Quand j’ai vu ce seul en scène, j’ai vraiment ressenti un coup de cœur. Le texte est magnifique, la mise en scène de Virginie Lemoine le porte aux sommets, et on croit vraiment au comédien.
Pour les plus jeunes, Nana Mouskouri n’est pas une idole actuelle. Pourtant cette chanteuse d’origine grecque est une de plus grandes vendeuses de disques de tous les temps. Elle est connue dans le monde entier, même si elle est mariée de longue date avec un de nos compatriotes. Ses succès ne se comptent plus. Rien qu’en France elle a enregistré plus de 400 titres et sa carrière a commencé en 1958 et a enregistré plus de 1 550 chansons dans plusieurs langues, notamment le français, le grec, l’anglais, l’allemand, le néerlandais, l’italien, l’espagnol, le japonais, le gallois et l’hébreu. En 2007, elle entre dans la liste des trois cents personnes les plus riches domiciliées en Suisse, sa fortune étant estimée entre cent et deux cents millions de francs suisses. La chanteuse affirme également avoir reçu plus de 300 disques d’or. Il s’avère qu’elle en a reçu 17 en France, 13 au Canada, 6 en Allemagne, 4 au Royaume-Uni et 2 aux Pays-Bas. On lui porte un total de vente dans les 400 millions de disques vendus! Rien qu’en France, elle aurait vendu plus de 17 millions de disques! Parmi ses chansons les plus célèbres : Je Chante avec toi Liberté, Que l’on me pardonne, l’Enfant au Tambour, Comme un soleil, Adieu Angelina, 10.000 ans encore, Mon Dieu, C’est bon la vie, mais cette sélection est toute subjective et j’en assume les titres!!
L’auteur David Lelait-Helo, raconte comment sa vie a changé quand il a entendu Nana pour la première fois à la radio, et toute sa vie, où il deviendra son ami.
PHOTOS : CHANTAL PALAZON / Yves Lemonnier
Et sur la scène du Studio Hébertot, il aura les traits de Didier Constant que j’ai rencontré pour vous :
Il est bien rare que le cinéma français se lance dans le fantastique, et encore plus rare qu’un acteur ‘bancable’ joue le jeu. C’est le cas pourtant avec LE REGNE ANIMAL, où Romain Duris laisse la place belle à un jeune comédien ultra doué : Paul Kircher. Romain Duris est, on le sait un comédien remarquable, qui peut tout jouer et le voir partager l’affiche, pour ne pas dire s’effacer devant un tout jeune comédien mérite d’être remarqué.
Dans un monde actuel en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Ceci se déroule en France. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Émile, leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence. Le film se déroule au moment où les gens fêtent la St Jean.
Le scénario a été co-écrit par le réalisateur Thomas Cailley et Pauline Munier. C’est vraiment une surprise de voir un film français qui vous entraine vers le fantastique. La réalisation est vraiment efficace et les 2 comédiens sont plus que parfaits. Ce n’est pas une surprise quant Romain Duris, mais ça l’est pour le jeune homme qui monopolise l’écran, Paul Kircher, que l’on avait pu remarquer dans : Le Lycéen, Petite leçon d’amour et T’as pécho? Celui qui a beaucoup travaillé sur ce film est le responsable des effets spéciaux / maquillage : Frédéric Lainé, sans oublier Cyrille Bonjean aux effets spéciaux, particulièrement réussis. Donc pari totalement réussi? Oui avec toutefois un bémol, et ceci n’est que mon ressenti, c’est que le film aurait été resserré un peu n’aurait pas gâché notre plaisir, vu que le film dure un petit peu plus de 2 heures. Mais saluons comme il se doit le courage d’un producteur français qui a laissé carte blanche à un réalisateur qui n’avait à son actif qu’un long métrage (Les Combattants) ainsi que la saison N°1 de Ad Vitam.
