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Vanessa Paradis, comédienne et chanteuse a ajouté une nouvelle corde à son arc avec la scène, celle du Théâtre Edouard 7 à Paris, où elle joue MAMAN, une pièce écrite spécialement pour elle.

Tout se passe en famille ici. Tout d’abord l’histoire, celle d’une femme qui ferme sa boutique de lingerie un soir d’hiver, et qui attend un taxi qui a bien du mal à arriver. C’est le moment que choisit un jeune homme pour l’aborder, pensant que c’est une prostituée. Et sans vouloir être désobligeant, on comprend que voir une telle beauté attendre devant une boutique de lingerie , on peut comprendre que le mec fasse un premier pas. S’en suit une discussion un peu surréaliste, où les 2 personnages vont se parler et apprendre à se connaître et on sent que la jeune femme semble s’intéresser au jeune homme, même si on ne comprend pas bien tenants et aboutissants. Vanessa Paradis est ce femme face à Félix Moati, les 2 sont époustouflants de justesse, et la salle est d’ores et déjà conquise et sous leur crame; Petit changement de décor où on retrouve la jeune femme chez elle, face à son mari, Eric Elmosnino, où elle lui compte les évènements et tente de le persuader de venir rechercher le jeune mec qui n’a pas de famille pas d’amis et dont on doute de l’avenir. Alors, pourquoi Maman? Si vous comptez sur moi pour vous le dire, vous êtes au mauvais endroit.

On vient au Théâtre Edouard VII pour applaudir Vanessa Paradis, et il est certain qu’on ne le regrette pas. Elle est éblouissante, belle, on n’a d’yeux que pour elle, et on envie l’auteur et metteur en scène, Samuel Benchetrit qui réussit ce tour de force de nous offrir une belle pièce que le public salue bas! Il est vrai qu’on ne parle que d’elle, que l’on ne voit qu’elle et pourtant Félix Moati mérite tout autant de louanges. Il est parfait dans ce rôle complexe, le public s’intéresse à sa présence, se pose des questions, et il ne joue pas dans la facilité. N’oublions pas de citer, dans un petit rôle Gabor Rassof.

Samuel Benchetrit a non seulement écrit la pièce, mais il a su la mettre en scène, et cette mise en scène est intelligente, captivante avec des décors simples d’Emmanuelle Le Roy. Des pièces comme celle-là on en redemande, et même si on voit que le public s’est surtout déplacé pour voir Vanessa Paradis, on voit qu’il est conquis avec une salle qui applaudit à tout rompre, qui ovationne les comédiens. Et qui plus est, voir une salle comble, c’est malheureusement encore trop rare actuellement

Crédits : Photos de scène (Claude Gassian). Photos de studio (Jean-Baptiste Mondino).

Maman !

Au Théâtre Edouard VII,   10 Place Edouard VII Paris 9ème

Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 16h30
Dimanche à 16h
Durée : 1h40

Réservations : 01 47 42 59 92

ou

https://www.theatreedouard7.com/spectacles/maman

Présentation du Pass Sanitaire obligatoire pour entrer dans le théâtre!

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La Révolution Française. Vaste domaine, mais quels souvenirs en gardons nous? Scolaires pour la plupart, le 14 juillet, Louis 16 et Marie-Antoinette sur l’échafaud? La fuite à Varennes? Nous avons, nombre d’entre nous,  oublié les détails. Et c’est avec Maxime d’Aboville que l’on va revivre ces années qui ont marqué la France.

Un grand comédien, qui s’est inspiré de grands auteurs pour nous raconter l’HISTOIRE. La prise de la Bastille, Danton, Robespierre, la chute de la Monarchie, la Terreur, Les Girondins,  et les écrits de Victor Hugo, Michelet, Lamartine, Alexandre Dumas ou Zweig. Nous sommes transportés dans ces années qui ont transformé la France. Ne vous y trompez pas, nous ne sommes pas ici dans des manuels scolaires. Ce n’est pas une leçon, c’est l’histoire, et c’est diablement intéressant, et très loin d’être scolaire ou destiné aux scolaires!

