Sans dévoiler le film, tout tourne autour d’un diamant, le plus gros au monde, avec les Cavaliers qui ont bien envie de s’en approprier. Ils sont donc sont de retour pour le braquage le plus impressionnant jamais imaginé ! Accompagnés d’un groupe de jeunes magiciens qui espèrent suivre leur trace, ils vont devoir repousser les limites de l’illusion pour orchestrer leur tour le plus spectaculaire : dérober le joyau le plus précieux du monde des mains d’une redoutable organisation criminelle.
Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on reste scotché à son siège pendant toute la durée du film : 1h53, sans s’ennuyer une seule seconde, et déjà là c’est une performance. La mise en scène de Ruben Fleischer (Venom et Retour à Zombieland entre autres), et il sera aussi à la tête du 4éme épisode de Insaisissable, prévu pour 2027.
Ce n’est pas le genre de film dont on dévoile le scénario. On se laisse porter par l’histoire, l’action, et ce dès les premières minutes. On ne va pas voir un film d’auteur, ni un film d’animation, mais on se laisse porter par l’histoire et ses très nombreux rebondissements. Les comédiens semblent ravis de participer, outre ceux déjà cités, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman, la liste est longue, tentons de n’oublier personne : Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe, Ariana Greenblatt…
C’est un peu un OVNI que cet entretien filmé avec un des chanteurs les plus populaires en France, où le chanteur, compositeur, auteur, acteur père de famille se raconte sans fard, et c’est captivant de bout en bout
Le film de Richard Melloul que nous avons pu découvrir au cinéma nous donne une nouvelle image de Michel Sardou, qui parle à la caméra, avec des entretiens avec ses fils, ainsi que des personnes qui ont largement collaboré avec lui, que ce soient les auteurs, compositeurs comme Jacques Revaux, Michel Fugain, Pierre Billon, ou d’autres collaborateurs comme Jacques Rouveyrollis, qui a réalisé les éclairages de tous ses spectacles, (et ceux de Sylvie Vartan entre autres). Des extraits de spectacles, des entretiens avec avec celle qui a partagé la scène lors des représentations théâtrales, Marie Anne Chazel , mais aussi de ses fils Romain et Davy nous montrent une autre facette de ce chanteur (mais aussi auteur et compositeur) qui chante depuis le milieu des années 60, avec des titres comme Et Mourir de Plaisir, Les Bals Populaires et des tubes absolus : comme L’an Mil, Les Lacs Du Connemara, Musulmanes, La Maladie d’Amour, La Java De Broadway, ou Etre Une Femme. Bref 60 ans de carrière quasiment jour pour jour.
Toutes les photos : @ Richard Melloul
Ce film reportage, interview est vraiment exceptionnel, et ne manquera pas de plaire aux fans de Sardou, mais pas que. Sardou est le dernier des grands de la chanson française, à l’instar des grands disparus: Hallyday ou Claude François. Une longue carrière , très longue avec des centaines de récitals, spectacles, tours de chant, selon les années. Malheureusement il n’y a que très peu de spectacles disponibles en DVD, un seul (introuvable ou à des prix très élevés en Bluray, et, à ma connaissance aucun en 4K…
Dommage, espérons que ce film donnera des idées à Phonogram pour nous offrir des récitals, comme celui filmé lors de sa dernière série de concerts, dans les meilleures qualités (4K et Bluray)
Je me souviens avoir été à la première projection de ce film dans l’ancien Palais Des Festivals à Cannes et de la claque que j’avais reçue. Il était tout juste 8h00 du matin, donc c’était réservé aux journalistes en ce 19 mai 1979, et en ce jour de festival du film, nous étions déjà tous fatigués, alors que les prix et palmes seront décernés le . Je peux toutefois vous dire que j’en suis sorti bouleversé et que cela restera ad vitam dans mes souvenirs, au même titre que l’autre Palme d’or décernée cette année là pour LE TAMBOUR de Volker Schlöndorff. Apocalypse Now est adapté librement d’un roman court de Joseph Conrad, paru en 1899 : Au cœur des ténèbres.
L’histoire: Au cœur du conflit vietnamien, Apocalypse Now suit l’épopée du Capitaine Willard chargé par ses supérieurs de retrouver le Colonel Kurtz, un ancien béret vert régnant sur une armée de fanatiques quelque part au-delà de la frontière cambodgienne…
Curieusement, le film a été exploité sous différentes versions : celle présentée à Cannes qui sortira en salles en septembre 1979, puis la version Redux en 2001 et enfin en final cut en version restaurée. la version que Pathé sort le 19 novembre est la suivante : Apocalypse Now Final Cut, celle de 2019. dont voici la bande annonce:
Il faut se souvenir que même si on se souvient de l’interprétation de génie de Marlon Brando, il n’apparait que dans la deuxième partie du film, alors que Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall, Dennis Hopper, Harrison Ford, Laurence Fishburne, Sam Bottoms, Scott Glenn et tant d’autres qu’il est impossible de tous les citer.