Le film mérite le détour, en voici la bande annonce:
Nouvel album inédit pour Frédéric François. Sortie prévue le 20 octobre 2023
Pour son 39ème album studio, Frédéric François, accompagné de 4 orchestrateurs de génie dont l’emblématique Didier Chapelle, vous présente un album haut en couleurs et en sonorités : 11 titres inédits qui vous feront voyager au rythme sensuel du slow, énergique de la pop et entraînant du reggaeton. Comme à son habitude, Frédéric François s’est entouré de paroliers de talent. En plus de Frédéric Zeitoun avec qui il a l’habitude de travailler et qui a notamment écrit tous les textes de son album « La liberté d’aimer », il a fait appel à Lionel Florence. « On a tous besoin d’aimer » C’est ainsi que Frédéric François nous rappelle que l’amour est le fil conducteur de nos vies avec une élégance intemporelle qui lui est propre. Il vous emmènera à travers le temps en évoquant les différentes étapes de la Vie. L’album sera accompagné d’un livret contenant les paroles des chansons ainsi que de nouvelles photos de l’artiste. Une très belle édition vinyle collector sera aussi disponible pour les fêtes de fin d’année. Une tournée de plus de 30 représentations passera dans les pays francophones sans oublier l’Olympia à Paris le 12 novembre 2023.
Une rencontre avec Frédéric François est toujours un vrai bonheur. Et celle-ci en est un bel exemple :
Jai déjà écouté son album, qui est dans la continuité de ce qu’il a toujours fait. Rencontrer ce chanteur vraiment populaire est toujours un moment agréable. A très bientôt, Fredo, et promis je serai dans la salle le 12 Novembre
Voilà un opéra quelque peu déroutant, avec de formidables interprètes sur la scène de l’Opéra Bastille.
Difficile de raconter l histoire, où vous verrez quand même un sosie vivant d’une certaine Marylin Monroe, mais aussi un King Kong, comme vous le montreront les photos qui illustrent cet article. Ce que l’on sait, au départ, c’est qu’un litige oppose deux familles, les Prus et les Gregor au sujet d’une succession d’une personne décédée un siècle plus tôt sans laisser de descendance directe, alors qu’il aurait désigné sur son lit de mort un orphelin du nom de Ferdinand Gregor. Mais aucun document ne le confirme, ni testament. Donc ses descendants continuent la bataille juridique. Au début du 1er acte Albert Gregor attend dans le cabinet du Dr Kolenaty pour avoir des nouvelles de l’audience. La fille de Vitek qui rêve d’être une grande vedette a entendu chanter la Diva Marty. Kolenaty se retrouve en compagnie d’Emilia Marty, qui est très intéressée par l’affaire. Selon elle Gregor, autrefois désigné par Prus en tant qu’héritier, serait en fait le fils illégitime de Prus, la mère étant alors la cantatrice renommée de cette époque.
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Jaroslav Prus _ Johan Reuter Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Jaroslav Prus _ Johan Reuter Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Jaroslav Prus _ Johan Reuter Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Albert Gregor _ Pavel Cernoch Krista _ Ilanah Lobel-Torres Jaroslav Prus _ Johan Reuter Janek _ Cyrille Dubois
il faut bien avouer que l’intrigue est à la fois facile à comprendre, mais tout aussi difficile à suivre. Normal vu qu’on regarde plus la scène où un sosie de Marylin joue avec sa jupe comme l’avait fait la célèbre actrice sur l’écran dans 7 ans de Réflexion en 1955. Scène mythique s’il en est. Et le metteur en scène , Krysztof Warlikowski joue avec cette image, et pour bien prouver qu’il voue une passion au 7ème art, fait intervenir un King Kong impressionnant.
Les décors sont magnifiques tout comme les voix que l’on peut écouter : Karita Mattila, Pavel Cernoch, Ilanah Lobel-Torres, Johan Reuter, ou Cyrille Dubois, par exemple,; sous la direction d’orchestre de Susanna Mäkkl. Toutefois, même avec les surtitrages, on a quand même un peu de mal à suivre l’intrigue jusqu’au final, qui reste quand même une surprise.
