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All posts by Guy Courtheoux

Si vous aimez ce site, vous avez du lire récemment que je suis fan absolu de la divine Julie Andrews, et depuis fort longtemps, ayant été un adorateur de celle qui fut MARY POPPINS  et l’héroïne de LA MELODIE DU BONHEUR dans les années 60, mais pas que.  Parce que ses films ont traversé les âges, et qu’elle a tourné, entre autres avec Alfred Hitchcock (le rideau déchiré en 1966) George Roy Hill en 1968 (Millie), Robert Wise avec Star en 1969 et bien d’autres sous la houlette de son mari, Blake Edwards, comme Victor Victoria. Aujourd’hui alors qu’elle fêté ses 90 ans, ses dernières apparitions furent des voix dans des films d’animation, et elle  sera  au générique des La Chronique de Bridgerton en  2026.

Donc lors de la représentation hier soir à L’Opéra Comique de Chasing Rainbows, elle fut à l’honneur puisque la salle a chanté en chœur avec Léa Dessandre, pour un final en beauté la chanson la plus célèbre de THE SOUND OF MUSIC : DO RE MI….

voici le programme en détail de ce qui nous a été proposé, avec l’Ensemble Jupiter,  dirigé par Thomas Dunford.

Carol Burnett & Julie Andrews

  • No Mozart Tonight (1961)

Rodgers & Hammerstein – The Sound of Music (1959)

  • My Favorite Things

Noël Coward

  • London Pride (1941)

Sandy Wilson – The Boy Friend (1953)

  • The Boy Friend

Rodgers & Hammerstein – Cinderella (1957, téléfilm musical)

  • Ten Minutes Ago
  • In My Own Little Corner

Frederick Loewe & Alan Jay Lerner – My Fair Lady (1956)

  • Wouldn’t It Be Loverly
  • The Rain in Spain
  • The Street Where You Live
  • I Could Have Danced All Night

Robert & Richard Sherman – Mary Poppins (1964, film Disney)

  • Stay Awake
  • A Spoonful of Sugar
  • Feed the Birds
  • Supercalifragilisticexpialidocious

Henry Mancini – Victor/Victoria

  • Chicago, Illinois
  • Cat and Mouse
  • Le Jazz Hot
  • Crazy World

Leonard Bernstein & Stephen Sondheim – West Side Story (1957)

  • I Feel Pretty

Rodgers & Hammerstein – The Sound of Music (1959)

  • Do-Re-Mi
  • Something Good
  • Edelweiss
  • The Sound of Music

Une soirée inoubliable, et qui ne concernait pas que ceux qui ont connu le début de ces succès, vu que ma voisine avait la vingtaine  et n’était pas la plus jeune de la salle. Ce qui faisait plaisir ce fut de chanter avec toute la salle le titre le plus connu, tiré de The Sound Of Music / La Mélodie Du Bonheur.

Merci à l’Opéra Comique de nous présenter de tels spectacles

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LA CORDE, adaptation de ROPE, la pièce de Patrick Hamilton que beaucoup ont vu au cinéma dans le film signe Alfred Hitchcock, est sur les planches du Studio Marigny, et c’est une pure réussite!

C’est avec des pièces comme celle-là qu’on a envie de vous conseiller  d’aller au théâtre. Parce qu’on vibre et si on ne se souvient pas du film et le la trame, cela ne gâchera pas votre plaisir. C’est une des meilleures pièces actuellement à l’affiche et je ne peux que vous garantir une excellente soirée. La mise en scène intelligent est particulièrement efficace, signée : Guy Pierre Coulon,  une adaptation  de Lilou Fogli et Julien Lambroschini.

“La Corde”, c’est  un thriller policier haletant, adapté de la pièce “Rope” de Patrick Hamilton et rendu mythique par le maître du suspense, Alfred Hitchcock. Dans cette nouvelle version , les spectateurs seront immergés dans un huis clos machiavélique et comique, entre jeu et manipulation. Qui vaincra entre la morale et le pouvoir ? Venez le découvrir jusqu’en janvier 2026 , sur la scène du Studio Marigny, du mercredi au samedi à 21h et  les  dimanches à 15h

Louis et Gabriel, jeunes intellectuels arrogants, commettent un meurtre par pur défi, convaincus de leur supériorité. Leur victime ? Un camarade dont le cadavre repose sous les yeux de leurs invités, dissimulé dans un coffre en plein milieu du salon. Mais alors que la soirée bat son plein, entre conversations mondaines et piques acérées, Emile Cadell, leur ancien professeur, commence à douter… Tension insoutenable, jeu de manipulation et répliques mordantes s’entrelacent dans ce huis clos où l’ironie flirte avec le macabre. Car derrière les rires et les verres qui s’entrechoquent, chaque mot pourrait bien trahir l’impensable…

Une pièce à couper le souffle ! Des représentations supplémentaires sont prévues, mais à l’heure où j’écris ces lignes, rien n’a encore été signé.

