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Un style bien particulier, signé Anne Teresa De Keersmaeker.

Quatuor n°4 Entrée au répertoire 2015 Musique Béla Bartók Direction musicale Vello Pähn Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Décors Anne Teresa De Keersmaeker Lumières Anne Teresa De Keersmaeker Costumes Rosas Entrée au répertoire 2015 Musique Béla Bartók Direction musicale Vello Pähn Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Décors Anne Teresa De Keersmaeker Lumières Anne Teresa De Keersmaeker Costumes Rosas Sae Eun Park , Juliette Hilaire , Charlotte Ranson , Laura Bachman ,

Quatuor n°4 Sae Eun Park , Juliette Hilaire , Charlotte Ranson , Laura Bachman ,

Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec des partitions de musique contemporaine, voire classique. Le travail sur le Quatuor n°4 de Bartók relève du premier style de De Keersmaeker : une combinatoire de motifs courts par un quatuor de jeunes filles . La virtuose chorégraphie de la Grande Fugue (Die Grosse Fuge) de Beethoven, très masculine cette fois, basée sur la figure de la chute, montre la technique de la chorégraphe. Le troisième volet, La Nuit transfigurée (Verklärte Nacht), consacré au jeune Schönberg, est nettement plus facile à comprendre, peut-être est-ce du au fait qu’il y a des décors, et des couples qui se forment, et qui évoquent l’amour. Peut-être est-ce dû à la musique. Dans les deux premiers ballets, les musiciens sont sur scène, avec 2 violons, un alto et un violoncelle, alors que pour Verkläre Nacht, l’orchestre est dans la fosse.

Quatuor n°4 Sae Eun Park , Juliette Hilaire , Charlotte Ranson , Laura Bachman ,

Die grosse Fuge Entrée au répertoire 2015 Musique Ludwig van Beethoven La Grande Fugue, op.133 Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Mise en scène Jean-Luc Ducourt Décors Jan Joris Lamers Costumes Nathalie Douxfils Rosas Analyse musicale Georges-Elie Octors Danseuse Alice Renavand , Danseur Stéphane Bullion , Karl Paquette , Vincent Chaillet , Florian Magnenet , Nicolas Paul , Adrien Couvez , Alexandre Gasse ,

Die grosse Fuge, Alice Renavand , Stéphane Bullion , Karl Paquette , Vincent Chaillet , Florian Magnenet ,
Nicolas Paul , Adrien Couvez , Alexandre Gasse ,

Die grosse Fuge, Alice Renavand, Stéphane Bullion, Karl Paquette , Vincent Chaillet, Florian Magnenet, Nicolas Paul , Adrien Couvez , Alexandre Gasse ,

Verklärte Nacht Entrée au répertoire 2015 Musique Arnold Schönberg La Nuit transfigurée op. 4, version pour orchestre à cordes Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Décors Gilles Aillaud Anne Teresa De Keersmaeker Costumes Rudy Sabounghy Lumières Vinicio Cheli Analyse musicale Georges-Elie Octors Rosas Verklärte Nacht Samantha Émilie Cozette , Cynthia Marie-Agnès Gillot , Marion B Léonore Baulac , Johanne Letizia Galloni , Sarah Séverine Westermann , Anne Katherine Higgins , Marion L Emilie Hasboun , Suman Alice Catonnet , Cosi Alexandre Gasse , Olivier Karl Paquette , Brice Stéphane Bullion , Marc Florian Magnenet , Osman Takeru Coste , Micha Nicolas Paul ,

Verklärte Nacht Émilie Cozette , Marie-Agnès Gillot , Léonore Baulac , Letizia Galloni , Séverine Westermann , Katherine Higgins , Emilie Hasboun , Alice Catonnet , Alexandre Gasse , Karl Paquette ,
Stéphane Bullion , Florian Magnenet , Takeru Coste ,Nicolas Paul

C’est l’entrée au répertoire de l’Opéra Garnier pour ces 3 ballets dont il n’est pas possible de donner la distribution, qui change à chaque représentation. On peut être dérouté lors de la première partie, alors que j’ai été passionné par la seconde partie. Mais il est vrai que cette troupe de danseurs de l’Opéra de Paris est tellement parfaite que l’on ne peut que vibrer lorsqu’on les voit évoluer sur scène. Parmi ces danseurs : Sae Eun Park, Juliette Hilaire, Charlotte Ranson, Laura Bachman, Alice Renavand, Aurélia Bellet, Camille de Bellefond, Miho Fuji, Claire Gandolfi, Caroline Bance parmi d’autres et côté danseurs : Stéphane Buillon, Karl Paquette, Vincent Challet, Florian Magnenet, Nicolas Paul, Adrien Couvez, Alexandre Gasse, Takeru Coste, Alexis Renaud, Daniel Stokes, Matthieu Botto, Maxime Thomas, Hugo Vigliotti, Alexandre Carniato.

