Danse, Ballets

Plus d’un million de visiteurs dans le monde et Celtic Legends revient en France cette année avec un nouveau spectacle.

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Celtic Legends revient en France après 2 ans et demi d’absence avec un spectacle entièrement renouvelé.  Une  nouvelle équipe de 6 musiciens sous la houlette de Sean McCarthy, spécialiste de la musique traditionnelle irlandaise accompagnés de 20 jeunes danseurs et danseuses dirigés par la  chorégraphe Jacintha Sharpe. Ils ont produit une époustouflante version de Celtic Legends. Si la formule traditionnelle qui a fait le succès du show depuis plus de 12 ans a été préservée, son contenu en a été complètement bouleversé. La jeunesse et la créativité de cette nouvelle équipe a insufflé une énergie sur scène, tant sur le plan musical que chorégraphique, qui ne  laissent pas un instant de répit. La musique vous emporte  vers les landes  du Connemara, dans des pubs irlandais  et vous font partager l’histoire séculaire du peuple de l’Ile d’Emeraude. La virtuosité  des danseurs et danseuses contrastée par la puissance du tap-dance illustrent en une coordination parfaite, les rythmes frénétiques de la musique. Cette nouvelle version de Celtic Legends a déjà parcouru le monde au cours de tournées qui nous ont emmené du continent asiatique au continent américain en passant par l’Australie et de nombreux pays d’Europe et d’Afrique. Ces tournées nous ont donné l’occasion de parfaire le spectacle afin de présenter au public français une version inoubliable de Celtic Legends.

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Tournée Française

01/03/2015 : Annecy, Arcadium

03/03/2015 : Grenoble, le Summum

04/03/2015 : Besançon, Micropolis

05/03/2015 : Bourges, Palais d’Auron

06/03/2015 : Nantes, Cité des Congrès

07/03/2015 : Angers, Amphitea

10/03/2015 : Douai, Gayant Expo

11/03/2015 : Caen, le Zénith

12/03/2015 : Brie Comte Robert, le Safran

13/03/2015 : Lille, théâtre Sébastopol

14/03/2015 : Lille, théâtre Sébastopol

14/03/2015 : Lens, le Colisée

15/03/2015 : Liège, Country Hall

17/03/2015 : Rouen, le Zénith

18/03/2015 : Le Have, les Docks

19, 20 et 21 Mars 2015 : Paris, l’Olympia à 15h30 et 20h30

22/03/2015 : Paris, l’Olympia à 13h30 et 17h00

25/03/2015 : Orléans, le Zénith

29/03/2015 : Tinqueux-Reims, le K

31/03/2015 : Toulon, le Zénith

01/04/2015 : Saint Etienne, le Zénith

02/03/2015 : Marseille, le Silo

03/04/2015 : Montpellier, le Corum

04/04/2015 : Saint Estève, Théâtre de l’étang

07/04/2015 : Lyon, Bourse du Travail

08/04/2015 : Bordeaux, Théâtre Femina

09/04/2015 : Boulazac, Le Palio

10/04/2015 : Toulouse, le Zénith

11/04/2015 : Clermont-Ferrand, le Zénith

12/04/2015 : Dijon, le Zénith

14/04/2015 : Limoges, le Zénith

15/04/2015 : Biarritz, Gare du Midi

16/04/2015 : Pau, Zénith

18/04/2015 : Auxerre, Auxerre Expo

19/04/2015 : Saint Quentin, Le Splendid

 

Renseignements et tarifs auprès des salles

Olympia : places de 36€ à 72€

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la bande annonce :

De ses origines à aujourd’hui, des siècles de black music sur scène.

Affiche hauteur Black Legends

J’ai eu l’occasion de voir ce spectacle dans une version ‘complète’, qui devrait différer de celle qui sera présentée au public d’ici quelques semaines. Ce que vous allez lire n’est donc peut-être pas le reflet exact de ce que vous pourrez voir aux Folies bergère  du 19 Mars au 5 Avril Prochain. En effet la version que j’ai vue est très (trop) longue et nécessite des coupes pour rester dans la norme. Le spectacle début justement sur les morceaux les plus faibles, qui mélange, de bout en bout le côté politique et la musique. Ce qui fait qu’on remonte en Afrique, avant l’esclavage, puis du temps de l’esclavage, et cette traversée du temps nous offre l’occasion d’entendre les rythmes africains, les chants des esclaves, puis, toujours en traversant les siècles, tout ce qui a touché la black culture, avec des moments très forts, comme le Cotton Club, Cab Calloway, le jazz New Orleans, avec la seconde guerre mondiale, puis tout ce que nous connaissons, et les blacks qui sont entrés dans la légende de la musique, qu’il est impossible de citer dans leur intégralité, avec des Aretha Franklin, Tina Turner, James Brown ou Michael Jackson. Parmi les meilleurs moments, ceux qui ont montré au monde que la musique black pouvait faire danser les autres, comme la célèbre Motown!

