Un des opéras les plus célèbres du répertoire fait son retour à l’Opéra Bastille dans la mis en scène de Robert Wilson
Créé en 1993, cette mise en scène de Robert Wilson donne la place belle aux voix, avec de très beaux costumes japanisants signés Frida Parmeggiani. Il faut avouer que cet opéra de Giacomo Puccini a connu de grands succès sur la scène des maisons d’Opéra depuis 1904, date de sa création, notamment à Paris à Garnier en 1978 puis 1983. Le livret signé Luigi Illica, Giuseppe Giacosa d’après David Belasco, piece adaptée d’une nouvelle de John Luther Long nous emmène au Japon, où Pinkerton, ujn américain séjourne pour quelques temps. Il projette d’épouser Cio Cio San, plus pour le plaisir de la compagnie que pour du réellement long terme. Un mariage est arrangé. Le consul américain avertit toutefois qeu Cio Cio San prend l’histoire très au sérieux, et lui demande de ne pas briser le coeur et la vie de la jolie japonaise….
La musique est absolument magnifique que l’on a l’impression de connaître par coeur, et plus particulièrement le choeur à bouche fermée du second acte. Les vois, une fois encore sont superbes, et on ne voit rien à leur reprocher, de toute évidence. Ana Maria Martinez est une Cio Cio San remarquable. (Elle sera remplacée par Dinara Alieva les 12, 26, 29 oct., 1, 6, 9 nov. Sa servante Susuki a les traits et la voix de Marie‑Nicole Lemieux (14, 19 sept., 30 oct., 2, 5, 6, 8, 9, 13 nov.) ou Eve‑Maud Hubeaux (9, 12, 19, 26, 29 oct., 1 nov.). Pinkerton est interprété par Giorgio Berrugi qui fait ses débuts à l’Opéra National de Paris, en sept. 19, 30 oct., 2, 5, 8, 13 nov. ou par Dmytro Popov les 12, 26, 29 oct., 1, 6, 9 nov. On retrouve aussi : Laurent Naouri, Rodolphe Briand, Tomasz Kumięga, Jeanne Ireland,Robert Pomakov, Jian-Hong Zhao, Chae‑Wook Lim, Hyoung‑Min Oh, Laura Agnoloni, Carole Colineau, Sylvie Delaunay
TOUTES LES PHOTOS : @Svetlana-Loboff
Profitez de cette belle série de représentatioins pour vous régaler de cette belle partition, dirigée de main de maître par Giacomo Sagripanti. La salle a ovationné comme il se doit les principaux protagonistes, et j’avoue avoir salué leur prestation avec un plaisir immense. Cela donne envie d’aller à l’Opéra, y découvrir de nouvelles oeuvres, de nouvelles mises en scène, de se ragaler d’Opéra.
REPRESENTATIONS : à 19h30 sauf le 1er novembre, à 14h30
jeudi 19 septembre 2019
mercredi 9 octobre 2019
samedi 12 octobre 2019
samedi 19 octobre 2019
samedi 26 octobre 2019
mardi 29 octobre 2019
mercredi 30 octobre 2019
vendredi 1er novembre 2019
samedi 2 novembre 2019
mardi 5 novembre 2019
mercredi 6 novembre 2019
vendredi 8 novembre 2019
samedi 9 novembre 2019
mercredi 13 novembre 2019
attention : Soirée réservée aux moins de 40 ans le 5 novembre 2019
TARIFS
145€ 120€ 105€ 90€ 80€ 65€ 50€ 40€ 35€ 15€ 5€
Excepté samedi 12 octobre et samedi 9 novembre 2019
160€ 132€ 116€ 99€ 88€ 72€ 55€ 44€ 39€ 15€ 5€
Excepté mardi 29 et mercredi 30 octobre 2019
131€ 108€ 95€ 81€ 72€ 59€ 45€ 36€ 32€ 15€ 5€
DURÉE
2h45 (avec 1 entracte)
Quelques extraits, avec l’aimable autorisation de L’Opéra National de Paris :
Lille va accueillir un festival musical d’un nouveau genre : le Transsibérien.
