Spectacles

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Le retour de Michel Leeb en pleine forme dans un rôle qu’il avait déjà interprété en 1986 au théâtre de la Porte St Martin, qui marquèrent ses débuts sur les planches…

Le tombeur est une pièce signée Robert Lamoureux, et tous ceux qui aiment le boulevard bien ficelé ne peuvent que connaître le nom de cet auteur et comédien. En effet Robert Lamoureux a écrit des pièces qui toutes ont connu un énorme succès, citons, entre autres : La Soupière, le Charlatan ou l’Amour Foot, sans oublier, bien entendu Le Tombeur qui est repris dans une nouvelle mise en scène de Jean-Luc Moreau, sur des textes qui ont été mis au goût du jour. Il ne faut pas oublier que les portables n’existaient que dans les rêves des plus fous lors de la création de la pièce.

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Xavier Coulard

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

L’histoire? Celle d’un vendeur de voitures, Michel Vignon, (Michel Leeb) qui se trouve faible devant les femmes, ne souhaite pas leur faire de la peine, et par conséquent ne sait pas rompre. Il cumule les maîtresses, ce qui complique son existence, lorsqu’un inconnu (Chick Ortega) surgit à l’improviste chez lui et menace de le tuer s’il ne rompt pas immédiatement avec sa femme… Mais qui donc est sa femme parmi ses nombreuses maîtresses (Coralie Audret, Julia Duchaussoy, Pascale Louange, Laurence Porteil)? Il faudra beaucoup de patience à ceux qui l’entourent, dont son associé (Guy Lecluyse) et sa femme de ménage (Camille Solal) pour trouver qui est qui.

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Chick Ortega

Inutile de dire que c’est un festival de rires. On sonne à la porte de son appartement toutes les 5 minutes, le téléphone n’arrête pas de sonner, tout cela pour le bonheur visible de la salle, qui attend de Michel Leeb qu’il en fasse des tonnes…et qui leur offrira ce qu’ils sont venus voir. Les rires fusent de toutes part. Michel Leeb sait en faire des tonnes, être cabot comme personne, et pourtant il ne tire pas la couverture. Tous les comédiens ( nombreux) qui l’entourent ont leurs bonnes répliques, et il s’efface pour que personne ne se sente oublié. C’est là qu’on reconnaît les grands du spectacle. On sait bien qu’on vient voir Michel Leeb sur scène, certains parce qu’ils savent que la pièce est de Robert Lamoureux, d’autres parce qu’ils aiment les mises en scène alertes de Jean-Luc Moreau, mais personne ne vient voir le reste de la troupe, alors Leeb leur offre leurs moments. J’ai adoré sa femme de ménage à l’accent prononcé, et celle qui hurle tout le temps, mais tous sont parfaits, et on sent l’esprit d’équipe.

Michel Leeb et Chick Ortega

Michel Leeb et Coralie Audret

Michel Leeb ,Pascale Louange et Guy Lecluyse

Michel Leeb et Guy Lecluyse

Si vous aimez le théâtre de boulevard, les personnages excentriques et que vous avez de rire avec une salle comble, n’hésitez pas, venez faire un tour au théâtre des Nouveautés, dirigé depuis quelques années par Pascal Legros, qui a plus d’un spectacle à succès actuellement à l’affiche à Paris ou en tournée en France.

Michel Leeb et Julia Duchaussoy

Michel Leeb et Xavier Coulard

Michel Leeb et Camille Solal

Le Tombeur, Du mardi au samedi à 21h, samedi à 17h et dimanche 16h. Jusqu’au 17 Mai uniquement!

Spectacle sans entracte, durée: environ 1h30, en fonction des rires de la salle! Prix des places de 15 à 52€

TOUTES LES PHOTOS @ BERNARD RICHEBE

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Mistinguett, un nom qui ne dira pas grand chose aux plus jeunes d’entre nous, mais qui a marqué son époque. Une reine du music hall au début du siècle dernier! Et une nouvelle reine sous les traits de Carmen Maria Vega.

Prolongations à partir du 17 avril au COMEDIA!!!!

Vous pourrez y voir le même spectacle, avec la même troupe, avec quelques tableaux revisités pour revoir ce spectacle de plus près, avec quelques surprises et quelques nouveautés. Les spectateurs pourront dîner à partir de 19h00 et assister à des Gatsby Parties après le spectacle, revivre les années folles avec le swing de ce show inoubliable!

Mistinguett ce sont les années folles, celles où le Casino de Paris renaissait, où on découvrait cet escalier géant, les plumes , les paillettes, les revues. C’est un peu ce que l’on découvre dans cette comédie musicale. Après la guerre, le Casino de Paris est quasi à l’abandon , racheté par un jeune producteur, Leon Voltera (Patrice Maktav) , qui a un point faible….l’amour du jeu. Il veut monter une nouvelle revue, et va s’acoquiner avec un truand, Scipion Sauveur (Fabian Richard). Il engage un chanteur américain, Harry Pilser ( Gregory Benchenafi) pour une revue avec Mistinguett (Carmen Maria Vega). Le truand a d’autres projets pour le Casino : le transformer en Parking! Pour cela il fait entrer sa soeur Marie (Mathilde Ollivier) dans la troupe. Mistinguett veut choisir ses boys, la troupe, et veille à tout pour ce spectacle qui devrait marquer son retour sur les planches.