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Les comédiens-chanteurs-danseurs sont tous remarquables, avec quelques voix bien puissantes. Ils sont une bonne trentaine sur scène, avec, ce qui est important, les 9 musiciens sur scène. Produit par Béatrice Troin et Bruno Da Cruz, sur une mise en scène de Valery Rodriguez, le spectacle vous fera découvrir les liens entre tous les styles. Toutefois, sans être à la mis en scène, le spectacle doit subir des coupes. Quand je l’ai vu, il durait environ 4 heures, et cela semble long. Plus particulièrement dans la première partie. On sait que les blacks ont subi l’esclavage, la ségrégation, que le président actuel est black, alors pourquoi nous en rebattre les oreilles avec des numéros trop longs, qui ne font pas avancer le spectacle, mais le ralentissent. Les numéros chantés et dansés se suffisent, pourquoi nous infliger des dialogues qui n’apportent rien. Lorsqu’on entend les stars comme Aretha Franklin, les Supremes, on vibre, on a envie de chanter, pas besoin de dialogues. Exemple de dialogue et scène inutile? Obama élu président. Il aurait suffi d’un minuscule extrait en radio et télé annonçant sa victoire et on passe à la suite, idem pour les esclaves, pour le Ku Klux Klan, et bien d’autres, comme le Hip Hop, trop long. La production a fait des coupes m’a-t-on dit, et lorsque le spectacle sera présenté aux Folies Bergère, il ne durera que deux heures.

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Donc, à l’heure actuelle, je pense que la tournée en France avant les représentations parisiennes  va permettre à la production et au metteur en scène de peaufiner le tout, et que vous verrez un spectacle abouti, avec des chorégraphies qui vous donneront envie de vous lever pour les applaudir.

Voici d’ores et déjà les dates restantes de la tournée en Ile de France :

30 Janvier : Siant Maur des fossés

7 Février Villeneuve St Georges

12 Mai : Boulogne Billancourt

21 Mai Poissy

et bien entendu du 19 Mars au 5 Avril aux Folies Bergères

Pour ces représentations, du jeudi au samedi à 20h00, avec matinées samedi à 16h00 et dimanche à 17h00, le prix des places est de 42€ à 95€, dont le carré Or à 85€.

Réservations au guichet du théâtre, sur le site internet : www.foliesbergere.com et par tél (surtaxé) 08 92 68 16 50, ainsi que dans les points de vente habituels

 

la bande annonce :

Rating:

Mistinguett, un nom qui ne dira pas grand chose aux plus jeunes d’entre nous, mais qui a marqué son époque. Une reine du music hall au début du siècle dernier! Et une nouvelle reine sous les traits de Carmen Maria Vega.

Prolongations à partir du 17 avril au COMEDIA!!!!

Vous pourrez y voir le même spectacle, avec la même troupe, avec quelques tableaux revisités pour revoir ce spectacle de plus près, avec quelques surprises et quelques nouveautés. Les spectateurs pourront dîner à partir de 19h00 et assister à des Gatsby Parties après le spectacle, revivre les années folles avec le swing de ce show inoubliable!

Visuel paysage

Mistinguett ce sont les années folles, celles où le Casino de Paris renaissait, où on découvrait cet escalier géant, les plumes , les paillettes, les revues. C’est un peu ce que l’on découvre dans cette comédie musicale. Après la guerre, le Casino de Paris est quasi à l’abandon , racheté par un jeune producteur, Leon Voltera (Patrice Maktav) , qui a un point faible….l’amour du jeu. Il veut monter une nouvelle revue, et va s’acoquiner avec un truand, Scipion Sauveur (Fabian Richard). Il engage un chanteur américain, Harry Pilser ( Gregory Benchenafi) pour une revue avec Mistinguett (Carmen Maria Vega). Le truand a d’autres projets pour le Casino : le transformer en Parking! Pour cela il fait entrer sa soeur Marie (Mathilde Ollivier) dans la troupe. Mistinguett veut choisir ses boys, la troupe, et veille à tout pour ce spectacle qui devrait marquer son retour sur les planches.

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Produit par Albert Cohen, à qui on doit ‘les 10 commandements’ ou 1789 les amants de la Bastille entre autres, mis en scène par François Choquet, sur des dialogues de Jacques Pessis, François Choquet et Ludovic Alexandre Vidal, ce spectacle est surtout l’occasion de découvrir de très belles chorégraphies de Guillaume Bordier, des chansons originales et quelques trop rares reprises adaptations des chansons de la reine des années folles. Cela se ressent plus particulièrement dans la première partie où on aurait envie d’entendre encore plus celle qui est vraiment la reine de ce spectacle : Carmen Maria Vega. Heureusement, on l’entend plus dans le seconde partie, avec ce qui est le titre phare du spectacle : Mon Homme. Si tous les interprètes sont au top, Carmen Maria Vega est au sommet , qui domine ce spectacle de bout en bout, avec des talents de comédienne, autant que de chanteuse. Elle est vraiment PARFAITE, et même si ce n’est que pour elle, il faut aller voir ce Mistinguett. Attention, ne vous arrêtez pas à la première partie, avec ses faiblesses, et vous verrez que la seconde partie après un entracte de 20 minutes est un pur délice.