Dois-je ajouter que ce film est un des purs chefs d’oeuvre du cinéma? Cela va sans dire; scénario : Lors de la guerre du Viêt Nam, les services secrets militaires américains confient au capitaine Willard la mission de trouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées « malsaines ». Celui-ci, établi au-delà de la frontière avec le Cambodge, a pris la tête d’un groupe d’indigènes et mène des opérations contre l’ennemi avec une sauvagerie terrifiante. Au moyen d’un patrouilleur mis à sa disposition, ainsi que de son équipage, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. Comment cet officier au parcours exemplaire a-t-il pu devenir le fou sanguinaire qu’on lui décrit ?
Parlons de la version 4K, pas la plus petite faute en vue l’image, tout comme le son: tout est PARFAIT .
Le film a été restauré en 4K à partir du négatif original à l’occasion de son 40ème anniversaire Attention : Édition limitée Boîtier avec étui Contient : – le 4K Ultra HD du film en version Final Cut (2019, Dolby Vision et HDR10, 182′) – le 4K Ultra HD du documentaire making of « Hearts of Darkness : L’Apocalypse d’un metteur en scène » (1991, 96′, VOST) – le Blu-ray du film en version Final Cut (AVC, 2019, 182′) – le Blu-ray du documentaire making of « Hearts of Darkness : L’Apocalypse d’un metteur en scène » (1991, 96′, VOST)
Le 4K est disponible dès le 19 Novembre au prix conseillé AMAZON de 34.99€
J’avais découvert cet humoriste avec son premier spectacle, COMING OUT, il y a quelques années. Un spectacle hilarant et qui, contrairement à ce que son titre nous laisse penser, ne parle pas du tout d’un coming out gay. Loin s’en faut.
Vous pouvez découvrir ce dont il est question avec un entretien avec cet humoriste :
Alors, lorsqu’on m’a signifiés que Mehdi revenait avec un nouveau spectacle au studio des Champs Elysées, je n’ai pas hésité une seconde pour aller l’applaudir
Cette fois le titre laisse perplexe. De quoi va-t-il nous parler? Même si je sais exactement de quoi il parle, vu que j’ai vu son nouveau spectacle dans une salle comble et qui riait du début à la fin!
C’est l’histoire d’un homme croyant, tiraillé entre ses origines musulmanes, sa conversion au catholicisme et une part d’athéisme naissante, confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme. Une réflexion poignante sur la masculinité, les injonctions sociales et le poids des traditions, portée par une parole où l’humour affleure, même au cœur de la fragilité.
Après le succès de « Coming-out » nommé aux Molières du meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient explorer une nouvelle zone de silence : l’infertilité masculine.
Le plus simple est quand même de lui laisser la parole:
Auteur : Mehdi DJAADI Metteur en scène : Thibault EVRARD
Représentations parisiennes les Mercredis et Jeudi à 19.00
Je n’avais pas eu l’opportunité de voir cette grande interprète jusqu’à ce vendredi. En vérité, j’avais contacté son service de presse, qui s’était empressé de me faire parvenir son Triple CD sorti récemment: Mon Credo, avec rien moins que 61 chansons dont des versions rares, avec bien entendu ses chansons les plus célèbres aux côtés de raretés. Et je me suis aperçu que je fredonnais la plupart de ses titres ultra célèbres comme : Mon credo, Pardonne moi ce Caprice d’enfant, Acropolis Adieu, La Paloma, Tous les enfants chantent avec moi, Bravo tu as gagné, Paris en Colère ou encore : Qu’elle est belle pour n’en citer que quelques uns. Mais en quelques décennies, il est normal que certains titres de la deuxième partie des années 60 puissent encore trotter dans nos têtes.
Alors de là à avoir envie d’enfin découvrir Mireille Mathieu sur scène, il n’y avait qu’un pas. On m’avait prévenu, les 3 concerts étaient complets, et ce depuis longtemps. Mais je crois toujours en ma chance. et me voilà le soir de la première au moment où les derniers spectateurs étaient rentrés dans la salle, lorsqu’une personne m’aborde en me proposant un ticket à l’orchestre, très bien placé, et quasi gratuit. J’étais donc l’heureux propriétaire d’une place au 13ème rang. La salle était conquise bien avant que ne s’ouvre le grand rideau rouge, et voilà la demoiselle d’Avignon qui arrive sous les acclamations d’une salle debout.