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Jaroslav Prus _ Johan Reuter Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Jaroslav Prus _ Johan Reuter Janek _ Cyrille Dubois Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Krista _ Ilanah Lobel-Torres Jaroslav Prus _ Johan Reuter Janek _ Cyrille Dubois Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy Hauk-Sendorf _ Peter Bronder
Emilia Marty _ Karita Mattila
Emilia Marty _ Karita Mattila Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Les dates des prochaines représentations :
Dimanche 8 octobre à 14h30
Mardi 10 octobre à 20h00
Vendredi 13 octobre à 20h00
Mardi 17 à 20h00
Places de 15 à 155€
mes tarifs en dessous de 25€ ne sont disponibles qu’aux guichets et ne peuvent pas être réservés dur le site de l’Opéra de Paris :https://www.operadeparis.fr/
D’autres photos :
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Emilia Marty _ Karita Mattila Krista _ Ilanah Lobel-Torres Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Vidéo: Denis Guéguin Emilia Marty _ Karita Mattila Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Emilia Marty _ Karita Mattila Krista _ Ilanah Lobel-Torres
Emilia Marty _ Karita Mattila Vitek _ Nicholas Jones Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Krista _ Ilanah Lobel-Torres Jaroslav Prus _ Johan Reuter Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Emilia Marty _ Karita Mattila Albert Gregor _ Pavel Cernoch Vitek _ Nicholas Jones Krista _ Ilanah Lobel-Torres
Je suis allé voir ce film avec quelques aprioris, n’étant pas vraiment fan de Catherine Deneuve, mais avec l’envie de voir le traitement fait à cette ancienne première dame de France. Et je dois avouer que Mademoiselle Deneuve est époustouflante de justesse, et que la réalisatrice, Léa Domenach mène son film avec une intelligence rare.
Doit-on raconter l’histoire? Bernadette Chirac a longtemps été dans l’ombre de son mari Jacques. Dans ce film le début montre son ascension et son élection pour son premier mandat. Bernadette est alors dans l’ombre, on voit bien que Jacques ne lui donne aucun pouvoir. Quand elle est arrivée à l’Elysée, Bernadette s’attendait à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable. Et le film nous montre sa transformation. Une belle brochette d’acteurs à l’écran avec Michel Vuillermoz (le président), Denis Podalydes (Bernard Niquet, le conseiller de Bernadette), qui est lui aussi excellent, sans oublier Claude Chirac, la fille du couple présidentiel et conseillère en communication de Jacques (Sara Giraudeau).
On est vite pris par le film, avec ses intrigues internes et on se range naturellement du côté de celle qui au début reste effacée, mais qui se transformera avec des idées nouvelles en une personne incontournable qui sera appréciée des français. On aperçoit les personnalités qui entourent le président : Yvon Molinier (Lionel Abelansky), Dominique de Villepin (François Vincentelli), et même celui qui sera président après Chirac , Nicolas Sarkozy (Laurent Stocker) . La seconde fille du couple Chirac , Laurence (Maud Wyler) est toute en nuances, sans oublier un Karl Lagerfeld plus vrai que vrai interprété par Olivier Breitman.