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Il faut aussi parler de la chorégraphie, et tout particulièrement du final, en rose, qui est tout simplement somptueux et qui rappellera les grands moments des illustres cabarets parisiens comme Le Lido ou Le Moulin Rouge. Plumes d’autruches, costumes , ce final en apothéose est le clou du spectacle. La salle ne s’y trompe pas, qui finit debout pour acclamer la troupe et celle qui est la nouvelle Mistinguett pour quelques mois seulement. En effet, après cette série de représentations au Casino de Paris, le show fera une longue tournée de février à juin 2015. Coté musique, 4 compositeurs ont travaillé sur les chansons originales : Alain Chamfort, Jean-Pierre Pilot, William Rousseau et Bertrand Allagnat.. Ce spectacle musical est un des événements de la rentrée et nul doute que le public va s’y précipiter pour faire tous les soirs un triomphe à la reine de la soirée : Mistinguett / Carmen Maria Vega!

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Représentation du jeudi au samedi soir à 20 h 00 jusqu’au 21 décembre, puis du mardi au samedi soir jusqu’au 4 Janvier. Matinées samedi et dimanche à 15 h 00

Places de 20€ (debout) 49€ à 104€ selon les dates et horaires.

Casino de Paris : 16 rue de Clichy, Métro : Trinité

Le final

Le final

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Le final

Le final

Carmen Maria Vega pose devant l'affiche avec votre serviteur

Carmen Maria Vega pose devant l’affiche avec votre serviteur

TOUTES LES PHOTOS ET LA VIDÉO avec extrait  ‘ON DIT’ @ Guy Courthéoux

 

 

La Tournée : sous réserve de changements de dates

ZENITH ARENA – LILLE : à partir du 14 février 2015
AMPHITEA – ANGERS : à partir du 28 février 2015
ZENITH – NANTES METROPOLE : à partir du 7 mars 2015
ZENITH EUROPE – STRASBOURG : à partir du 14 mars 2015
PATINOIRE MERIADECK – BORDEAUX : à partir du 21 mars 2015
GALAXIE – AMNEVILLE : à partir du 28 mars 2015
ZENITH – DIJON : à partir du 4 avril 2015
MILLESIUM – EPERNAY : à partir du 18 avril 2015
DOME – MARSEILLE : à partir du 25 avril 2015
MUSIKHALL – BRUZ : à partir du 2 mai 2015
HALLE TONY GARNIER – LYON : à partir du 16 mai 2015
ZENITH D’AUVERGNE – COURNON : à partir du 23 mai 2015
ZENITH – ORLEANS : à partir du 30 mai 2015
ZENITH – CAEN : à partir du 6 juin 2015
ZENITH – ROUEN : à partir du 13 juin 2015
ZENITH – MONTPELLIER : à partir du 20 juin 2015
ZENITH – TOULOUSE : à partir du 27 juin 2015

 

 

Vous voulez voir Mistinguett ( la vraie) ? : voilà un enregistrement qui date de 1938

 

Jose Martinez est à la tête de la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne et va venir à Paris en janvier dans le cadre de Transcendanses.

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@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

3 œuvres seront représentées : Sub, d’Itzik Galili, Extremely Close de Alejandro Cerrudo et Casi Casa de Mats Ek. Les 3 ballets seront représentés pour la première fois à Paris. Cette jeune compagnie espagnole menée depuis 2011 par José Martinez va vous présenter un programme à son image, en diversité et en dynamisme.

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MATS EK répétant casi casa

MATS EK répétant casi casa

Extremely Close

Extremely Close

CASI CASA @ Jesús Vallinas

CASI CASA @ Jesús Vallinas

CASI CASA @ Jesús Vallinas

CASI CASA @ Jesús Vallinas

Casi Casa © Todd Rosenberg

Casi Casa © Todd Rosenberg

Le plus simple est d’écouter Jose Martinez, qui nous présente directement ces représentations de Transcendanses:

 

Combien de danseurs pour ces représentations?

 

Allons y pour la touche d’humour pour clore l’entretien: Dans le film Billy Elliott, lorsque ce dernier postule pour entrer dans l’école de Ballets on lui demande ce qu’il ressent lorsqu’il danse….alors Jose, que ressentez-vous en dansant?

VIDEOS : @ Guy Courthéoux, tous droits réservés

Les représentations de la Compagnie nationale de danse d’Espagne se dérouleront les 27, 28 et 29 janvier à 20h00 au Théâtre des Champs Elysées

Places de  15 à 75€

réservations : http://www.theatrechampselysees.fr/ et : Telephone: 01 49 52 50 50

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un petit plaisir quand même: la photo avec Monsieur Jose Martinez!

@Guy Courthéoux

@Guy Courthéoux

Rating:

Si le film de Stephen Daldry était magnifique, les qualitatifs pour le musical me manquent: extraordinaire? génial? époustouflant? je ne sais lequel choisir.

