Musique

Après SOY DE CUBA il a quelques mois, voilà un nouveau spectacle sur la musique cubaine, BAR AT BUENA VISTA, avec les dernières légendes vivantes sur scène

image003

 

Ambiance boisée et cuivrée. Vous entrez dans un bar de La Havane, l’un de ces endroits légendaires qui ont vu passer les Compay Segundo ou autre Ibrahim Ferrer. On pourrait  apercevoir le fantôme d’Hemingway se servant un autre daiquiri. C’est à ce moment là que le mythe redevient réalité : devant vous, le bassin d’une danseuse chaloupe sur « Chan Chan ». La musique et la danse prennent corps avec les dix-sept artistes au sommet de leur histoire pour revisiter les grandes heures du Buena Vista. Voici le sourire buriné de Reynaldo Creagh, 96 ans, qui entonne « Guantanamera ». Et c’est ainsi que vous êtes projeté plus de cinquante ans en arrière dans le mythe cubain, quand les campesinos tissaient leurs histoires, en improvisant sur de la musique latina. Maestro Guillermo, dit Rubalca Gonzalez, trimbale ses bagues et ses doigts ridés sur les touches jaunies de son piano. Les rythmes des percussions de Luis Mariano Valiente « Betun » ou la trompette d’Elpidio Chappotín Delgado vous embarquent pour le grand voyage dans l’écho des standards qui ont vu défiler ces années suaves. L’énergie est toujours là. Si bien qu’au Bar at Buena Vista, vous avez l’impression d’être les ultimes témoins d’une histoire universelle sur le fil d’une nostalgie  pleine de vie, comme Reynaldo Creagh, dernière sentinelle d’un phare qui, plus un demi-siècle après, continue à éclairer le monde.

BAR AT BUENA VISTA 12 BAR AT BUENA VISTA 11

L’idée de ce spectacle musical est née lorsque le directeur artistique de la troupe, Toby Gough, a rencontré le véritable barman du Social Club, qui préparait en fait des cocktails dans tous les bars de légende de la Havane. Il a eu envie de prendre, en plus des musiciens, le bar de légende. C’est dans ce bar que des noms prestigieux ont bu leurs cocktails en écoutant les plus grands musiciens : Marlon Brando et Marylin Monroe appréciaient cet endroit magique.

BAR AT BUENA VISTA 9 BAR AT BUENA VISTA 8

Bien des années plus tard, vous verrez ces personnages sur scène que furent: Siomara Alvilla Valdes (chanteuse), Julio Alberto Frenandez (chanteur), Reynaldo Creagh (chanteur),  (pianiste),  (percussionniste) et le jeune Leo Gamboa Almaguer. Ils sont très nombreux sur la scène, comme Elpidio Chappotin Delgado à la trompette, sous la chorégraphie de , tous autour du  barman, Capullo, en hommage au fameux Arturo Lucas aujourd’hui décédé.

Il faut avoir vu ces anciens,  certains ont plus de 90 ans, chanter avec leur voix intacte, danser comme des jeunots, jouer du piano comme des ados doués. C’est incroyable. La salle adore, se lève, mène le rythme avec les mains, avec les pieds. Ce spectacle restera dans notre mémoire pour longtemps. Ces anciens sont bien plus jeunes que nombre d’entre nous. N’hésitez pas, si vous avez l’occasion de les voir, à Paris, ou ailleurs, vous ne le regretterez certainement pas. Voilà ce qui s’appelle la joie de vivre!

 

BAR AT BUENA VISTA 7 BAR AT BUENA VISTA 2 BAR AT BUENA VISTA 1

PHOTOS : @ PHILIPPE FRETAULT tous droits réservés.

Le bar at Buena Vista se produira pour 6 représentations uniquement en France

les 4, 5 et 6 décembre au palais des Congrès à Paris, le 7 décembre à l’Amphi 3000 de Lyon, le 9 décembre au Silo de Marseille  et enfin le 10 décembre  au Zenith de Montpellier  .

Pour les places à Paris, le tarif est de 32€ 65€ et 83€

Réservations: www.viparis.com, fnac.com et www.ticketnet.fr, tél surtaxés : 0892 683 622 et 0892 390 100 ou 0892 050 050

Bande annonce du spectacle :

Le spectacle à Zurich :

et enfin un medley:

Rating:

La Bohème (Saison 2013-2014)Retour d’un des sommets de l’Opéra pour les fêtes, avec La Bohème de Giacomo Puccini.