Le Festival Transsibérien Station Jeunesse est le premier arrêt européen d’un parcours lancé en 2014 à Novossibirsrk, par un des plus grands violonistes actuels : Vadim Repin, avce son ami Oleg Bely, ce derneir étant le directeur du Trans-Siberian Art Fesrtival, qui a déjà été au Japon,, aux Etats Unis et en Corée du sud. Des artistes de renommée mondiale s’y croisent. Et ce parcours va s’arrêter cette fois en Europe, en France et plus précisément à Lille, sous l’égide de Vadim Repin, Marina Bowers et Jean-Claude Casadesus. Ce festival qui se déroulera dans la salle LE NOUVEAU SIECLE à Lille, va se dérouler sur 3 jours: 12 /13 et 14 décembre 2019.
JeanClaudeCasadesus.PIAS photo:asappictures
3 jours de concerts et de masterclass, avec desn solistes de renommée mondiale, outre Vadim Repin au violon, Alexander Kniazev, violoncelle, Nicholas Angelich , et Andrei Korobeinikow, 2 pianistes, Jing Zhao, violoncelle…. Un programme bien complet où vous pourrez entendre des oeuvres de Sibelius, Brahms, Schumann, Tchaikowsky, Dvorak, Beethoven, Choskatovitch parmi d’autres. Pluisieurs jeunes orchestres : Orchestre symphonique des jeunes de l’Oural, l’Orchestre des jeunes d’Ile de France, et le jeune orchestre du Hainaut- Cambrésis.
Mais qui mieux qu’un grand maître , qui assure la direction artistique de ce festival, Jean-Claude Casadesus, pour en parler devant la caméra d’Onsortoupas.fr :
Entretien : @Guy Courthéoux / onsortoupas.fr
Réservation des places : FNAC et Office du Tourisme de Lille
Prix des places : Carré d’or : (sans distinction d’age) : 30€
Ils sont 5, ont entre 13 et 17 ans, ce sont les PETITES CANAILLES et ils sortent un album avec des titres mythiques des années 60.
Ces 5 là ont de très belles voix, et lors d’un show case, j’ai eu le plaisir de rencontrer 2 d’entre eux ( normal le canapé n’avait que 3 places! )
voici donc Carla et Hindy pour un entretien exclusif pour onsortoupas.fr
vous voulez connaître tous les titres sur ce CD :
Mais le mieux n’est-il pas de les écouter chanter en direct, devant une salle totalement conquise lors d’un show-case qui s’est déroulé il y a quelques jours. OnSortOuPas.fr y était et a filmé nombre de titres. Les voilà, régalez-vous
A tout seigneur, tout honneur : ma préférée qui est aussi celle d’hindy et Carla : Bang Bang ( autrefois créé en français par Sheila)
une version très douce de J’attendrai : ( en français par Claude François)
Deux titres ont été interprétés par Sylvie Vartan :
Le Locomotion
et DadouRon ron ( immense succés pour Hallyday aussi)
Sans oublier Françoise Hardy : Comment te dire Adieu
Et Jacques Dutronc : Fais Pas Ci, Fais Pas Ca:
Autres canailles ( des vieilles canailles) :
Johnny Hallyday : Pour moi la vie va commencer,
puis Eddy Mitchell : Be bop a lula
autre star des sixties : Richard Anthony avec un tube immense : J’entends siffler le train :
Impossible de passer sous silence Christophe et ses Marionettes :
Il manque un titre en anglais que tout le monde connaît : Pretty Woman, créé par Roy Orbinson:
et un bonus final un medley :
TOUTES LES VIDEOS @ GUY COURTHEOUX POUR LE SITE ONSORTOUPAS.FR, avec l’aimable autorisation de la production des petites Canailles. Toute reporduction interdite sans accord
Le CD avec 13 titres est actuellement disponible avec Lilian, Hindy , Carla, Madison et Ermonia
Il y a des comédiens dont on se souvient, vu qu’ils nous ont tiré des larmes…de rires et c’est le cas de Sébastien Castro qui a écrit sa première pièce J’AI ENVIE DE TOI.