Verklärte Nacht

Une fois de plus l’Opéra de Paris prouve qu’il sait satisfaire tous les goûts du public, en faisant entrer ces ballets de Anne Teresa De Keersmaeker au répertoire.

TOUTES LES PHOTOS : @ AGATHE POUPENET /Opera de Paris

Prochaines représentations : 26, 27, 28, 30, 31 octobre à 19h30, et 2, 3 , 5, 6 , 7 Novembre toujours à 19h30 et dimanche 8 Novembre à 14h30

Places de 25 à 121€ selon les dates

Réservations aux guichets de l’Opéra Garnier ou Opéra Bastille du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 (sauf jours fériés) et une heure avant le début des représentations ou sur internet : www.operadeparis.fr

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Un opéra bouffon avec ballets qui date de 1745, et qui « fonctionne » toujours auprès du public.

Jean-Philippe Rameau avait écrit cette pièce pour le mariage du dauphin Louis, fils de Louis XV avec l’infante espagnole Marie Thérèse. On peut voir dans le livret de nombreuses allusions à cette union, notamment dans le personnage de Platée, nymphe repoussante : la pauvre Marie-Thérèse était réputée particulièrement laide. Platée s’inscrit dans une tradition qui met en scène des animaux pour porter un regard satirique sur la société des hommes. Le LIVRET est signé Adrien-Joseph Le Valois d’Orville, d’après Jacques Autreau.

Dans un prologue où on plante le décor de l’action, Thespis, Momus et Thalie annoncent le sujet de la comédie en racontant le piège tendu par Jupiter à Junon pour soigner sa jalousie : Faire croire à la grenouille Platée que Jupiter s’est épris d’elle. La déclaration d’amour de Jupiter à Platée est transmise par Mercure. Quand le Dieu apparaît devant Platée sous la forme d’animaux, la nymphe appelle les oiseaux de son marais, mais ceux-ci font fuir Jupiter. Heureusement, le beau Dieu revient aussitôt et avoue sa flamme à la pauvre Platée : il voudrait même l’épouser. La Folie vient chanter pour la fiancée dans un climat absolument loufoque. Toutefois, en plein préparatifs des noces, Junon, furieuse, vient interrompre la mise en scène et presse Jupiter de remonter au Ciel avec elle.

Certes ce résumé n’est pas clair, mais il faut voir l’opéra pour comprendre. L’action est tantôt chantée, tantôt dansée, et on se régale de ce mélange. Les interprètes sont tous éblouissants, et on ne peut passer sous silence les rôles principaux : THESPIS Frédéric Antoun, THALIE, LA FOLIE Julie Fuchs, PLATÉE Philippe Talbot, JUPITER François Lis, MERCURE Julien Behr ou JUNON Aurélia Legay, sans oublier MOMUS Florian Sempey, L’AMOUR, CLARINE Armelle Khourdoïan et CITHERON Alexandre Duhamel. La DIRECTION MUSICALE de Marc Minkowski et la MISE EN SCÈNE ET COSTUMES de Laurent Pelly dans des DÉCORS signés Chantal Thomas vont faire en sorte de vous transporter loin de votre quotidien. N’oublions pas les chorégraphies de Laura Scozzi. Vous allez passer par toute la gamme des sentiments, éblouis par les vois, enchantés par la grâce des ballets, vous allez rire aux ‘mésaventures’ de Platée, et tout cela en restant sur votre siège, dans cet écrin qu’est le Palais Garnier. Voilà une belle manière de commencer l’année lyrique. J’avoue avoir été légèrement désorienté par le Prologue, mais plus que ravi par l’ensemble du spectacle. C’est un spectacle que l’on peut déguster en famille. J’ai entendu des enfants (d’environ 10/12 ans) qui montraient leur appréciation. J’aime beaucoup e côté conte de fées, cette transposition de l’Olympe en grande salle de cinéma ou théâtre, ce décalage entre trois époques, celle de la mythologie romaine, celle de Rameau et nos jours, avec cette grosse pointe d’humour!

Platée, c’est à l’Opéra Garnier à 19h30 les 11, 12, 14,17, 23, 27, 29 septembre à 19h30, le 20 septembre à 14h30 et les 3, 6 et 8 octobre à 19h30.

Durée du spectacle : environ 2h50 avec 1 entracte.

Prix des places : 190€ 160€ 130€ 70€ 45€ 25€ 10€, sauf le 3 Octobre : 209€ 176€ 143€ 77€ 50€ 25€ 10€

Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés

Toutes les photos : @ Agathe-Poupeney-Opéra-national-de-Paris

extrait vidéo:

Onsortoupas vous avait présenté les productions de Stage Entertainment comme Mamma Mia, Sister Act, La Belle et la bête ou l’an dernier le Bal des Vampires. Il y a quelques semaines vous avez eu un petit extrait de la célèbre chanson Memory dans sa version française.

http://www.onsortoupas.fr/le-retour-de-cats-a-mogador-cest-a-partir-du-1er-octobre-pour-90-representations-premieres-photos-et-videos-exclusives/

Aujourd’hui on vous propose de faire un petit tour dans les coulisses d’une des comédies musicales les plus célèbres.

