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La Maison du Loup est sans conteste une des bonnes surprises de cette rentrée. Surprise? Pas vraiment quand on sait que son auteur et principal interprète, n’est autre que Benoit Solés qui a déjà écrit LA MACHINE DE TURING qui poursuit sa carrière sur les Planches du théâtre du Palais Royal, toujours avec autant de succès

À la rencontre de Jack London…

Été 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell (Benoit Solès) se bat pour que son ami, Jacob Heimer, toujours en prison, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian ( Anne Plantey), épouse du célèbre écrivain Jack London (Amaury de Crayencourrt), invite Ed dans leur vaste propriété ”La Maison du Loup”. Son objectif est de provoquer chez Jack, en perte d’inspiration, une sorte d’étincelle. Ed parviendra-t-il à sauver Jacob ? Jack London écrira-t-il un nouveau roman ? Ce dernier a vécu  mille vies : marin, chercheur d’or, journaliste, romancier. Autant d’expériences qui ont irrigué son œuvre dans laquelle l’autobiographie et le combat pour la vie occupent une place primordiale. Autodidacte, il devint, par un travail forcené, l’écrivain le plus illustre des États-Unis, publiant de son vivant une quarantaine d’ouvrages, traduits dans le monde entier, parmi lesquels L’appel du monde sauvage, Croc-Blanc et Martin Eden.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

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On se passionne sur cette histoire, cette rencontre très rapidement. On est captivé dès les premiers échanges entre les différents personnages  et la mise en scène de Tristan Petitgirard, avec une scénographie de Juliette Azzopardi assistée dans cette tâche par Jean Benoit Thibaut est particulièrement efficace.

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C’est dans le décor, et donc sur la scène du Théâtre Rive Gauche que je retrouve ce comédien at auteur, que j’avais déjà rencontré il y a quelques années lorsqu’il présentait sa pièce moliérisée : LA MACHINE DE TURING.

Des retrouvailles sous le signe de la bonne humeur:

Entretien avec Benoit Soles  pour La Maison du Loup au Théâtre Rive Gauche

Ne manquez pas cette pièce vraiment superbe au Théâtre Rive Gauche, elle mérite vraiment le détour, et c’est une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

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la bande annonce:

La maison du loup (Théâtre Rive Gauche-Paris 14ème) - Bande annonce (sans logos)

 

 

 

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Opéra bouffe, opérette, opéra comique, tous ces noms correspondent à ce que l’on peut applaudir à l’Opéra Comique de la place Boieldieu à Paris. Et le programme de ce superbe théâtre a de quoi plaire au plus grand nombre. Et c’est bien le cas avec cette première production de lA SAISON : LA FILLE DE MADAME ANGOT.

Cette œuvre était un peu oubliée, signée Charles Lecocq, , qui fut créée aux Fantaisies-Parisiennes à Bruxelles le 4 décembre 1872. Charles Lecocq est le digne héritier de Jacques Offenbach, dont on ne présente plus les œuvres tant LA VIE PARISIENNE est une opérette encore souvent reprise de nos jours.  L’histoire se situe justement à la fin du XIXème siècle où les gens de la Halle s’apprêtent à célébrer un mariage sans grande pompe, celui d’une orpheline qu’ils ont tous adoptée, Clairette, avec un perruquier, Pomponnet. Mais Clairette n’aime pas Pomponnet et le fait savoir, ayant hérité du caractère de sa mère. En fait son cœur balance du côté  d’un chansonnier contre-révolutionnaire, Ange Pitou. Celui-ci  est soudoyé par un financier, Larivaudière, qui lui demande de ne pas révéler  la liaison qu’il entretient  avec une actrice et favorite d’un homme puissant du Directoire, Barras.

Il suffira de 3 actes, en 2h15 avec un entracte pour démêler les histoires de la Fille De Madame Angot, avec des airs pour la plupart peu connus, alors que le titre de l’opérette nous semble familier. Les décors de Bruno de Lavenère (qui a aussi créé les costumes), sur un plateau tournant, nous emmènent à l’usine, et dans un cinéma, entre autres, avec une mise en scène intelligente de Richard Brunel. Si on parle de le direction musicale, ici encore, aucun défaut. Quant aux interprètes, on se régale à les écouter, qui tous sont parfaits : Hélène Guilmette ( Clairette Angot), Pierre Derhet (Pomponnet), Véronique Gens (Mademoiselle Lange), Julien Behr (AngePitou), Metthieu Lécroart (Larivaudière), Floriane Derthe ( Amarante et Hersilie), Antoine Foulon (Louchard), Geoffrey Carey , Matthieu Walendrzik, François Pardailhé.