Youssouf, trentenaire sans emploi, garde ponctuellement des personnes âgées chez lui. Ce soir, il doit s’occuper de Madame Brachet, 80 ans, qui a perdu l’usage de la parole et de ses membres depuis que son mari est mort d’une crise cardiaque. Sa fille, Sabine, qui s’en occupe à plein temps, va la lui emmener le temps d’un dîner au restaurant avec sa meilleure amie. Dans l’appartement contigu, Guillaume vient d’emménager. Il a invité Julie, une fille canon avec qui il espère bien passer un très bon moment. Mais Youssouf , son voisin, fair irruption chez lui, en passant par le placerd qui sépare les 2 appartements. Ayant été en guerre pendant des années avec ses anciens voisins, Youssouf souhaite profiter de l’arrivée de Guillaume pour récupérer le placard de celui-ci dont il prétend être le propriétaire légal, plan de l’immeuble à l’appui. Déconcerté par la présence de Youssouf et par le manque d’intimité qui règne désormais entre les deux appartements, Guillaume se trompe de destinataire en envoyant un texto. Et Christelle, son ex, reçoit « J’ai envie de toi »… un message destiné à Julie. Christelle, qui n’attendait que ça pour reprendre contact, est déjà en route ! Julie aussi. Guillaume a besoin d’aide. Par chance, Youssouf ne demande qu’à se rendre utile… En fait est-ce par chance ou pour son malheur? Vous le comprendrez en voyant la pièce.
90 minutes de bonheur total. On rit de bout en bout avec cette joyeuse bande de comédiens, Maud Le Guénédal, Guillaume Clérice, Anne-Dophie Germanaz, Astrid Roos et Alexandre Jérôme, dirigés avec une efficacité totale par José Paul.
Pluôt que s’attarder sur les détails, le mieux est de rencontrer l’auteur, comédien, qui joue Youssouf : Sébastien Castro.
Pour une première écriture, c’est une pure réussite et il y a fort à parier que J’AI ENVIE DE TOI, va rester très longtemps à l’affiche du Théâtre Fontaine. Le public ne s’y trompe pas, lorsque je suis venu, les rires fusaient de toute la salle qui a fait un véritable triomphe à toute la troupe. Si vous voulez vraiment rire, c’est évident que c’est au théâtre Fontaine qu’il vous faut réserver au plus vite
REPRÉSENTATIONS 1h30 sans entracte. Jusqu’au dimanche 5 janvier 2020. (Prologations possibles) Du mardi au vendredi à 21h00. Samedi à 16h30 et 21h00, dimanche à 16h00. Séance supplémentaire exceptionnelle : mardi 5 novembre à 15h00. Réveillon de Noël : mardi 24 décembre 20h00 (pas de représentation le 25 décembre). Réveillon de la St Sylvestre : mardi 31 décembre 16h30 et 21h00 (pas de représentation le 1er janvier).
LOCATIONS Sur place : au guichet du théâtre, du lundi au dimanche de 11h00 à 18h00 (coupure de 13h00 à 14h00 lundi et mardi). Par téléphone : au 01 48 74 74 40 du lundi au dimanche de 11h00 à 18h00
TARIFS DE LANCEMENT Valables jusqu’au 29 septembre inclus : Catégorie 1 : 30€ Catégorie 2 : 20€ Catégorie 3 : 10€ PLEIN TARIF À partir du 1er octobre : Catégorie 1 : 40€ Catégorie 2 : 30€ Catégorie 3 : 20€
Un opéra peu connu et pourtant une des meilleures soirées pour les mélomanes avec la voix extraordinaire d’Elsa Dreisig.