Franchement ce Bernadette est une très bonne surprise qui mérite vraiment le déplacement quelques soient nos opinions politiques. Ne manquez pas ce très beau film
La Maison du Loup est sans conteste une des bonnes surprises de cette rentrée. Surprise? Pas vraiment quand on sait que son auteur et principal interprète, n’est autre que Benoit Solés qui a déjà écrit LA MACHINE DE TURING qui poursuit sa carrière sur les Planches du théâtre du Palais Royal, toujours avec autant de succès
À la rencontre de Jack London…
Été 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell (Benoit Solès) se bat pour que son ami, Jacob Heimer, toujours en prison, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian ( Anne Plantey), épouse du célèbre écrivain Jack London (Amaury de Crayencourrt), invite Ed dans leur vaste propriété ”La Maison du Loup”. Son objectif est de provoquer chez Jack, en perte d’inspiration, une sorte d’étincelle. Ed parviendra-t-il à sauver Jacob ? Jack London écrira-t-il un nouveau roman ? Ce dernier a vécu mille vies : marin, chercheur d’or, journaliste, romancier. Autant d’expériences qui ont irrigué son œuvre dans laquelle l’autobiographie et le combat pour la vie occupent une place primordiale. Autodidacte, il devint, par un travail forcené, l’écrivain le plus illustre des États-Unis, publiant de son vivant une quarantaine d’ouvrages, traduits dans le monde entier, parmi lesquels L’appel du monde sauvage, Croc-Blanc et Martin Eden.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
On se passionne sur cette histoire, cette rencontre très rapidement. On est captivé dès les premiers échanges entre les différents personnages et la mise en scène de Tristan Petitgirard, avec une scénographie de Juliette Azzopardi assistée dans cette tâche par Jean Benoit Thibaut est particulièrement efficace.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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C’est dans le décor, et donc sur la scène du Théâtre Rive Gauche que je retrouve ce comédien at auteur, que j’avais déjà rencontré il y a quelques années lorsqu’il présentait sa pièce moliérisée : LA MACHINE DE TURING.
Des retrouvailles sous le signe de la bonne humeur:
Ne manquez pas cette pièce vraiment superbe au Théâtre Rive Gauche, elle mérite vraiment le détour, et c’est une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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Opéra bouffe, opérette, opéra comique, tous ces noms correspondent à ce que l’on peut applaudir à l’Opéra Comique de la place Boieldieu à Paris. Et le programme de ce superbe théâtre a de quoi plaire au plus grand nombre. Et c’est bien le cas avec cette première production de lA SAISON : LA FILLE DE MADAME ANGOT.
Cette œuvre était un peu oubliée, signée Charles Lecocq, , qui fut créée aux Fantaisies-Parisiennes à Bruxelles le 4 décembre 1872. Charles Lecocq est le digne héritier de Jacques Offenbach, dont on ne présente plus les œuvres tant LA VIE PARISIENNE est une opérette encore souvent reprise de nos jours. L’histoire se situe justement à la fin du XIXème siècle où les gens de la Halle s’apprêtent à célébrer un mariage sans grande pompe, celui d’une orpheline qu’ils ont tous adoptée, Clairette, avec un perruquier, Pomponnet. Mais Clairette n’aime pas Pomponnet et le fait savoir, ayant hérité du caractère de sa mère. En fait son cœur balance du côté d’un chansonnier contre-révolutionnaire, Ange Pitou. Celui-ci est soudoyé par un financier, Larivaudière, qui lui demande de ne pas révéler la liaison qu’il entretient avec une actrice et favorite d’un homme puissant du Directoire, Barras.
Il suffira de 3 actes, en 2h15 avec un entracte pour démêler les histoires de la Fille De Madame Angot, avec des airs pour la plupart peu connus, alors que le titre de l’opérette nous semble familier. Les décors de Bruno de Lavenère (qui a aussi créé les costumes), sur un plateau tournant, nous emmènent à l’usine, et dans un cinéma, entre autres, avec une mise en scène intelligente de Richard Brunel. Si on parle de le direction musicale, ici encore, aucun défaut. Quant aux interprètes, on se régale à les écouter, qui tous sont parfaits : Hélène Guilmette ( Clairette Angot), Pierre Derhet (Pomponnet), Véronique Gens (Mademoiselle Lange), Julien Behr (AngePitou), Metthieu Lécroart (Larivaudière), Floriane Derthe ( Amarante et Hersilie), Antoine Foulon (Louchard), Geoffrey Carey , Matthieu Walendrzik, François Pardailhé.
