Archives

All posts by Guy Courtheoux

Un seul en scène, seul avec deux batteries, Axel Auriant-Blot réalise une véritable performance, comme vous avez pu le lire dans l’article : (http://www.onsortoupas.fr/une-vie-sur-mesure-la-piece-de-cedric-chapuis-avec-axel-auriant-blot-comedienbatteur-fabuleux-cest-au-theatre-tristan-bernard/)

Cela méritait une rencontre avec ce jeune acteur/batteur. Voici l’entretien en intégralité!

Entretien réalisé par Guy Courthéoux en exclusivité pour onsortoupas.fr

Tous droits réservés

Représentations jusqu’au 30 Septembre à 21.00 et après le 7 Octobre ce sera à 19h00

du mercredi au samedi

places de 16 à 27€

Réservations au  01 45 22 08 40.

Rating:

Après vous avoir dit tout ce que je pensais de ce sublime spectacle qui a fait revivre toutes les années avec Sylvie Vartan, une deuxième soirée s’imposait

Reportage en photos sous l’objectif de Guy Courthéoux…

 

Si vous êtes très nombreux à cliquer….vous verrez encore plus de photos qui sont déjà prêtes

 

Merci encore Sylvie pour ces heures de bonheur pour tous vos fans!

 

Rating:

Sylvie Vartan fête 55 ans de chansons, mais elle a gardé la grâce de la jeunesse avec des titres inoubliables!

Un concert en deux parties, de chacune bien plus d’une heure, puisque le spectacle se termine vers 23.45, alors qu’il débute environ 3 heures plus tôt avec un court entracte.  Dire que la première partie est superbe  ne peut pas suffire. Sylvie, toute de blanc vêtue, enchaîne tube sur tube, en majorité des années 60, avec quelques titres du début des années 70. Certes elle aurait pu en rajouter des dizaines d’autres, mais elle a choisi un maximum de titres qui bougent, et la salle était plus que ravie. Vous donner la liste des titres est quasi impossible, elle interprète même des tubes en anglais. La seconde partie reprend en majorité les titres des années suivantes, quelques balades, et beaucoup de titres rythmés.

Ce spectacle vous donne la pêche, la salle chante, se trémousse, et en fin de chaque partie nombre de spectateurs se lèvent pour approcher l’idole. J’ai vu nombre de spectacles de Sylvie Vartan, mais jamais encore je n’avais assisté à une telle proportion de titres, non pas connus, mais de véritables tubes. Les fans de Sylvie Vartan vont adorer, et , sans nul doute, la tournée qui devrait suivre démontrera qu’une idole des jeunes dans les sixties, reste une idole pour tous, même 50 ans plus tard!

Bravo Sylvie, et un merci, du fond du cœur pour cette soirée, qui restera longtemps dans nos mémoires. Les 3 choristes et les 8 ou 9 musiciens dont 3 cuivres nous offrent un son comme on l’aime, puissant, vibrant, avec des éclairages signés vraisemblablement Jacques Rouveyrollis qui retiennent aussi toute notre attention. Vous l’avez compris: grande soirée, si vous voyez Sylvie Vartan pour des concerts non loin de chez vous, précipitez-vous, cela mérite amplement le déplacement!

 

TOUTES LES PHOTOS @Guy Courtheoux / OnSortOuPas.fr    Tous droits réservés

la liste des tubes :

1/ Quand tu es là
2/ My boyfriend’s back
3/ Chance
4/ C’est bon de vous voir
5/ Mister John B.
6/ Love has laid its hands on me

7/ Est-ce que tu le sais
8/ En écoutant la pluie
9/ Bye Bye Love
10/ Tous mes copains
11/ Danse-là, chante-là
12/ Il revient
13/ Gonna Cry
14/ La plus belle pour aller danser
15/ Dis lui qu’il revienne
16/ Par amour par pitié
17/ Comme un garçon
18/ Moi je danse / garde moi dans ta poche
19/ Da dou ron ron