Maxime d’Aboville , nous l’avons rencontré plusieurs  fois depuis la création de ce site  pour LES JUMEAUX VENTIENS ( http://www.onsortoupas.fr/les-jumeaux-venitiens-tres-belle-performance-et-interview-de-maxime-daboville-au-theatre-hebertot/   ) et pour JE NE SUIS PAS MICHEL BOUQUET (http://www.onsortoupas.fr/je-ne-suis-pas-michel-bouquet-cest-au-theatre-de-poche-avec-maxime-daboville/)

Nouvel entretien avec ce comédien qui est capable d’être seul en scène, ou entouré d’une troupe:

Maxime d'Aboville , La Révolution, Théâtre de Poche Montparnasse

Franchement, je ne suis pas un passionné d’histoire de France, et pourtant je suis resté cloué à mon siège dans la petite salle du Poche Montparnasse à écouter, et regarder ce comédien qui se donne à fond, qui réussit à nous faire vibrer et à certains moments à nous donner la chair de poule. C’est du grand art. Dans la salle, des spectateurs de tous âges,  plusieurs ados, des adultes jeunes et matures, et une salle transportée par les élans de ces textes adaptés par Maxime d’Aboville. Si ça n’est pas cela le talent, alors ça y ressemble follement!

LA REVOLUTION

du mardi au samedi à 19.00, dimanche à 15h:00

Plein tarif : 26€, tarifs réduits 19€ et moins de 26 ans : 10€

Le texte de la pièce est disponible au théâtre

Renseignements et réservations : 01 45 44 50 21

au guichet du théâtre du lundi au samedi de 14:00 à 18:00, et dimanche de 13:00 à 17:30

site internet : www.theatredepoche-montparnassecom

 

Le samedi, c’est double dose de Caroline Loeb au Théâtre de l’Archipel : Françoise par Sagan à 17.00, et à 20.00 Chiche ! où elle chante et se raconte

2 bonnes raisons de venir boulevard de Strasbourg pour l’applaudir.

 

 

Beaucoup ont connu Caroline Loeb avec son tube que l’on fredonne toujours : C’est la Ouate créé en 1987. Certains ont pu la découvrir sur scène, dans quelques pièces dont le Françoise par Sagan ou GEORGE SAND MA VIE SON OEUVRE au Théâtre du Gymnase ( http://www.onsortoupas.fr/caroline-loeb-dans-george-sand-ma-vie-son-oeuvre-au-theatre-du-gymnase-studio-marie-bell

crédit Richard Schroeder

Vous avez en ce moment la possibilité de voir 2 spectacles  a 17.00 Françoise par Sagan, et à 20:00 Chiche ! , et ce tous les samedis

Chiche est mis en scène par Stephan Druet, avec des chorégraphies de Sebastian Galeota, alors que Françoise par Sagan a été mis en scène par Alex Lutz

Bonne occasion pour rencontrer à nouveau Caroline, dans sa belle loge de l’Archipel:

Caroline LOEB ITV 2 spectacles l'Archipel

crédit Lionel Blancafort

teasers :

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[CHICHE ! - Caroline Loeb] à L'Archipel - Bande-annonce

 

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Comment trouver une voie de sortie quand votre entreprise met la clef sous la porte? Voilà une bonne formule pour un film qui, à coup sur vous donnera la pêche, le sourire, la bonne humeur! Merci à Stéphane Boudsocq de RTL pour la formule : LE FILM QUI VA VOUS RENDRE HEUREUX!

On se retrouve dans une petite ville industrielle du nord de la France. Après la fermeture de leur usine, Franck, passionné de variété française décide d’entraîner ses anciens collègues, Sophie (dont il est secrètement amoureux), José (qui chante comme une casserole), et Jean-Claude (ancien cadre à la bonne voix dans un projet  fou : monter une entreprise de livraisons de chansons à domicile, qui va s’appeler :SI ON CHANTAIT ! Toutes les occasions sont bonnes : que ce soit un anniversaire, un mariage, une fête, la petite entreprise commence à trouver des revenus. Mais quelques problèmes internes vont mettre quelques nuages …

Fabrice Maruca, dont c’est le premier film devrait vite devenir un réalisateur que  les français vont adorer, s’il continue dans cette voix. pour preuve, pas de véritable tête d’affiche, mais des noms connus, comme Clovis Cornillac ou Alice Pol, d’autres moins célèbres mais non moins talentueux, comme Artus, Chantal Neuwirth ( que j’adore!) ou Jeremy Lopez, de la Comédie Française. Toute cette bande crève l’écran, qui savent nous faire vibrer en chansons. Vous allez fredonner des titres comme ‘Sous les Sunlights des tropique’, Je suis Venu Te dire Que Je M’en vais’, ‘Savoir Aimer’, ‘Je m’voyais déjà’, ‘Partir Un Jour’, ‘Viens boire un p’tit coup à la maison’ , ‘Quand La Musique est bonne’, ou ‘le Banana split’, et bien entendu la chanson de Julien Clerc qui a donné son titre au film.