Si vous avez aimé le film, sorti il y a 14 ans sur les écrans,avec Jamie Bell dans le rôle principal et si vous appréciez la danse, vous devriez adorer ce musical, qui est dominé par un jeune danseur et acteur de bout en bout, Eliott Hanna.Ce gamin est tellement génial qu’on se demande comment il arrive à fournir une telle performance sur scène. Le musical est à ce jour inédit en France, et c’est bien dommage, mais en même temps cela peut se comprendre. Il se situe du temps de Maggie Tatcher, le premier ministre le plus impopulaire qui soit, et du temps où elle devait faire face à une grève des mineurs, qui reste la toile de fond du film et du musical. En revanche, à Londres, le musical de joue depuis 10 ans, c’est un véritable triomphe. C’est certainement la comédie musicale la plus populaire outre Manche, où elle a déjà séduit 9 millions et demi de spectateurs. Plus au moins un en France, je ne rêve désormais que d’une chose, de voir le jeune Eliott Hanna évoluer en live sur scène. La comédie musicale a bien d’autres fans, croyez moi: 81 prix nationaux et internationaux l’ont déjà couronnés, dont 10 Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale. Il faut dire que tous les atouts sont réunis: tout d’abord la même équipe que pour le film, avec Stephen Daldry aux manettes, Lee Hall à l’écriture, Peter Darling à la chorégraphie et on ajoute un super bonus, puisque toutes les musiques sont composées par Elton John. Si vous avez envie de découvrir le live, il faudra vous rendre au Victoria Palace Theater de Londres, où les rôles de Billy sont tenus en alternance par 3 différents protagonistes, que vous pourrez voir à la fin du spectacle sur le BluRay.

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L’histoire, au cas où vous ne vous en souviendriez pas : Dans le comté de Durham, en 1984, lorsque le syndicat des mineurs déclenche une grève qui va durer très longtemps. Tout le petit village où vit Billy Elliot  subit les foudres de cette grève, en particulier son père et son frère, vu que sa maman est décédée. Billy qui doit suivre des cours de boxe se retrouve par hasard à voir des cours de danse prodigués par Mrs Wilkinson. Et Billy connaît un vrai coup de cœur, il va avoir envie de danser, et Mrs Wilkinson va le pousser dans cette voie, alors que son père fera tout pour l’en empêcher, jusqu’à ce qu’il réalise à quel point il frustre son fils, qui pourrait bien entrer à La Royal Ballet School de Londres et, qui sait, devenir une étoile de la danse.

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Billy Elliot ( Elliott Hanna)

Mrs Wilkinson (Ruthie Henshall)

Mrs Wilkinson (Ruthie Henshall)

Si j’aime ce musical, c’est qu’il me fait sourire, rire, pleurer. Je suis plusieurs fois ému jusqu’aux larmes, et il n’est meilleur baromètre que le rire et les larmes pour un spectacle quel qu’il soit. Mais cette fois, il y a un plus, et pas un petit plus: c’est que Billy Elliot  , et surtout l’interprète que nous découvrons ici est un danseur hors pair. Lorsqu’on le voit évoluer, c’est avec une  grâce rare. Sans oublier qu’il a encore la belle voix d’un enfant. Il a donc l’âge de Billy dans le film. J’ai appris qu’il est le plus jeune Billy Elliot de tous ceux qui ont été l’interprète du musical à ce jour.  Le final , en apothéose, ne se contente pas de nous montrer ce dernier, et ceux qui ont le même rôle actuellement au Victoria Palace, mais aussi tous ceux qui l’ont précédé…et même ceux qui vont le remplacer dans un futur plus ou moins proche. Le rôle est très difficile, très physique, où Billy chante, danse, fait des claquettes et a tous les atouts d’un danseur professionnel. De découvrir cette comédie musicale, qui avait été projetée en séances spéciale sur grand écran dans le monde entier il y a quelques semaines, m’a donné envie de revoir le film, ce que j’ai fait….mais après avoir déjà vu deux fois le Bluray!

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Sir Elton John avec les 3 Billys à la première du musical

Sir Elton John avec les 3 Billys à la première du musical

3. Liam Mower (Billy Elliot), by David Scheinmann (2005) 2. Liam Mower (Billy Elliot) and Isaac James (Older Billy), by David Scheinmann (2005)

Liam Mower (Billy Elliot) face à la  police, by David Scheinmann

Liam Mower (Billy Elliot) face à la police, by David Scheinmann

Vous découvrirez dans les bonus du Bluray une introduction de Eliott Hanna et un petit court métrage : Derrière la scène qui dure environ 16 mns. Les bonus sont présentés en son 5.1 DTS master HD. Le format d’image est respecté, en 2:20:1 widescreen pour du 16/9. Le son est tout aussi parfait en anglais uniquement (le contraire serait étonnant) en DTS 51 avec un master audio HD. Grand choix de langues et de sous titres, parmi lesquels : français, bien entendu, anglais , italien, espagnol, allemand…

Le Bluray (ainsi que le DVD) sera mis en vente le 2 décembre. Pour rappel voici aussi le Bluray du film:

 

 

quelques vidéos:

un medley de Billy :

 

Un autre Billy:

 

Rating:

C’est un des événements de la saison, l’adaptation par Roman Polanski, d’un de ses films les plus célèbres, une comédie sur les vampires, en comédie musicale.

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Le film est sorti en 1967, c’est une parodie des films de vampires de la Hammer, où Roman Polanski était des deux côtés de la caméra. Le film s’est transformé en musical 30 ans plus tard où la première se déroula à Vienne, et depuis a été joué dans 12 pays et 11 langues. Il fallait bien que la France l’accueille à son tour et c’est au théâtre Mogador que cela se passe, et sous la direction de Roman Polanski.