20/ Danse ta vie
21/ Bye bye Leroy Brown
22/ Toi le garçon
23/ Ca va mal
24/ Solitude
25/ Qu’est ce qui fait pleurer les blondes
26/ Dieu merci
27/ Petit Rainbow
28/ Merveilleusement désenchantée
29/ Le piège
30/ Sensible
31/ Je n’aime encore que toi
32/ C’est fatal
33/ L’amour c’est comme une cigarette
34/ Je chante le blues
35/ La Maritza
36/Nicolas
37/ I don’t want the night to end
38/ Cheveux au vent

 

Francis Huster est un grand comédien, et si vous êtes un habitué de ce site, vous savez à quel point il peut toucher son public, dans de nombreux registres. Cette fois, c’est un peu différent puisque Monsieur Huster se remet à la plume avec un nouveau livre :

Il n’en fallait pas plus pour que l’envie de le rencontrer soit forte et voilà l’entretien qu’il a accepté pour vous:

Le livre de Francis Huster : N’abandonnez jamais, ne renoncez à rien est édité aux éditions du Cherche Midi, vendu au prix de 18 €

 

Rating:

Les fans de Sylvie Vartan, seront aux anges avec ce beau livre de Benoît Cachin : La Plus Belle Pour Aller Chanter

Près de 300 pages, qui retracent la carrière fabuleuse de Sylvie, avec des tonnes de photos dont certaines quasi introuvables, les photos de toutes les pochettes, les souvenirs de Sylvie sur chaque décade.

Ce qui est appréciable, c’est le regard de l’auteur sur la carrière de celle dont je peux me targuer d’être un fan depuis très longtemps. Pour infos, vous trouverez un entretien avec cette idole dans le N° 11 de Garçon, entretien que j’ai eu la chance de faire avec celle qui reste et restera la plus belle pour aller chanter:

Un grand merci à Daniel Millet pour la splendide photo qui illustre cet article!

Curieusement , bien que je me sois toujours intéressé à la carrière de Sylvie, ce livre m’a encore appris plein de choses sur sa discographie, comme un album pour les japonais au début des années 70, et en fait tous ses disques, en différentes langues dont l’Italien, et même ses albums enregistrés en public. Sylvie a vendu des millions d’albums et nous attendons déjà avec impatience un prochain album l’année prochaine, sans oublier les rendez-vous à l’Olympia dans les jours à venir:

Encore quelques pages pour vous donner un avant goût de ce très beau livre qui fait honneur à ma bibliothèque et que ceux qui aiment Sylvie Vartan vont se dépêcher de commander. Le livre édité chez Gründ est vendu 29.95€

Après les travaux de rénovation, Mogador ouvre à nouveau ses portes pour la création d’un musical avec GREASE, succès assuré!

 

Grease est un titre que tout le monde connaît, surtout pour le film de 1977 réalisé par Randal Kleiser, qui réunissait deux stars: John Travolta et Olivia Newton-John. Le film était tiré d’une comédie musicale , qui avait subi plusieurs transformations depuis sa création originale en 1969, sur une idée originale de Jim Jacobs, qui fut jouée pour la première fois à Broadway en 1972, et l’an prochain le film fêtera ses 40 ans….sans avoir vraiment pris de rides.

Vous entendrez 20 chansons, parmi lesquelles les tubes incontournables : You’re The One That I Want, avec certains titres en Anglais, d’autres en anglais et français et enfin d’autres totalement traduits en français.

Pour cela 28 comédiens sur scène, 8 musiciens , eux aussi sur scène, 40 changements de décors, et 200 costumes. Une équipe de 130 personnes travaille sur ce  musical. Explications sur la Genèse du spectacle par Nicolas Engel, qui a fait toute l’adaptation française de ce musical célèbre :

Vous voulez en savoir plus sur le côté technique, lumière son…petits entretiens dans la salle, sous la direction d’Eric Lousteau Carrere:

Il faut aussi parler des costumes, voilà donc quelques photos…qui vous donneront un aperçu:

La musique, c’est quand même ce qu’on attend le plus, surtout que pour la première fois les musiciens seront sur la scène de Mogador, le directeur musical, Dominique Trottein vous donne quelques explications sur la tonalité musicale :

Et enfin, il est normal de garder ce que l’on préfère pour la fin, voici deux extraits musicaux avec la troupe, dont un extrait avec la Troupe au grand complet!