Cats fut créé par Andrew Lloyd Webber en 1978/1979 d’après Old Possum’s Book of Practical Cats et autres poèmes de T. S. Eliot. La première s’est déroulée à Londres en 1981 et a fait le tour du monde, rencontrant un succès populaire partout, plus particulièrement grâce à son tube : Memory qui connut un triomphe grâce à Barbra Streisand. La pièce a été jouée, par exemple 6138 fois sans interruption à New York! Elle fut jouée en français en 1989, puis récemment reprise à Londres dans une nouvelle mise en scène. C’est celle que l’on va pouvoir applaudir à Paris, dans une nouvelle adaptation signée Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot. Joué en français, le spectacle parisien reprendra à l’identique la mise en scène de la nouvelle production londonienne, revisitée par l’équipe créative originale : le metteur en scène Trevor Nunn, la chorégraphe et metteur en scène associée Gillian Lynne, le scénographe John Napier et le compositeur Andrew Lloyd Webber.

Allons donc à petits pas de félins nous glisser dans les coulisses : commençons par les maquillages , avec Karen,la maquilleuse anglaise qui réalise tous les maquillages pour toutes les productions:

Ainsi que deux petites vidéos exclusives :

Écoutons les deux adaptateurs : Ludovic-Alexandre Vidal et Nicolas Nebot nous parler de cette adaptation :

N’oublions pas les costumes, en voici quelques uns dévoilés:

et un petit tour du côté des décors :

Et pour finir entrons à pas de chats dans une salle de répétition avant de voir deux petits extraits chantés et dansés, toujours en répétitions:

les vidéos:

Cats, le musical, en français c’est au théâtre Mogador à Paris, à partir du 1er octobre pour 90 représentations exceptionnelles.

Réservations en ligne : http://www.stage-entertainment.fr/Billets-CATS/

Par Téléphone : 01 53 33 45 30 ou à la caisse du théâtre : 25 rue de Mogador Paris 9ème

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Vu par plusieurs millions de spectateurs de par le monde, la troupe était à Paris pour quelques soirées uniquement.

Acclamé par 3 millions de spectateurs à travers le monde, « Jarocho » était à Paris pour 5 représentations exceptionnelles au Théâtre Mogador. Pour la première fois en France, la troupe de 30 danseurs et 9 musiciens dirigée par Richard O´Neal nous offrait un voyage haut en couleur au sein de la culture mexicaine. Le « son Jarocho » et les rythmes qui l’ont formé sont recréés et réinterprétés grâce aux plus grands noms de la musique et de la danse mexicaine. Le spectacle offre une interprétation libre de l’histoire de la région de Veracruz par le biais de différents styles de danse tels que le flamenco, la danse classique, la salsa ou les rythmes afro-caribéens. Du son des tambours d’Afrique à la cadence des rythmes cubains, en passant par la tradition du flamenco, « Jarocho » associe des danses, du folklore, des coutumes et des costumes typiques de Veracruz. Aux instruments traditionnels s’ajoutent des instruments contemporains pour de nouveaux accords de « La Bamba », « El torito », « El Colás » ou « La bruja ».

Sur la base de rythmes ancestraux, la musique, témoin de l’ampleur, de la force et de l’énergie de la région, a été spécialement composée et arrangée pour ce spectacle par Luis Leñero, musicien, arrangeur et directeur musical . « Jarocho » est l’un des projets culturels les plus ambitieux et originaux du Mexique où se mêlent vivacité, rythme et mouvement. « Jarocho » est mis en scène par Richard O’Neal, un des membres de l’équipe de création de Riverdance. Il fait cohabiter différents courants musicaux d’avant-garde avec 16 pièces chorégraphiées pleines d’énergie dans de beaux décors.

On sent bien la patte d’un des créateurs de Riverdance, vu que beaucoup de scènes font appel aux claquettes. Et il faut bien souligner la qualité de la pmrestation, le public ne s’y trompait pas, qui a fait une véritable ovation à la troupe. En revanche quelques petits bémols. Je ne savais pas que le flamenco faisait partie de la culture mexicaine. Si le numéro est particulièrement bien interprété, il arrive comme un cheveu sur la soupe, et dure trop longtemps. Sans être réfractaire à la culture espagnole, je n’ai pas encore compris pourquoi le Flamenco apparaissait dans Jarocho. C’est peut-être le seul bémol, si ce n’est que j’aurais beaucoup aimé retrouver encore plus l’orchestre pour les ‘tubes’ mexicains, tous ces titres que l’on apprécie et que l’orchestre a réussi, comme on l’a vu avec le final sur La Bamba, à rajeunir, et lui insuffler de nouvelles orchestrations vraiment superbes.