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Des décors superbes, des comédiens qui savent tout faire, comme c’est désormais la règle dans les comédies musicales. La machinerie est hollywoodienne, les costumes, les maquillages parfaits. Côté musique, on ne peut pas dire que ce soit génial. On retiendra seulement deux airs, celui de ‘Total Eclipse of the Heart’ de Bonnie Tyler, qui est un peu le leitmotiv , et celui de la danse des vampires, au moment où ils se réveillent et sortent de leur tombe ( regardez l’extrait ci-dessous). Le film faisait beaucoup rire, le musical a quelques moments d’humour, mais passer de 90 minutes à 2 h 30, a certainement enlevé une bonne partie de cet humour, et c’est dommage, hormis quelques blagues juives, qui fonctionnent bien en France, et on ne peut le reprocher, vu qu’elles sont l’oeuvre de Polanski.

Abronsius (David Alexis)

Von Krolock

Von Krolock (Stephane Métro)

Von Krolock et Sarah

Von Krolock et Sarah

l'arrivée de Sarah au Chateau du Comte Von Krolock

l’arrivée de Sarah au Château du Comte Von Krolock

Regardez ces petites vidéos exclusives, vous aurez une bonne idée du spectacle haut en couleurs et en ombres que vous pouvez découvrir au théâtre Mogador actuellement.

les vampires sortent de leur tombe :

le duo entre le comte Von Krolock (Stéphane Métro) et Sarah (Rafaëlle Cohen)

 

Extrait du Bal des Vampires
Chagall (Pierre Samuel), Magda ( Moniek Boersma), Abronsius (David Alexis) Rebecca Chagall (G Geoffroy)

 

petit extrait :

et enfin, un petit entretien avec le comte von Krolock ( Stéphane Métro)

 

TOUTES LES VIDÉOS ET PHOTOS : @Guy COURTHEOUX   Tous droits réservés

 

Rating:

Stupéfiant! les mots me manquent tant je me suis régalé avec cette comédie musicale!

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Le film avait certes marqué son époque avec certains tubes comme Maniac, ou What A Feeling, mais qui se souvient immédiatement du nom du réalisateur et des interprètes principaux, si ce n’est de l’histoire. Bon alors reprenons: le film d’Adrian Lyne est sorti en 1983, avec, en tête d’affiche : Jennifer Neals. Voilà pour les souvenirs. Maintenant parlons du présent: Les auteurs du livret, Tom Hedley et Robert Cary ont adapté le musical pour la scène, sur une adaptation française  et une mise en scène signées Philippe Hersen. On Y retrouve Alex, une jeune fille qui travaille dans une usine de Pittsburgh le jour et qui danse la nuit dans un bar, mais dont le rêve est de devenir une star de la danse. Elle va tenter de s’inscrire à l’académie de danse la plus célèbre.

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La productrice Denise Petitdidier qui connait le monde du spectacle, qui a dirigé la Comédie Caumartin, et le Théâtre Daunou, qui a produit de nombreux films, sans oublier des spectacles dans divers lieux parisiens connaît parfaitement le monde du spectacle et s’est entouré entre autres de Philippe Hersen, qui fut agent artistique et producteur de quelques artistes, et non des moindres : Michel Delpech, Shirley Bassey, Gloria Gaynor ou Sheila, mais aussi en 2007 Sur La Route de Madison, qui a réuni sur scène Alain Delon et Mireille Darc. L’adaptation qu’il a faite du film est un petit bonheur pour les spectateurs. Il n’y a aucun temps morts, les artistes sur scène sont justes, et je donnerai la mention très bien aux danseurs qui sont époustouflants de charisme, et de justesse. La chorégraphe, Marjorie Ascione a dirigé la troupe de main de maître, avec des danseurs incroyables comme les deux danseurs de hip hop, Thomas Bimai et Kevin Boni, mais on pourra aussi bien donner des palmes à Anthony Despras, Yoan Grosjean , Delphine Attal Gelle ou Jessie Perot, mais toute la troupe est au diapason.

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Et les comédiens?Ils chantent, ils dansent, ils jouent la comédie comme si c’était leur seconde nature. Ils sont naturels, et si le jour où j’ai vu le spectacle, j’ai senti quelques problèmes de micro dans la première partie, ces problèmes ont été résolus pendant l’entracte. Priscilla Betti (Alex) et Gaëtan Borg (Nick) dominent certes la distribution, mais ici encore ils ne cherchent pas à tirer la couverture. On sent bien que c’est une troupe soudée, et on a envie de tous les saluer, plus particulièrement les filles dont les voix sont parfaitement placées.

Il faut aussi parler des décors, et de l’éclairage. Les décors sont certes très simples, avec beaucoup de projections et aussi des éclairages avec petites diodes qui transforment la scène.

Un grand bravo à toute cette jeune équipe, un grand merci pour cette soirée. Allez voir ce Flashdance, chantez avec eux, vous allez avoir des envies de bouger sur votre fauteuil, et de revenir voir cette comédie musicale, qui mérite de rester longtemps à l’affiche !

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 TOUTES LES PHOTOS @ BERNARD MOUILLON    

FLASHDANCE le Musical; au théâtre du Gymnase du mardi au samedi à 20h30, matinées les samedis à 17h00 et dimanche à 16h00

Places de 20€ à 95€ (carré or/Prestige avec programme offert)

Réservations au théâtre : 01 42 46 79 79 ou theatredugymnase.com

 

 

Un spectacle, une comédie musicale à Mogador, c’est le rêve. Mais découvrir les coulisses en ambiance de travail, ça n’a pas de prix!

