombreuses tenues, dont une en maillot de bains qui attire visiblement tous les regards.

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Amanda Lear a prévu d’arrêter ensuite sa carrière, après la tournée, alors hâtez-vous de réserver!

Toutes les photos : ®Celine.Nieszawer

La CANDIDATE, c’est du mercredi au samedi à 20h30 et matinées les samedis à 16h30 et dimanche à 15h30

Prix des places : de 15 à 47€

Il est prudent de réserver, je l’ai vu avec une salle comble!

Réservations en ligne : www.michodiere.com

tel: 01 47 42 95 22

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Après le succès de Fleur de Cactus, le théâtre Antoine reprend une autre pièce célèbre des auteurs Barillet et Grédy : Peau de Vache.

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Créé en 1975 par Sophie Desmarets, la pièce a connu un succès fulgurant, et Michel Fau qui met en scène cette version 2016 a choisi une comédienne que rien n’arrête : Chantal Ladesou pour le rôle principal. Celui de Marion, mariée à Alexis (Grégoire Bonnet) célèbre violoncelliste , qui règne en maître sur leur domaine, qui régente sa vie, et qui ferme les yeux sur quelques incartades. Leur petite vie va subir quelques changements avec l’arrivée d’une jeune journaliste, Pauline (Anne Bouvier), qui va vite faire partie des meubles. Marion, qui porte fort bien le surnom de Peau de Vache, n’a de bons rapports avec personne, ni leur voisin mitoyen , Monsieur Colinet (Maxime Lombart, et encore moins avec un couple de snobs venus s’installer à la campagne, les Durand-Bénéchol (Stéphanie Bataille et Gérald Cesbron). Le seul a à l’apprécier est le vétérinaire du coin, un peu (beaucoup) porté sur la bouteille, Cazenave (Urbain Cancelier) . Pourtant il y a peut-être pire Peau de Vache de Marion.

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Michel Fau laisse libre cours à la tornade Chantal Ladesou dans cette mise en scène particulièrement efficace. Les comédiens semblent beaucoup s’amuser, et le public, qui est surtout venu voir Chantal Ladesou ne sera pas déçu. Tout le monde en fait des tonnes. Ladesou fait du Ladesou, mais puissance 10.  les autres comédiennes, Anne Bouvier et Stéphanie Bataille s’en sortent avec les honneurs toutefois. Une heure et demie de bonnes répliques, rien de plus normal, Messieurs Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy sont des auteurs qui savent écrire, et qui connaissent le théâtre. Quant au metteur en scène, Michel Fau, il nous a maintes fois prouvé son talent, ne serait-ce qu’avec la reprise de Fleur de Cactus au même théâtre Antoine, qui jouait d’ailleurs aux côtés de Catherine Frot. Fleur de Cactus devrait d’ailleurs revenir sur cette même scène dans quelques mois, puisque Peau de Vache est prévu pour une série limitée de représentations, jusqu’au 31 décembre.

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TOUTES LES PHOTOS : @DR

Peau de Vache , c’est au théâtre Antoine dirigé par Laurent Ruquier et Jean-Marc Dumontet, du mardi au samedi à 21h00, avec matinées les samedi et dimanche à 16h00.

Places de 20 à 63€

réservations : 01 42 08 77 71 et sur place : La billetterie du théâtre est ouverte du lundi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 17h

par internet : http://www.theatre-antoine.com

Peau de vache au Théâtre Antoine

 

 

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Le film de Pierre Granier Deferre avec Jean Gabin et Simone Signoret est un chef d’oeuvre. L’adaptation théâtrale du roman de Simenon en est un autre!

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Le roman de Georges Simenon est paru en 1967, le film en 1971. Et maintenant une adaptation pour la scène, absolument remarquable, qui se démarque toutefois de ce que vous avez pu connaitre. Tout d’abord avec une mise en scène éblouissante de Didier Long, qui nous raconte l’histoire avec des flash backs, avec le même décor, simplement un tableau tournant qui nous montre à quelle époque on se trouve. Dès la première scène on comprend que l’on va se régaler, avec un monologue De Jean Benguigui avec son chat décédé. Lui c’est Emile, qui vit avec Marguerite depuis quelques temps seulement. Elle était trop seule après la mort de son mari. Elle vient d’une famille aisée qui avait créé du temps de ses grands parents une fabrique de biscuits. On va nous raconter comment ils se sont rencontrés, pourquoi ils se sont mariés, et les difficultés qu’ils ont rencontrées. Difficultés qui les ont conduits à ne se parler que par billets, plus un mot entre eux. Les conflits se sont accélérés.