Produit par Albert Cohen, à qui on doit ‘les 10 commandements’ ou 1789 les amants de la Bastille entre autres, mis en scène par François Choquet, sur des dialogues de Jacques Pessis, François Choquet et Ludovic Alexandre Vidal, ce spectacle est surtout l’occasion de découvrir de très belles chorégraphies de Guillaume Bordier, des chansons originales et quelques trop rares reprises adaptations des chansons de la reine des années folles. Cela se ressent plus particulièrement dans la première partie où on aurait envie d’entendre encore plus celle qui est vraiment la reine de ce spectacle : Carmen Maria Vega. Heureusement, on l’entend plus dans le seconde partie, avec ce qui est le titre phare du spectacle : Mon Homme. Si tous les interprètes sont au top, Carmen Maria Vega est au sommet , qui domine ce spectacle de bout en bout, avec des talents de comédienne, autant que de chanteuse. Elle est vraiment PARFAITE, et même si ce n’est que pour elle, il faut aller voir ce Mistinguett. Attention, ne vous arrêtez pas à la première partie, avec ses faiblesses, et vous verrez que la seconde partie après un entracte de 20 minutes est un pur délice.

Il faut aussi parler de la chorégraphie, et tout particulièrement du final, en rose, qui est tout simplement somptueux et qui rappellera les grands moments des illustres cabarets parisiens comme Le Lido ou Le Moulin Rouge. Plumes d’autruches, costumes , ce final en apothéose est le clou du spectacle. La salle ne s’y trompe pas, qui finit debout pour acclamer la troupe et celle qui est la nouvelle Mistinguett pour quelques mois seulement. En effet, après cette série de représentations au Casino de Paris, le show fera une longue tournée de février à juin 2015. Coté musique, 4 compositeurs ont travaillé sur les chansons originales : Alain Chamfort, Jean-Pierre Pilot, William Rousseau et Bertrand Allagnat.. Ce spectacle musical est un des événements de la rentrée et nul doute que le public va s’y précipiter pour faire tous les soirs un triomphe à la reine de la soirée : Mistinguett / Carmen Maria Vega!

Représentation du jeudi au samedi soir à 20 h 00 jusqu’au 21 décembre, puis du mardi au samedi soir jusqu’au 4 Janvier. Matinées samedi et dimanche à 15 h 00

Places de 20€ (debout) 49€ à 104€ selon les dates et horaires.

Casino de Paris : 16 rue de Clichy, Métro : Trinité

Le final

Carmen Maria Vega pose devant l’affiche avec votre serviteur

TOUTES LES PHOTOS ET LA VIDÉO avec extrait ‘ON DIT’ @ Guy Courthéoux

Mistinguett C'EST VRAI extrait du spectacle http://onsortoupas.fr

La Tournée : sous réserve de changements de dates

ZENITH ARENA – LILLE : à partir du 14 février 2015
AMPHITEA – ANGERS : à partir du 28 février 2015
ZENITH – NANTES METROPOLE : à partir du 7 mars 2015
ZENITH EUROPE – STRASBOURG : à partir du 14 mars 2015
PATINOIRE MERIADECK – BORDEAUX : à partir du 21 mars 2015
GALAXIE – AMNEVILLE : à partir du 28 mars 2015
ZENITH – DIJON : à partir du 4 avril 2015
MILLESIUM – EPERNAY : à partir du 18 avril 2015
DOME – MARSEILLE : à partir du 25 avril 2015
MUSIKHALL – BRUZ : à partir du 2 mai 2015
HALLE TONY GARNIER – LYON : à partir du 16 mai 2015
ZENITH D’AUVERGNE – COURNON : à partir du 23 mai 2015
ZENITH – ORLEANS : à partir du 30 mai 2015
ZENITH – CAEN : à partir du 6 juin 2015
ZENITH – ROUEN : à partir du 13 juin 2015
ZENITH – MONTPELLIER : à partir du 20 juin 2015
ZENITH – TOULOUSE : à partir du 27 juin 2015

Vous voulez voir Mistinguett ( la vraie) ? : voilà un enregistrement qui date de 1938

C’est une des oeuvres les plus populaires de Johan Strauss, une opérette aux rythmes bondissants et qui est jouée en français pour quelques dates seulement.

Strauss et Offenbach, une rencontre bien parisienne, un opéra/opérette créé en 1874 à Vienne et qui revient sur les planches parisiennes de l’Opéra Comique , dans une nouvelle adaptation française signée Pascal Paul-Harang, dans une mise en scène d’Ivan Alexandre et sous la direction musicale de Marc Minkowski. L’action a été re-située en décembre 2014, c’est dire si le public va encore mieux s’imprégner du comique et des airs célèbres.