Franchement j’ai passé un moment de cinéma où le sourire et la joie de vivre ne m’ont pas quitté. Quand on dit feel good movie ( en français un film où on se sent bien), en voilà un parfait exemple. Bravo à toute l’équipe, espérons que le bouche à oreille fonctionne, ce film le mérite plus que bien d’autres!

Le film annonce :

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J’ai rarement eu un tel coup de coeur pour un film et mieux encore pour 2 films en quelques jours, puisque j’avais aimé MISS lorsque j’ai découvert Aline, et qui a depuis quitté les écrans

Valérie Lemercier m’a toujours impressionné, même si je n’ai pas eu la chance de la rencontrer, et je ne désespère pas, quoiqu’avec son nouveau film, Aline, elle prendra encore plus d’importance en tant que réalisatrice ou même actrice, et ce non seulement en France mais bien au delà de nos frontières.

Pour son dernier film, Aline, elle s’est inspirée librement de la vie et de la carrière de Céline Dion, et dès les premières images on est sous le charme, avec notamment la vision d’une Aline encore toute jeune, avec sa famille.  Ce n’est pas vraiment un biopic, mais ça y ressemble toutefois un peu. Les effets spéciaux sont admirables.

Québec, fin des années 60, Sylvette (Danielle FICHAUD)  et Anglomard Dieu (Roc LAFORTUNE) accueillent leur 14ème enfant : Aline (Valérie Lemercier). Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre  une voix en or. Lorsqu’il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude (Sylvain MARCEL)  n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde. Épaulée par sa famille et guidée par l’expérience puis l’amour naissant de Guy-Claude, ils vont ensemble écrire les pages d’un destin hors du commun, et le film s’arrête il y a quelques années, puisqu’on voit les jumeaux nouveaux nés!

Même si les fans (et les autres) connaissent l’histoire, ils ne sauraient être déçus. Le plus incroyable c’est que , alors qu’on vibre, qu’on chante avec Aline, ce n’est pas la voix de Céline que l’on entend, mais une voix qui lui ressemble tellement que je me suis fait avoir. En effet c’est Victoria SIO qui chante, et c’est un exploit.

Les nombreuses apparitions sur scène d’ALINE sont filmées d’une manière magistrale. On se croirait dans les salles de concert, comme à Las Vegas. On sait que Valérie Lemercier n’a pas demandé de détails à Céline, qui a simplement donné son accord pour qu’un film sur elle soit tourné. Et, à ce jour, on ne sait pas si elle a déjà vu le film. Mais vu l’immense respect que Valérie montre envers Céline, il n’y a aucun doute quant à sa réaction. Jamais la moindre moquerie ou méchanceté, mais on sent l’admiration de la française pour la canadienne!

Quoi qu’il en soit, ce film est magique, non seulement de par son histoire et sa réalisation, mais grâce à ses comédiens. J’ai dit toute mon admiration pour Valérie Lemercier, mais elle est loin d’être la seule à mériter des superlatifs. Les autres comédiens, canadiens,  sont pour la grande majorité totalement inconnus dans l’Hexagone, mais cela ne saurait durer. Danielle Fichaud qui joue sa mère nous touche à chacune de ses apparitions. Elle est formidable de justesse. Sylvain Marcel (Guy-Claude) est tout aussi grandiose quant à son interprétation. Et si on croit entendre la voix de Céline Dion, il faut se rendre à l’évidence, ce n’est pas elle, mais Victoria Sio, et je m’y suis trompé!

Il n’y a , selon moi, aucun défaut dans ce film de 2 heures, au point qu’à la fin, on se dit déja? oh please encore un peu…

Je pense que vous avez compris que s’il n’y a qu’un film à voir actuellement, c’est bien ALINE.

le film annonce :

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ALINE - Bande-annonce

 

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La Tour Eiffel, le monument qui représente la FRANCE de par le monde est désormais sur grand écran avec le film de Martin Bourboulon.