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Sur le ton de la comédie, c’est un véritable drame qui se déroule sous nos yeux. Myriam Boyer est décidément une des plus grandes dames que l’on puisse applaudir sur les planches, et je peux vous certifier que les applaudissements furent mérités le soir où j’ai assisté à cette représentation du Chat. Quant à son partenaire, Jean Benguigui, il nous montre tout autant l ‘étendue de son talent. Tous deux sont toujours dans le juste ton. La mise en scène, le texte permettent de se démarquer totalement du film, tout en gardant l’essentiel.

Vraiment Le Chat au Théâtre de l’Atelier est un grand moment, un cadeau pour ceux qui aiment le théâtre, qui mélange humour et noirceur pour en faire une soirée d’exception

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Le Chat au Théâtre de l’Atelier, c’est du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h00

Places de 17 à 39 € , Tarif jeune à 10 €, moins de 26 ans, selon disponibilité, sur place à partir d’1 heure avant la représentation).

Locations : 01 46 06 49  24  et www.theatre-atelier.com

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Michel Bouquet est une fois encore à l’affiche du Théâtre Hébertot, et pour notre plus grand plaisir.

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Écrite par Ronald Harwood, scénariste du film Le Pianiste, la pièce À Tort Et À Raison nous fait revenir en 1946 à Berlin. Michel Bouquet joue Wilhelm Furtwängler à l’heure de la défaite nazie. L’immense comédien prête ici toute sa force d’interprétation à un chef d’orchestre renommé, accusé de compromission avec le régime nazi. Bien décidé à prouver la culpabilité de l’artiste, le commandant américain Steve Arnold, interprété par Francis Lombrail, interroge Wilhelm Furtwängler sans relâche. Pourquoi Furtwängler n’est-il pas parti ? Pourquoi n’a-t-il pas abandonné son orchestre et ses musiciens ? On reproche à ce dernier d’avoir continué à diriger la Philharmonie durant le régime hitlérien et d’avoir fraternisé avec le dictateur, bien qu’il ait été blanchi par un premier examen.

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Un texte bien écrit, avec une traduction française de Dominique Hollier, et on passe une soirée formidable avec ces deux comédiens, secondés par Juliette Carré, Didier Brice, Margaux Van Den Plas et Damien Zanoly. La mise en scène de George Werler  est sobre, qui sait mettre en valeur les comédiens. Certes hormis Michel Bouquet et Francis Lombrail, deux autres comédiens sont omniprésents, Juliette Carré et Didier Brice, qui sont la secrétaire et un aide de camp venu  seconder  Steve Arnold. C’est avec des pièces comme celle là que l’on donne envie d’aller au théâtre, et pas seulement pour y rire, mais pour réfléchir. La salle est comble chaque soir, et l’ovation est amplement méritée. C’est certainement une des meilleures pièces de cette seconde partie de saison. Ne manquez surtout pas l’occasion de venir faire un triomphe à cette troupe, et plus particulièrement à un des plus grands acteurs qui soient.

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Toutes les photos : @ LOT

A Tort et à raison, c’est au théâtre Hébertot

durée 1h45 environ

matinées dimanche à 17h00, soirées le lundi à 21h00

Tarifs : de 17 à 50€,

A Tort Et A Raison, avec Michel Bouquet, au Théâtre Hébertot

 

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Retour d’une pièce quasi culte, qui a reçu le Molière du meilleur spectacle comique en 2011.

 

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Le pièce de  Danielle Navarro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur a déjà été présentée dans plusieurs théâtres parisiens, dans différentes distributions, avant de prendre sa vitesse de croisière , avec une nouvelle distribution :Bernard Fructus, Marie Lenoir, Jean-Luc Porraz ou Philippe Spiteri, Eliza Maillot,Sandra Biadalla, Edouard Pretet ou Michel Lagueyrie, Bob Martet ou Guillaume Laffly.

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Thé à la menthe ou t’es Citron, c’est l’histoire d’une troupe de comédiens en répétitions d’une pièce de boulevard avec des acteurs ratés, un metteur en scène qui se laisse diriger par la troupe et ce à quelques jours de la première.  Il est question d’un gentleman cambrioleur qui s’est introduit chez une aristocrate. Tous les ingrédients du boulevard y sont mélangés au mixer : le cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos attendus.  L’actrice principale est au bord de la crise de nerf à cause du jeune premier, le fils du producteur,qui ne sait pas son texte et qui joue comme un pied, et c’est peu dire ! Maladroit, timide, naïf , gaffeur il n’est visiblement pas fait pour le théâtre. Et le soir de la première risque fort d’être une catastrophe totale.