Si Riverdance est à 100% avec des rythmes et danses irlandaises, ce Jarocho aurait du être la version mexicaine, alors que ce n’est que la version hispanisante, ce qui peut désorienter. Mais il n’empêche que la troupe et au top du top, et que tous les numéros de claquettes sont fabuleux.

Juste un clin d’oeil, et un grand merci au directeur de salle et à son équipe, qui font tout leur possible pour aider les spectateurs! Bravo et 1000 fois merci!

Informations et réservations sur eventim.fr
Points de vente habituels et au 01 53 33 45 30

la bande annonce:

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La grâce des danseurs, en neuf mouvements sur la grande scène de l’Opéra Bastille.

Difficile, voire impossible de résumer cette oeuvre contemporaine qui termine la saison à l’Opéra Bastille. Wayne McGregor est un jeune génie de la danse britannique qui avait déjà proposé en 2007 Genus, créé à l’Opéra de Paris, et c’était un voyage dans l’univers de Charles Darwin. . Pour cette Anatomie de la Sensation, le britannique vous transporte dans l’univers pictural de Francis Bacon. C’est une plongée dans l’art actuel, aucun récit, juste des mouvements qui doivent rappeler certaines oeuvres de Bacon. Le programme nous rappelle : ‘Le chorégraphe convie les spectateurs à délaisser les amarres des codes raisonnés de l’art pour se laisser porter par ce que la découverte de ce réel poignant lui murmure.

Mathias Heymann et Alexandre Gasse

Alice revanand

Dorothée Gilbert et Mathias Heymann

Je suis partagé, parce que je ne suis pas un adepte de ce style de musique, dire que j’y suis réticent serait un euphémisme. Mais d’un autre côté, je ne peux que vibrer aux mouvements de cette troupe extraordinaire qui évolue devant nos yeux.Mathias Heyman, Alexandre Gasse, Alice Revanand, Dorothée Gilbert, Laurene Levy, Juliette Hilaire, Florent Melac, Joshua Hoffalt, Héloïse Bourbon, Adrien Couvez ou la grandiose Aurélie Dupont, qui vient juste de faire ses adieux à Garnier. Tous méritent des superlatifs, tous évoluent dans un décor brut de décoffrage, de simples panneaux tournants, avec des éclairages qui donnent le ton. Tout au long de ces 9 mouvements de cette oeuvre, on ne peut pas quitter ces êtres à la plastique de rêve. On les regarde, on les admire, avec ce bémol en ce qui concerne la musique. Je me demande ce qu’aurait donné le même ballet sans son.

Juliette Himaire et Florent Mélac

Dorothée Gilbert et Adrien Couvez

Héloïse Bourdon, Dorothée Gilbert et Lorène Lévy ,

Aurélie Dupont et Alexandre Gasse

L’anatomie de la sensation

Alice Revanand et Joshua Hoffalt

Il faut bien avouer que je suis plus habitué à des ballets plus classiques, bien que j’ai vu des chorégraphies modernes au théâtre des Champs Elysées par exemple. Mais je suis resté sous le charme de cette Anatomie de la Sensation.

TOUTES LES PHOTOS : © Agathe Poupeney / OnP

Durée du spectacle : environ 1h20, sans entracte

Représentations les 7, 8,10,11, 16 juillet à 19h30 et le 14 en matinée (matinée gratuite, placement dans la limite des places disponibles)

TARIFS : 5€, 12€, 17€, 22€, 28€, 40€, 50€, 60€, 60€

Réservations : www.operadeparis.fr

et aux guichets de Garnier et Bastille tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 11h30 à 18h30

film annonce/extraits:

https://vimeo.com/131528967

Un ballet comique, avec une troupe au sommet et des airs entraînants.

La Fille mal gardée est le plus ancien ballet d’action connu du répertoire français tout en étant le premier ballet moderne. Créée au Grand-Théâtre de Bordeaux quelques jours seulement avant la Révolution française, son succès est immédiat et la pièce fait rapidement le tour de l’Europe et des États-Unis. Pour la première fois, l’argument ne concerne plus ni dieux ni héros antiques mais raconte, par la pantomime, les péripéties de deux jeunes amoureux, Lise et Colas. C’est dans la version de Frederick Ashton, créée pour le Royal Ballet de Londres en 1960, que La Fille mal gardée revient au Palais Garnier en 2007. Sur une musique de Louis Joseph Ferdinand Hérold, réorchestrée par John Lanchbery, le chorégraphe conçoit un ballet plein d’humour, de tendresse et de gaieté, redonnant vie à la pastorale de Dauberval. Ce ballet est haut en couleurs, et, curieusement la musique de Louis Joseph Ferdinand Hérold semble bien plus moderne que ce que nous indique sa création : 1789. Les arrangements actuels sont l’oeuvre de JOHN LANCHBERY.