Cette production a été énormément applaudie, et à juste titre et tournera à l’Opéra de Nice (27, 28 et 29/09/2024), à l’Opéra d’Avignon (28, 29 et 31 décembre 2024) et à l’Opéra de Lyon (dates ultérieures).
C’est toujours un véritable plaisir de se retrouver dans cette salle qui a été récemment rénovée. Un écrin avec une très belle acoustique, où je me rends toujours avec un plaisir non dissimulé. Certes il n’y a pas que du lyrique, mais cet endroit nous permet de découvrir des œuvres oubliées, mais aussi des œuvres plus célèbres du répertoire comme LA CHAUVE SOURIS.
Don Pasquale est un opéra de Gaetano Donizetti (1797-1848)
DON PASQUALE –
Opéra drame Buffo en 3 actes Livret Giovanni Ruffini, Gaetano Donizetti Pour cette série de représentations la direction musicale est de Speranza Scappucci dans une mise en scène Damiano Michieletto
DON PASQUALE –
DON PASQUALE –
Tonique, allègre et drôle !!!!! Pauvre Don Pasquale, quel diable l’a inspiré pour se marier !Don Pasquale est un vieux barbon, il n’a pas d’enfant mais un neveu, Ernesto. Il ne veut pas que son neveu, à priori son seul héritier, épouse la femme qu’il aime. Norina est une jeune veuve sans le sou. Il lui propose un beau parti, mais Ernesto le refuse.= Don Pasquale ouvre son cœur serré d’avare, qu’il souhaite se marier, à son ami Malatesta. Cet ami est un fourbe. Il flaire la bonne affaire et propose comme fiancée Sofrina, sa sœur, un ange de douceur.
DON PASQUALE –
DON PASQUALE –
DON PASQUALE –
Le barbon amoureux met à la porte le pauvre Ernesto, puisque ce dernier refuse le bon parti qu’il lui propose. Le pauvre jeune homme rompt avec Norina car il ne peut décemment l’épouser. Norina au comble du désespoir reçoit Malatesta, un vrai Machiavel qui lui propose de jouer le rôle de sa sœur, elle sera mariée devant un faux notaire et la douce sœur deviendra une véritable harpie afin de dégouter du mariage Don Pascale. Quiproquos, travestissement, mascarade et stratagème tout est réuni pour une comédie sans aucun temps mort.
DON PASQUALE –
DON PASQUALE –
Damiano Michieletto est un metteur en scène heureux, son Barbier de Séville de Rossini est l’un des spectacles qui de* reprise en reprise réjouit des salles enthousiastes. Il a placé l’action dans une Italie des années cinquante/soixante. L’utilisation de la vidéo souvent galvaudée est ici porteuse de sens, et donne des scènes de comédie. Don Pasquale est une comédie rondement menée, sous forme opéra, l’intrigue étant inspirée d’un canevas de Commedia dell’arte, reprend les personnages du genre : barbon, coquette et docteur, en l’occurrence Malatesta. Au fur et à mesure que la jeune mariée devient insupportable et exigeante, le décor s’anime, change. Adieu vieux mobilier, vive la nouveauté.
DON PASQUALE –
La partition de Donizetti offre aux chanteurs une jolie palette de nuance. De la frénésie de l’ouverture aux superbes mélodies tantôt mélancoliques, tantôt vives et espiègles. C’est une musique limpide, avec des emballements. Le rythme effréné communique une verve contagieuse. Gaetano Donizetti a prétendu l’avoir écrit en 11 jours, au vu de la partition entre autre l’air d’Ernesto si joliment écrit. Le rythme endiablé, le charme des mélodies et l’orchestration raffinée font de cet opéra un pur moment de bonheur.