L’action se déroule près de Plymouth, en Angleterre, à l’époque de la guerre civile qui oppose les Puritains – républicains et partisans d’Oliver Cromwell – et les Cavaliers – fidèles à la royauté et aux Stuart. La fille de Lord Walton, Elvira, est éprise d’Arturo, un Cavalier fidèle aux Stuart, mais son père l’a promise à Riccardo Forth, allié comme lui de Cromwell.. Giorgio, l’oncle d’Elvira, annonce à la jeune fille qu’il a intercédé en sa faveur auprès de son frère pour qu’elle puisse épouser Arturo, qui se jette dans les bras de sa bien-aimée. Cependant, Lord Walton s’apprête à conduire une mystérieuse prisonnière qui s’avère être la reine Henriette, veuve de Charles Ier et condamnée à mort. Il jure de la sauver… Elvira essaie son voile nuptial sur la prisonnière ce qui suggère à Arturo l’idée d’utiliser ce déguisement pour délivrer la reine. Dans leur fuite, ils rencontrent Riccardo qui reconnaît la fugitive mais la laisse s’enfuir avec Arturo, voyant là un moyen de conquérir Elvira. Cette dernière, se croyant trahie, sent la raison lui échapper…
Pour ceux qui, comme moi adorent la présence de cheours dans une oeuvre lyrique, sachez qu’ils sont ici omniprésents, et que c’est un régal tant pour les oreilles que pour les yeux, avec des costume signés Chantal Thomas. Les choeurs sont dirigés de main de maître par José Luis Basso, alors que l’orchestre est mené par Riccardo Frizza, avec un mise en scène de Laurent Pelly. Bien que les airs ne soient pas aussi connus que ceux des opéras les plus célèbres du répertoire, on se délecte de chaque instant avec des interprêtes vraiment excellents : LUC BERTIN-HUGAULT Basse – Lord Gualtiero Valton, NICOLAS TESTÉ Basse – Sir Giorgio, JAVIER CAMARENA Ténor – Lord Arturo en alternance avec FRANCESCO DEMURO les (10, 17 sept., 2, 5 oct.), IGOR GOLOVATENKO Baryton – Sir Riccardo Forth, JEAN-FRANÇOIS MARRAS Ténor – Sir Bruno Roberton, GEMMA NÍ BHRIAIN Mezzo-soprano – Enrichetta di Francia. Tous ont des voix puissantes et méritent force louanges; toutefois, on est ébloui par la soprano : Elsa Dreizig.
De nationalité franco-danoise, Elsa Dreisig fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et à la Hochschule für Musik de Leipzig. En 2016, elle remporte le Premier Prix féminin au prestigieux concours Operalia-Plácido Domingo, et fera ses débuts parisiens dans LA FLUTE ENCHANTEE. Elle retrouve l’Opéra national de Paris en 2018 (Lauretta dans Gianni Schicchi) et 2019 (Zerlina de Don Giovanni) et fait par ailleurs ses débuts dans le rôle-titre de Manon (nouvelle production) à l’Opéra de Zürich en 2019. On devrait la retrouver en Gilda (Rigoletto) à l’Opéra national de Paris, Musetta (La Bohème), Natasha (Violetter Schnee de Beat Furrer), Dircé (Medea), Fiordiligi (Così fan tutte) et Pamina au Staatsoper de Berlin.