Adaptation : Lilou Fogli et Julien Lambroschini
Mise en scène : Guy-Pierre Couleau

On va retrouver un comédien que vous avez certainement vu dans LE CERCLE DE POETES DISPARUS : Audran Cattin. Le voici en entretien  exclusif :

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C’est un classique du musical. Il a été mis  en scène à Paris depuis que Le Lido de Paris est devenu un temple de la comédie musicale. Le film se joue depuis des années au Studio Galande dans le 6ème, où les fans viennent maquillés, grimés, habillés comme les protagonistes du film: THE ROCKY HOOROR PICTURE SHOW  est de retour dans les bacs vidéo dans une version 4 K remarquable. Les images sont superbes, plus de grain, quand au son, on en redemande.

Dois-je vraiment vous raconter ce musical.? Un jeune couple se retrouve en panne sous une pluie battante. Une maison pas trop loin semble avoir de la lumière, et ils vont se rendre dans ce manoir, où le propriétaire va les entrainer dans d’étranges aventures sous fond de rock. La comédie fête ses 50 ans, et le moins que je puisse dire c’est que je ne m’en lasse pas. Je me souviens que la production du film avait invité 8 journalistes, dont moi,  pour que l’on donne notre avis sur le film, et c’était environ 4/6 mois avant que le film sorte sur les écrans français en avril 1976.

Inutile de vous dire que ce fut un choc, nul besoin des sous-titres (qui n’étaient pas encore prêts) pour rire, avoir envie de danser , chanter, et si j’ai revu le film en salles, j’attendais la sortie en cassettes vidéo VHS (pour les plus jeunes c’était le format pour les films, avant que le DVD ne pointe le bout de son nez, puis le Bluray ) et enfin le film entièrement restauré en 4K, qui est une pure merveille. Je l’ai déjà regardé 3 fois depuis qu’il est rentré sur mes étagères.

Le format est respecté 16/9,  1.66.1

la version VOST en 4K possède une piste en Dolby Atmos 7.1, en anglais . Il n’y a pas de version française, mais les sous-titres français , Anglais SME ou Néeerlandais sont possibles.

Il y a un autre disque dans ce coffret , en BLU RAY : 16/9, 1.66.1 avec sous titres français et la version sonore de ce bluray est DTS – HD M 7.1

Le coffret, en métal, contient donc 2 disques

 

Le coffret 4 K est disponible à la Fnac et Amazon, au prix de 24.99€

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Il y a eu le RUNNING MAN en 1987 réalisé par Paul Michael Glazer avec Arnold Schwarzenegger, sorti en France en 1988,  et il y a le film qui vient de sortir sur les écrans avec  Glen Powell!, mais hormis le sujet, ce sont deux films aux antipodes, bien que derrière l’histoire il y ait toujours Monsieur Stephen King

On est dans le futur, mais pas demain. Léa télévision propose des programmes dotés de prix faramineux.  The Running Man est l’émission numéro un : un jeu de survie impitoyable où des candidats, appelés les Runners, doivent échapper pendant 30 jours à des tueurs professionnels, sous l’œil avide du public captivé. Chaque jour passé augmente la récompense à la clé — et procure une dose d’adrénaline toujours plus intense.

Ben Richards (Glen Powell), est, quant à lui, un ouvrier qui vient de se faire virer . Il est désespéré et  prêt à tout pour sauver sa fille gravement malade, et va donc accepter l’impensable : participer à ce show mortel, poussé par Dan Killian (Josh Brolin), un producteur charismatique et surtout cruel, voire sadique  . Mais personne n’avait prévu que Ben, par sa rage de vivre, son instinct et sa détermination, devienne un véritable héros du peuple… et une menace pour tout le système. Alors que les audiences explosent, le danger monte d’un cran. Ben devra affronter bien plus que les Hunters : il devra faire face à un pays entier accro à le voir tomber. Autres comédiens :  William H. Macy, Lee Pace, Emilia Jones, Michael Cera, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Colman Domingo.

Je n’ai plus guère de souvenir du premier opus, mais dans ma mémoire j’avais aimé. Cette fois, on est dans l’action à 33km/h et on ne s’ennuie pas une seconde. On rentre dans le film dès les premières minutes, juste le temps de nous expliquer la situation, et une fois ceci, le film tourne à toute vitesse, et nous n’avons pas le temps de nous ennuyer, jusqu’à la dernière minute.