Difficile de vous présenter tous les danseurs, la distribution changeant pour chaque représentation. Les rôles de Lise peuvent être tenus par : Myriam Ould Braham, Muriel Zusperreguy, Eléonore Guérineau, Letizia Galloni ou Marine Ganio. Quant à Colas, il pourra être dansé par : Josua Hoffalt, François Alu, Fabien Revillion, Mathias Heymann ou Marc Moreau. Quant au rôle de Madame Simone, il est de règle de le donner à un homme et ce sera, selon les jours : Aurélien Houette, Takeru Coste, Yann Saïz, ou Simon Valastro. L’orchestre de l’Opéra de Paris est dirigé par Philip Ellis.

Le spectacle est assez court et devrait plaire de par les couleurs chatoyantes, aux plus jeunes amateurs de ballet, l’occasion rêvée de démontrer qu’un ballet pourra intéresser les petites têtes blonds autant que les parents, surtout lorsque vous verrez danser un coq et ses poules, qui reviennent plusieurs fois dans le spectacle. Tout ici est fantaisie et bonne humeur et ne doit pourtant pas nous faire oublier la grâce des danseurs et danseuses du corps de ballet de l’Opéra de Paris, qui démontre une fois encore à quel point il est un des meilleurs au monde.

PHOTOS :@ Benoîte Fanton Opera de Paris sauf les 4 ci dessus : @ Julien Benhamou (3 et 4) @ Agathe Poupeney (1 et 2) et affiche : @Christian Leiber ONP

Représentations à l’Opéra Garnier : les 2, 3 , 4, 6, 8, 10, 11, 13 et 14 juillet à 19h30.

Durée du spectacle : environ 2h15, avec un entracte de 20 mns.

TARIFS : 12€, 25€, 45€, 70€, 95€, 110€
6, 13 juillet : 12€, 22€, 40€, 63€, 85€, 99€
3, 4, 10, 11 juillet: 12€, 27€, 49€, 77€, 104€, 121€

réservations : www.operadeparis.fr ou au guichet des Opéras Garnier ou Bastille, tous les jours sauf dimanches et jours fériés de 11h30 à 18h30

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Un bonheur de ballet que nous présente Pierre Lacotte à l’Opéra Garnier

Paquita c’est un ballet en deux actes, sur des airs de Ludwig Minkus et Edouard Marie Deldevez, sur un livret de Paul Foucher et Joseph Massilier. Pierre Lacotte en a fait l’adaptation et le chorégraphie pour L’Opéra National de Paris, où il fur créé en Janvier 2001. Le ballet est une adaptation d’après Joseph Mazilier et Marius Petita.

L’histoire se déroule en Espagne lors de l’occupation napoléonienne. Paquita a été élevée après avoir été enlevée par les Gitans, alors qu’elle est de famille noble. Elle sauvera un jeune et bel officier français, Lucien d’Hervilly, d’un complot criminel. Mais arrivera-t-elle à prouver ses origine nobles? Le ballet mérite des éloges à tous niveaux. Les décors et les costumes signés Luisa Spinatelli sont de toute beauté. la musique est envoûtante, et même si on n’a pas lu l’histoire auparavant, rien ne nous empêche de comprendre l’intrigue. C’est tout l’art du chorégraphe qui réussit là ce que je considérerai comme une oeuvre majeure. Tout d’abord il y a nombre de figures de bravoure, ce ballet ne doit pas être d’un accès facile pour les danseurs, et pourtant tous sont absolument prodigieux. Je l’ai vu avec Laura Hecquet dans le rôle de Paquita et Karl Paquette dans celui de l’officier, mais toute la troupe mérite des bravos: François Alu, Pascal Aubin, Stéphanie Romberg, Bruno Bouché ou Marie Hélène Boulet. D’autres interprètes en alternance: comme Hannah O’Neil et Mathias Heyman, mais aussi, dans les rôles principaux: Amandine Albisson, Alice Revanand, Florian Magnenet, Léonore Baulac et Jeremy Loup Quer. Il est difficile de préférer un ou l’autre de ces danseurs qui sont tous exceptionnels. Il faut aussi avouer que la direction d’orchestre par Fayçal Karoui est digne des mêmes louanges. Chaque fois que je vais voir un spectacle à l’Opéra Garnier, je suis ébloui. Je suis comme un enfant à qui on vient d’offrir un nouveau jouet.

Du Samedi 02 Mai 2015 au Mardi 19 Mai 2015

Je vois la grâce de cette troupe, je suis ébahi devant leurs prouesses, devant leur dextérité, j’ai envie de me lever de mon siège et de leur crier les bravos qu’ils méritent. Mais je reste bien sage et je me contente d’applaudir à tout rompre, et encore plus aux saluts. je n’exagère pas, je ressens une admiration sans borne pour tous ceux que je vois danser. Essayez donc de voir un ballet de l’Opéra de Paris, vous comprendrez alors pourquoi ces danseurs sont célèbres.