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Etre convié aux répétitions à quelques semaines de la première du Bal des Vampires d’après le film de Roman Polanski, rencontrer ce génie du cinéma, le voir diriger ses acteurs, et en apprendre un peu plus sur le Bal des Vampires, voilà ce que vous allez découvrir, lire dans les prochaines lignes. Avec un titre pareil, on s’attend à quelque chose d’horrible, d’effrayant, et pourtant c’est tout le contraire, le film qui date de 1967 est une véritable comédie, que vous pouvez par ailleurs revoir en BluRay, puisque le BluRay est sorti récemment. Roman Polanski  était un des protagonistes de cette parodie de film d’horreur. Persuadé que les vampires existent, le professeur Abronsius se consacre son temps à la traque de ces derniers. Accompagné par son  assistant, Alfred, le scientifique farfelu parcourt la Transylvanie arrive dans un petit village qui semble être un nid de vampires: dans la taverne, des gousses d’ail ornent les murs. Bientôt, la fille de l’aubergiste, Sarah, est enlevée par un vampire. Abronsius et Alfred, transi d’amour pour Sarah, partent à sa recherche. Elle est retenue au château du comte von Krolock où ils sont reçus avec amabilité dans la luxueuse demeure. Là, les vampires préparent leur bal annuel.

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La version comédie musicale a été créée en 1997 à Vienne et s’est joué depuis dans 12 pays et en 11 langues. C’est la création en français que nous allons pouvoir découvrir en Octobre, mise en scène par Roman Polanski. Quelques chiffres pour vous faire comprendre l’ampleur de la production: 230 costumes, 300 faux bouts de doigts, 200 paires de chaussures, 150 perruques, 2 dentiers pour chacun des 35 artistes. Chaque acteur est remaquillé entre 2 et 5 fois par représentation. On pourrait vous en donner bien d’autres, on sait que Stage Entertainment a déjà conquis le public parisien avec des ‘musicals’ comme Cabaret, Le Roi Lion, Mamma Mia, La Belle et la Bête, Sister Act et que ce sont des millions de spectateurs qui ont applaudi leurs spectacles en France.

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atelier perruques

atelier perruques

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atelier couture

atelier couture

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les faux doigts

les faux doigts

Mais ce que l’on attend le plus ce sont évidemment les comédiens :

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Polanski + Rafaëlle Cohen + Daniele Carta Martiglia

Polanski + Rafaëlle Cohen + Daniele Carta Martiglia

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Roman Polanski et Sarah (Rafaëlle Cohen)

Roman Polanski et Sarah (Rafaëlle Cohen)

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et bien entendu les danseurs :

Une partie de la troupe

Une partie de la troupe

 

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Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

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Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

TOUTES LES PHOTOS ET VIDÉOS : @ Guy Courtheoux. Tous droits réservés

Il faudra attendre jusqu’au 16 Octobre pour découvrir ce spectacle qui s’annonce comme un véritable évènement.

 

Représentations du Bal des Vampires, le musical au théâtre Mogador, à partie du 16 Octobre, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00; durée du spectacle : 2 h 40 avec 20 minutes d’entracte.

 

Tarifs des places : de 25 à 105€

réservations au  01 53 33 45 30, aux caisses du théâtre, 5 rue de Mogador

quelques extraits :

 

 

 

 

La rentrée signifie aussi la rentrée des grands spectacles de danse et de ballets. Après Les Etoiles du 21ème siècle et Transcendanses au théâtre des Champs Elysées, voici un nouveau spectacle : CARMEN DANSE au Palais des Congrès avant une tournée dans toute la France.

 

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Vous applaudirez une centaine d’artistes sur scène, dont 33 danseurs, Le ballet et l’orchestre  de l’ Opéra National de Sibérie, des décors et costumes  riches et somptueux. Vous allez pouvoir découvrir pour la première  fois en France le Siberian National Ballet dont la technique  remarquable et la rigueur fascinent pour servir cette œuvre  populaire. Ce ballet met en scène l’amour tragique et la jalousie  amoureuse des personnages de Carmen et de Don José,  dont l’amour passionné pour la belle bohémienne ne trouve  aucun écho et le conduit au crime passionnel. Les musiques de Georges Bizet, l’œuvre romantique de  Prosper Mérimée, les danses de ce ballet, sont d’une clarté  inouïe et d’une puissance tragique.  Le Ballet  National de Sibérie nous fait revivre avec émotion cette  oeuvre où toutes les passions sont poussées à l’extrême,  de l’amour à la mort. Aujourd’hui encore, Carmen  emporte le spectateur dans cette intrigue passionnée, où  l’amour s’embrase sous le soleil de Séville.