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Catastrophe peut-être pour la pièce, mais certainement pas pour les spectateurs du Théâtre de la Renaissance. certes, lorsque le rideau s’ouvre on se demande où on est tombé, pourquoi ces acteurs jouent si mal, et il faut attendre l’explication qui ne tarde quand même pas trop, pour rentrer dans le texte, dans l’histoire et rire des situations et péripéties. Patrick Haudecoeur a tenu le spectacle sur ses épaules très longtemps, qui ne s’est pas contenté de co-écrire et mettre la pièce en scène, mais de jouer le comédien imposé. La nouvelle troupe a déjà trouvé son rythme, et il suffit de voir la salle rire pour comprendre que le succès continue

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A partir du 21 Septembre

du mercredi au vendredi à 20h30, samedi 18h00 et 21h00

séances supplémentaires : 31/10, 19/12, 20/12, 26/12, 27/12 à 20h30

Réservations  au 01 48 74 74 40

sur le site du théâtre : http://www.theatrefontaine.com/

prix des places : 18 à 42€ nombreuses réductions possibles, se renseigner par téléphone ou sur le site.

 

la bande annonce ( attention c’est l’ancienne troupe dans cette vidéo, menée par Patrick Haudecoeur):

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Cela fait d’un an qu’on m’en parle, et je n’avais toujours pas eu l’occasion de voir cette comédie burlesque. Voilà qui est fait, et je ne le regrette pas, bien au contraire.

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Tout d’abord il faut parler de la salle. En tout début de semaine, la salle était comble. Je dois avouer que j’ai rarement vu une salle aussi pleine , pas un strapontin de libre. C’est arrivé lors de Premières ou lors des journées presse, mais à ma connaissance, sauf des succès incroyables comme La Cage aux Folles ou Oscar avec de Funès, je n’ai jamais vu cela pour une pièce qui se joue depuis près d’un an, qui est passée du Théâtre Tristan Bernard au Théâtre St Georges. Et en parlant du public, il y en avait de tous âges, des plus jeunes, entre 8 et 10 ans, des ados, des adultes, des personnes du troisième âge, bref toutes les générations se retrouvaient dans la salle, et chacun y a trouvé son bonheur.

LES FAUX BRITISH - Comedie de : Henry Lewis, Henry Shields, Jonathan Sayer - Mise en scène : Gwen Aduh - Avec : Aurélie de Cazanove, Dominique Bastien, Gwen Aduh, Henri Costa, Herrade Von Meier, Jean-Marie Lecoq, Jean-Pascal Abribat, Lula Hugot, Michel Cremades, Michel Scotto Di Carlo, Miren Pradier, Nikko Dogz, Yann de Monterno _ Lieu : Théâtre St Georges - Ville : Paris - Le 18 01 2016 - Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE

Certes, ne venez pas si vous voulez voir du Shakespeare, ou du Marguerite Duras, ou un texte qui vous prendra bien la tête. Non là vous venez pour rire, et beaucoup rire. C’est du burlesque, du théâtre comme on en voit rarement, avec des comédiens qui se déchaînent, et que la salle suit dès les premières secondes. Les Faux British a été écrite par Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields et mise en scène par Gwen Aduh. On y retrouve, excusez du peu, un mélange de l’humour des Monty Python, avec celui des Branquignols, le best of England, mixed with la crème de la crème de l’humour français.