Et la dernière vidéo , avec  la troupe au grand complet :

Pour terminer un avant goût de ce que vous pourrez voir bientôt, des entretiens avec les principaux artistes. Celui qui suit est l’entretien avec celui qui joue le meilleur ami de  Danny Zucko: Kenickie, interprété par un jeune homme plein de talent : Yanis Si Ah:

Toutes les photos et vidéos : @Guy Courthéoux /Onsort oupas.fr ( sauf visuel affiche!), tous droits réservés

Quelques infos pratiques: Grease, c’est au Théâtre Mogador et c’est à partir du 28 septembre!

du mardi au jeudi à 20.00 ( prix des places de 25 à 75 €)

vendredi  à 20.00 (prix des places de 29.50 à 99.50€)

samedi à 15.00 et 20.00 (places de 29.50 à 99.50€)

Dimanche à 15.00 (places de 29.50 à 99.50€)

Réservations à la caisse du théâtre, 25 rue de Mogador dans le 9ème :

CAISSE DU THÉÂTRE

Horaires d’ouverture
Lundi12h00 – 19h00
Mardi12h00 – 20h30
Mercredi12h00 – 20h30
Jeudi12h00 – 20h30
Vendredi12h00 – 20h30
Samedi12h00 – 20h30
Dimanche12h00 – 16h00
Fermeture totale de la caisse et du plateau le 1er Mai 2018

Réservations par téléphone au 01 53 33 45 30

PLATEAU TÉLÉPHONIQUE

Horaires d’ouverture
Lundi10h00 – 19h00
Mardi10h00 – 19h00
Mercredi10h00 – 19h00
Jeudi10h00 – 19h00
Vendredi10h00 – 19h00
Samedi10h00 – 19h00
DimancheFermé

 

Rating:

Voilà un spectacle qui est un peu un OVNI, mais quelle beauté, quel talent! Une salle debout qui ovationne, c’est génial!

Ce « Une Vie Sur Mesure » n’est pas un nouveau spectacle, qui a été ovationné par le public, nommé aux Molières 2016 comme meilleur spectacle ‘Seul En Scène’, mais c’est une nouvelle création, mise en scène par Stéphane Batlle, avec un tout jeune comédien : Axel Auriant-Blot, qui mérite tous les superlatifs. J’y reviendrai un peu plus loin dans cet article.

L’histoire, celle d’Adrien Lepage, un gamin très doué, qui ne vit que par et pour la batterie. Différent des enfants de son âge, il nous conte sa famille, ses relations avec les personnes de son école, sa rencontre avec une jeune fille, mais toujours avec sa batterie. Au départ sa batterie n’est que dans sa tête, où il bat la mesure sur tous les bruits qui l’entoure. On pourrait le comparer à Billy Elliot pour ses performances spectacles, et à Forrest Gump pour sa naïveté. Il va nous raconter sa vie , mais toujours à travers la Batterie.

L’auteur, Cédric Chapuis, avait au départ créé le rôle sur scène, et cette fois, il a cédé le flambeau à un surdoué: Axel Auriant-Blot, sont on ne sait pas s’il est comédien qui a appris la batterie, ou batteur qui a pris des cours de comédie. Il est totalement à son aise sur la scène, et le public marche à fond. C’est plus qu’une performance, on a l’impression qu’il a reçu un coup de ….baguette magique… qui ensorcelle aussi le public. J’ai non seulement été conquis, j’ai été ébloui comme rarement. Il ne fait aucun doute que ce jeune homme de tout juste 19 ans va faire une carrière, autant dans la comédie que dans la musique, et je ne peux qu’espérer le rencontrer pour en parler avec lui. Je vous le dis : vous allez prendre une claque. Précipitez-vous pour trouver des places, dans quelques jours la salle affichera complet , parce que le bouche à oreille va fonctionner. Une salle debout qui explose en applaudissements pour un jeune inconnu, c’est rare, très rare! Précipitez-vous!