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Comment retrouver la jeunesse d’un film qui ne date pas d’hier, et ce grâce à la magie du 4K. voilà ce que nous offre la 20th Century Fox ( euh…Disney désormais), dans une édition remarquable, qui vous propose le 4K du film ainsi qu’une version BluRay, avec quelques cartes postales d’images du film . Génialissime…

Cette comédie musicale  ne date pas d’hier, elle est arrivée sur les écrans français le 17 février 1966, une histoire quasi intemporelle : celle de Maria, jeune femme destinée au couvent, qui ira bouleverser la vie des sept enfants von Trapp en y insufflant mélodies et tendresse. En 2025, La Mélodie du Bonheur fête son 60ème anniversaire. Et bonne nouvelle : une édition 4K Ultra HD Blu-ray est arrivée et l’édition est somptueuse, et sera un incontournable pour tous ceux qui aiment les comédies musicales, et surtout la grande Julien Andrews.

Quand nous proposera t on enfin une belle édition d’un autre classique avec cette femme extraordinaire…oui, je sais vous allez me rétorquer que MARY POPPINS  existe en Bluray chez Disney, non je parle d’un titre sorti bien plus tard, et qui, à ce jour n’a jamais été édité en bluray en France. Le seul exemplaire que je possède est une édition américaine du film de Blake Edwards chez Warner Home Vidéo, sans sous titres français. Une comédie musicale signée par son mari Blake Edwards avec, outre Julie Andrews, James Garner et Robert Preston qui est apparue en 1982 sur nos écrans. A ce jour, aucune nouvelle d’une sortie 4K ou même d’un bluray avec des sous titres français. Le seul exemplaire que je possède est sorti chez Warner, et c’est un import US.

Cette année, petits et grands pourront redécouvrir cette symphonie cinématographique sous un jour nouveau, dans une version restaurée et sublimée par la magie du travail minutieux des équipes de Walt Disney Film Restoration. Tel un do ré mi patiemment ré-accordé, ce projet a nécessité plus de neuf mois d’efforts, depuis la numérisation des pellicules précieusement conservées jusqu’à l’effacement méticuleux des impuretés et problèmes de distorsions.

Ce 60ème anniversaire a été officiellement célébré le 2 mars dernier. Aujourd’hui, le film est disponible en édition 4K Ultra HD Blu-ray et c’est une PURE MERVEILLE.

Merci à la 20th Century Fox / Disney désormais pour cette merveilleuse édition, et

 

 

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Voici donc le nouveau spectacle musical d’Alex Goude, dédié aux problèmes des hommes, qui se joue au Grand Point Virgule.

Si vous aviez aimé Menopause (Ménopause, la comédie qui bouscule les règles ! Une pièce  hilarante mise en scène et co-écrite par Alex Goude, avec entre autres  Dominique Magloire,  Marion Posta, Patricia Samuel et Marianne Vigués) qui se joue toujours au Grand Point Virgule , vous ne pouvez pas manquer la version masculine. Petit rappel de ce qu’est Menopause : Séverine, cheffe d’entreprise, Odile, comédienne, Nadine, mère de famille modèle, et Roselyne, agricultrice spécialisée des plantes mexicaines, se retrouvent coincées aux Galeries Lafayette le 1er jour de soldes. 4  héroïnes des temps modernes qui n’ont rien en commun, à l’exception près qu’elles vivent toutes ce que la moitié de l’humanité traverse irrémédiablement : la MÉ-NO-PAUSE !

La version masculine est certes différente, mais tout aussi réussie. elle est l’oeuvre d’Alex Goude et Jean Jacques Thibaud. Et cette fois on va nous faire rire et fredonner, voire chanter avec les problèmes  de virilité, ou pour parler plus crument : d’érection. Et on rit beaucoup, que l’on soit concerné (oui les mecs, qui n’a jamais connu de « panne »? ) ou non (ben oui mesdemoiselles et mesdames, cela vous concerne, indirectement mais au moins cette fois vous n’avez pas à vous en blâmer, mais vous allez le prendre avec humour.

Thomas, 58 ans, PDG d’une agence de pub, Romain, 42 ans, bibliothécaire, Jérémy, 25 ans, coach sportif, n’ont absolument rien en commun et pourtant ils traversent tous le même… coup de mou : une crise d’identité terrible de leur masculinité (et de leur virilité). Fin du patriarcat, culte de la performance, rôle des femmes, applications de rencontres, dysfonctionnements internes : leurs certitudes sont mises à … mâle et ils se demandent quelle est la place des hommes aujourd’hui. Mais heureusement, leur salut viendra d’une femme, Becky, une sexothérapeute à la méthode révolutionnaire va tenter de les faire tenir debout… de partout.  ! et tout cela avec des rires, des chansons, que dis-je, des tubes que tout le monde connait , sauf si on vient d’une autre planète!