TOUTES LES PHOTOS : Sebastien Mathe, Opéra national de Paris
Réeprésentations :
samedi 7 septembre 2019
mardi 10 septembre 2019
vendredi 13 septembre 2019
mardi 17 septembre 2019
vendredi 20 septembre 2019
mercredi 25 septembre 2019
dimanche 29 septembre 2019
mercredi 2 octobre 2019
samedi 5 octobre 2019
TARIFS
145€ 120€ 105€ 90€ 80€ 65€ 50€ 40€ 35€ 15€ 5€
Excepté mardi 10 et mardi 17 septembre 2019 :
131€ 108€ 95€ 81€ 72€ 59€ 45€ 36€ 32€ 15€ 5€
Excepté samedi 5 octobre 2019:
160€ 132€ 116€ 99€ 88€ 72€ 55€ 44€ 39€ 15€ 5€
Quelques extraits marquants de cet Opéra, avec l’aimable autorisation de l »Opéra national de Paris:
Ce grand musicien, célèbre pour ses mélodies, nous a quittés il y a quelques mois, et vous allez pouvoir revivre sa vie, quelques unes de ses oeuvres en 110 minutes au Théâtre de Poche Montparnasse.
Pour beaucoup, Micjel Legrand est associé à Michel Demy par la magie du cinéma : Peau d’âne, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg, ou encore Yentl de et avec Barbra Streisand, ou encore le thème ultra célèbre de L’Affaire Thomas Crown : Les Moulins de Mon Coeur qui a été chanté, et la liste n’est pas exhaustive, par: Michel Legrand, bien entendu et :Nana Mouskouri, Eva Mendes, Sylvie Vartan, Claude François, Jeanne Mas, Grégory Lemarchal, Natalie Dessay, Didier Barbelivien, Dany Brillant, Mireille Mathieu, Marcel Amont, Caterina Valente, Petula Clark, Elaine Paige, Barbra Streisand, José Feliciano ou Sting. Dans ce spectacle, co-écrit et mis en scène par Daphné Tesson et Stéphane Druet, vous allez découvrir ou de-découvrir la vie et l’oeuvre de Michel Legrand.
Comment est né ce spectacle? Première entretien avec Daphné Tesson :
Vous voulez en savoir encore plus? Stéphane Druet au micro de guy Courthéoux pour Onsortoupas.fr
Pour cette série de représentations, les rôles seront tenus en alternance par :
Gaétan Borg, Julien Alluguette, Emmanuelle Goizé, Mathilde Hennekinne, Benoit de Mesmay, Jean-Luc Aramy, Vincent Escure, Sébastian Galeota, Vanessa Cailhol, Léovanie Raud, Joel Bousquet, Jean-Pierre Rebillard, artistes et musiciens
Vous vous retrouvez dans la salle transformée en cabaret, avec tables et sièges et consommations ( 5€ quelque soit votre choix, de l’eau minérale à la coupe de Champagne) et vous allez fredonner, avoir envie de danser, vous souvenirs d’airs connus (ou moins), en passant un moment très agréable. les 4 protagonistes ont de très belles voix ( mention spéciale à Julien Alluguette et/ou Sébastian Galeota qui sont en alternance)
Voici quelques extraits tournés lors des répétitions, quelques jours avant la première :
Bien entendu, vous aurez la surprise des costumes, éclairages, décors!! on ne va quand même pas tout vous dévoiler de ce spectacle d’1h 45 environ
Du mardi au samedi à 21h15, dimanche 17h30
c’est au Théâtre de Poche Montparnasse, 75 boulevard du Montparnasse
Il y a des moments magiques dans la vie. Comme une seconde rencontre avec un auteur et comédien : Eric Emmanuiel Schmitt.
Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.
Magiques? Exceptionnels? Je ne sais trop qualifier les moments passés avec celui qui ne se trompe pas dans ses choix, en dirigeant Le Théâtre Rive Gauche, où se jouent souvent ses propres pièces, mais aussi d’autres, et ses choix font que les pièces à l’affiche connaient toutes le succés. Aujourd’hui Eric -Emmanuel Schmitt est doublement heureux, Madame Pylinska et le Secret de Chopin a été salué par les critiques, et ne se joue que pour une série très mimitée de représentations et c’est le 4 septembre que sort son nouveau roman : Journal d’un amour perdu, qui commence parces mots : « Maman est morte ce matin et c’est la première fois qu’elle me fait de la peine. »
L’entretien qui suit parle de la pièce, évidemment, mais aussi de ce livre qui arrive tout juste en librairie. L’auteur d’Oscar et La Dame Rose, d’Odette Toutlemonde, de Concerto à la mémoire d’un ange parmi tant d’autres se confie, une fois encore au micro d’Onsortoupas.fr
Oh la belle vie, un titre qui connut la notoriété il y a quelques décennies, chanté par Sacha Distel. Si le jeunes ne connaissent pas, leurs parents et grands parents l’ont fredonné.