Cette production a été énormément applaudie, et à juste titre et  tournera à l’Opéra de Nice (27, 28 et 29/09/2024), à l’Opéra d’Avignon (28, 29 et 31 décembre 2024) et à l’Opéra de Lyon (dates ultérieures).

C’est toujours un véritable plaisir de se retrouver dans cette salle qui a été récemment rénovée. Un écrin avec une très belle acoustique, où je me rends toujours avec un plaisir non dissimulé. Certes il n’y a pas que du lyrique, mais cet endroit nous permet de découvrir des œuvres oubliées, mais aussi des œuvres plus célèbres du répertoire comme LA CHAUVE SOURIS.

TOUTES LES PHOTOS : Jean-Louis Fernandez.

un petit extrait:

La Fille de Madame Angot, les extraits

 

 

 

 

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Don Pasquale est un opéra de Gaetano Donizetti (1797-1848)

DON PASQUALE –

Opéra drame Buffo en 3 actes
Livret Giovanni Ruffini, Gaetano Donizetti
Pour cette série de représentations la direction musicale  est de Speranza Scappucci dans une mise en scène Damiano Michieletto

DON PASQUALE –

DON PASQUALE –

Tonique, allègre et drôle !!!!!
Pauvre Don Pasquale, quel diable l’a inspiré pour se marier !Don Pasquale est un vieux barbon, il n’a pas d’enfant mais un neveu, Ernesto. Il ne veut pas que son neveu, à priori son seul héritier, épouse la femme qu’il aime. Norina est une jeune veuve sans le sou. Il lui propose un beau parti, mais Ernesto le refuse.= Don Pasquale ouvre son cœur serré d’avare, qu’il souhaite se marier, à son ami Malatesta. Cet ami est un fourbe. Il flaire la bonne affaire et propose comme fiancée Sofrina, sa sœur, un ange de douceur.

DON PASQUALE –

DON PASQUALE –

DON PASQUALE –

Le barbon amoureux met à la porte le pauvre Ernesto, puisque ce dernier refuse le bon parti qu’il lui propose. Le pauvre jeune homme rompt avec Norina car il ne peut décemment l’épouser. Norina au comble du désespoir reçoit Malatesta, un vrai Machiavel qui lui propose de jouer le rôle de sa sœur, elle sera mariée devant un faux notaire et la douce sœur deviendra une véritable harpie afin de dégouter du mariage Don Pascale. Quiproquos, travestissement, mascarade et stratagème tout est réuni pour une comédie sans aucun temps mort.

DON PASQUALE –

DON PASQUALE –

Damiano Michieletto est un metteur en scène heureux, son Barbier de Séville de Rossini est l’un des spectacles qui de* reprise en reprise réjouit des salles enthousiastes. Il a placé l’action dans une Italie des années cinquante/soixante. L’utilisation de la vidéo souvent galvaudée est ici porteuse de sens, et donne des scènes de comédie. Don Pasquale est  une comédie rondement menée, sous forme opéra,  l’intrigue étant inspirée d’un canevas de Commedia dell’arte, reprend les personnages du genre : barbon, coquette et docteur, en l’occurrence Malatesta. Au fur et à mesure que la jeune mariée devient insupportable et exigeante, le décor s’anime, change. Adieu vieux mobilier, vive la nouveauté.

DON PASQUALE –

La partition de Donizetti offre aux chanteurs une jolie palette de nuance. De la frénésie de l’ouverture aux superbes mélodies tantôt mélancoliques, tantôt vives et espiègles. C’est une musique limpide, avec des emballements. Le rythme effréné communique une verve contagieuse. Gaetano Donizetti a prétendu l’avoir écrit en 11 jours, au vu de la partition entre autre l’air d’Ernesto si joliment écrit. Le rythme endiablé, le charme des mélodies et l’orchestration raffinée font de cet opéra un pur moment de bonheur.