Voila les prochaines représentations : durée du spectacle , environ 2h05 avec un entracte

9 Mai à 19h30, 11 Mai à 19h30, 13 Mai à 19h30, 15 Mai 19h30, 16 Mai à 14h30, 16 Mai à 20h00, 19 Mai à 19h30

TARIFS : 12€, 25€, 50€, 80€, 110€, 130€
les 9, 15, 16 mai 12€, 27€, 55€, 88€, 121€, 143€
les 11, 16 mai 12€, 22€, 45€, 72€, 99€, 117€

Toutes les photos : © Laurent Philippe / Opéra national de Paris ( sur ces photos: Karl Paquette et Laura Hecquet)

un extrait des représentations de 2003:

L'HISTOIRE DE MANON, un ballet de forme classique, à découvrir absolument à l'Opéra Garnier

Posted by Guy Courtheoux on 30 avril 2015

Posted in: Danse, Ballets, Musique, Spectacles. Tagged: abbé prévost, Alessio Carbone, Alice Renavand, Audric Auzard, Aurélie Dupont, avis Guy Courthéoux, Benjamin Pech, dates représentation Histoire de Manon, Dorothée Gilbert, Eleonora Abbagnato, Florian Magnenet, François Alu, giacomopuccini, Guyana, Hugo Marchand, Josua Hoiffalt, Jules Massenet, Karl Paquette, Kenneth MacMilan, La Belle Au Bois Dormant, Laetitia Pujol, Le Lac des Cygnes, Leighton Lucas, Ludmila Pagliero, Manon, Martin Yates, Mathieu Ganio, Nicolas Georgiadis, Opera de Paris, Opéra Garnier, Paquita, photos histoire de manon, prix des places histoire de manon, réservations histoire de manon, Roberto Bolle, Stéphane Bullio, Stéphane Bullion, vidéo histoire de manon. Leave a Comment

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L’histoire écrite par L’abbé Prévost en 1731, a connu bien des adaptations sur scène, en Opéra et en ballets.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

Côté opéras, Jules Massenet, Giacomo Puccini en ont fait le thème d’une de leurs œuvres. Cette fois on parle de l’adaptation par Kenneth MacMillan qui a été créée en 1974 et qui est entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris en Novembre 1990. Il n’a pas repris la partition de Massenet, en demandant à Leighton Lucas de prendre des extraits de ses partitions tirées de plusieurs œuvres pour le ballet qu’il appellera L’Histoire de Manon. Une jeune fille très belle est sur la route du couvent, et elle s’enfuit avec un jeune étudiant dont elle est tombée amoureuse au premier regard. Elle le quittera pour un homme très riche et finira par céder à de riches protecteurs. Accusée de prostitution , elle sera emmenée en Guyane où elle sera secourue par Des Grieux, son amoureux sans le sou.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

La version que l’on peut voir actuellement à l’Opéra Garnier est absolument superbe à tous niveaux. L’orchestre, dirigé par Martin Yates, qui en a réalisé aussi les arrangements, donne le ton qu’il fallait à l’histoire. Les décors de Nicholas Georgiadis sont très beaux, et il est impossible de résister au charme des interprètes. Eleonora Abbagnato, Aurélie Dupont, Dorothée Gilbert ou Ludmila Pagliero, Laetitia Pujol ou Alice Renavand en alternance dans le rôle titre. J’ai eu la chance d’applaudir Laetitia Pujol, et je peux vous assurer que ce fut un grand moment que j’ai connu grâce à l’Opéra de Paris. Selon les représentations, vous aurez dans les rôles masculins Mathieu Ganio, Stéphane Bullion, Josua Hoiffalt, Karl Paquette, Benjamin Pech, ou Roberto Bolle, François Alu, Audric Auzard, Alessio Carbone, Florian Magnenet et Hugo Marchand. Je suis certain que tous sont parfaits, tout comme Mathieu Ganio et Stéphane Bullio que j’ai vu le soir où j’ai assisté à une représentation. Ce ballet est certes classique avec des costumes magnifiques. C’est un ballet que l’on peut comprendre facilement sans avoir besoin d’explications, ce qui est normal, vu qu’on connaît tous l’histoire.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

Cette saison aura vraiment été une grande saison pour les ballets, et elle est loin d’être terminée. Paquita sera à Garnier , , puis Les enfants du paradis, La fille mal gardée et l’Anatomie de la sensation. Il faut faire attention, voir ces ballets dans ce cadre est une véritable drogue. Dès qu’on y a goûté, on ne peut plus s’en passer. Plus on en voit, plus on aime, on devient accro. C’est rien que normal avec des spectacles de cette qualité où toute la troupe mérite des saluts et pas seulement les étoiles. C’est l’ensemble qui mérite les bravos. Si vous n’avez vu de ballet, des oeuvres moins connues que Le Lac des Cygnes ou La Belle Au Bois Dormant sont certes un bon début, mais franchement un ballet comme celui-ci fera une parfaite initiation, parce qu’en plus de la qualité absolue de la danse, vous aurez aussi le décor de Garnier, et ça n »est pas rien.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

représentations :