Ils sont cinq, comme le nom de leur quintette le précise: Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiot, Patrick Laviosa et Fabien Ballarin. Ils ne vivent que pour et par la musique, et si j’ai cité Sacha Distel , c’est uniquement en référence au titre de leur nouveau spectacle. Dans ce spectacle on va de la variété au classique, du jazz à la chanson française, de grands tubes américains qui ont franchi avec aisance la barre des années. Chacun devrait trouver des titres qui leur correspondent. Ce spectacle musical est mis en scène par Philippe Lelièvre et on ne s’y ennuie pas une seconde. On sourit, on rit, on fredonne et on donne de la voix sur un titre Mythique de Serge Gainsbourg.
Evitons de vous dévoiler trop de détails, demandons simplement à une des protagoniste, Pascale Costes de nous dévoiler quelques détails:
Tentons d’en savoir encore plus avec Patrick Laviosa, autre membre du quaintette:
Bon, le plus simple est de vous donner quelques extraits :
Encore un? le voici:
Toutes les vidéos : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr
Oh la belle vie par CINQ DE COEUR, c’est à la salle Réjane du Théâtre de Paris, tout l’été
L’Opérette certainement la plus célèbre du répertoire, jouée partout dans le monde, LA VIE PARISIENNE de Jacques Offenbach revient pour quelques représentations aux Grandes ecuries du Roi à Versailles, avant d’aller ravir les spectateurs en Avignon.
Pour sa nouvelle création, Nicolas Rigas offre un spectacle lyrique avec plus de 10 artistes sur scène: des Musiciens, Comédiens, Acrobates et Chanteurs . L’un des chefs d’oeuvres les plus connus et les plus populaires du répertoire, un savant mariage entre Opéra et Théâtre pour fêter les 200 ans de la naissance d’Offenbach et les 100 ans du Théâtre du Petit Monde. Un spectacle divertissant et drôle ! Sans conteste l’une des œuvres les plus emblématiques de son auteur, univers musical merveilleux et succès populaire, Jacques Offenbach offre un mbel écrin artistique, où il dépeint la joie de vivre, le spectacle, la frénésie, l’amour, une certaine folie, bref … La Vie Parisienne.
Un riche baron étranger débarque à Paris avec sa femme pour goûter au plaisir de la capitale. Un riche parisien rêve d’amour avec une Femme du Monde. Le Parisien va duper le Baron pour lui voler sa femme. Voilà comment débute, dans le hall d’une gare, La Vie Parisienne. De dîners en salon, de danses effrénées en soirées inoubliables, le Baron va découvrir la folle Vie Parisienne ! Cette opérette a certes des relents du passé, mais les airs célèbres ne manquent pas, comme LE BRESILIEN qui fut un tube dans les années 50 par Dario Moreno, parmi nombre d’airs connus.
Les artistes :
Nicolas Rigas – Metteur en scène et Gardefeu, Philippe Ermelier – Le Baron, Antonine Bacquet – La Baronne, Martin Loizillon – Bobinet, Florence Alayrac – Métella, Amélie Tatti – Gabrielle, Olivier Hernandez – Le Brésilien, Salvatore Ingoglia – Joseph, Romain Cannone – Alfonse, Nicolas Aubagnac – Urbain
Toutes les photos : @ Philippe Branet
Une rencontre avec le metteur en scène, qui est aussi acteur et chanteur dans le cadre superbe des Grandes Ecuries du Roi à Versailles, où Nicolas Rigas va noux donner quelques explications sur son choix de LA VIE PARISIENNE :
la bande annonce :
Représentations à venir :
Versailles : 29/30/juin
Avignon : Salle Rouge Théâtre Notre Dame du 5 au 28 juillet à 14h10
Voilà la seconde édition de Paris de la danse, qui se tiendra au Théâtre de Paris.