La distribution est parfaite Laurent Naouri (Baryton) est comme le bon vin, il se bonifie d’opéra en opéra. De surcroit, c’est un excellent comédien. En un mot comme en cent, nous l’adorons. Voilà c’est dit !
Malatesta, l’ami fourbe est joué par Florian Sempey (Baryton) est cauteleux à souhait. René Barbera, (ténor) et Ernesto, le neveu, sont impeccables, ils soutiennent cette partition entre la farce et la mélancolie. N’oublions pas le notaire : Slawomir Szychowiak. Elle est la femme dans tous ses états, coquette, mutine, espiègle, insupportable, tendre, la divine Julie Fuchs. Cette merveilleuse Soprano nous ravit.
Il faut courir voir Don Pasquale !

DON PASQUALE –
Compositeur : Gaetano Donizetti
Livret : Giovanni Ruffini et Gaetano Donizetti
Mise en scene : Damiano Michieletto
Direction musicale : Speranza Scappucci
Decors : Paolo Fantin
Lumieres : Alessandro Carletti
Chef de choeur : Alessandro Di Stefano
Avec :
Laurent Naouri (Don Paquale)
Florian Sempey (Dottor Malatesta)
Rene Barbera (Ernesto)
Julie Fuchs (Norina)
Slawomir Szychowiak (Un notaro)

 

Cet article a été écrit par Marie Laure Atinault

Toutes les photos : @ -Franck-Ferville- ONP
Opéra Garnier

Dernières représentations à 19h30: le 5, le 11 et le 13 octobre

Places de 25 à 200,00 €

extrait :

[EXTRAIT] DON PASQUALE by Donizetti (Julie Fuchs - "Pronta io son", Acte 1)

 

Ce musical est certainement le plus célèbre, qui a déjà été adapté 2 fois au cinéma, qui s’est joué de nombreuses années à Broadway, qui a été en tournée de nombreuses fois. Rien qu’à Paris on a pu le voir à La Seine Musicale en 2017: http://www.onsortoupas.fr/west-side-story-a-la-seine-musicale-du-grand-art-de-grand-spectacle-du-bonheur/

Cette fois le spectacle va s’installer dans un des plus beaux écrins de la capitale : Le théâtre du Chatelet:

Vu que je suis un adepte des comédies musicales depuis très longtemps, je ne pouvais manquer cet évènement, alors que d’autres comédies musicales rencontrent leur public, ce fut le cas il y a quelques jours avec Bernadette de Lourdes qui a rempli le Dôme de Paris à chaque représentations. Le Roi Lion entame sa 3ème année à Mogador, alors que Spamalot est monté au Théâtre de Paris pour longtemps.

Alors si vous aimez ce genre, ne manquez aucun de ces spectacles. Celui qui va se jouer au Chatelet sera présenté en anglais, avec sur titrages pour les non anglophones. Mais qui ne connaît pas les titres les plus célèbres? Maria, Tonight, America, Somewhere  parmi bien d’autres?  Il faut comprendre que le cinéma a rendu ce musical célèbre par 2 fois : en 1962 sous la direction de Jerome Robbins et Robert Wise  avec Nathalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris et puis en 2021 sous la direction de Steven Spielberg.

West side Story, 2022,Credit: Johan Persson

WESTSIDE STORY, , Credit: Johan Persson

Inutile de rappeler l’histoire de ce Roméo et Juliette actualisé à New York au début des années 60, vous connaissez l’histoire. La version qui sera représentée au Chatelet sera renouvelée dans la mise en scène par Lonny Price avec la chorégraphie conçue par Jerome Robbins. Lonny Price  a travaillé pour le théâtre et le cinéma américains depuis plus de 40 ans (notamment en mettant en scène Sweeney Todd avec Emma Thompson, Sunset Boulevard avec Glenn Close et plusieurs épisodes de la série Desperate Housewives, ainsi qu’en endossant le rôle de Neil Kellerman dans l’incontournable Dirty Dancing.

J’attends donc cette nouvelle création qui tourne dans le monde entier depuis plus d’un an, et j’ai eu la chance de rencontrer Maria et Tony : Melanie Sierra et Jadon Webster, de passage à Paris pour nous parler de ce spectacle.

Exercice difficile que de réaliser un double entretien en endossant celui d’interviewer et celui de traducteur. Je vous laisse juge, certes ce sera plus facile de tout comprendre si vous êtes familier de la langue de Shakespeare. Dans le cas contraire soyez indulgent :

WEST SIDE STORY 20213 CHATELET ITV Melanie SIERRA & Jadon WEBSTER

 

WEST SIDE STORY au CHATELET DU 20 Octobre au 31 décembre 2023

La troupe est constituée de 34 interprètes. 31 personnes sont sur scène à chaque représentation.
La musique est jouée en direct par un orchestre de 20 musiciens.
Au total, le spectacle  travaille avec une équipe de 75 personnes

Le spectacle a été présenté sur trois continents – Europe, Asie et Australie – et s’est produit dans plus de 100 villes de près de 30 pays, parmi lesquels l’Allemagne, l’Autriche, la Suisse, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Slovaquie, Monaco, Israël, la Turquie, les Émirats arabes unis, la Thaïlande, la Malaisie, le Japon, Taïwan, Singapour, la Corée du Sud, la Chine et l’Australie.