En fait le film nous conte deux histoires totalement imbriquées l’une dans l’autre. La construction de la célèbre tour de fer à Paris, et une histoire d’amour entre Gustave Eiffel (Romain Duris) et Adrienne Bougés (Emma MacKey) qui fut son amour de jeunesse et qu’Eiffel va retrouver des années plus tard en femme mariée. Le réalisateur  aime bien cette histoire d’amour interdite, et , dès lors, la construction sert de toile de fond. Inutile de dire que la Dame de fer  est omniprésente, et qu’on la voit d’un nouvel œil. Rien à reprocher aux comédiens, outre Romain Duris et Emma MacKey, Pierre Deladonchamps, Alexander Steiger, Armande Boulanget ou Bruno Raffaelli, mais j’avoue qu’après avoir vu la pièce de théâtre magnifique il y a 2 ans au Théâtre Fontaine (Plus Haut sue le Ciel), sur le même sujet, ma préférence s’en va nettement vers l’oeuvre traitée par la comédie, alors qu’ici on est plus dans le mélodrame. Le parti pris par Martin Bourboulon est respectable, et ce serait mentir de dire que c’est un mauvais film. Toutefois j’apporte quelques bémols à ces concerts de louange. Tout d’abord la durée: presque 2 heures, à croire que désormais on raconte les histoires en prenant le temps. Certes les reconstitutions historiques sont superbes, mais on se fourvoie un peu dans les méandres de l’histoire d’amour et c’est ce qui me fait tiquer un peu.

TOUTES LES PHOTOS / @Antonin-Menichetti

 

A vous de vous faire votre jugement!

le film annonce :

EIFFEL - Bande-annonce officielle HD

 

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25ème Bond, le 5ème et dernier avec Daniel Craig, après avoir eu 6 fois les traits de Sean Connery  (1962/67 + 1971 ), Georges Lazenby : un seul film (1969) Roger Moore, recordman avec 7 films de 1971 à 1985, puis Timothy Dalton en 1987 et 89 et enfin Pierce Brosnan dans 4 films de 1989 à 2002.

Vu qu’il est vivement conseillé de ne pas trop en dévoiler sur ce film, on peut quand même dire que la partie pré-générique est plus longue que d’habitude et totalement « jamesbondesque ». Il y a tout ce qu’on aime, le dépaysement avec un pays enneigé puis l’Italie avec une belle course poursuite. On sait aussi que dans ce 25ème opus, il y a deux agents 007, et que les interprètes sont tous parfaits Léa Seydoux, ( Madeleine Swann) qui a vécu une longue histoire avec Bond , Naomie Harris (Moneypenny), Ben Wishaw (Q), Ralph Fiennes ( M), Rory Kinnear (Tanner), Lashana Lynch (Nomi) et les méchants : Rami Malek (Safin), Christof Walz ( Blofeld  ) Billy Magnusson (Logan Ash )et Primo, joué par Dali Benssalah. un voyage à Cuba vous fera découvrir une jolie bombe, qui prouve qu’une femme pourrait être Bond: Ana de Armas. Et la mise en scène efficace est signée Cary Joji Fukunaga

Madeleine Swann (Léa Seydoux)
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.

Daniel Craig et Ana De Armas
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.

Credit: Jasin Boland
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.

Bon, on y arrive, parce que vous voulez savoir si c’est bien , pas mal, bof ou nul….Personnellement, même si le film fait plus de 2h45 minutes, je ne m’y suis pas ennuyé une seconde, je n’avais pas envie de bouger. Donc c’est un bon film. Mais un bémol toutefois, c’est très loin d’être le meilleur des 25, je ne le classerai même pas dans le top 10. Bon je vous entend : Il est con ce mec ou quoi? Mourir Peut Attendre est un bon film, mais n’a pas les qualités des dernières productions.

 


Léa Seydoux stars as Dr. Madeleine Swann 
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.


James Bond (Daniel Craig) & Dr. Madeleine Swann (Léa Seydoux)
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.


Rami Malek stars as Safin 
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.


Lashana Lynch / Nomi & Daniel Craig / James Bond 
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.


Ben Whishaw / Q 
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.


Ana de Armas stars Paloma 
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.


Daniel Craig  as James Bond, Naomie Harris as Moneypenny & Ben Whishaw as Q in
NO TIME TO DIE,
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.

 

Voilà, vous allez vous faire votre propre jugement; C’est quand même un des films les plus attendus, et c’est très très loin d’être mauvais

un petit film annonce : voila:

Mourir Peut Attendre - Bande annonce 2 VOST [Au cinéma le 11 novembre]
Mourir Peut Attendre - Bande-annonce 3 VF [Au cinéma le 6 octobre]

 

 

 

 

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Ce n’est pas la première série de représentations de ce bel opéra de Gaetano Donizetti dans cette mise en scène de  Laurent Pelly, à l’Opéra Bastille, mais on ne s’en lasse pas, et pour de nombreuses raisons, les airs célèbres comme UNA  FURTIVA LACRIMA, les interprètes toujours au Top, ou la direction musicale, cette fois Giampaolo Bisanti, jusqu’au 30Octobre puis : Leonardo Sini (2, 9 nov.)Et c’est toujours un pur régal pour les yeux comme pour les oreilles.