 

Cet opéra est un des plus joués à l’Opéra de Paris, qui a dépassé les 180 représentations dont plus de 110 dans cette mise en scène de Jonathan Miller qui fut créée en 1995, et qui a vu des voix aussi célèbres que celle de Roberto Alagna, Roberto Aronica, Nuccia Focile, Angela Gheorghiu, Roberto Villazon parmi bien d’autres. La direction musicale est cette fois confiée à Sir Mark Elder. Pourquoi cet opéra est-il aussi adulé des français? Peut-être parce que l’histoire est tiré d’un roman d’Henri Murger, Scènes de la vie de Bohème, mais aussi parce que l’action se déroule à Paris, dans une mansarde sous les toits où le poète Rodolfo, le peintre Marcello partagent l’atelier avec le philosophe Colline et un musicien, Schaunart. Mais ils sont sans le sou et un bon repas leur ferait grand plaisir. Une charmante voisine se présente à Rodolfo et la romance débute.

La Bohème (Saison 2013-2014) La Bohème (Saison 2013-2014)

Il est normal que cette oeuvre soit célébrée à l’Opéra Bastille dans une très jolie mise en scène avec des interprètes hors pari, comme Ana Maria Martinez qui est une Mimi époustouflante. Elle gardera le rôle jusqu’au 13 décembre et sera remplacée ensuite par Nicole Cabell. Rodolfo a la voix de Khachatur Badalyan jusqu’au 13 et ensuite vous aurez la possibilité d’entendre Dimitri Pittas. Le reste de la distribution est inchangé pour toutes les représentations : Maraiangela Sicilia ( Musetta), Tassis Christoyannis (Marcello), Ante Jerkunica ( Colline), Simone del Savio ( Schaunart), Bruno Lazzaretti (Benoit), Francis Dudziak (Alcindoro, Se Jin Hwang (Parpignol), Olivier Ayault (Sergente dei Dognari). Une distribution qui ne peut que plaire à un public amateur de bel canto. J’ai adoré la voix chaude de la soprano Ana Maria Martinez, une voix envoûtante, face à celle du ténor Piotr Beczala dans le rôle de Rodolfo qui était le ténor le jour où j’ai assisté à la représentation.

La Bohème (Saison 2013-2014) La Bohème (Saison 2013-2014)

Je m’aperçois, excusez le ‘Je’, que plus je vais à l’Opéra, et plus je l’apprécie. J’avais à l’époque de la création applaudi Roberto Alagna et Angela Giorghiu, mais je dois avouer que j’ai tout autant apprécié ceux que j’ai pu entendre cette année. Si vous n’avez jamais été à l’Opéra et que le bel canto vous attire, il est des œuvres d’accès plus facile pour débuter, comme ce ‘La Bohème’, mais aussi Carmen de Bizet, La Traviata et d’autres opéras de Verdi. Si vous commencez avec un opéra de Wagner qui dure 4 ou 5 heures, vous n’aurez peut-être pas la même envie d’y revenir, alors que si vous voyez des opéras avec des airs célèbres, vous arriverez à des opéras plus difficiles avec un plaisir certain. Faites vous plaisir, allez à l’Opéra, vous en sortirez conquis!

La Bohème (Saison 2013-2014) La Bohème (Saison 2013-2014) La Bohème (Saison 2013-2014) La Bohème (Saison 2013-2014) La Bohème (Saison 2013-2014)

La Bohème, c’est à l’Opéra Bastille

Représentations 19h30 sauf indications contraires :

4 décembre, 6 décembre, 9 décembre, 11 décembre, 13 décembre, 15 décembre, 18 décembre, 21 décembre, 23 décembre, 26 décembre, 28 décembre à 14h30, 30 décembre

Prix des places: de 5€ à 195€ sauf : les 6 et 13 décembre, de 5€ à 214€ et le 15 décembre de 5€ à 156€

Réservations par téléphone : N° surtaxé à 0.337€/ minute),

ou par internet : www.operadeparis.fr et mieux encore, pour les parisiens: aux guichets de l’Opéra Garnier ou Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30, sauf dimanches et jours fériés.

 

ARVE Error: Mode: lazyload not available (ARVE Pro not active?), switching to normal mode

Jose Martinez est à la tête de la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne et va venir à Paris en janvier dans le cadre de Transcendanses.