WEST SIDE STORY, Credit: Johan Persson

WEST SIDE STORY,  2022, Credit: Johan Persson

Le spectacle est la seule production de West Side Story en tournée internationale à présenter la chorégraphie originale de Jerome Robbins. Le chorégraphe Julio Monge a étudié avec Jerome Robbins et est l’une des cinq personnes au monde autorisées à reprendre ses chorégraphies originales. Il a également été consultant pour l’adaptation cinématographique de Steven Spielberg.

Représentation du mardi au dimanche,

mardi, mercredi et jeudi à 20.00

samedi et dimanche  matinée 15.00 et soirée 20.00

Places de 14.90€ à 119.90€

WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson

WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson

WEST SIDE STORY 2022, Duesburg, Germany Credit: Johan Persson

Secrets d’une œuvre

Présentation du spectacle, trois quart d’heure avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev.
Durée 30 mn
Gratuit Sur présentation du billet du jour

Les 24, 26 et 31 octobre à 19 h 15
Les 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23 et 28 novembre à 19 h 15
Les 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26 et 28 décembre à 19 h 15

réservations fortement recommandées

WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson

 

WEST SIDE STORY - Trailer

 

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Comme les habitués de ce site l’auront remarqué, l’opéra est une de mes passions, et j’en fais encore des nouvelles expériences . C’est ainsi que je n’avais pas encore vu un Opéra signé Wagner, malgré le nombre d’années où je réussis à chroniquer ce que je peux voir à Paris, que ce soit à Bastille ou à Garnier, mais aussi à l’Opéra Comique, à l’Athénée ou au Théâtre des Champs Elysées. Mais désormais je ne pourrai plus dire : Je n’ai jamais vu de Wagner sur scène, parce que j’ai eu la chance de voir Lohengrin il y a quelques jours à l’Opéra Bastille, sous la direction musicale de Alexander Soddy. et j’avoue avoir été impressionné.

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Mais l’amour suffira-t-il à ce qu’elle ne pose pas la question interdite.

 

 

Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples.  Et il faut bien avouer que l’on s’intéresse à cette histoire, bercés par la musique du compositeur allemand dans une mise en scène, des décors et des costumes  de Kirill Dolmatovskaya. , pour les décors avec l’aide de Olga Pavluk et pour les costumes celle de Tatiana Dolmatovskaya.

Toutes les photos : @ Charles_Duprat. Opera_national_de_Paris-Lohengrin-23-24—Charles-Duprat-

 

Cette nouvelle production a un côté très sombre , mais les interprètes sont parfaits :

Heinrich Der Vogler  a les traits de Kwangchui Youn

Lohengrin : Piotr Beczala

Elsa Voin Brabant : Sinead Campbell Wallace

Friedrich Von Telramund : Wolfgang Koch

Ortrud : Nina Stemme

Der Heerufer des Königs : Shenyang

les 4 Edle Brabantische: Bernard Arrieta, Chae Hoon Baek, Josh Bernard ,  Julien Joguet

et enfin  les 4Edelknabel : Yasuko Arita, Caroline Bibas, Jouarna El Arniouri et Isabelle Escalier.

Cheffe des choeurs : Ching-Lien Wu

Comme il se doit les choristes ont une place importante, comme dans les œuvres de Richard Wagner.

Impossible de tenter de résister au charme de la musique et des chœurs. On peut ne pas être séduit par les décors et certains éléments de la mise en scène, mais il est impossible de résister à la musique et aux voix.

Représentations à l’Opéra Bastille :

27 et 30 Octobre

11, 14, 18, 21, 24, 27 octobre à 19.00

Places de 15 à 220€. les places à 15, 30, 50 et 70€ ne sont pas réservables sur le site de l’Opéra et ne peuvent être achetées qu’aux guichets de l’Opéra

1 extraits :

[EXTRAIT] LOHENGRIN by Wagner (Piotr Beczala - "In Fermen Land", Act 3)

la bande annonce :

[TEASER] LOHENGRIN by Richard Wagner

 

Il y a de belles rencontres avec des personnages sympathiques, ce fut le cas avec Frédéric Zernati. Son nom ne vous dit certainement pas grand chose, c’est pourtant un grand admirateur de Charles Aznavour, et il va le prouver le dimanche 1er octobre en se produisant sur le scène de Bobino à Paris en chantant Aznavour.