Jeudi 30 avril 2015 – 19h30
Mardi 5 mai 2015 – 19h30
Mercredi 6 mai 2015 – 19h30
Jeudi 7 mai 2015– 19h30
Vendredi 8 mai 201 – 19h30
Mardi 12 mai 2015 – 19h30
Jeudi 14 mai 2015 – 19h30
Lundi 18 mai 2015 – 19h30
Mercredi 20 mai 2015 – 19h30

TARIFS 130, 110, 80, 50, 25, 12, 10 (€)
TARIFS DU 18 mai 117, 99, 72, 45, 22, 12, 10 (€)
TARIF DU 8 MAI 143, 121, 88, 55, 27, 12, 10 (€)

INFORMATIONS / RÉSERVATIONS : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille 14h30 à 18h30 tous les jours de la semaine sauf dimanche et jours fériés.

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ARVE

CATS, L’UN DES PLUS CÉLÈBRES MUSICALS AU MONDE VU PAR PLUS DE 70 MILLIONS DE SPECTATEURS ARRIVERA AU THÉÂTRE MOGADOR à PARIS POUR 3 MOIS DU 1 ER OCTOBRE 2015 AU 10 JANVIER 2016.

Joué en français, la production parisienne reprendra la version 21e siècle de ce grand classique, qui a été revisitée par l’équipe créative originale pour un retour sur une scène du West End l’an dernier. Le musical se joue actuellement à Londres au Théâtre Palladium où il affiche complet. Créé en 1981, CATS est l’un des spectacles les plus longtemps joués dans le West End et à Broadway. Le musical a enchanté le public dans plus de 300 villes, a été adapté en 15 langues et compte aujourd’hui plus de 73 millions de spectateurs dans le monde. Douze récompenses confirment ce phénomène planétaire dont 7 Tony Awards® (notamment dans les catégories « Meilleur Musical » et « Meilleure Musique») et 2 Olivier Awards® (dont « Meilleur Musical de l’Année »). CATS a été composé par Andrew Lloyd Webber, détenteur à ce jour d’un Oscar®, 7 Tony Awards® et 4 Olivier Awards®. Nous lui devons les célèbres chansons du Fantôme de l’Opéra, Sunset Boulevard, Jesus Christ Superstar et Evita. Pour CATS, il met en musique le recueil de poèmes “Le Guide des Chats du Vieil Opposum” de l’écrivain Thomas Stearns Eliot. Parmi les chansons figure « Memory », repris par des stars telles que Barbra Streisand, Petula Clark et Céline Dion. Le spectacle sera mis en scène par Trevor Nunn (Le Misérables, Piaf, Chess, Sunset Boulevard…), accompagné de Gillian Lynne (Le Fantôme de l’Opéra, Aspects of Love, Chitty Chitty Bang Bang…), chorégraphe et metteur en scène associée et de John Napier (Les Misérables, Miss Saigon, Starlight Express, Sunset Boulevard…), créateur des décors. Gillian Lynne est venue à Paris présenter ce spectacle très attendu. Ce sera la première fois que Cats sera représenté en français. Il fur joué sur scène dans la capitale, mais dans sa version originale.

Gillian Lynne avec Arnaud Cazet

L’adaptation française sera l’oeuvre de Nicolas Nebot et Ludovix Aleaxandre Vidal, tous deux ayant déjà tgravaillé sur de nombreux textes de musicals : Mamma Mia, Le bal des vampires, Sister Act, La belle et la bête, ou encore Dirty Dancing. Le personnage principal Grizabelle sera interprété par Prisca Demarez, qui chantera le célèbre Memory!

Prisca Demarez

Vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places sur le site : http://www.stage-entertainment.fr/Billets-CATS

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ Guy Courthéoux

Rating:

Le ballet fantastique de Piotr Ilitch Tchaïkovski revient sur la scène de l’Opéra Bastille, dans la mise en scène éblouissante de Rudolph Noureev.