Axel a commencé le théâtre en 2007 avant d’aller aux cours Florent. Il intégrera le conservatoire d’Art Dramatique du XIXéme à Paris, avant de faire quelques apparitions au cinéma ou à la télévision, tout en gardant sa passion pour la batterie, il a accompagné Joyce Jonathan, Nicoletta ou Manu Dibango dans quelques concerts).

Représentations jusqu’au 30 Septembre à 21.00 et après le 7 Octobre ce sera à 19h00

du mercredi au samedi

places de 16 à 27€

Réservations au  01 45 22 08 40.

Toutes les photos : @ Margot Mouth

 

la bande annonce :

 

 

Chaque été, c’est la fête pour les amateurs danse avec les étés de la danse d’Alvin Ailey, et cette année, c’est à la Seine Musicale que se dérouleront les festivités, vu les travaux de rénovation du Chatelet!

L’Alvin Ailey American Danse Theater vous propose ce qui se fait de mieux en ballets, qui est dirigé par Robert Battle. Aprés le New york City Ballet l’année dernière, c’est le retour de cette compagnie américaine créée en 1958. Et on a le plaisir de retrouver celui qui désormais régente la Seine Musicale: Jean-Luc Choplin, que j’avais connu lorsqu’il était directeur des spectacles à Disneyland Paris, avant de le retrouver aux rennes du Chatelet.

r-Evolution, Dream      Choreography: Hope Boykin Photo: Paul Kolnik

C’est du 4 au 22  Juillet que vous allez pouvoir admirer, applaudir un de ces 5 spectacles, qui est composés à chaque fois de différentes oeuvres, selon les jours.

Programme A ( les 5, 13, 18 et 22 Juillet à 20.30:

The Winter in Lisbon (Billy Wilson/ Dizzy Gilepsie, Charles Fishman

The Winter in Lisbon      Choreography: Billy Wilson    Photo: Paul Kolnik

Piazzolla Caldera (Paul Taylor/Astor Piazzolla, Jerzy Peterburshsky)

The Hunt Posed photo @Rosalie O’Connor

Ella (Robert Battle/ Ella Fitzgerald)

Ella /Jacquelin-Harris-and-Megan-Jakel        photo@Teresa Wood

Revelations (Alvin Ailey /Chants traditionnels)

Revelations.-Photo-by-Pierre-Wachholder

Programme I (les 6, 12 et 14 juillet à 20.30 et le 8 juillet à 15.00)

R-Evolution, Dream (Hope Boykin / Ali Jackson)

r-Evolution, Dream    Choreography: Hope Boykin Photo: Paul Kolnik

Open Door (Ronald K Brown / Luis Demetrio, Arturo O’Farrill, Tito Puente)

Open Door       Choreography: Ronald K. Brown Photo: Paul Kolnik

In/Side (Robert Battle / Nina Simone)

Samuel Lee Roberts IN/SIDE  Choreography :Robert Battle  photo: ©Paul Kolnik

The Winter in Lisbon ( Billy Wilson /  Dizzy Gilepsie, Charles Fishman)

The Winter in Lisbon
Choreography: Billy Wilson Photo: Paul Kolnik

Progamme L     les 7, 11, 15 et 20 Juillet à 20.30

Exodus (Rennie Harris / Raphael Xavier, Ost & Kjex)

Exodus Choreography: Rennie Lorenzo Photo: Paul Kolnik

No longer silent ( Robert Battle / Erwin Schulhoff)

No Longer Silent     Choreography: Robert Battle    Photo: Paul Kolnik

Revelation (Alvin Ailey /  Chants traditionnels)

Revelations photos @Pierre Wachholder

 

Programme E    les 10 et 19 juillet à 20.30 et le 22 à 15.00

Night Creature (Alvin Ailey / Duke Ellington)

Night_Creature Photo : Gert Krautbauer

Cry ( Alvin Ailey / Alice Coltrane, Laura Nyro, The Voices od East Harlem)

Cry Choreography: Alvin Ailey Photo: Paul Kolnik

Blues Suite ( Alvin Ailey / Chants traditionnels)

BLUES SUITE, photo : Nan Melville

Revelation  (Alvin Ailey / Chants traditionnels)