L’entretien s’est fait il y a quelques jours et en voici l’intégralité :

Entretien avec Frédéric Zermati pour Charles Aznavour

 

Il a fait quelques autres rencontres, comme le prouvent des quelques photos :

Vous les avez tous reconnus, bien entendu.

Vu qu’il parle de Claude François, voilà deux vidéos disponibles sur YouTube :

Claude François - L'objet (1976)

et un duo Aznavour / Claude François

Claude Francois et Charles Aznavour - Duo 73

Rappelons que ce sera le dimanche 1er octobre à Bobino à 18h00

Place de 25 à 59€

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Depuis quelques jours en salles, un grand film de science fiction: The Creator, par celui qui avait réalisé Rogue One en 2017: Gareth Edward

 

On se trouve dans un futur assez proche proche,  au moment où les humains et des  intelligence artificielle (IA) se livrent une guerre sans merci. Soldat américain infiltré en Asie, Joshua ‘John David Washington) est séparé de sa femme Maya (Gemma Chan) au cours d’un assaut. Supposant que celle-ci est décédée, il rentre aux États-Unis, complètement dévasté. Cinq ans plus tard, l’armée lui demande de revenir sur le terrain, craignant qu’une puissante intelligence artificielle n’ait créé une arme qui permette à l’Orient de gagner la guerre qu’elle livre à l’Occident. Sentant son utilisation proche, elle souhaite qu’il la trouve et la détruise. Lorsque la colonelle Jean Howell (Alison Janney)  apprend à Joshua que Maya est peut-être en vie et qu’elle se trouverait dans la zone de combat, celui-ci trouve soudainement un nouvel enjeu dans cette mission qu’il avait tout d’abord accepté à contrecœur. Cependant, peu après son arrivée en Asie, il découvre que l’arme en question n’est autre qu’une petite fille de 6 ans prénommée Alphie (Madeleine Yuna Voyles) . Dès lors, Joshua commence à remettre en question ses convictions sur l’IA . L’entente avec la fillette est totale, La relation ressemble étrangement à celle de père/fille.

Le film est réellement l’oeuvre de Gareth Edward, vu qu’il a plusieurs casquettes . outre celle de réalisateur, il en est aussi le scénariste et le producteur. Le film est certes assez long, 2 H13, mais les images sont de toute beauté, et bien que certaines scènes soient violentes, elles restent supportables. Le film 20th Century Fox est distribué par Disney, et on nous recommande vivement de le voir en IMAX, vu que le film a été tourné avec ce format. Mais il y a très peu de salles IMAX en France, et j’ai vu ce film dans des conditions tout aussi parfaites au Pathé Beaugrenelle dans leur salle Dolby, qui reste à mes yeux ce qui se fait de mieux au niveau confort, les fauteuils sont superbes, le son Dolby Atmos en font pour moi, et de loin, la meilleure salle de Paris.27

 

The Creator - Nouvelle bande-annonce (VOST) | 20th Century Studios

et quelques photos

Madeline Voyles  Alphie DANS LE FILM THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

 

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Madeline Voyles / Alphie DANS THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

THE CREATOR. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

 

La Jordanie est un pays encore mal connu des français. Pourtant nombre de français, qui s’y sont rendus, y reviennent et conseillent ce pays aux multiples facettes.

A l’occasion du salon professionnel du tourisme ( top Resa) qui se tiendra au Parc des expositions de la Porte de Versailles à Paris du 3 au 5 Octobre, j’ai pu rencontrer madame Samia Bouteiller et lui poser quelques questions sur cette destination. L’entretien s’est déroulé sur une péniche, en extérieurs, avec un petit vent, d’où de légers problèmes de son.

ITV Samia Bouteiller  Jordanie

 

et pour mieux illustrer ces propos, voici quelques photos :

Touristes dans la mer morte, Jordan, Middle East, Orient

Jordan

La citadelle de la ville d’Amman en Jordanie . Le temple d’Hercule de la citadelle d’Amman (Jabal al-Qal’a)

 

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La signature de Kenneth Branagh pour un film dont le héros est Hercule Poirot est gage de qualité, et ce nouvel opus en est la preuve.