Pour mieux comprendre de quoi il s’agit, voici ce qu’en dit Lisa Martino:
« Je connais bien Richard Caillat et Stéphane Hillel (NDLR : les deux directeurs du Théâtre de Paris) ; j’ai eu la chance en tant que comédienne de jouer plusieurs fois au Théâtre de Paris. Richard savait que j’avais été petit rat de l’Opéra de Paris et même si j’avais choisi une autre voie, mon amour pour cet art est resté intact. Ils m’ont tous les deux proposé de relever le défi et c’est avec joie et honneur que depuis 2 ans je travaille à offrir une programmation inédite, accessible et de qualité. J’espère que nos Paris de la Danse deviendront un rendez-vous incoutournable, chaque mois de juin pour tous les amoureux de la danse.»
Il y aura tout d’abord, pour ouvrir ce programme, une master class: MasterClass exceptionnelle animée par l’ancien danseur étoile et maître de Ballet de l’Opéra national de Paris : Laurent Hilaire, autour du Lac des Cygnes. En 2017, il est nommé directeur du ballet du Théâtre Stanislavski ou bien du « Théâtre académique musical de Moscou », en russe le MAMT. Lors de cette carte blanche il sera accompagné des deux danseurs étoiles du ballet du Théâtre Stanislavski de Moscou :
Oxana KARDASH et Ivan MIKHALEV
Pour en savoir plus un entretien avec Laurent Hilaire :
Représentation Le lundi 03 juin 2019 à 20h30 Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€
La suite du programme est tout aussi alléchante : propos d’Alessio Carbone :
Lisa Martino, responsable de la danse au Théâtre de Paris, a envisagé la première date parisienne de mon groupe : Les Italiens de l’Opéra. Depuis sa création en 2016, nous avons tourné un peu partout dans le monde, mais jusque là, nous ne nous étions jamais produits à Paris-même. Le Théâtre de Paris a tout de suite été enthousiaste à l’idée de nous faire finalement rencontrer le public parisien. Au fur et à mesure de nos rendez-vous, nous nous sommes rendus compte que pour offrir quelque chose d’original aux spectateurs, dans la même ville que notre maison-mère, il fallait élargir le répertoire. Daniel Ulbricht et moi nous croisons dans des soirées de galas dans le monde entier depuis 15 ans. «Principal Dancer» lui aussi, il représente le New York City Ballet et moi l’Opéra de Paris.
Rencontre avec Alessio Carbone:
Distribution Les Italiens de l’Opéra À l’Opéra de Paris, seul un petit pourcentage des 154 danseurs est d’origine étrangère : actuellement, ils ne sont que 16 dont 11 Italiens ! A l’initiative du Premier Danseur Alessio Carbone, le groupe Les Italiens de l’Opera de Paris a été créé pour fêter le succès de ces onze danseurs qui ont réussi à intégrer l’une des compagnies les plus prestigieuses du monde.