AFFICHE CND PORTRAIT JOSE MARTTINEZ 3

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

3 œuvres seront représentées : Sub, d’Itzik Galili, Extremely Close de Alejandro Cerrudo et Casi Casa de Mats Ek. Les 3 ballets seront représentés pour la première fois à Paris. Cette jeune compagnie espagnole menée depuis 2011 par José Martinez va vous présenter un programme à son image, en diversité et en dynamisme.

SUB1

MATS EK répétant casi casa

MATS EK répétant casi casa

Extremely Close

Extremely Close

CASI CASA @ Jesús Vallinas

CASI CASA @ Jesús Vallinas

CASI CASA @ Jesús Vallinas

CASI CASA @ Jesús Vallinas

Casi Casa © Todd Rosenberg

Casi Casa © Todd Rosenberg

Le plus simple est d’écouter Jose Martinez, qui nous présente directement ces représentations de Transcendanses:

 

Combien de danseurs pour ces représentations?

 

Allons y pour la touche d’humour pour clore l’entretien: Dans le film Billy Elliott, lorsque ce dernier postule pour entrer dans l’école de Ballets on lui demande ce qu’il ressent lorsqu’il danse….alors Jose, que ressentez-vous en dansant?

VIDEOS : @ Guy Courthéoux, tous droits réservés

Les représentations de la Compagnie nationale de danse d’Espagne se dérouleront les 27, 28 et 29 janvier à 20h00 au Théâtre des Champs Elysées

Places de  15 à 75€

réservations : http://www.theatrechampselysees.fr/ et : Telephone: 01 49 52 50 50

ARVE Error: Mode: lazyload not available (ARVE Pro not active?), switching to normal mode

ARVE Error: Mode: lazyload not available (ARVE Pro not active?), switching to normal mode

un petit plaisir quand même: la photo avec Monsieur Jose Martinez!

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

Rating:

Si le film de Stephen Daldry était magnifique, les qualitatifs pour le musical me manquent: extraordinaire? génial? époustouflant? je ne sais lequel choisir.

Si vous avez aimé le film, sorti il y a 14 ans sur les écrans,avec Jamie Bell dans le rôle principal et si vous appréciez la danse, vous devriez adorer ce musical, qui est dominé par un jeune danseur et acteur de bout en bout, Eliott Hanna.Ce gamin est tellement génial qu’on se demande comment il arrive à fournir une telle performance sur scène. Le musical est à ce jour inédit en France, et c’est bien dommage, mais en même temps cela peut se comprendre. Il se situe du temps de Maggie Tatcher, le premier ministre le plus impopulaire qui soit, et du temps où elle devait faire face à une grève des mineurs, qui reste la toile de fond du film et du musical. En revanche, à Londres, le musical de joue depuis 10 ans, c’est un véritable triomphe. C’est certainement la comédie musicale la plus populaire outre Manche, où elle a déjà séduit 9 millions et demi de spectateurs. Plus au moins un en France, je ne rêve désormais que d’une chose, de voir le jeune Eliott Hanna évoluer en live sur scène. La comédie musicale a bien d’autres fans, croyez moi: 81 prix nationaux et internationaux l’ont déjà couronnés, dont 10 Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale. Il faut dire que tous les atouts sont réunis: tout d’abord la même équipe que pour le film, avec Stephen Daldry aux manettes, Lee Hall à l’écriture, Peter Darling à la chorégraphie et on ajoute un super bonus, puisque toutes les musiques sont composées par Elton John. Si vous avez envie de découvrir le live, il faudra vous rendre au Victoria Palace Theater de Londres, où les rôles de Billy sont tenus en alternance par 3 différents protagonistes, que vous pourrez voir à la fin du spectacle sur le BluRay.

téléchargement téléchargement (4) téléchargement (3) téléchargement (2) téléchargement (1) images

L’histoire, au cas où vous ne vous en souviendriez pas : Dans le comté de Durham, en 1984, lorsque le syndicat des mineurs déclenche une grève qui va durer très longtemps. Tout le petit village où vit Billy Elliot  subit les foudres de cette grève, en particulier son père et son frère, vu que sa maman est décédée. Billy qui doit suivre des cours de boxe se retrouve par hasard à voir des cours de danse prodigués par Mrs Wilkinson. Et Billy connaît un vrai coup de cœur, il va avoir envie de danser, et Mrs Wilkinson va le pousser dans cette voie, alors que son père fera tout pour l’en empêcher, jusqu’à ce qu’il réalise à quel point il frustre son fils, qui pourrait bien entrer à La Royal Ballet School de Londres et, qui sait, devenir une étoile de la danse.