L’orchestre entame rapidement les premières notes de MADE IN FRANCE, ovations et les premiers bouquets ou cadeaux sont offerts , et ce sera ainsi pour toutes les chansons! LA PALOMA ADIEU suivra, toujours suivi des cadeaux offerts. puis dans l’ordre : TOUS LES ENFANTS CHANTENT AVEC MOI, LA PREMIERE ETOILE, POURQUOI LE MONDE EST SANS AMOUR, AU NORD DU NORD, L’AVEUGLE, UNA CANZONE, L’AMOUR EN ROBE NOIRE, ON EST BIEN, HYMNE A L’AMOUR pour terminer la première partie avec PARIS EN COLERE.
20 minutes d’entracte .
Mireille entame très fort la seconde partie avec MON CREDO, le premier titre qu’elle avait enregistré en 45 t chez Barclay, et suivront : SANTA MARIA DE LA MER, DONNE TON COEUR DONNE TA VIE puis UN DERNIER MOT D’AMOUR et autre titre ultra connu : ACROPOLIS ADIEU. D’autres titres avant un autre incontournable du répertoire d’Edith PIAF : NON JE NE REGRETTE RIEN, puis MAMAN, LA PLUS BELLE DU MONDE avec un écran géant qui nous montre des photos de sa maman. On enchaîne avec des tubes incontournables comme MILLE COLOMBES ou BRAVO TU AS GAGNE, avant un encore qui termine le spectacle avec un dernier hommage à PIAF …LA VIE EN ROSE.
Le public qui se levait après chaque chanson, reste debout longtemps avant que se referme définitivement sur ce spectacle .
Je dois bien avouer que je n’attends désormais qu’une chose: l’annonce d’une nouvelle série de représentations à Paris.
Il est rare de voir une salle de cinéma se vider, et c’est pourtant ce que j’ai constaté lorsque j’ai vu ce film en salles, 1 jour après sa sortie.
Une salle aux 4/5ème vide et ce quelques jours après la sortie, voilà qui m’a semble étrange. Il faut dire que je n’ai pas tout compris….ayant vu le premier volet il y a de cela quelques années.
Les Dieux sont en colère contre Arthur ! Après ladestruction de Kaamelott, son refus obstiné de tuer Lancelot précipite le Royaume de Logres à sa perte.
On réunit donc ses Chevaliers, novices téméraires et vétérans autour de la Nouvelle Table Ronde et on va les envoyer prouver leur valeur aux quatre coins du Monde.
Ne me demandez pas pourquoi, je ne le sais toujours pas et doute fort que je le comprendrai un jour. Il y a beaucoup (trop) de personnages pour qu’on s’y arrête, mais on sait qu’ils quittent tous le TABLE RONDE pour partir aux 4 coins du monde. Il y a donc des histoires qui semblent s’entrecouper, si toutefois on s’intéresse au film ( ce qui était mon cas dans les premières 20 minutes… Bon, peut-être faudrait-il patienter pour voir la deuxième partie, mais j’avoue que je me suis tellement ennuyé que je n’ai absolument aucune envie de voir le volter qui sort dans quelques semaines.
Les comédiens présents à l’écran sont très nombreux, parmi lesquels : Guillaume Gallienne, Virginie Ledoyen, le réalisateur en personne ( Alexandre Astier, mais aussi : Stéphane Margot, Haroun, Daniel Mesguich, Claire Nadeau, Audrey Fleurot, Alain Chabat, Christian Clavier, Clovis Cornillac parmi beaucoup d’autres… Au niveau de la& durée, le film est loin d’être court : 2 h18.
J’avoue que je n’ai vraiment pas tout compris, mais ce que j’ai pu constater, c’est que la salle a commencer à se vider au bout de 20 minutes, et ce n’était vraisemblablement pas pour assouvir des envies pressantes, parce que personne ne revenait dans la salle. Donc je considère, que si je me suis ennuyé (ferme) je n’étais pas le seul, loin s’en faut.
Je préfère donc vous quitter en vous montrant simplement la bande annonce:
Une pièce qui est une sorte d’OVNI dans le monde du théâtre, et qui ne manque pas d’intérêt, ni de piment, que ce soit dans l’écriture ou dans l’interprétation.
Sous le soleil brûlant d’un Hollywood des années 50, Jack Morrison, jeune homme rêveur et charismatique, travaille en tant que mécanicien dans le garage de son père, Bob.