Valentine Colasante Etoile de L’ Opéra de Paris Bianca Scudamore ,Letizia Galloni, Ambre Chiarcosso, Sofia Rosolini ,Paul Marque, Francesco Mura, Simone Valastro, Andrea Sarri, Antonio Conforti, Giorgio Foures
Stars of american Ballet Stars of American Ballet a été crée par Daniel Ulbricht, danseur étoile au New York City Ballet. Une de leur principale mission est d’accroître l’accès à la danse et à l’art aux Etats Unis. Ils donnent des conférences et des masterclass sur la danse, espérant élargir les pratiques et les connaissances de cet art sur le territoire. DANSEURS Indiana Woodward,Teresa Reichlen ,Megan Fairchil,d Sterling Hyltin ,Ask la Cour ,Tyler Angle, Gonzalo Garcia, Joseph Gatti ,Daniel Ulbrich
programmes des galas Programme A
Jeudi 13 juin à 20h30
amedi 15 juin à 20h30
Dimanche 16 juin à 20h30
“Scarlatti pas de deux” Chorégraphie : José Martinez Musique : Domenico Scarlatti (Opéra) “Andantino” Chorégraphie : Jerome Robbins Music : P. I. Tchaikovsky (NYC) « Sylphide » Chorégraphie : August Bournonville Musique : Jean Schneitzhoeffer (Opéra) « Donizetti pas de deux » Chorégraphie : Manuel Legris Musique : Gaetano Donizetti (Opéra) “Tarantella” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Louis Moreau Gottschalk (NYC) “Mort du cygne” Chorégraphie : Michel Fokine Musique : Camille Saint Saens (Opéra) “Liturgy” Chorégraphie : Christopher Weeldon Musique : Arvo Pärt (NYC) “Corsaire” Chorégraphie : Jules Perrot Musique : Adolf Adam (Opéra) “Divertissement from Midsummer Night’s Dream” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Felix Mendelssohn (NYC) “In the middle somewhat elevated” Chorégraphie : William Forsythe Musique : Thom Willems (Opéra) “Les lutins” Chorégraphie : Johan Kobborg Musique : G. Veniavsky & A.Bazzini (NYC) “Finale”
Programme B
Vendredi 14 juin à 20h30
Samedi 15 juin à 15h00
Dimanche 16 juin à 15h00
“Sonatine” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Maurice Ravel (NYC) ‘’Caravaggio’’ Chorégraphie : Mauro Bigonzetti Musique : Monteverdi (Opéra) “Diamands Pas de deux ” Chorégraphie : George Balanchine Musique : P. I. Tchaikovsky (NYC) “Tchaikovsky pas de deux” Chorégraphie : Balanchine Musique : p.I. Tchaikovsky (NYC) “Don Quichotte Pas de deux ” Chorégraphie : Rudolf Nureyev Musique : Léon Minkus (Opéra) “Palindrome presque parfait’’ Chorégraphie : Simone Valastro Musique : John Adams (Opéra) “Agon pas de deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC) “Delibes Suites” Chorégraphie : José Martinez Musique : Léo Delibes (Opéra) “Apollo Pas de Deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC) “Aunis” Chorégraphie : Jacques Garnier Musique : Maurice Pacher (Opéra) ‘’Finale’’
Pour cette deuxième édition, Pétia Iourtchenko assurera une master class unique et participative. Le Théâtre de Paris vous propose une soirée exceptionnelle autour de la culture tzigane.
Pétia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre. Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger. En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie Romano Atmo (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie Iourtchenko. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à des Master-Class et des spectacles internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…) DANSE TZIGANE Représentation Lundi 17 juin 2019 à 20h30 Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€
Et enfin : KIBBUTZ CONTEMPORARY
Dans sa dernière création, Asylum, Rami Be’er se confronte à l’une des questions actuelles brulantes de l’actualité à travers le monde : celle du statut de réfugié, de l’immigration, du sort des demandeurs d’asile.
Le chorégraphe aborde le thème d’un point de vue existentiel, soulevant des questions qui examinent les concepts profonds de l’immigration tels que : la patrie, l’identité, l’appartenance, la notion d’étranger, le désir et le foyer. Selon Rami Be’er, il s’agit de concepts propres à chacun. La signification du statut de réfugié est une expérience unique qui fait partie de notre recherche de patrie et d’identité. Rami Be’er nous offre à nouveau une oeuvre d’une force exceptionnelle et nous invite à la réflexion sur ce thème brulant.