images (6) images (4) images (3) images (2)

Billy Elliot ( Elliott Hanna)

Mrs Wilkinson (Ruthie Henshall)

Mrs Wilkinson (Ruthie Henshall)

Si j’aime ce musical, c’est qu’il me fait sourire, rire, pleurer. Je suis plusieurs fois ému jusqu’aux larmes, et il n’est meilleur baromètre que le rire et les larmes pour un spectacle quel qu’il soit. Mais cette fois, il y a un plus, et pas un petit plus: c’est que Billy Elliot  , et surtout l’interprète que nous découvrons ici est un danseur hors pair. Lorsqu’on le voit évoluer, c’est avec une  grâce rare. Sans oublier qu’il a encore la belle voix d’un enfant. Il a donc l’âge de Billy dans le film. J’ai appris qu’il est le plus jeune Billy Elliot de tous ceux qui ont été l’interprète du musical à ce jour.  Le final , en apothéose, ne se contente pas de nous montrer ce dernier, et ceux qui ont le même rôle actuellement au Victoria Palace, mais aussi tous ceux qui l’ont précédé…et même ceux qui vont le remplacer dans un futur plus ou moins proche. Le rôle est très difficile, très physique, où Billy chante, danse, fait des claquettes et a tous les atouts d’un danseur professionnel. De découvrir cette comédie musicale, qui avait été projetée en séances spéciale sur grand écran dans le monde entier il y a quelques semaines, m’a donné envie de revoir le film, ce que j’ai fait….mais après avoir déjà vu deux fois le Bluray!

Billy Elliot Billy Elliot at The Palace Theatre Victoria Billy Elliot

Sir Elton John avec les 3 Billys à la première du musical

Sir Elton John avec les 3 Billys à la première du musical

3. Liam Mower (Billy Elliot), by David Scheinmann (2005) 2. Liam Mower (Billy Elliot) and Isaac James (Older Billy), by David Scheinmann (2005)

Liam Mower (Billy Elliot) face à la  police, by David Scheinmann

Liam Mower (Billy Elliot) face à la police, by David Scheinmann

Vous découvrirez dans les bonus du Bluray une introduction de Eliott Hanna et un petit court métrage : Derrière la scène qui dure environ 16 mns. Les bonus sont présentés en son 5.1 DTS master HD. Le format d’image est respecté, en 2:20:1 widescreen pour du 16/9. Le son est tout aussi parfait en anglais uniquement (le contraire serait étonnant) en DTS 51 avec un master audio HD. Grand choix de langues et de sous titres, parmi lesquels : français, bien entendu, anglais , italien, espagnol, allemand…

Le Bluray (ainsi que le DVD) sera mis en vente le 2 décembre. Pour rappel voici aussi le Bluray du film:

 

 

quelques vidéos:

un medley de Billy :

 

Un autre Billy:

 

Rating:

Un des contes des frères Grimm adapté en opéra par Humperdinck, qui se joue actuellement à L’Opéra Garnier à Paris.

 

Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) 6074_haensel-OP-245

 

Hansel et Gretel (Saison 2014-2015)

 

Tout le monde, ou presque connaît l’histoire de Hänsel et Gretel, qui se retrouvent dans la forêt, y trouvent une maison en pain d’épice sucre et bonbons,habitée par une sorcière qui voudrait bien les mettre au menu d’un de ses prochains repas, quand ils seront bien dodus. Le conte date de 1812 avec une nouvelle fin alternative en 1819. C’est en 1893 que sera créé l’Opéra d’Engelbert Humperdinck sous la direction musicale de Richard Strauss. Si ce nom vous dit quelque chose qui n’a rien à voir avec l’Opéra, c’est tout simple: Un crooner anglais homonyme a vendu des millions de disques, et un de ses plus gros succès en France fut  ‘A Man Without LOve’. Mais celui qui a écrit la partition de cet opéra est né en 1854 et mort en 1921, donc aucun lien entre eux!. C’est sur un livret d’Adelheid Wette que l’opéra a été conçu, avec des différences notoires par rapport au conte. Les parents ne sont pas des bûcherons, mais restent pauvres. Ce ne sont pas les parents qui les emmènent pour se perdre dans la forêt, et ils n’ont pas de petits cailloux, ni de pain pour s’y retrouver. C’est en fait la troisième partie de l’opéra qui est la plus fidèle au conte.