On se retrouve à Venise, à la veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre Mondiale. C’est là où se trouve le célèbre détective Hercule Poirot (Kenneth Branagh), qui a décidé d’y vivre sa retraite en effet,  il a renoncé à sa vocation d’enquêteur. Ce dernier reçoit chez lui une vieille amie, Ariadne Oliver, la plus célèbre auteur de romans policiers au monde, qui lui assure que le motif de sa visite n’a aucun rapport avec un crime : elle aimerait qu’il l’accompagne à une séance de spiritisme convaincue qu’il s’agit d’une imposture. Intrigué, Poirot accepte à contrecœur d’y assister et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake. Lorsque l’un des participants est sauvagement assassiné, toutes les personnes présentes deviennent de potentiels suspects. Le détective belge se retrouve une nouvelle fois plongé dans un monde sinistre d’ombres et de secrets…

Kenneth Branagh / Hercule Poirot 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios.

Michelle Yeoh / Joyce Reynolds / 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Riccardo Scamarcio / Vitale Portfoglio, Camille Cottin / Olga Seminoff, Jude Hill / Leopold Ferrier, Tina Fey / Ariadne Oliver, Kelly Reilly / Rowena Drake, Emma Laird / Desdemona Holland, Ali Khan / Nicholas Holland, & Kyle Allen / Maxime Gerard Photo 20th Century Studios. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Vous avez déjà compris que Poirot devra découvrir  et élucider ces mystères, avec tous les protagonistes sur place. Voilà donc une histoire de fantômes qui se déroule dans une maison hantée au cours d’une nuit de terreur.

Le réalisateur s’est offert à nouveau le beau rôle, en s’entourant d’une pléiade de comédiens : Kelly Reilly (Rowena Drake chanteuse d’opéra en retraite), Tina Fey (Ariadne Oliver, auteure de romans policiers), Jamie Dornan (Docteur Leslie Ferrier, médecin de la famille Drake), Jude Hill ( à 12 ans in est Léopold Ferrier, fils du précédent), Camille Cottin (Olga Seminoff, fidèle gouvernante de Rowena Drake), Michelle Yeoh (la medium de renommée mondiale), Ali Khan ( Nicholas Holland, assistant de Jayce Reynolds), Riccardo Scarmarcio ( Vitale Portfogliuo, un ancien policier), Kyle Allen (Maxime Gerard) , Emma Laird (Desdemona Holland, la soeur de Nicholas).

le film est une intrigue policière inspirée par un des livres d’Agatha Christie, mais sans en être une adaptation. En 104 minutes vous vous retrouverez dans un des palais vénitiens, avant de découvrir qui a fait quoi, et ne comptez pas sur moi pour vous le dévoiler.

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Jude Hill /Leopold Ferrier, Camille Cottin / Olga Seminoff, Michelle Yeoh /Mrs. Reynolds, Jamie Dornan / Dr. Leslie Ferrier,  & Kyle Allen / Maxime Gerard © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Kenneth Branagh / Hercule Poirot & Tina Fey /Ariadne Oliver . © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

. © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Michelle Yeoh / Mrs. Reynolds © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Kenneth Branagh / Hercule Poirot . © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Le film est dans la lignée des récentes adaptations de l’auteur au cinéma. Ce n’est pas le chef d’oeuvre de l’année, mais cela se regarde avec plaisir et quelques petits frissons. Normal quand le chef d’orchestre n’est autre que Monsieur Kenneth Branagh.

le film annonce:

Mystère à Venise - Bande-annonce officielle (VOST) | 20th Century Studios
Mystère à Venise - Bande-annonce officielle (VF) | 20th Century Studios

 

 

Assister à un concert quasi privé dans la belle salle du 1er étage de la Tour Eiffel, c’est toujours un grand moment

Cette fois on célébrait la sortie d’un CD Avec l’orchestre National de Bretagne, sous la direction d’Adrien Perruchon, avec Hughes Borsarello au violon, et une participation de Thomas Dutronc, Franck Braley et Gautier Capuçon

rencontre avec le directeur de l’orchestre : Marc Feldman:

Entretien avec Marc Feldman, orchestre National de Bretagne

 

un petit extrait du concert:

Extrait  de miniatures avec Hughes Borsarello et l'orchestre National de Bretagne,  à la Tour Eiffel