Les Faux British par Christophe Raynaud de Lage

Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène ! Ils ont choisi une pièce dont l’action se situe à la fin du XIXème, dans un beau manoir, en plein coeur de l’Angleterre, lors d’une soirée de fiançailles. Les festivités devraient commencer quand un meurtre est commis. Chacun des invités présents dans le château devient alors… un dangereux suspect. Les valeureux « comédiens d’un soir » vont très vite constater à leurs dépens que le théâtre nécessite énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté, les catastrophes vont s’enchaîner à un rythme endiablé. Dans ce joyeux désordre, les Faux British feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient  à coeur. La distribution joue en alternance :  Jean-Pascal Abribat ( Thomas Colleymore) Gwen Aduh ( Charles Haversham), Dominique Bastien ( Charles Haversham), Aurélie de Cazanove   (régie plateau), Michel Crémadès ( l’inspecteur Carter), Henri Costa ( Elmer Haversham), Yann de Monterno ( Thomas Colleymore) Nikko Dogz ( Perkins le marjordome), Lula Hugot ( régie plateau), Jean-Marie Lecoq ( l’inspecteur Carter), Miren Pradier ( Florence Colleymore), Michel Scotto Di Carlo (Elmer Haversham), Herrade Von Meier ( Florence Colleymore). Tous sont excellents, tous en font des tonnes et plus encore, mais plus ils vont dans le délire, plus la salle se tord de rire. J’en avais mal au ventre de rire autant, et quel bonheur de voir une salle qui participe autant. Un spectacle qui donne envie d’aller au théâtre, sans aucune vulgarité. On rit, on s’esclaffe, on participe. Alors profitez de cette série de représentations, qui à mon avis n’ont pas fini de faire les beaux soirs dans les théâtres parisiens.

LES FAUX BRITISH - Comedie de : Henry Lewis, Henry Shields, Jonathan Sayer - Mise en scène : Gwen Aduh - Avec : Aurélie de Cazanove, Dominique Bastien, Gwen Aduh, Henri Costa, Herrade Von Meier, Jean-Marie Lecoq, Jean-Pascal Abribat, Lula Hugot, Michel Cremades, Michel Scotto Di Carlo, Miren Pradier, Nikko Dogz, Yann de Monterno _ Lieu : Théâtre St Georges - Ville : Paris - Le 18 01 2016 - Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE


Photos : Christophe RAYNAUD DE LAGE

LES FAUX BRITISH C’est au Théâtre Saint-Georges
51, rue Saint-Georges – Paris 9ème
représentations du mercredi au vendredi à 20h30, samedi à 18h & 21h, dimanche à 15h
durée 1h30
Tarifs de 13 à 37 €
renseignements/réservations 01 48 78 63 47 – www.theatre-saint-georges.com ou www.kimaimemesuive.fr

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Cohabitation après divorce, comment ça se passe comment?

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3 mois après leur divorce, Aurélien (Pierre Khorsand) et Oriane (Laurence Oltuski) vivent toujours dans le même appartement, vu qu’ils ne peuvent pas payer deux loyers. Le souci est qu’ils n’ont pas osé l’avouer à la mère d’Oriane , Mathilde (Hélène Derégrier), et qu’une ex d’Aurélien, Karen (Karine Lyachenko) ayant appris leur séparation voudrait bien remettre le couvert. Ne manque plus que Thomas (Loïc Blanco), un psychothérapeute conjugal, qui semble avoir un drôle d’ascendant sur Oriane, sa patiente. La mère d’Oriane débarque à l’improviste pour fêter leur anniversaire de mariage, et les catastrophes s’enchaînent.

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Les deux co-auteurs, Frédérique Fall et Alain Etévé, ont misé juste avec cette comédie, proche du boulevard, sans pour autant voir les portes claquer. La mise en scène de Jean-Philippe Azéma est alerte, moderne. C’est une des premières pièces qui se joue au Grand Point Virgule, ce théâtre nous ayant plutôt montré des talents en one-man show jusqu’à ce jour. Jean-Marc Dumontet, le directeur de cet établissement a eu raison de donner leur chance à cette jeune troupe, qui sait entraîner le public dans leur sillon de petite folie. C’est justement cette folie qui donne le ton au spectacle, qui fait sourire et rire, grâce à cette troupe qui se donne à fond. S’il y a encore des petites bavures, nul doute qu’elles seront vite corrigées, ayant vu la pièce lors de sa deuxième représentation, et il faut souligner qu’il en est ainsi de quasiment toutes les pièces à l’affiche qui évoluent au bout de quelques jours.

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photos : @ Alain Étévé

N’hésitez pas à venir au Grand Point Virgule pour ce Divorce Au Scalpel, le titre donne le ton!

Divorce au Scalpel c’est actuellement au Grand Point Virgule, 8 bis rue de l’Arrivée dans le 14ème,

du mercredi au samedi à 19h45, et le dimanche à 18h00 jusqu’au 3 Juillet

Prix des places : de 16 à 37 € ( Tarif plein )

Réservations : 01 42 78 67 03  ou   www.legrandpointvirgule.com

petite vidéo:

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