6073_haensel-OP-024 6072_haensel-OP-240

 

Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) Hansel et Gretel (Saison 2014-2015)

L’oeuvre est assez courte, comparé à certains opéras allemands, tout particulièrement ceux de Wagner, qui fut le maître à penser d’Humperdicnck. une première partie d’une heure, et la seconde partie de 45 minutes après un entracte de 30 minutes. Au regard des photos, la mise en scène et les décors semblent plus proches de nous que le conte et  dater du début du siècle dernier, avec  des décors de Julia Hamen qui permettent à la mise en scène signée Marianne Clément d’être très actuelle. L’orchestre de l’opéra national de Paris est dirigé par Yves Abel, et les chorégraphies de Mathieu Guihaumon…..avec une sorte de french cancan de sorcières!

Hansel et Gretel (Saison 2014-2015)

Restent les interprètes : Les parents des deux enfants sont interprétés par Irmgard Vilsmaier (soprano) et Jochen Schmeckenbecher (baryton), alors que les deux enfants sont tous deux interprétés par des voix féminines, Hansel a la voix et les traits de Andrea Hill (mezzo soprano) et Gretel  est interprétée par Bararda Bobro (soprano), tandis que la sorcière est Doris Lamprecht (mezzo soprano). La marchande sable est : Elodie Hache et Taumännchen est Olga Seliverstova

Cette oeuvre est très symphonique, avec beaucoup de moments en orchestre, sans texte. C’est peut-être pourquoi elle est aussi peu connue, bien qu’elle ait été créée en 1900 à l’opéra comique dans une version française, mais elle ne rentrera au répertoire de l’Opéra national de Paris qu’en 2013 dans une mise en scène de Marianne Clément. Les représentations ont lieu en version allemande avec sur titres français, mais conviendra parfaitement aux enfants ou pré ados qui apprécieront son côté visuel et le côté conte fantastique.

6071_haensel-OP-186 6057_haensel-OP-091

Représentations : 20 novembre, 25 novembre, 28 novembre, 1er décembre, 4 décembre, 9 décembre, 11 décembre, 14 décembre 16 décembre et 18 décembre à 19h30 précises. Tarifs des places : de 10€ à 210€ sauf le vendredi 28 novembre de 10€ à 231€ et le 1er décembre de 10€ à 198€.

Réservations :

08 92 89 90 90 ( numéro surtaxé 0.34€ la minute), depuis l’étranger : + 33 1 72 29 35 35

Internet : www.operadeparis.fr

et aux guichets de Garnier et de Bastille tous les jours de 11.30 à 18.30 sauf dimanches.

6070_haensel-OP-168 6056_haensel-OP-016

 

TOUTES LES PHOTOS  :  @Monika Ritterhaus et Julien Benhamou / Opéra de Paris

 

Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) Hansel et Gretel (Saison 2014-2015) Hansel et Gretel (Saison 2014-2015)

 

quelques extraits:

Rating:

Pour voir les Numéros suivants, il vous suffit de cliquer sur ce lien : 

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-albums-studios-vol-16/

et :

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-le-numero-21/

 

pour voir les numéros précédents :

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-album-studios/

 

La collection en est exactement à son milieu, il reste donc 15 autres numéros pour posséder l’intégrale des titres studios ( sauf certains titres qui sont différents sur l’album et le 45 tours de l’époque, comme ce fut le cas pour un des titres de ce N° 15: Shalala..)

Néanmoins ce ‘Chanson Populaire’ contient une des chansons les plus populaires de Claude François, qui correspond tellement à l’image que nous gardons de ce chanteur, un des titres qu’on a le plus entendu, et vu en télé. Côté suppléments, rien de vraiment spécial sauf un extrait télé en duo avec Nicole Croisille, à ce jour inédit en Cd : Makin’ Woopee). J’attendais impatiemment les deux versions de ShaLala, mais bon, une fois encore un raté dans cette collection. Je me demande s’il n’aurait pas fallu consulter un vrai fan, un vrai collectionneur, quelqu’un qui avait connu Claude François, et qui aurait pu être un excellent conseiller, comme celle qui fut son habilleuse, Sylvie Mathurin, cela aurait évité ces oublis, surtout qu’un CD peut proposer plus de plages qu’un vinyle de l’époque!!   Bref voilà donc les photos de ce N° 15:

cloclo031 cloclo032

 

 

Et voilà le nouveau numéro, le 14, avec des titres de l’avant dernier album de l’idole, dont : Cette année là, la solitude c’est après ( en français et en italien) et un inédit  plus rare : En Méditerrannée.