La distribution est parfaite Laurent Naouri (Baryton) est comme le bon vin, il se bonifie d’opéra en opéra. De surcroit, c’est un excellent comédien. En un mot comme en cent, nous l’adorons. Voilà c’est dit ! Malatesta, l’ami fourbe est joué par Florian Sempey (Baryton) est cauteleux à souhait. René Barbera, (ténor) et Ernesto, le neveu, sont impeccables, ils soutiennent cette partition entre la farce et la mélancolie. N’oublions pas le notaire : Slawomir Szychowiak. Elle est la femme dans tous ses états, coquette, mutine, espiègle, insupportable, tendre, la divine Julie Fuchs. Cette merveilleuse Soprano nous ravit. Il faut courir voir Don Pasquale !
DON PASQUALE – Compositeur : Gaetano Donizetti Livret : Giovanni Ruffini et Gaetano Donizetti Mise en scene : Damiano Michieletto Direction musicale : Speranza Scappucci Decors : Paolo Fantin Lumieres : Alessandro Carletti Chef de choeur : Alessandro Di Stefano Avec : Laurent Naouri (Don Paquale) Florian Sempey (Dottor Malatesta) Rene Barbera (Ernesto) Julie Fuchs (Norina) Slawomir Szychowiak (Un notaro)
Cet article a été écrit par Marie Laure Atinault
Toutes les photos : @ -Franck-Ferville- ONP Opéra Garnier
Dernières représentations à 19h30: le 5, le 11 et le 13 octobre
Cette fois le spectacle va s’installer dans un des plus beaux écrins de la capitale : Le théâtre du Chatelet:
Vu que je suis un adepte des comédies musicales depuis très longtemps, je ne pouvais manquer cet évènement, alors que d’autres comédies musicales rencontrent leur public, ce fut le cas il y a quelques jours avec Bernadette de Lourdes qui a rempli le Dôme de Paris à chaque représentations. Le Roi Lion entame sa 3ème année à Mogador, alors que Spamalot est monté au Théâtre de Paris pour longtemps.
Alors si vous aimez ce genre, ne manquez aucun de ces spectacles. Celui qui va se jouer au Chatelet sera présenté en anglais, avec sur titrages pour les non anglophones. Mais qui ne connaît pas les titres les plus célèbres? Maria, Tonight, America, Somewhere parmi bien d’autres? Il faut comprendre que le cinéma a rendu ce musical célèbre par 2 fois : en 1962 sous la direction de Jerome Robbins et Robert Wise avec Nathalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris et puis en 2021 sous la direction de Steven Spielberg.
West side Story, 2022,Credit: Johan Persson
WESTSIDE STORY, , Credit: Johan Persson
Inutile de rappeler l’histoire de ce Roméo et Juliette actualisé à New York au début des années 60, vous connaissez l’histoire. La version qui sera représentée au Chatelet sera renouvelée dans la mise en scène par Lonny Price avec la chorégraphie conçue par Jerome Robbins. Lonny Price a travaillé pour le théâtre et le cinéma américains depuis plus de 40 ans (notamment en mettant en scène Sweeney Todd avec Emma Thompson, Sunset Boulevard avec Glenn Close et plusieurs épisodes de la série Desperate Housewives, ainsi qu’en endossant le rôle de Neil Kellerman dans l’incontournable Dirty Dancing.
J’attends donc cette nouvelle création qui tourne dans le monde entier depuis plus d’un an, et j’ai eu la chance de rencontrer Maria et Tony : Melanie Sierra et Jadon Webster, de passage à Paris pour nous parler de ce spectacle.
Exercice difficile que de réaliser un double entretien en endossant celui d’interviewer et celui de traducteur. Je vous laisse juge, certes ce sera plus facile de tout comprendre si vous êtes familier de la langue de Shakespeare. Dans le cas contraire soyez indulgent :
WEST SIDE STORY au CHATELET DU 20 Octobre au 31 décembre 2023
La troupe est constituée de 34 interprètes. 31 personnes sont sur scène à chaque représentation. La musique est jouée en direct par un orchestre de 20 musiciens. Au total, le spectacle travaille avec une équipe de 75 personnes
Le spectacle a été présenté sur trois continents – Europe, Asie et Australie – et s’est produit dans plus de 100 villes de près de 30 pays, parmi lesquels l’Allemagne, l’Autriche, la Suisse, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Slovaquie, Monaco, Israël, la Turquie, les Émirats arabes unis, la Thaïlande, la Malaisie, le Japon, Taïwan, Singapour, la Corée du Sud, la Chine et l’Australie.