À ses côtés, Maggie, secrétaire douce, et Marcus, jeune mécanicien black, très pote avec Marcus
Jack, lui, n’a pourtant qu’un rêve : celui de devenir acteur et appartenir à ce monde du cinéma, alors en plein essor. Lorsqu’un jour, il déniche une annonce pour un casting dans le journal, c’est décidé : le rôle sera pour lui. Jack ne sait pourtant pas que le garage de son père est au bord de la fermeture et que celui-ci ne parvient plus à rembourser l’argent qu’il doit à Andréa Russo, un louche homme d’affaires…
Entretien avec l’auteur/ comédienne (Marie Reignier) et le comédien principal : Dorian Pla-Moreaux
DU 4 SEPTEMBRE AU 26 OCTOBRE 2025
AU STUDIO HÉBERTOT 78 bis Boulevard des Batignolles – 75017 Paris jeu / ven / sam à 21h
Cédric Jimenez n’est pas un inconnu en tant que réalisateur, vu qu’il nous avait déjà offert son premier film, co réalisé avec Arnaud Duprey, Aux yeux de tous en 2012. suivra , 2 ans plus tard La French qui réunit Jean Dujardin et Gilles Lellouche pour un autre polar marseillais. Il faudra attendre 3 ans pour le retrouver dans HHhH, avec un comédien américain, Jason Clarke. Mais le succès l’attend en 2020 avec Bac Nord et, enfin en 2021 Novembre sur les 5 jours d’enquête suite aux attentas du 13 Novembre, au générique duquel on verra Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain et Jérémie Renier. Il est de retour avec un film coup de poing : CHIEN 51.
On est dans un futur pas vraiment proche où Paris a été divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales et où l’intelligence artificielle ALMA a révolutionné le travail de la police. Mais le créateur / inventeur de la situation est assassiné. Salia et Zem (Gilles Lelouche et Adèle Exarchopoulos), deux policiers que tout oppose, sont forcés à collaborer pour mener l’enquête.
Le moins que l’on puisse dire sur ce film c’est qu’il est efficace et qu’il nous prend aux tripes et ce dès les premières images. Le rythme ultra rapide des premières images nous entraine dans un autre monde. Certes on reconnait Paris, mais on est transporté dans un autre monde. Le réalisateur ne nous donne aucune information sur les dates où se déroule le film, mais fort heureusement ce n’est pas aujourd’hui.
Je suis rentré dans le film dès les premières minutes et je ne peux même pas dire que j’en suis sorti à la fin du film, bien au contraire. Les comédiens sont tous parfaits, même les autres rôles : Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi, Artus. Je ne peux que dire du bien de ce polar, que je ne conseillerai toutefois pas, ou difficilement aux plus jeunes vu que la violence est omniprésente, et que cela peut choquer certains.
Quand le cinéma made in France est à ce niveau de qualité, on ne peut qu’être fier d’en parler!
C’était en Mai 2024 La Nouvelle Calédonie était peut-on dire à feu et à sang. L’archipel est ravagée par des émeutes extrêmement violentes. Une nuit un groupe de profs et de parents d’élèves érigent des barrages pour protéger leur collèges. On y retrouve Kevin, prof caldoche et loyaliste et Marguerite, prof kanak indépendantiste Le problème est qu’ils sont déboussolés, et qu’ils ne » savent pas s’ils auront la possibilité de sauver leur collège.
Sur ce canevas Jenny Briffa a écrit cette pièce à 2 personnages interprétés par Laurence bolé et Stéphane Piochaud dans une mise en scène particulièrement efficace signée Frédéric Andrau.
Rencontre avec le metteur en scène et les deux comédiens à l’issue de la représentation à La Manufacture Des Abbesses dans le 18ème.
les représentations :
jusqu’au 2 Novembre à 21.00 du jeudi au samedi et dimanche à 17.00 à la Manufacture des Abbesses , 7 rue Véron 75018 Paris (métro: Abbesses ou Blanche)
Vous n’aurez pas ma haine c’est un roman signé Antoine Leiris, qui conte l’histoire du Bataclan, où il a perdu sa femme, et tout ce qui a suivi, où il doit s’occuper de leur bébé. De ce livre on a tiré un film il y a quelques années et le Théâtre La Bruyère nous en propose l’adaptation théâtrale, mis en scène par Olivier Desbordes. Et c’est l’interprétation plus que remarquable de Mickaël Winum qui va vous bouleverser. Et qui m’a bouleversé, comme vous allez pouvoir en juger dans l’entretien qu’il nous a accordé.
Le récit bouleversant qu’il a fait paraître après la mort de sa femme le 13 novembre 2015, lors de l’attentat du Bataclan l’auteur, Antoine Leiris, et ce après une lettre ouverte qu’il avait publiée sur Facebook le lendemain. Son seul moyen de faire face à la situation sera ce livre où il raconte son quotidien avec son fils qui est alors âgé de quelques mis. Le livre avait été chaleureusement accueilli. Et c’est maintenant Mickaël Winum qui l’interprète sur scène après que Raphael Personnaz se soit déjà accaparé le rôle. Un rôle extrêmement difficile, et qui nous tient en haleine pendant toute la représentation