-Revelations.-Photo-by-Pierre-Wachholder

Programme Y  les 8 17 et 21 juillet à 20.30 et le 15 juillet à 15.00

Four Corners ( Ronald k Brown / Carl Hancock Rux, Rahsaan Roland Kirk, Yacoub)

Four Corner Choreography by Ronald K. Brown
Photo: Paul Kolnik

After the rain pas de 2 (Christopher Wheeldon / Arvo Pärt)

After The Rain   Choreography: Christopher Wheeldon   Photo: Paul Kolnik

In/Side ( Robert Battle / Nina Simone)

Grace,Home,In side, Photo Pierre Wachholder

Ella  (Robert Battle / Ella Fitzgerald)

Jacquelin Harris & Megan-Jakel-/Ella.-Photo: Christopher-Duggan

The Hunt (Robert Battle / Les tambours du Bronx)

The Hunt photo : Rosalie O’Connor

The Hunt Photo : Rosalie O’Connor

Exodus (Rennie Harris / Raphael Xavier, Ost & Kjex)

Exodus Choreography: Rennie Lorenzo Photo: Paul Kolnik

Tarif des places selon les spectacles de 20 à 90 €

réservations :  https://billetterie.laseinemusicale.com/fr

infos pratiques:

Metro9METRO ligne 9 – station terminus Pont de Sèvres, sortie numéro 1 (emprunter le Quai Georges Gorse puis le Pont Renault)
BusBUS station Pont de Sèvres – lignes 160169171179279291389426467
TramwayT2TRAMWAY ligne 2 – stations Brimborion ou Musée de Sèvres, puis emprunter la passerelle
Taxis ou VTC : dépose minute sur le parvis de l’île, au bout du Pont Renault

PARKINGS À PROXIMITÉ :
– Indigo – Cours de l’île Seguin (au pied du pont Renault)
53 cours de l’île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt
– Indigo – Rives de Seine (4 min à pied)
38 quai Georges Gorse, 92100 Boulogne-Billancourt
– Q-Park – île de Monsieur Sud (9 min à pied)
D7 – Rue de Saint-Cloud, 92310 Sèvres
– Indigo – Pont de Sèvres (10 min à pied)
82 rue de Sèvres, Quai Alfonse Le Gallo, 92100 Boulogne-Billancourt

 

 

 

Rating:

Quelle belle surprise que de découvrir une version nouvelle, revue, corrigée du ballet très  connu, LE CORSAIRE, avec un danseur dont on n’a pas fini de parler!

@ David Herrero

 

C’est dans le cadre de Trancendanses que nous avons pu découvrir ce ballet dans ine mise en scène et une chorégraphie signées Kader Belarbi, pour le BALLET DU CAPITOLE DE TOULOUSE, avec trop peu de représentations au Théâtre des Champs Elysées. Le ballet fut créé en 1856 à Paris par Joseph Mazilier, mais n’était jamais ré-apparue en France, tout au moins dans une version française. On avait pu le voir dans le cadre de certaines tournées avec des artistes étrangers. Monsieur Belarbi nous offre sa propre version, sa propre lecture, en ré-organisant la trame narrative, tout autant que la partition musicale., tout en gardant l’esprit de l’oeuvre que l’on connaît.  Musicalement on entend des extraits d’Adolphe Adam, Anton Arenski, David Coleman, Edouard Lalo, Jules Massenet et  Jean Sibelius, sans  que nos oreilles en soient choquées, bien au contraire. Si les spectateurs parisiens la découvrent enfin, ceux de Toulouse ont eu la chance de le découvrir déjà en 2013. Mais peu auront eu la chance de voir le nouveau danseur étoile : Ramiro Gomez Samon, originaire de Cuba, et qui vient tout juste d’être nommé premier danseur. Il est éblouissant dans le rôle du Corsaire, et dès qu’il apparaît, tout le monde n’a d’yeux que pour lui. Il dégage de lui tout ce qu’on aime dans un danseur, une justesse dans les pas, une grace, et quand on le voit évoluer sur scène, on pense aux plus grands. Il est quasiment certain que ce jeune homme va gravir encore bien des échelons vers la célébrité. Ce qui n’efface pas les autres rôles, comme celui du Sultan ( Minoru Kaneko le soir où j’ai vu ce ballet), ni celui de la belle esclave ( Natalia de Froberville), de la Favorite (Juliette Thélin), de son compère (Demian Vargas) ou celui du marchand ( Dennis Cala Valdès). Je ne parle que de la distribution que j’ai pu applaudir, qui s’est produite deux fois sur la scène du Théâtre des Champs Elysées.