On rit beaucoup, on chante beaucoup, et on ressort avec la banane. C’est du Théâtre Feel Good, et on en redemande!

 

Dans le rôle de Becky : Laura Masci ou Ana Adams

Dans le rôle de Romain : Edouard Collin ou Alexandre Serret

Dans le rôle de Jérémy : Pierre Vigié ou Frank Ducroz

Dans le rôle de Thomas : Philippe d’Avilla ou Pascal Nowak

Rencontre avec Edouard Collin dans les coulisses du Grand Point Virgule:

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Représentations : du mercredi au vendredi à 21.00

samedis : 21.30  et Dimanche : 19.00

pour rappel Ménopause se joue du mercredi au vendredi à 19.00, le samedi à 18.00 et dimanche à 17.00

 

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Sans dévoiler le film, tout tourne autour d’un diamant, le plus gros au monde, avec les Cavaliers qui ont bien envie de s’en approprier. Ils sont donc sont de retour pour le braquage le plus impressionnant jamais imaginé ! Accompagnés d’un groupe de jeunes magiciens qui espèrent suivre leur trace, ils vont devoir repousser les limites de l’illusion pour orchestrer leur tour le plus spectaculaire : dérober le joyau le plus précieux du monde des mains d’une redoutable organisation criminelle.

 

Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on reste scotché à son siège pendant toute la durée du film : 1h53,  sans s’ennuyer une seule seconde, et déjà là c’est une performance. La mise en scène de Ruben Fleischer (Venom et Retour à Zombieland entre autres), et il sera aussi  à la tête du 4éme épisode de Insaisissable, prévu pour 2027.

Ce n’est pas le genre de film dont on dévoile le scénario. On se laisse porter par l’histoire, l’action, et ce dès les premières minutes. On ne va pas voir un film d’auteur, ni un film d’animation, mais on se laisse porter par l’histoire et ses très nombreux rebondissements. Les comédiens semblent ravis de participer, outre ceux déjà cités, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman, la liste est longue, tentons de n’oublier personne : Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe, Ariana Greenblatt…

la bande annonce :

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C’est un peu un OVNI que cet entretien filmé avec un des chanteurs les plus populaires en France, où le chanteur, compositeur, auteur, acteur père de famille se raconte sans fard, et c’est captivant de bout en bout

Le film de Richard Melloul que nous avons pu découvrir au cinéma nous donne une nouvelle image de Michel Sardou, qui parle à la caméra, avec des entretiens avec ses fils, ainsi que des personnes qui ont largement collaboré avec lui, que ce soient les auteurs, compositeurs comme Jacques Revaux, Michel Fugain, Pierre Billon, ou d’autres collaborateurs comme Jacques Rouveyrollis, qui a réalisé les éclairages de tous ses spectacles, (et ceux de Sylvie Vartan entre autres). Des extraits de spectacles, des entretiens avec avec celle qui a partagé la scène lors des représentations théâtrales, Marie Anne Chazel , mais aussi de ses fils Romain et Davy nous montrent une autre facette de ce chanteur (mais aussi auteur et compositeur) qui chante depuis le milieu des années 60, avec des titres comme Et Mourir de Plaisir, Les Bals Populaires et des tubes absolus : comme L’an Mil, Les Lacs Du Connemara, Musulmanes, La Maladie d’Amour, La Java De Broadway, ou Etre Une Femme. Bref 60 ans de carrière quasiment jour pour jour.

Toutes les photos : @ Richard Melloul

Ce film reportage, interview est vraiment exceptionnel, et ne manquera pas de plaire aux fans de Sardou, mais pas que. Sardou est le dernier des grands de la chanson française, à l’instar des grands disparus: Hallyday ou Claude François. Une longue carrière , très longue avec des centaines de récitals, spectacles, tours de chant, selon les années. Malheureusement il n’y a que très peu de spectacles disponibles en DVD, un seul (introuvable ou à des prix très élevés en Bluray, et, à ma connaissance aucun en 4K…

Dommage, espérons que ce film donnera des idées à Phonogram pour nous offrir des récitals, comme celui filmé lors de sa dernière série de concerts, dans les meilleures qualités (4K et Bluray)

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Je me souviens avoir été à la première projection de ce film dans l’ancien Palais Des Festivals à Cannes et de la claque que j’avais reçue. Il était tout juste 8h00 du matin, donc c’était réservé aux journalistes en ce 19 mai 1979, et  en ce  jour de festival du film, nous étions déjà tous fatigués, alors que les prix et palmes seront décernés le . Je peux toutefois vous dire que j’en suis sorti bouleversé et que cela restera ad vitam dans mes souvenirs, au même titre que l’autre Palme d’or décernée cette année là pour LE TAMBOUR de Volker Schlöndorff. Apocalypse Now est adapté  librement  d’un roman court de Joseph Conrad, paru en 1899 : Au cœur des ténèbres.