 

En 2015, j’avais frémi avec Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak, puis en 2018 avec  Vittorio Grigolo et Lisette Oropesa; Pour cause de confinement et couvre feu, impossible de se rendre  jusqu’à ces derniers jours dans ce Palais immense qu’est l’Opéra Bastille. C’est donc avec un double plaisir que j’ai pu découvrir les interprètes de cette nouvelle série de représentations. Côté décors et mise en scène, rien de changé depuis les premières représentations en 2006, et c’est tant mieux.

L’élixir du Docteur Dulcamara fait référence à la légende de Tristan et Iseut : Tristan et Iseut boivent par erreur un philtre qui transforme leur haine réciproque en un
amour passionné. Trente ans plus tard, Wagner mettra en musique le mythe des amants maudits, mais la version de Donizetti penche vers les effets comiques, ce qui n’est pas pour nous déplaire et transforme ainsi le sujet en une sorte de comédie. Dans cette version, l’Elixir du charlatan est en fait du vin, du bordeaux, et les quiproquos  seront de la partie. Mais pourquoi raconter cette histoire que tous les amateurs de Bel Canto connaissent par coeur.

Les interprètes sont magnifiques. J’ai déjà cité Sydney Mancasola (Adina) , Matthew Polenzani ( Nemorino),  il y a aussi Simone Del Savio (Belcore), Carlo Lepore (Il D. Dottor Dulcamara) & Lucreza Drei ( Gianetta). Ce qui change, toutefois, c’est qu’hormis les principaux personnages, tous les chœurs portent le masque, mais on fint par l’oublier, pourtant ces chœurs sont omniprésents, et très importants tout au long de la représentation.

Que rajouter de plus: Profitez de cette série de représentations pour vous rendre à l’Opéra Bastille et vous régaler.

Représentations : à 19.30 sauf les dimanches : 14.30

Mardi 28 septembre 2021
Dimanche 3 octobre 2021
Mercredi 6 octobre 2021
Samedi 9 octobre 2021
Mercredi 13 octobre 2021
Samedi 16 octobre 2021
Jeudi 21 octobre 2021
Dimanche 24 octobre 2021
Mercredi 27 octobre 2021
Samedi 30 octobre 2021
Mardi 2 novembre 2021
Mardi 9 novembre 2021

TARIFS
145€ 125€ 110€ 95€ 80€ 60€ 45€ 35€ 25€ 15€
Excepté samedi 16 octobre 2021
160€ 138€ 121€ 105€ 88€ 66€ 50€ 39€ 28€ 15€

RÉSERVATIONS
EN LIGNE
www.operadeparis.fr

VIA L’APPLICATION
Opéra national de Paris, disponible sur iOS et Android pour smartphones et tablettes.

PAR TÉLÉPHONE
08 92 89 90 90 ( * 0,35 € TTC/min depuis depuis un poste fixe hors coût éventuel selon opérateur)

ou +33 1 71 25 24 23
depuis l’étranger, du lundi au samedi de 9h à 19h (sauf jours fériés).

AUX GUICHETS
> du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 18h30 au Palais Garnier (à l’angle des rues Scribe et Auber) et de 14h30 (12h les jours d’ouverture des réservations) à 18h30 à l’Opéra Bastille (120, rue de Lyon).
> une heure avant le début du spectacle, y compris les dimanches et jours fériés.

le teaser:

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Prochain spectacle sur la scène de bastille : La Vaisseau Fantôme de Richard Wagner!

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Pour la première fois sur une scène de théâtre, un acteur hors du commun, qui nous prouve qu’un grand comédien se sent à l’aise autant au cinéma qu’au théâtre. Richard Anconina est absolument parfait dans COUPABLE!