A Vienne, Adèle, la femme de chambre des von Eisenstein veut rejoindre sa soeur au bal du prince Orlofsky. Sa maîtresse, Rosalinde, ne sait comment se dépêtrer d’Alfred, un amoureux transi qui ne cesse de lui chanter des sérénades. Eisenstein, quant à lui, s’apprête à passer cinq jours en prison pour avoir frappé un gendarme mais veut auparavant se rendre lui aussi à la soirée du Prince. Chacun prépare les heures à venir à l’insu des deux autres. Chez Orlofsky, le Docteur Falke, responsable des festivités, promet une grande réjouissance avec une pièce comique : La vengeance de la chauve-souris. Dissimulé par un masque, Eisenstein fait la cour à une comtesse hongroise qui n’est autre que sa femme …

Ne manquez pas cette opérette qui malheureusement ne s’est jouée que quelques jours à la salle Favart. C’est dommage,puisque ce genre qui peut paraître désuet aux yeux de certains, a fait les belles soirées des opéras de par le monde et a même été représentée il y a quelques années dans sa version originale à l’Opéra Bastille.

J’avoue avoir été totalement conquis, sous le charme de cette nouvelle adaptation très moderne de la Chauve Souris. On ne peut faire aucun reproche à la mise en scène ou aux décors. Le parti pris de créer cette oeuvre comme si elle avait été écrite cette année redonne un petit coup de jeune aux textes que l’on connaît mieux dans sa langue d’origine, mais cette re-création reste fidèle à l’oeuvre et on y rit beaucoup. Quant aux interprètes, on ne peut que les saluer tous, tant au niveau de la voix que de leur jeu d’acteur, mais il faut quand même donner un bravissimo à celui qui est ovationné, et à juste titre, lorsqu’il interprète avec sa voix sublime de contralto, un air de son choix au début du deuxième acte : Kangmin JustinKim. J’espère vivement le revoir dans ce bel écrin de l’Opéra Comique, si celle-ci reprogramme cette Chauve Souris, parce que c’est un vrai bonheur pour les spectateurs et les amateurs d’art lyrique. Et si ce n’est pas dans cette salle, les directeurs de salles en France devraient se bousculer pour accueillir cette opérette, avec l’ensemble de sa distribution. Vraiment si vous avez l’occasion de la voir dans cette version, n’hésitez pas, et félicitez toute l’équipe pour ces trois heures de régal absolu!

Toutes les photos / @ Pierre Grosbois

Distribution : Gabriel von Eisenstein, Stéphane Degout
Rosalinde, Chiara Skerath
Adele, Sabine Devieilhe
Alfred, Philippe Talbot
Me Falke, Florian Sempey
Frank, Franck Leguérinel
Prince Orlofsky, Kangmin Justin Kim

Représentations à lOpéra comique : les: 23 décembre 20.00, 25 décembre 15.00, 28 décembre 15.00, 30 décembre 20.00 et 01 janvier 2015 à 15.00

tarifs : de 6 à 120€

réservations : 0825 01 01 23

et : http://www.operacomique.com

le spectacle sera retransmis sur France Musique le 3 janvier à 19.00

extrait :

présentation:

Bande annonce de La Chauve-Souris à l'Opéra Comique

JARRY ATYPIQUE AU THÉÂTRE TREVISE et on prolonge ensuite à L'EUROPEEN

Posted by Guy Courtheoux on 7 décembre 2014

Posted in: Spectacles. Tagged: Atypique, Jarry, théâtre Trévise. Leave a Comment

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Atypique, c’est le moins que l’on puisse dire de cet humoriste.

Les statistiques montrent qu’une personne change en moyenne sept fois de métier dans sa vie : Jarry est parti de ce postulat pour écrire son spectacle et en a fait son fil conducteur.
Jarry transforme la salle de spectacle en salle d’attente Pôle Emploi et nous livre ses différentes expériences professionnelles et surtout joue autant son personnage totalement fou (folle?) qu’il joue avec la salle.
Le titre “Atypique” définit bien le personnage. “Atypique… c’est un mot qui lui va comme un gant. Il aime le loufoque et lutte contre les clichés et les idées reçues. Etre atypique, c’est être aux antipodes du conformisme et de tout ce qui est formaté… Et c’est ce qu’il avait envie de présenter au public : un spectacle hors norme, un peu fou et différent…”.

Jarry traite donc notamment du droit à la différence, du droit d’exister tel que l’on est, du droit à la singularité : il lutte contre les clichés et donne un véritable message de solidarité et d’acceptation de soi et d’autrui. Autant dire que Boutin et Frigide Barjot ne viendront pas voir ce spectacle, et ne pourront pas savourer ce côté gay, très très gay même du personnage. Jarry s’amuse autant que le spectateur dans la salle, et d’ailleurs il prend une tête de turc au premier rang qu’il tiraille gentiment pendant tout le spectacle, pour la plus grande joie du public. Il joue avec les mots (et les homos) avec des vannes qui ne seront peut-être pas toutes comprises pour les non initiés. Je dois avouer que j’étais absolument mort de rire du début à la fin, autant pour le plaisir de le voir bouger comme un pantin que pour les textes qui font mouche.