 

claude avocat027

 

Sorti récemment, le volume 13, de 1968, avec des titres comme Reste ou Eloïse, et des 45 tours jamais sortis sur des albums comme Jacques a dit et toi tu tu voudrais/ Après tout

claudefr001 claudefr002

Le Volume 12 de la Collection Claude François, disponible en kiosques et sur abonnement.

Vous êtes de plus en plus nombreux à venir sur ce site pour savoir ce que contient chaque volume. Si vous désirez vous rappeler des numéros 1 à 10 déjà parus, il vous suffit de cliquer sur ce lien :

http://onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-album-studios/

Le N° 12 est aussi un des albums de Claude François avec d’énormes tubes de 1972 comme : LE LUNDI AU SOLEIL, BELINDA, CELUI  QUI RESTE, mais aussi des titres moins connus et pourtant superbes comme SOUDAIN IL EST TROP TARD, UNE FILLE ET DES FLEURS ou ON NE CHOISIT PAS. C’était la grande époque des tubes sur mesure, avec les chanteurs appelés  ‘à minettes’, comme Patrick Juvet qui avait composé le titre phare, avant de le chanter sur son propre album, en anglais  (I will go to L.A., repris ensuite en anglais par Claude : Monday Morning Again). Quelques inédits, qui ne changeront en rien la notoriété de CloClo, notamment un duo avec le regretté Patrick Topaloff, Les filles ne veulent pas grand chose, dont le son, est loin d’être parfait! .

cloclo002

cloclo003

Le N° 11, Le Mal Aimé vous présente un des albums les plus vendus par CloClo de son vivant, qui avait quand même un de ses titres phares: Le téléphone pleure, que Claude François a interprété en anglais, mais aussi en espagnol. On regrettera, une fois encore que ces versions ne soient pas disponibles sur le CD. C’est ce que les fans de l’artiste attendent, qui ont tous déjà tous ses albums en CD. C’est quand même dommage de passer sous silence cette version espagnole que l’on trouve assez facilement sur le Net!

cloclo019 cloclo020

A croire que les ayant droits ne peuvent pas obtenir d’autorisation de commercialiser certains titres, alors que si on regarde les numéros à venir, il n’est nullement question d’un album avec des versions étrangères, sauf celui en italien et en anglais. Un 45 tours en japonais de Donna Donna avait déjà été édité en Cd dans l’intégrale 45 t Philips, mais de ce téléphone pleure en espagnol: que Nenni.

On regrettera aussi que ne figure pas sur ce CD la version mixée du Mal Aimé/DayDreamer, enregistré pour la dernière émission télé à Leysin……Espérons que ces titres feront l’objet d’un spécial, comme l’attendent tous les fans , anciens et nouveaux

 

Un des opéras les plus célèbres de Mozart de retour à l’Opéra Garnier.

L’Enlèvement au sérail

L’Enlèvement au sérail fut le premier grand opéra en langue allemande construit tel un Singspiel, cette forme théâtrale typiquement germanique alternant parties chantées et parlées, et fut créé à Vienne en Juillet 1782.

Dans une Turquie totalement fantaisiste, un jeune seigneur espagnol, Belmonte, cherche à retrouver sa fiancée, Constance, qui a été capturée par des pirates et vendue au Pacha Selim. Elle n’est pas la seule à avoir été enlevée:  Blonde, sa servante anglaise  et son amant Pedrillo, le serviteur de Belmonte ont subi le même sort et sont soumis au bon vouloir du cruel Osmin, gardien du sérail. Belmonte et Pedrillo montent un projet d’enlèvement pour délivrer Constance, résolue à mourir pour se soustraire aux tentatives de séduction du Pacha Selim désireux de gagner le cœur de la belle captive. Bien entendu, tout ne se déroulera pas comme prévu.