Le libretto et la chorégraphie, très classiques, sont signés Nadelja KALININA. La direction d’orchestre est de Viktor Oliynyk, et les décors superbes de Alla Sarokina. Il est rare que je parle des costumes, mais cette fois, ils méritent vraiment qu’on s’y arrête, les  créatrices de ces costumes, Svetlana Toundavina et Alla Sarokina,  ont réussi, avec ses costumes à faire passer ce qu’on attend des costumes, le côté classique, la beauté de la troupe, et la possibilité que le spectateur sache à tout instant qui est qui. Il y a deux solistes pour chaque rôle important, selon les dates. Pour le rôle de Carmen, c’est soit Olga Kifyak, soit Catherine Alaeva. Dans le rôle de Jose : Eugene Svetlitsa ou Alexander Omar, et Escamillo a les traits de Igor Kazakov ou de Alexei Chumakov. Seule Michalea est toujours interprétée par Victoria Dymovskiy.

Carmen Danse est un des derniers projets de l’Opéra National de Saransk, qui a inauguré de nouveaux locaux en septembre 2011. Si vous connaissez l’oeuvre de Bizet, vous ne serez pas déçu par ce ballet, dont l’intrigue reste quand même très connue, et facile à comprendre sans les chants et les paroles. Une expérience nouvelle, qui devrait  se refaire l’an prochain avec la Traviata.

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TOUTES LES DATES DE LA TOURNÉE

PARIS – Palais des Congrès – 24 Octobre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 25 Octobre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 26 Octobre 2014
NANTES – Cité des Congrès – 01 Novembre 2014
NANTES – Cité des Congrès – 02 Novembre 2014
CAEN – Zénith – 04 Novembre 2014
ROUEN – Zénith – 05 Novembre 2014
LE HAVRE – Docks Océane – 06 Novembre 2014
DUNKERQUE – Le Kursaal – 07 Novembre 2014
AMIENS – Zénith – 08 Novembre 2014
LILLE – Zénith – 09 Novembre 2014
ANGERS – Amphitéa – 11 Novembre 2014
POITIERS – Futuroscope – 12 Novembre 2014
LIMOGES – Zénith – 14 Novembre 2014
CLERMONT-FERRAND – Zénith – 15 Novembre 2014
ST ÉTIENNE – Zénith – 16 Novembre 2014
TOURS – Le Vinci – 18 Novembre 2014
ORLÉANS – Zénith – 19 Novembre 2014
DOLES – La Commanderie – 20 Novembre 2014
LYON – Amphithéâtre – 21 Novembre 2014
LYON – Amphithéâtre – 22 Novembre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 23 Novembre 2014
MÂCON – Le Spot – 25 Novembre 2014
TOULON – Zénith – 27 Novembre 2014
MARSEILLE – Le Dôme – 28 Novembre 2014
TOULOUSE – Zénith – 29 Novembre 2014
MONTPELLIER – Zénith – 30 Novembre 2014
NICE – Acropolis – 02 Décembre 2014
GAP – Le Quattro – 03 Décembre 2014
GRENOBLE – Le Summum – 04 Décembre 2014
GENÈVE- Arena – 05 Décembre 2014
ANNECY – Arcadium – 06 Décembre 2014
BESANÇON – Micropolis – 07 Décembre 2014
MONTELIMAR – Palais des Congrès – 09 Décembre 2014
AURILLAC – Le Prisme – 10 Décembre 2014
PAU – Zénith – 12 Décembre 2014
PERPIGNAN – Parc Expos – 13 Décembre 2014
BORDEAUX – Meriadeck – 14 Décembre 2014
TROYES – Le Cube – 16 Décembre 2014
CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE – Le Capitole – 17 Décembre 2014
METZ – Les Arènes – 18 Décembre 2014
NANCY – Zénith – 19 Décembre 2014
DIJON – Zénith – 20 Décembre 2014
STRASBOURG – Zénith – 21 Décembre 2014
ANVERS – Stadsschouwburg – 16 Janvier 2015
LONGJUMEAU – Théâtre – 17 Janvier 2015
LE MANS – Salle Antarès – 18 Janvier 2015
ST BRIEUC – Salle Hermione – 21 Janvier 2015
LORIENT – Parc Expos – 22 Janvier 2015
VANNES – Le Chorus – 23 Janvier 2015
RENNES – Le Liberté – 24 Janvier 2015
BREST – Arena – 25 Janvier 2015
BOURGES – Palais d’Auron – 28 Janvier 2015
DAMMARIE-LES-LYS – E.P.B. – 29 Janvier 2015
GAND – Le Capitole – 30 Janvier 2015
LIÈGE – Le Forum – 31 Janvier 2015

 

Réservations : http://www.franceconcert.fr/category/portfolio/carmen-danse/    ou fnac  ou agences habituelles

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PHOTOS @ FRANCE CONCERT

Les tarifs de ce spectacle varient selon les salles et les villes

 

A Paris les tarifs sont de 33 à 70€ , en province les tarifs généralement pratiqués sont de 34 à 59€

 

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Rencontrer un géant de la danse, un grand moment…surtout lorsqu’il nous offre une nouvelle en exclusivité!

 

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Depuis qu’il a quitté l’Opéra de Paris, Nicolas Le Riche est décidément un homme très occupé. Et actuellement il prépare deux soirées pour Transcendanses au théâtre des Champs Elysées début Novembre. Ces soirées rendent hommage en quelque sorte à différentes troupes, ou danseurs ou chorégraphes, puisque les 22/23 et 24 septembre, c’est le ballet national de Norvège qui sera célébré ( voir l’article paru :  http://onsortoupas.fr/transcendanses-jiri-kylyan-et-le-ballet-national-de-norvege-a-paris/ ) . C’est donc pour nous présenter ce spectacle que Nicolas Le Riche a convié quelques rares privilégiés pour nous parler de ces deux soirées.