Nous sommes dans un commissariat, mais pas n’importe lequel. Le centre de Police Secours, le 17 si vous préférez.  Pendant une nuit de garde, Pascal reçoit l’étrange appel d’une femme en danger retenue par un homme qui pourrait être son mari. La communication est subitement coupée. Prêt à tout pour sauver cette voix dans la nuit, Pascal bascule dans une course effrénée contre la montre. C’est presque un sel en scène, pourtant Richard Anconina a une collègue (Gaelle Voukissa) qui le visite régulièrement, vu qu’il termine son service dans les minutes qui suivent. Si ce sont les 2 seuls sur scène, plusieurs personnes se manifestent au téléphone, puisque Pascal est en liaison avec d’autres services, puisqu’il tente tout pour retrouver la femme saine et sauve.

Je ne vous en conterai pas plus, cela gâcherait l’intrigue, à moins que vous n’ayez vu le film danois DEN SKYLDIGE de Gustav Möller et Emil Nygaard Albertsen, sorti il y a quelques années. Ici le suspense est total jusqu’à la dernière minute, et je dois bien avouer que je me suis retrouvé scotché à mon fauteuil, et que pour rien au monde  je ne me serais levé. Jérémie Lippmann a réussi ce tour de force dans la mise en scène, et la salle est totalement conquise. Tout dans cette pièce mérite des superlatifs, avec une unité de temps et de lieu, mais ne vous inquiétez pas: la pièce n’est pas en vers, mais avec des dialogues actuels adaptés par Camilla Barnes et Bertrand Degrémont . Une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale.

Photos @ Céline Nieszawer

On savait que Monsieur Anconina était un grand acteur, qui a joué souvent devant les caméras de Claude Lelouch ( entre autres : Itinéraire d’un enfant gâté, aux côtés de Belmondo, ou Police De Maurice Pialat,  mais aussi pour Claude Berri (Tchao Pantin, avec Coluche) , Le Battant, de et avec Alain Delon, et la série La Vérité Si Je Mens, parmi bien d’autres. Maintenant on peut l’applaudir sur la scène. Et ce sont des applaudissements vraiment mérités, et chaleureux.

Représentations du mardi au samedi à 20h, Matinées les samedis et dimanches à 16h en septembre

et à partir du 1er octobre du mardi au samedi 20.00 plus samedi et dimanche 16.00

Prix à partir de 29 euros, jusqu’à 69€

 

Réservations sur le site : https://www.theatremarigny.fr/spectacle/coupable/   

ou au  : 01 76 49 47 12.

 

La bande annonce Teaser du spectacle:

COUPABLE avec Richard Anconina / BANDE ANNONCE

 

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Et si Edith Piaf, malade avait eu une doublure dès les première années? C’est sur ce postulat de départ qu’est née cette comédie musicale : Edith Piaf, Je Me Fous Du Passé.

Cela mérite une explication, et pour cela onsortoupas s’est rendu au Studio Hébertot où se joue cette pièce.

De plus, pour mieux vous troubler, il n’y a pas qu’une ‘Piaf’ sur scène, mais 2 : la plus jeune, interprétée par Léa Tavares, et la plus âgée, qui a les traits de Béatrice Bonnaudeau qui est à l’origine du projet..

Vous voulez savoir comment l’idée est née, allons donc à la rencontre des deux interprètes, où nous serons rejoints par le metteur en scène : Loïc Fieffé, et où mieux que sur la scène du Studio Hébertot, pour vous mettre dans l’ambiance :

Piaf je me fous du passé

Un spectacle que les fans ou amateurs de cette immense  chanteuse devraient aimer, où vous retrouverez certains titres qui ont marqué sa carrière :  Fais Moi Valser : Mon légionnaire: Mon cœur est au coin d’une rue / C’était un jour de fête/ Mon amant de St Jean/ J’men fous pas mal / La vie en Rose / L’Hymne à l’Amour / Padam : La Foule / Mon manège à moi / Milord / Non je ne regrette rien. Mais ce track listing peut (et va certainement) évoluer.

Il n’y a pas que ces 2 « Piaf » sur scène , vous y retrouverez aussi Lionel Losada, Gérald Cesbron, Franck Jasédé, Nicolas Soulié.

A ce jour le spectacle est programmé jusqu’au 7 Novembre, les jeudis, vendredis et samedis à 21.00 avec matinée les dimanches à 14.30.

Durée du spectacle : environ 1h40

Prix des places : Plein tarif : 28€, tarifs réduits 10€ 15€ 18€

Locations au 01 42 39 13 04 ou sur : wwwstudiohebertot.com

TOUTES LES PHOTOS @ Ph. Escalier

l’Adresse :

78 bis boulevard des Batignolles, au fond de la cour à côté du Théâtre Hébertot