Je ne le connaissais pas du tout il y a 8 jours, et je dois avouer que j’y allais un peu à reculons! Mais après avoir vu ce spectacle, je suis devenu fan, et en parlant de lui autour de moi, j’ai appris que nous avions des connaissances en commun. Je me réjouis donc de voir un jour si ce farfelu sur scène est aussi hilarant dans la vie. De toutes façons que puis-je dire. Que la salle est bien mixte et non pas très ‘mecs’, qu’il y a des personnes de tous âges, entre 20 et 70 ans, et que tout le monde en ressortait avec le sourire aux lèvres. Jarry d’ailleurs ne quitte pas la salle sans donner rendez-vous à son public à la sortie pour un petit mot ou une dédicace.

Allez, vous aussi, vous amuser et passer une bonne soirée, surtout si vous êtes assez décomplexé. Et n’hésitez pas, allez y avant qu’il ne soit une star difficile d’accès, ce qui pourrait bien arriver, vu le triomphe que lui offre le public!

PHOTOS : @ Julien Benhamou

Jarry est au théâtre Trévise, 14 rue de Trévise dans le 9ème (c’est tout près des Folies Bergères), du jeudi au samedi soir à 21h30 jusqu’au 3 Janvier

on prolonge ensuite du 16 janvier au 5 Avril 2015 à 21h30 pour 34 représentations au théâtre de l’Européen

Locations pour le Trévise au : 01 48 65 97 90. Places en plein tarif : 25€

Locations pour l’Européen : 01 43 87 97 13

Après SOY DE CUBA il a quelques mois, voilà un nouveau spectacle sur la musique cubaine, BAR AT BUENA VISTA, avec les dernières légendes vivantes sur scène

Ambiance boisée et cuivrée. Vous entrez dans un bar de La Havane, l’un de ces endroits légendaires qui ont vu passer les Compay Segundo ou autre Ibrahim Ferrer. On pourrait apercevoir le fantôme d’Hemingway se servant un autre daiquiri. C’est à ce moment là que le mythe redevient réalité : devant vous, le bassin d’une danseuse chaloupe sur « Chan Chan ». La musique et la danse prennent corps avec les dix-sept artistes au sommet de leur histoire pour revisiter les grandes heures du Buena Vista. Voici le sourire buriné de Reynaldo Creagh, 96 ans, qui entonne « Guantanamera ». Et c’est ainsi que vous êtes projeté plus de cinquante ans en arrière dans le mythe cubain, quand les campesinos tissaient leurs histoires, en improvisant sur de la musique latina. Maestro Guillermo, dit Rubalca Gonzalez, trimbale ses bagues et ses doigts ridés sur les touches jaunies de son piano. Les rythmes des percussions de Luis Mariano Valiente « Betun » ou la trompette d’Elpidio Chappotín Delgado vous embarquent pour le grand voyage dans l’écho des standards qui ont vu défiler ces années suaves. L’énergie est toujours là. Si bien qu’au Bar at Buena Vista, vous avez l’impression d’être les ultimes témoins d’une histoire universelle sur le fil d’une nostalgie pleine de vie, comme Reynaldo Creagh, dernière sentinelle d’un phare qui, plus un demi-siècle après, continue à éclairer le monde.

L’idée de ce spectacle musical est née lorsque le directeur artistique de la troupe, Toby Gough, a rencontré le véritable barman du Social Club, qui préparait en fait des cocktails dans tous les bars de légende de la Havane. Il a eu envie de prendre, en plus des musiciens, le bar de légende. C’est dans ce bar que des noms prestigieux ont bu leurs cocktails en écoutant les plus grands musiciens : Marlon Brando et Marylin Monroe appréciaient cet endroit magique.

Bien des années plus tard, vous verrez ces personnages sur scène que furent: Siomara Alvilla Valdes (chanteuse), Julio Alberto Frenandez (chanteur), Reynaldo Creagh (chanteur), (pianiste), (percussionniste) et le jeune Leo Gamboa Almaguer. Ils sont très nombreux sur la scène, comme Elpidio Chappotin Delgado à la trompette, sous la chorégraphie de , tous autour du barman, Capullo, en hommage au fameux Arturo Lucas aujourd’hui décédé.

Il faut avoir vu ces anciens, certains ont plus de 90 ans, chanter avec leur voix intacte, danser comme des jeunots, jouer du piano comme des ados doués. C’est incroyable. La salle adore, se lève, mène le rythme avec les mains, avec les pieds. Ce spectacle restera dans notre mémoire pour longtemps. Ces anciens sont bien plus jeunes que nombre d’entre nous. N’hésitez pas, si vous avez l’occasion de les voir, à Paris, ou ailleurs, vous ne le regretterez certainement pas. Voilà ce qui s’appelle la joie de vivre!

Le bar at Buena Vista se produira pour 6 représentations uniquement en France

les 4, 5 et 6 décembre au palais des Congrès à Paris, le 7 décembre à l’Amphi 3000 de Lyon, le 9 décembre au Silo de Marseille et enfin le 10 décembre au Zenith de Montpellier .