WEST SIDE STORY, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson
Le spectacle est la seule production de West Side Story en tournée internationale à présenter la chorégraphie originale de Jerome Robbins. Le chorégraphe Julio Monge a étudié avec Jerome Robbins et est l’une des cinq personnes au monde autorisées à reprendre ses chorégraphies originales. Il a également été consultant pour l’adaptation cinématographique de Steven Spielberg.
Représentation du mardi au dimanche,
mardi, mercredi et jeudi à 20.00
samedi et dimanche matinée 15.00 et soirée 20.00
Places de 14.90€ à 119.90€
WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY 2022, Duesburg, Germany Credit: Johan Persson
Secrets d’une œuvre
Présentation du spectacle, trois quart d’heure avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev. Durée 30 mn Gratuit Sur présentation du billet du jour
Les 24, 26 et 31 octobre à 19 h 15 Les 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23 et 28 novembre à 19 h 15 Les 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26 et 28 décembre à 19 h 15
réservations fortement recommandées
WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson
Comme les habitués de ce site l’auront remarqué, l’opéra est une de mes passions, et j’en fais encore des nouvelles expériences . C’est ainsi que je n’avais pas encore vu un Opéra signé Wagner, malgré le nombre d’années où je réussis à chroniquer ce que je peux voir à Paris, que ce soit à Bastille ou à Garnier, mais aussi à l’Opéra Comique, à l’Athénée ou au Théâtre des Champs Elysées. Mais désormais je ne pourrai plus dire : Je n’ai jamais vu de Wagner sur scène, parce que j’ai eu la chance de voir Lohengrin il y a quelques jours à l’Opéra Bastille, sous la direction musicale de Alexander Soddy. et j’avoue avoir été impressionné.
Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Mais l’amour suffira-t-il à ce qu’elle ne pose pas la question interdite.
Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples. Et il faut bien avouer que l’on s’intéresse à cette histoire, bercés par la musique du compositeur allemand dans une mise en scène, des décors et des costumes de Kirill Dolmatovskaya. , pour les décors avec l’aide de Olga Pavluk et pour les costumes celle de Tatiana Dolmatovskaya.
Toutes les photos : @ Charles_Duprat. Opera_national_de_Paris-Lohengrin-23-24—Charles-Duprat-
Cette nouvelle production a un côté très sombre , mais les interprètes sont parfaits :
Heinrich Der Vogler a les traits de Kwangchui Youn
Lohengrin : Piotr Beczala
Elsa Voin Brabant : Sinead Campbell Wallace
Friedrich Von Telramund : Wolfgang Koch
Ortrud : Nina Stemme
Der Heerufer des Königs : Shenyang
les 4 Edle Brabantische: Bernard Arrieta, Chae Hoon Baek, Josh Bernard , Julien Joguet
et enfin les 4Edelknabel : Yasuko Arita, Caroline Bibas, Jouarna El Arniouri et Isabelle Escalier.
Cheffe des choeurs : Ching-Lien Wu
Comme il se doit les choristes ont une place importante, comme dans les œuvres de Richard Wagner.
Impossible de tenter de résister au charme de la musique et des chœurs. On peut ne pas être séduit par les décors et certains éléments de la mise en scène, mais il est impossible de résister à la musique et aux voix.
Représentations à l’Opéra Bastille :
27 et 30 Octobre
11, 14, 18, 21, 24, 27 octobre à 19.00
Places de 15 à 220€. les places à 15, 30, 50 et 70€ ne sont pas réservables sur le site de l’Opéra et ne peuvent être achetées qu’aux guichets de l’Opéra