L’Opéra de Paris possède plusieurs versions de ce célèbre Las Des Cygnes, et celle qui nous est présentée actuellement est celle créée par Noureev en 1984 à G Marsarnier, puis fur représentée à Bastille pour la première fois 10 ans plus tard et reprise en 1999, 2002, 2005 et 2010 sur cette même grande scène. Cette version diffère en quelques points des autres versions. L’histoire, fantastique, due aux talents conjugués de Vladimir Beguichev et Vassili Geltzer, commence le jour où le prince Siegfried fête sa majorité. Sa mère lui annonce que le lendemain, lors bal pour son anniversaire, il devra choisir une épouse. Il se rend durant la nuit dans la forêt. C’est alors qu’il voit passer une nuée de cygnes. Une fois les cygnes parvenus près d’un lac, il s’apprête à tirer avec son arbalète, mais retient son geste ; devant lui se tient une belle femme vêtue de plumes de cygne blanches. Ils vont danser et apprendra que celle-ci s’appelle Colette, capturée par un sorcier, Von Rothbart, qui l’ a envoutée: le jour, elle se transforme en cygne et la nuit, elle redevient femme. Ayant appris son histoire, le prince Siegfried, fou amoureux, est pris d’une grande pitié pour elle. Il lui déclare son amour, ce qui affaiblit le sort. Von Rothbart apparaît. Siegfried menace de le tuer mais Odette intervient ; si von Rothbart meurt avant que le sort ne soit brisé, il sera irréversible. Le seul moyen de briser le sort est que le prince épouse Odette. Le lendemain, au bal, à la suite des candidates fiancées, survient le sorcier Rothbart, avec sa fille Odile, vêtue de noir (le cygne noir), qui est le sosie d’Odette. Abusé par la ressemblance, Siegfried danse avec elle, lui déclare son amour et annonce à la cour qu’il compte l’épouser. Au moment où vont être célébrées les noces, la véritable Odette apparaît. Horrifié et conscient de sa méprise, Siegfried court vers le lac des cygnes.

La version créée par Noureev diffère en quelques points : Dans l’Acte 1, la danse des coupes devient une grande polonaise dansée par 16 garçons uniquement. Dans l’Acte 2 , Noureev a restauré la danse du Prince après la danse des 4 grands cygnes. A l’Acte 3, le pas de deux devient un pas de trois avec l’ajout de Rothbart qui participe également à l’adage initial de ce morceau. Et enfin, dans le dernier acte le chorégraphe a ajouté un Grand Adage, la dernière rencontre entre les deux aimés avant le dénouement final.

Pour les décors, signés Ezo Frigerio, le lac est un espace clos, bloqué, qui laisse encore plus de place à la danse. Les costumes de Franca Squarciapino, mélangent les tutus des Cygnes, avec des costumes de style moyenâgeux, que l’on ne voit que dans le Palais.

Cette version est certainement la plus belle qui soit, ce qui n’étonnera personne, vu que le plus grand danseur du siècle dernier s’était déjà inspiré du plus célèbre des chorégraphes, Marius Petipa (aidé pour ce ballet de Lev Ivanov). Deux directions d’orchestre pour ces représentations: Kevin Rhodes remplacé par Garret Keast les et 14 et 16/3 ainsi que le 9 Avril.

Quant aux interprètes principaux, ceux que j’ai pu applaudir sont parfaits: Emilie Cozette, Héloïse Bourdon ou Ludmila Pagliero incarnent Odette/Odile, Stéphane Bullion, Joshua Hofhalt ou Mathias Heyman : Le Prince et Wolfgang le précepteur / Rothbart est interprété par un danseur magnifique: Karl Paquette. On aimera sans aucun doute les deux danses des 4 cygnes de l’acte 2, avec les petits cygnes : Marine Ganio, Eléonore Guérineau, Pauline Verdusen et Aubane Philbert, ainsi que les 4 grands cygnes : Héloïse Bourdon, Hannah O’Neil, Laure Adélaïde Boucaud et Fanny Gorse. Je ne vous citerai pas tous les danseurs de la troupe, mais vous verrez que vous serez conquis par l’ensemble, et par la précision extrême du synchronisme, de l’harmonie et des gestes. Les interprètes varient selon les représentations. Vous trouverez les details de la distribution pour chaque représentation sur le site de l’Opera de Paris : www.operadeparis.fr

LES PHOTOS 1,3,4, 7, 8, 9 & 10. @ ANN RAY / ONP

Une très grande soirée pour les amoureux de cet art. Le LAC DES CYGNES , c’est à l’Opéra Bastille

Représentations à 19h30 : les 14, 16, 17, 19, 23, 24 ,27, et 30 Mars ainsi que les 2, 6, 8, et 9 Avril.

Pris des places : de 5 € à 130€

Réservations par Internet : www.operadeparis.fr

aux guichets de l’Opéra Bastille ou Opéra Garnier : de 14h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés.

Vous avez aussi un N° de téléphone surtaxé (0.337€ la minute) : 0892 89 90 90

la bande annonce de 1992:

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PHOTOS :@ Benoîte Fanton Opera de Paris sauf les 4 ci dessus : @ Julien Benhamou (3 et 4) @ Agathe Poupeney (1 et 2) et affiche : @Christian Leiber ONP

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LES PHOTOS 1,3,4, 7, 8, 9 & 10. @ ANN RAY / ONP

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Toutes les photos : @ Agathe-Poupeney-Opéra-national-de-Paris

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