Pour les places à Paris, le tarif est de 32€ 65€ et 83€

Réservations: www.viparis.com, fnac.com et www.ticketnet.fr, tél surtaxés : 0892 683 622 et 0892 390 100 ou 0892 050 050

Bande annonce du spectacle :

The Bar at Buena Vista - Bande annonce France 2014

Le spectacle à Zurich :

et enfin un medley:

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Passer une soirée chez Michou, c’est la certitude de passer un bon moment. Ce grand monsieur qui va fêter ses 80 et quelques printemps sait toujours accueillir et régaler ses convives.

Convives? Et oui, on vient chez Michou pour un dîner-spectacle. C’est quand même sa griffe de savoir offrir un menu à 110€ qui ne vous laissera pas sur votre faim. les plats sont non seulement copieux, mais en plus très bon, quelques exemples : entrées: sa flamiche picarde, carpaccio de haddock ou terrine de poissons, ensuite : Pièce de boeuf ou poisson du jour ou dinde, suivi d’un dessert ou fromage (brie), par exemple le baba au rhum, une tarte maison ou la perle noire au chocolat, café, et 1/0 bouteille de vin par personne. Pour 140€ vous avez le dîner au Champagne. Et je ne vous parle pas des soirées de Réveillon qui sont toujours de grande classe.

Gregory

Mais on sait que ce sera le maître des lieux qui va vous accueillir, et peut-être boire une petite coupe avec vous, ou vous saluer à un moment ou un autre de la soirée, et ce avant le spectacle. Le spectacle commence avec un chanteur qui ne se contente pas d’être très charmant, mais qui a une belle voix, et sait chauffer la salle, Gregory.

Le spectacle évolue et chaque soir, les protagonistes vous offrent ce qui se fait de mieux en matière de spectacle. Voilà quelques photos d’une soirée récente. Vous trouverez un lien en fin de cet article vers d’autres photos. Alors qui allez -vous adorer? Patricia Kaas? Cher? Charles Aznavour? Daniel Balavoine, Sylvie Vartan? Piaf? Lady Gaga? Liane Foly? Chantal Ladesou? ou Céline Dion? Il y en a tellement qu’il est impossible de vous les citer tous. Les photos qui suivent devraient résumer une soirée, mais on ne peut pas montrer les rires, les émerveillements, les applaudissements , alors imaginez vous rue des Martyrs à paris et entrez chez Michou!

Vous devriez les avoir facilement reconnus, comme celle qui suit: Catherine Ringer des Rita Mitsouko, sans oublier ZAZ ou Grace Jones

Catherine des Rita Mitsouko

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX ONSORTOUPAS.FR

Il faut réserver pour être certain d’avoir vos places, le cabaret est tout petit et il est bourré à craquer tous les soirs

le plus simple est de téléphoner pour réserver au 01 46 06 16 04

Vous pouvez aussi réserver via le site: www.michou.com

Ouverture des portes à 20h15, spectacle à 22.30, fin du spectacle vers 00h30

La soirée est vraiment magique, écoutez donc Michou se ‘lâcher’ pour raconter une petite vanne pendant le repas:

pour voir autre article sur Michou : http://www.onsortoupas.fr/chez-michou-un-diner-spectacle-de-folie/

La Bohème à l'Opéra Bastille

Posted by Guy Courtheoux on 1 décembre 2014

Posted in: Musique, Opéra, Spectacles. Tagged: Ana Maria Martinez, Dante Ferretti, Dimitri Pittas, Jonathan Miller, la bohème, Mariangela Sicilia, Nicole Cabell, Opéra BASTILLE, Piotr Beczala, Puccini, Sir Mark Elder, Tassis Christoyannis. Leave a Comment

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Retour d’un des sommets de l’Opéra pour les fêtes, avec La Bohème de Giacomo Puccini.

Cet opéra est un des plus joués à l’Opéra de Paris, qui a dépassé les 180 représentations dont plus de 110 dans cette mise en scène de Jonathan Miller qui fut créée en 1995, et qui a vu des voix aussi célèbres que celle de Roberto Alagna, Roberto Aronica, Nuccia Focile, Angela Gheorghiu, Roberto Villazon parmi bien d’autres. La direction musicale est cette fois confiée à Sir Mark Elder. Pourquoi cet opéra est-il aussi adulé des français? Peut-être parce que l’histoire est tiré d’un roman d’Henri Murger, Scènes de la vie de Bohème, mais aussi parce que l’action se déroule à Paris, dans une mansarde sous les toits où le poète Rodolfo, le peintre Marcello partagent l’atelier avec le philosophe Colline et un musicien, Schaunart. Mais ils sont sans le sou et un bon repas leur ferait grand plaisir. Une charmante voisine se présente à Rodolfo et la romance débute.