L’Enlèvement au sérailL’Enlèvement au sérail

Cette nouvelle production a été mise en scène par Zabou Breitamn, dont on connaît le talent au cinéma en tant qu’interprète, et qui nous prouve avec cette production que la mise en scène d’Opéra lui ouvre désormais de nouveaux horizons. Rien que les photos que vous pouvez voir ici devraient vous donner l’envie d’aller voir cet opéra qui sera présenté pour 2 séries de représentations: la première série, sous la direction musicale de Philippe Jordan se terminera le 8 Novembre et la seconde, sous la direction musicale de Marius Stieghorst, se jouera du 21 Janvier au 15 février. Vous trouverez les dates et les interprètes des deux séries ci-dessous.

mercredi 22 octobre 2014
vendredi 24 octobre 2014
lundi 27 octobre 2014
mercredi 29 octobre 2014
samedi 1er novembre 2014
mercredi 5 novembre 2014
samedi 8 novembre 2014

Toutes ces représentations débutent à 19h30.

Les interprètes de cette série : Jürgen Maurer, Erin Morley, Anna Prohaska, Bernard Richter, Paul Schweinester, Lars Woldt

L’Enlèvement au sérail L’Enlèvement au sérail

Ensuite :

mercredi 21 janvier

samedi 24 janvier

lundi 26 janvier 2015

jeudi 29 janvier 2015
dimanche 1er février 2015 à 14h30
mercredi 4 février 2015
samedi 7 février 2015
mardi 10 février 2015
jeudi 12 février 2015
dimanche 15 février 2015 à  14h30

sauf mention contraire, les représentations débutent à 19h30

TARIFS
210€ 190€ 120€ 70€ 45 (sauf quelques dates: 24/10, 1/11, 8/11, 24/01, 07/2 ( places de 10e à 231€ et le 27/10 et 26/01, places de 10€ à 189€)

L’Enlèvement au sérailL’Enlèvement au sérail

 

TOUTES LES PHOTOS @ AGATHE POUPENEY / OPERA DE PARI

 

Interview de Zabou Breitman à propos de l’Enlèvement au Sérail: (@Opéra de Paris)

ARVE Error: Mode: lazyload not available (ARVE Pro not active?), switching to normal mode

Rating:

C’est un des événements de la saison, l’adaptation par Roman Polanski, d’un de ses films les plus célèbres, une comédie sur les vampires, en comédie musicale.

IMG_5236 lbdv_logofdnoir IMG_5193

Le film est sorti en 1967, c’est une parodie des films de vampires de la Hammer, où Roman Polanski était des deux côtés de la caméra. Le film s’est transformé en musical 30 ans plus tard où la première se déroula à Vienne, et depuis a été joué dans 12 pays et 11 langues. Il fallait bien que la France l’accueille à son tour et c’est au théâtre Mogador que cela se passe, et sous la direction de Roman Polanski.

IMG_5204 IMG_5192 IMG_5239

Des décors superbes, des comédiens qui savent tout faire, comme c’est désormais la règle dans les comédies musicales. La machinerie est hollywoodienne, les costumes, les maquillages parfaits. Côté musique, on ne peut pas dire que ce soit génial. On retiendra seulement deux airs, celui de ‘Total Eclipse of the Heart’ de Bonnie Tyler, qui est un peu le leitmotiv , et celui de la danse des vampires, au moment où ils se réveillent et sortent de leur tombe ( regardez l’extrait ci-dessous). Le film faisait beaucoup rire, le musical a quelques moments d’humour, mais passer de 90 minutes à 2 h 30, a certainement enlevé une bonne partie de cet humour, et c’est dommage, hormis quelques blagues juives, qui fonctionnent bien en France, et on ne peut le reprocher, vu qu’elles sont l’oeuvre de Polanski.