Pour lui cette soirée sera un peu un hommage à ses maîtres, une sorte de clin d’oeil , avec 5 pièces  en solo ou avec d’autres danseurs. Le premier de ces ballets est : A suite of Dances, sur une chorégraphie de Jerome Robbins, un chorégraphe qui a vraiment beaucoup marqué le jeune retraité de 42 ans, sur une partition de Bach. Il y aura aussi un duo avec Russel Maliphant, sur une chorégraphie de Maliphant : CRITICAL MASS. Ce que le public attendra certainement, c’est le vol migratoire qui sera créé pour ces deux seules représentations en s’inscrivant dans les aires migratoires, qui ne sont jouées qu’une fois, selon la volonté de leur créateur, le chorégraphe Hervé Diasnas, qui en a composé la musique et qui sera interprété par 7 danseurs, et enfin : Odyssée, sur une chorégraphie de Nicolas Le Riche, qu’il dansera avec Clairemarie Osta. Au départ il avait été annoncé un ballet avec Eleonora Abbagnato….mais cette dernière ne pourra pas se produire et c’est en totale exclusivité que Nicolas Le Riche nous a annoncé une création dédiée à sa compagne Clairemarie….Une après midi , créé sur une musique de Debussy, qui évoque un chemin, un parcours, une sorte d’évocation intime.

 

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Mais Nicolas Le Riche aime aussi répondre aux questions. Ainsi si on lui demande s’il aimerait revisiter les classiques de la danse en tant que chorégraphe, il parle avec franchise, en disant que cela ne fait pas partie de ses projets actuels, qu’il adore voir ces classiques, mais qu’il ne sait pas de quoi demain sera fait, et qu’il ne faut pas dire ‘Fontaine, je ne boirai pas de ton eau’. Ces classiques ont marqué leur époque . Il en est de même si on lui demande qui sont les plus grands danseurs de tous les temps. Il lui faut quand même quelques instants de réflexion pour nous donner quelques noms : Mikhaïl  Barychnikov, Jean Babilée (récemment disparu), Rudolph Noureev, Vaslav Nijinski. Innatendu, il cite Michael Jackson dans cette liste ( avec le bémol….qu’il avait trop souvent la main sur la braguette!) . Il ajoute Yvette Chauviré et ne veut pas oublier un danseur anglais : Anthony Dowell pour Roméo et Juliette ou Winter Dreams.

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Côté musique, il apprécie quasiment tous les genres. du rock au classique, en passant par la variété, et avoue jouer de la guitare, et que chez lui, tout le monde vit en musique, femme et enfants compris. Ne lui parlez pas en revanche d’apprendre un ballet sur vidéo…cela peut le rendre ‘fou de rage’… Voudrait-il faire du cinéma? Pourquoi pas? Il a déja fait une apparition dans de Le Scaphandre et le Papillon…dans le rôle de Nijinsky! Mais il a déjà de nombreux projets….et sa boite à idées ( dans laquelle il dépose toutes ses idées, dans tous les domaines ) regorge de projets , de possibilités de création. Il parle aussi de certaines rencontres comme celle avec Guillaume Galienne, où, lorsqu’ils se sont serré la main, avaient l’impression de se connaître depuis toujours

Bref un grand monsieur ce Nicolas. On pourrait rester des heures à l’écouter parler de sa carrière, de sa famille, on a envie de le découvrir encore un petit peu plus. On aimerait faire partie de ses amis, et on a surtout envie de le voir s’envoler comme lorsqu’il est sur scène. Et on attend avec impatience les deux soirées des 4 et 5 Novembre…puis Solaris qui devrait se créer en Mars, toujours au théâtre des Champs Elysées.

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TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX    TOUS DROITS RESERVES

Suite à une blessure au genou de Russel Maliphant, les représentations ont été amputées de Critical Mass. Le spectacle, en conséquent dure 1h15. Mais quel bonheur de voir Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta seuls ou en duo sur scène. Ce sont eux qui recueillent des bravos à profusion. Dès le départ, Nicolas Le Riche donne le ton, en s’excusant pour la pièce qui ne sera pas jouée, et retourne quelques secondes en coulisses pour laisser sa partenaire , Martine Bailly, s’installer au violoncelle pour la première pièce, Suite Of Dances, que Nicolas Le Riche interprète en solo, suivi d’une chorégraphie qu’il crée pour sa carte blanche, Une Après Midi, dansée par Clairemarie Osta sur la muisque de Claude Debussy : Prélude à l’Après-midi d’un faune. Quelle grâce, quel bonheur de la voir évoluer seule sur scène, nymphe qui subjugue le public et la salle qui lui fera une véritable ovation, tout comme le duo qui termine le spectacle sur une standing ovation. Quel bonheur de voir de tels artistes sur scène!

 

TRANSCENDANSES , Carte Blanche à Nicolas Le Riche les 4 et 5 Novembre

Théâtre des Champs Elysées à 20h00

Places de 15 à 95 €

Réservations : 01 49 52 50 50