Il est normal que cette oeuvre soit célébrée à l’Opéra Bastille dans une très jolie mise en scène avec des interprètes hors pari, comme Ana Maria Martinez qui est une Mimi époustouflante. Elle gardera le rôle jusqu’au 13 décembre et sera remplacée ensuite par Nicole Cabell. Rodolfo a la voix de Khachatur Badalyan jusqu’au 13 et ensuite vous aurez la possibilité d’entendre Dimitri Pittas. Le reste de la distribution est inchangé pour toutes les représentations : Maraiangela Sicilia ( Musetta), Tassis Christoyannis (Marcello), Ante Jerkunica ( Colline), Simone del Savio ( Schaunart), Bruno Lazzaretti (Benoit), Francis Dudziak (Alcindoro, Se Jin Hwang (Parpignol), Olivier Ayault (Sergente dei Dognari). Une distribution qui ne peut que plaire à un public amateur de bel canto. J’ai adoré la voix chaude de la soprano Ana Maria Martinez, une voix envoûtante, face à celle du ténor Piotr Beczala dans le rôle de Rodolfo qui était le ténor le jour où j’ai assisté à la représentation.

Je m’aperçois, excusez le ‘Je’, que plus je vais à l’Opéra, et plus je l’apprécie. J’avais à l’époque de la création applaudi Roberto Alagna et Angela Giorghiu, mais je dois avouer que j’ai tout autant apprécié ceux que j’ai pu entendre cette année. Si vous n’avez jamais été à l’Opéra et que le bel canto vous attire, il est des œuvres d’accès plus facile pour débuter, comme ce ‘La Bohème’, mais aussi Carmen de Bizet, La Traviata et d’autres opéras de Verdi. Si vous commencez avec un opéra de Wagner qui dure 4 ou 5 heures, vous n’aurez peut-être pas la même envie d’y revenir, alors que si vous voyez des opéras avec des airs célèbres, vous arriverez à des opéras plus difficiles avec un plaisir certain. Faites vous plaisir, allez à l’Opéra, vous en sortirez conquis!

La Bohème, c’est à l’Opéra Bastille

Représentations 19h30 sauf indications contraires :

4 décembre, 6 décembre, 9 décembre, 11 décembre, 13 décembre, 15 décembre, 18 décembre, 21 décembre, 23 décembre, 26 décembre, 28 décembre à 14h30, 30 décembre

Prix des places: de 5€ à 195€ sauf : les 6 et 13 décembre, de 5€ à 214€ et le 15 décembre de 5€ à 156€

Réservations par téléphone : N° surtaxé à 0.337€/ minute),

ou par internet : www.operadeparis.fr et mieux encore, pour les parisiens: aux guichets de l’Opéra Garnier ou Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30, sauf dimanches et jours fériés.

ARVE

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Stéphane Rousseau au Théâtre du Palais Royal

Posted by Guy Courtheoux on 29 novembre 2014

Posted in: Spectacles, Théâtre. Tagged: Casino de Paris, Chicago, dates Stephane Rousseau Paris, Franck Dubosc, Horaires Stephen Rousseau Paris, Juste pour rire, Laurent Ruquier, Palais Royal, Places Stephene Rousseau Palais Royal, Stéphane Rousseau, Stephane Rousseau au théâtre du Palais Royal, Stephane Rousseau brise la glace. Leave a Comment

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Retour sur la scène parisienne pour Stéphane Rousseau, dans un des plus beaux théâtres, Le Théâtre du Palais Royal

Stéphane Rousseau est un des canadiens les plus célèbres en France. Il faut dire que ces derniers temps les canadiens envahissent les scènes parisiennes, avec notamment Alain Choquette à la Gaité Montparnasse et Messmer à quelques pas à Bobino, sur le même trottoir, et tous trois dans des genres bien différents. Stéphane Rousseau nous offre son nouveau spectacle, Stéphane Rousseau brise la glace. Il veut nous montrer différentes facettes de sa personnalité, dans un spectacle qui mélange avec juste le bon dosage, l’humour, le stand up, la musique, la chanson, et ce avec ses deux musiciens : Emmanuelle Caplette et William Croft. Il va aborder de nombreux sujets, en égratignant tout ce qu’il peut effleurer au passage, même en parlant de maturité et d’amitié. Il commence en nous disant qu’il a vieilli. Le beau gosse a gagné de l’âge? Ça ne se voit pas au premier coup d’œil (ni au deuxième, rassurez-vous!).

On se souvient qu’il est sur scène depuis 1991, après avoir fait ses premières armes avec le Festival Juste pour Rire ( à Montréal). On sait qu’il chante bien, et sait jouer la comédie, puisqu’on l’a applaudi au Casino de Paris lorsqu’il a créé Chicago, la comédie musicale, adaptée en français par Laurent Ruquier. On ne peut pas parler de lui sans mentionner son pote Franck Dubosc avec qui il a créé de bons duos. Mais c’est en solo qu’on a pu rire avec lui à l’Olympia, au Bataclan et dans d’autres salles.

Le public n’a d’yeux que pour lui quand il se produit, et à peine apparaît-il sous les projecteurs, le rideau levé que la salle l’applaudit à tout rompre, et la salle est conquise dès lors. Le public l’adore et Rousseau le lui rend bien, qui se défonce du début à la fin de ce spectacle de deux heures environ, sans entracte, un spectacle truffé de bons mots, de coups de griffes dans tous les sens. On ne peut qu’apprécier cet humour riche, sans vulgarité, qui peut plaire à tous, petits (pas trop petits quand même) et grands.