@ Guy Courthéoux /onsortoupas

@ David Herrero

@ David Herrero

Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, en voici un court résumé : Dans un sultanat, ce dernier règne en maître. Le Corsaire, un hors la loi arrive lors d’une vente d’esclaves et ce dernier tombe amoureux de la plus belle d’entre elles. Mais l’esclave sera vendue au sultan. La favorite de ce dernier , très jalouse, va peut-être aider à leurs amours, qui fera rentrer le Corsaire dans le Palais.. Mais le Sultan semble bien amoureux de la belle….

La mise en scène de Kader Belarbi est plus qu’efficace, dans des décors qui laissent la place belle aux danseurs, qui tous sont excellents, qu’ils soient en troupe, ou en solo. Voilà qui est un des meilleurs spectacles de danse que j’ai pu voir, et je n’ai qu’un seul regret, de ne pas avoir été libre d’autres soirs pour me régaler avec LE CORSAIRE, qui, si je l’ai bien compris, entame une tournée actuellement! S’il passe près de chez vous, précipitez-vous!

D’autres photos avec autre distribution :

 

@Francette Levieux

@Francette Levieux

@Francette Levieux

@Francette Levieux

@Francette Levieux

 

 

Rating:

Un drame qui ressemble à une comédie avec des comédiens remarquables, et particulièrement Catherine Hiegel.

Dans une maison de retraite une maman reçoit les visites régulières de son fils. Mais, si certains jours elle le reconnaît, d’autres elle le confond avec le directeur de l’établissement. Chaque visite est prétexte à certains problèmes, elle peut s’avérer agitée, avoir ’emprunté’ la chaise roulante d’un voisin et refuser d’en sortir, elle peut connaître quelques problèmes et les résoudre à sa manière, mais toujours avec des dialogues mordants, qui peuvent créer des situations cocasses, voire franchement drôles, ou beaucoup moins…

Jean Claude Grumberg a écrit cette pièce qui nous régale de bout en bout, dans une mise en scène de Charles Torjman. Très grand rôle pour Catherine Hiegel, qui est la maman affligée d’ Alzheimer, mais qui nous subjugue avec son talent, face à son fils, Bruno Putzulu, le directeur de l’établissement, Philippe Fretun. Le 4ème personnage est plus effacé, interprété par Paul Rias.

Certes vous pouvez avoir peur du sujet, on n’apprécie pas toujours se retrouver dans une maison de retraite, et entendre parler des problèmes de maladie, mais surtout ne vous laissez pas arrêter par ces détails, la mise en scène, et les comédiens sont époustouflants. On rit souvent, on est captivés par ces dialogues, ces petits sketchs du quotidien, que nombre de personnes doivent vivre au quotidien. Cette pièce est magnifique, et vous passerez, sans coup férir, un très bon moment.

Toutes les photos : @Ch Volz

Votre Maman, c’est au théâtre de l’Atelier, Place Charles Dullin à Paris 18,

Du mardi au samedi à 19h, matinée dimanche à 16h
Le vendredi 16 et samedi 17 juin 2017, la représentation aura lieu à 18H30.

RELACHES :
mardi 13, mercredi 14, jeudi 15 et mercredi 21 juin 2017

Prix des places : de 17 à 37 €, Tarif jeune : 10 € (moins de 26 ans, selon disponibilité, pas de réservation sur internet, uniquement sur place à partir d’1 heure avant la représentation).

Tout ça peut aller cahin-caha jusqu’au moment où la cocasserie a ses limites, jusqu’au jour où on lui annonce que sa mère a disparu…