Abronsius (David Alexis)

Von Krolock

Von Krolock (Stephane Métro)

Von Krolock et Sarah

Von Krolock et Sarah

l'arrivée de Sarah au Chateau du Comte Von Krolock

l’arrivée de Sarah au Château du Comte Von Krolock

Regardez ces petites vidéos exclusives, vous aurez une bonne idée du spectacle haut en couleurs et en ombres que vous pouvez découvrir au théâtre Mogador actuellement.

les vampires sortent de leur tombe :

le duo entre le comte Von Krolock (Stéphane Métro) et Sarah (Rafaëlle Cohen)

 

Extrait du Bal des Vampires
Chagall (Pierre Samuel), Magda ( Moniek Boersma), Abronsius (David Alexis) Rebecca Chagall (G Geoffroy)

 

petit extrait :

et enfin, un petit entretien avec le comte von Krolock ( Stéphane Métro)

 

TOUTES LES VIDÉOS ET PHOTOS : @Guy COURTHEOUX   Tous droits réservés

 

Rating:

Stupéfiant! les mots me manquent tant je me suis régalé avec cette comédie musicale!

affiche

Le film avait certes marqué son époque avec certains tubes comme Maniac, ou What A Feeling, mais qui se souvient immédiatement du nom du réalisateur et des interprètes principaux, si ce n’est de l’histoire. Bon alors reprenons: le film d’Adrian Lyne est sorti en 1983, avec, en tête d’affiche : Jennifer Neals. Voilà pour les souvenirs. Maintenant parlons du présent: Les auteurs du livret, Tom Hedley et Robert Cary ont adapté le musical pour la scène, sur une adaptation française  et une mise en scène signées Philippe Hersen. On Y retrouve Alex, une jeune fille qui travaille dans une usine de Pittsburgh le jour et qui danse la nuit dans un bar, mais dont le rêve est de devenir une star de la danse. Elle va tenter de s’inscrire à l’académie de danse la plus célèbre.

_DSC8310r _DSC8301r _DSC8278r _DSC8082r _DSC8351r _DSC8277r

La productrice Denise Petitdidier qui connait le monde du spectacle, qui a dirigé la Comédie Caumartin, et le Théâtre Daunou, qui a produit de nombreux films, sans oublier des spectacles dans divers lieux parisiens connaît parfaitement le monde du spectacle et s’est entouré entre autres de Philippe Hersen, qui fut agent artistique et producteur de quelques artistes, et non des moindres : Michel Delpech, Shirley Bassey, Gloria Gaynor ou Sheila, mais aussi en 2007 Sur La Route de Madison, qui a réuni sur scène Alain Delon et Mireille Darc. L’adaptation qu’il a faite du film est un petit bonheur pour les spectateurs. Il n’y a aucun temps morts, les artistes sur scène sont justes, et je donnerai la mention très bien aux danseurs qui sont époustouflants de charisme, et de justesse. La chorégraphe, Marjorie Ascione a dirigé la troupe de main de maître, avec des danseurs incroyables comme les deux danseurs de hip hop, Thomas Bimai et Kevin Boni, mais on pourra aussi bien donner des palmes à Anthony Despras, Yoan Grosjean , Delphine Attal Gelle ou Jessie Perot, mais toute la troupe est au diapason.

_DSC8016r _DSC8012r _DSC7996r _DSC7926r _DSC7911r _DSC7848r

Et les comédiens?Ils chantent, ils dansent, ils jouent la comédie comme si c’était leur seconde nature. Ils sont naturels, et si le jour où j’ai vu le spectacle, j’ai senti quelques problèmes de micro dans la première partie, ces problèmes ont été résolus pendant l’entracte. Priscilla Betti (Alex) et Gaëtan Borg (Nick) dominent certes la distribution, mais ici encore ils ne cherchent pas à tirer la couverture. On sent bien que c’est une troupe soudée, et on a envie de tous les saluer, plus particulièrement les filles dont les voix sont parfaitement placées.

Il faut aussi parler des décors, et de l’éclairage. Les décors sont certes très simples, avec beaucoup de projections et aussi des éclairages avec petites diodes qui transforment la scène.

Un grand bravo à toute cette jeune équipe, un grand merci pour cette soirée. Allez voir ce Flashdance, chantez avec eux, vous allez avoir des envies de bouger sur votre fauteuil, et de revenir voir cette comédie musicale, qui mérite de rester longtemps à l’affiche !

_DSC7815r _DSC7664r _DSC7545r _DSC7466r _DSC7405r _DSC7377r

 

 TOUTES LES PHOTOS @ BERNARD MOUILLON    

FLASHDANCE le Musical; au théâtre du Gymnase du mardi au samedi à 20h30, matinées les samedis à 17h00 et dimanche à 16h00

Places de 20€ à 95€ (carré or/Prestige avec programme offert)

Réservations au théâtre : 01 42 46 79 79 ou theatredugymnase.com

 

 

Rating:

Continue Reading