Stéphane Rousseau, c’est au théâtre du Palais Royal, 38 rue Montpensier dans le 1er et en tournée du 29 Janvier au 28 Mars 2015

Du Mardi au samedi à 20h30 Matinées certains samedis à 17h00

Places de 19€ à 58€

Réservations au 01 42 97 40 00

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Si le film de Stephen Daldry était magnifique, les qualitatifs pour le musical me manquent: extraordinaire? génial? époustouflant? je ne sais lequel choisir.

Si vous avez aimé le film, sorti il y a 14 ans sur les écrans,avec Jamie Bell dans le rôle principal et si vous appréciez la danse, vous devriez adorer ce musical, qui est dominé par un jeune danseur et acteur de bout en bout, Eliott Hanna.Ce gamin est tellement génial qu’on se demande comment il arrive à fournir une telle performance sur scène. Le musical est à ce jour inédit en France, et c’est bien dommage, mais en même temps cela peut se comprendre. Il se situe du temps de Maggie Tatcher, le premier ministre le plus impopulaire qui soit, et du temps où elle devait faire face à une grève des mineurs, qui reste la toile de fond du film et du musical. En revanche, à Londres, le musical de joue depuis 10 ans, c’est un véritable triomphe. C’est certainement la comédie musicale la plus populaire outre Manche, où elle a déjà séduit 9 millions et demi de spectateurs. Plus au moins un en France, je ne rêve désormais que d’une chose, de voir le jeune Eliott Hanna évoluer en live sur scène. La comédie musicale a bien d’autres fans, croyez moi: 81 prix nationaux et internationaux l’ont déjà couronnés, dont 10 Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale. Il faut dire que tous les atouts sont réunis: tout d’abord la même équipe que pour le film, avec Stephen Daldry aux manettes, Lee Hall à l’écriture, Peter Darling à la chorégraphie et on ajoute un super bonus, puisque toutes les musiques sont composées par Elton John. Si vous avez envie de découvrir le live, il faudra vous rendre au Victoria Palace Theater de Londres, où les rôles de Billy sont tenus en alternance par 3 différents protagonistes, que vous pourrez voir à la fin du spectacle sur le BluRay.

L’histoire, au cas où vous ne vous en souviendriez pas : Dans le comté de Durham, en 1984, lorsque le syndicat des mineurs déclenche une grève qui va durer très longtemps. Tout le petit village où vit Billy Elliot subit les foudres de cette grève, en particulier son père et son frère, vu que sa maman est décédée. Billy qui doit suivre des cours de boxe se retrouve par hasard à voir des cours de danse prodigués par Mrs Wilkinson. Et Billy connaît un vrai coup de cœur, il va avoir envie de danser, et Mrs Wilkinson va le pousser dans cette voie, alors que son père fera tout pour l’en empêcher, jusqu’à ce qu’il réalise à quel point il frustre son fils, qui pourrait bien entrer à La Royal Ballet School de Londres et, qui sait, devenir une étoile de la danse.

Mrs Wilkinson (Ruthie Henshall)

Si j’aime ce musical, c’est qu’il me fait sourire, rire, pleurer. Je suis plusieurs fois ému jusqu’aux larmes, et il n’est meilleur baromètre que le rire et les larmes pour un spectacle quel qu’il soit. Mais cette fois, il y a un plus, et pas un petit plus: c’est que Billy Elliot , et surtout l’interprète que nous découvrons ici est un danseur hors pair. Lorsqu’on le voit évoluer, c’est avec une grâce rare. Sans oublier qu’il a encore la belle voix d’un enfant. Il a donc l’âge de Billy dans le film. J’ai appris qu’il est le plus jeune Billy Elliot de tous ceux qui ont été l’interprète du musical à ce jour. Le final , en apothéose, ne se contente pas de nous montrer ce dernier, et ceux qui ont le même rôle actuellement au Victoria Palace, mais aussi tous ceux qui l’ont précédé…et même ceux qui vont le remplacer dans un futur plus ou moins proche. Le rôle est très difficile, très physique, où Billy chante, danse, fait des claquettes et a tous les atouts d’un danseur professionnel. De découvrir cette comédie musicale, qui avait été projetée en séances spéciale sur grand écran dans le monde entier il y a quelques semaines, m’a donné envie de revoir le film, ce que j’ai fait….mais après avoir déjà vu deux fois le Bluray!

Sir Elton John avec les 3 Billys à la première du musical

Liam Mower (Billy Elliot) face à la police, by David Scheinmann

Vous découvrirez dans les bonus du Bluray une introduction de Eliott Hanna et un petit court métrage : Derrière la scène qui dure environ 16 mns. Les bonus sont présentés en son 5.1 DTS master HD. Le format d’image est respecté, en 2:20:1 widescreen pour du 16/9. Le son est tout aussi parfait en anglais uniquement (le contraire serait étonnant) en DTS 51 avec un master audio HD. Grand choix de langues et de sous titres, parmi lesquels : français, bien entendu, anglais , italien, espagnol, allemand…

Le Bluray (ainsi que le DVD) sera mis en vente le 2 décembre. Pour rappel voici aussi le Bluray du film:

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quelques vidéos:

un medley de Billy :

Elliott Hanna as Billy Elliot at West End Live 2014

Un autre Billy:

Billy Elliot the Musical - London | Billy Elliot The Musical

LE FILS DU COMIQUE AU THÉÂTRE ST GEORGES

Posted by Guy Courtheoux on 25 octobre 2014

Posted in: Spectacles, Théâtre. Tagged: Agnés Boury, Alexis Cadrot, Ariane Mourier, Benjamin Gauthier, Emmanuelle Michelet, Joffrey Platel, molière 2014, Pierre Palmade, Spectacles, théâtre, théâtre Saint Georges, théatre St Georges. Leave a Comment

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Le comique en question est un mec qui a beaucoup de talent : Pierre Palmade.