L’histoire: Au cœur du conflit vietnamien, Apocalypse Now suit l’épopée du Capitaine Willard chargé par ses supérieurs de retrouver le Colonel Kurtz, un ancien béret vert régnant sur une armée de fanatiques quelque part au-delà de la frontière cambodgienne…

Curieusement, le film a été exploité sous différentes versions : celle présentée à Cannes qui sortira en salles en septembre 1979, puis la version Redux en 2001 et enfin en final cut en version restaurée. la version que Pathé sort le 19 novembre est la suivante : Apocalypse Now Final Cut, celle de 2019. dont voici la bande annonce:

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Il faut se souvenir que même si on se souvient de l’interprétation de génie de Marlon Brando, il n’apparait que dans la deuxième partie du film, alors que Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall, Dennis Hopper, Harrison Ford, Laurence Fishburne, Sam Bottoms, Scott Glenn et tant d’autres qu’il est impossible de tous les citer.

Dois-je ajouter que ce film est un des purs chefs d’oeuvre du cinéma? Cela va sans dire; scénario : Lors de la guerre du Viêt Nam, les services secrets militaires américains confient au capitaine Willard la mission de trouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées « malsaines ». Celui-ci, établi au-delà de la frontière avec le Cambodge, a pris la tête d’un groupe d’indigènes et mène des opérations contre l’ennemi avec une sauvagerie terrifiante. Au moyen d’un patrouilleur mis à sa disposition, ainsi que de son équipage, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. Comment cet officier au parcours exemplaire a-t-il pu devenir le fou sanguinaire qu’on lui décrit ?

Parlons de la version 4K, pas la plus petite faute en vue l’image, tout comme le son:  tout est PARFAIT .

Le film  a été restauré en 4K à partir du négatif original à l’occasion de son 40ème anniversaire
Attention : Édition limitée
Boîtier avec étui
Contient :
– le 4K Ultra HD du film en version Final Cut (2019, Dolby Vision et HDR10, 182′)
– le 4K Ultra HD du documentaire making of « Hearts of Darkness : L’Apocalypse d’un metteur en scène » (1991, 96′, VOST)
– le Blu-ray du film en version Final Cut (AVC, 2019, 182′)
– le Blu-ray du documentaire making of « Hearts of Darkness : L’Apocalypse d’un metteur en scène » (1991, 96′, VOST)

Le 4K est disponible dès le 19 Novembre au prix conseillé AMAZON de 34.99€

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J’avais découvert cet humoriste avec son premier spectacle, COMING OUT, il y a quelques années. Un spectacle hilarant et qui, contrairement à ce que son titre nous laisse penser, ne parle pas du tout d’un coming out gay. Loin s’en faut.

Vous pouvez découvrir ce dont il est question avec un entretien avec cet humoriste :

http://www.onsortoupas.fr/coming-out-avec-mehdi-emmanuel-djaadi-une-tres-bonne-surprise-cest-au-petit-montparnasse/

Alors, lorsqu’on m’a signifiés que Mehdi revenait avec un nouveau spectacle au studio des Champs Elysées, je n’ai pas hésité une seconde pour aller l’applaudir

Cette fois le titre laisse perplexe. De quoi va-t-il nous parler?  Même si je sais exactement de quoi il parle, vu que j’ai vu son nouveau spectacle dans une salle comble et qui riait  du début à la fin!

C’est l’histoire d’un homme croyant, tiraillé entre ses origines musulmanes, sa conversion au catholicisme et une part d’athéisme naissante, confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme. Une réflexion poignante sur la masculinité, les injonctions sociales et le poids des traditions, portée par une parole où l’humour affleure, même au cœur de la fragilité.

Après le succès de « Coming-out » nommé aux Molières du meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient explorer une nouvelle zone de silence : l’infertilité masculine.

Le plus simple est quand même de lui laisser la parole:

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Auteur : Mehdi DJAADI
Metteur en scène : Thibault EVRARD

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Représentations parisiennes les Mercredis et Jeudi à 19.00

tarif : 30€ la place