Pierre Palmade est de tous les fronts en ce moment. Mobilisé sur scène le soir au théâtre St Georges pour Le Fils du Comique, dans la peau d’un metteur en scène pour le Père Noël est une Ordure au Théâtre Trstan Bernard, et pour finir, il vient tout juste de dévoiler qu’il a terminé l’écriture d’une pièce sur mesure pour Amanda Lear.

Intéressons-nous tout d’abord à son actualité personnelle . Il est jusqu’à la mi-janvier 2015 sur les planches dans une pièce qu’il a écrite et qu’Agnès Boury met en scène. On connaissait depuis longtemps ses talents en écriture, et une fois encore, on ne peut que saluer la performance, surtout parce qu’il a l’intelligence de ne pas tirer la couverture à lui, et qu’il laisse les meilleures répliques (et ça ne manque pas dans Le Fils Du Comique) à ses partenaires sur scène. Tout cela n’est guère nouveau puisque la pièce a triomphé la saison dernière. Pierre Palmade est Pierre Mazard, un auteur à succès, qui a très envie d’un fils. Seul petit problème, il est gay et vit avec son mec. Il accueille une jeune comédienne très mignonne et on parle de faire un enfant. C’est juste oublier son mec, sa meilleure amie à qui il avait déjà promis de faire ce fils.

Les rires fusent de bout en bout, les bons mots ne manquent jamais leur but, Palmade et toute sa petite troupe : Benjamin, son mec (Benjamin Gauthier) est le principal bénéficiaire ce cette écriture, et les deux comédiennes qui se ‘battent’ pour faire l’enfant, Sylvie, la meilleure amie et femme flic (Emmanuelle Michelet), et Isabelle , la comédienne (Ariane Mourier) se donnent à fond et en font des tonnes pour notre plus grand plaisir. On verra aussi Alexis Cadrot (Benoit) en alternance avec Joffrey Platel , mais gardons la surprise et ne dévoilons pas qui il sera sur scène.

La mise en scène est alerte, les comédiens s’en donnent visiblement à coeur joie, autant Palmade que les autres comédiens. La pièce ne connaît aucun temps mort, et on sort de cette pièce épuisé…d’avoir tant ri. Le Molière 2014 de la comédie est amplement mérité. Inutile de vous dire que je ne peux que vous conseiller d’aller rire avec ce FILS DU COMIQUE au théâtre St Georges, jusqu’à mi janvier, avant une tournée à partir du 17 janvier au 11Avril , 26 dates dans toute la France qui afficheront sans aucun doute complet:

17 janvier La Baule
30 janvier Manosque
31 janvier Marseille
04 février Lyon
06 février St-Dizier
07 février Verneuil-sur-Seine
08 février Chennevières
12 février Issy-les-Moulineaux
24 février Laigle
27 février Châteauneuf-sur-Isère
04 mars Mérignac
05 mars Nérac
06 mars Perpignan
08 mars Ozoir-la-Ferrière
12 mars St-Benoît
15 mars Mantes-la-Ville
17 mars Troyes
19 mars Aix-les-Bains
21 mars Ajaccio
26 mars Enghien-les-Bains
28 mars Lille
29 mars Nantes
03 avril Roissy-en-France
10 avril Châlon-sur-Saône
11 avril Maisons-Alfort

TOUTES LES PHOTOS @ FABIENNE RAPPENEAU

Actuellement au Théâtre St Georges, Places de 24 à 52€, moins de 26 ans 10€ (dans la limite des places disponibles)

du mardi au vendredi à 20h30 et le samedi à 17h00 et 21h00

Théâtre St Georges, 51 rue St Georges 75009 Métro Siant Georges

locations : 01 48 78 63 47 et www.theatre-saint-georges.com

onsortoupas.fr

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LE TOMBEUR….MICHEL LEEB en grande forme au théâtre des Nouveautés

Le Tombeur, Du mardi au samedi à 21h, samedi à 17h et dimanche 16h. Jusqu’au 17 Mai uniquement!

TOUTES LES PHOTOS @ BERNARD RICHEBE

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Mistinguett, un nom qui ne dira pas grand chose aux plus jeunes d’entre nous, mais qui a marqué son époque. Une reine du music hall au début du siècle dernier! Et une nouvelle reine sous les traits de Carmen Maria Vega.

Prolongations à partir du 17 avril au COMEDIA!!!!

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