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Comme chaque année à la même époque, la cérémonie de remise des prix du Brigadier, attire les petit monde du théâtre, et personne ne voudrait rater cette cérémonie qui se déroule généralement au Théâtre Montparnasse. Cette année ne fait pas exception à la règle et la salle était comble. Voici les différents lauréats et leurs discours de remerciement.
James Cameron est certainement un des réalisateurs les plus aimés du public. A savoir , il a conquis le trône avec des films comme : Terminator (1984), Aliens le retour (1986), puis Abyss en 1989 et ensuite TERMINATOR 2 : le jugement dernier en 1991. Il poursuit avec True Lies en 1994, et finalement en 1997 ce sera TITANIC, avec un succès colossal et restera pendant onze ans le plus gros succès au box office mondial avant de nous proposer Avatar en 2009 suivi d’Avatar , La Voie de l’eau en 2022. Il a fallu attendre 3 ans pour qu’il nous offre le 3 ème volet d’Avatar: DE FEU ET DE CENDRES.
Dire que ce film est très attendu est un euphémisme. Alors imaginez un peu ma joie quand je fus convié à une projection exceptionnelle, dont je ne pouvais pas parler avent la sortie en salles ce mercredi 17 décembre. L ‘histoire : La famille de Jake Sully et Neyriti est cette fois encore aux prises avec le chagrin causé par la mort de Neteyam. Ils rencontrent une nouvelle tribu Na’vi agressive, le Peuple des cendres, menée par Varang, tandis que le conflit sur s’intensifie sur Pandora. Le film dure 3h17, donc ne comptez pas sur moi pour vous dévoiler le scénario plus avant.
(L-R) Peylak (David Thewlis), Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
Varang (Oona Chaplin) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
Zoe Saldaña as Neytiri in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
Il faut voir le film dans les meilleures conditions et personnellement je ne peux que vous conseiller les salles Dolby, comme par exemple Le Pathé Beaugrenelle ou le Pathé Alesia. Le film est projeté en système 3D, donc prévoyez un petit supplément pour les lunettes spéciales qui vous seront prêtées pour la durée du film. Il y a aussi de nombreuses séances en 4DX. quelques salles parisiennes proposent des séances en version française, mais comme toujours les films en version originale sous titrée sont majoritaires . malgré la longueur du film, les salles ne manquent pas, et vous trouverez certainement une salle proche de chez vous, que ce soit en version française ( minoritaires) ou en VO sous titrée, très largement plus nombreuses, particulièrement en version française.
Payakan in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
A sene from 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
A scene from 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
On se retrouve quelques semaines après les événements relatés dans AVATAR : LA VOIE DE L’EAU…
Jake Sully et sa famille vivent toujours parmi les Metkayina, très proche d’un magnifique récif de corail de la planète Pandora. Ils doivent surmonter la perte de Neteyam (Jamie Flatters), tué au cours d’un violent affrontement avec le « Peuple du ciel » de la RDA (Resources Development Administration). Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña), Lo’ak (Britain Dalton), Spider (Jack Champion) et Kiri (Sigourney Weaver) sont confrontés, à une forme de deuil.
Si Spider s’est parfaitement adapté au mode de vie des Metkayina, ses proches craignent pour sa sécurité et comprennent qu’il ne peut plus rester auprès d’eux. Aussi, lorsque les Sully font la connaissance des Tlalim – un peuple pacifique et nomade connu sous le nom de « Marchands du Vent », qui sillonne les airs pour se déplacer – ils le confient à leur chef Peylak (David Thewlis) afin qu’il le ramène au High Camp, le bastion des Omatikaya. Mais bientôt, toute la famille finit par accompagner Spider et les Marchands du Vent dans leur périple.
Varang (Oona Chaplin) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
Neytiri (Zoe Saldaña) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
A scene in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
(L-R) Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
(L-R) Varang (Oona Chaplin) and Quaritch (Stephen Lang) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
(L-R) Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.
Je sais que c’est compliqué, mais il faut se laisser bercer par les images et le son. Et franchement on ne s’ennuie pas, on rentre dans le film , on s’intéresse aux personnages, aux décors aux engins volants. On est comme des enfants devant un sapin de Noël, et dire que c’est un film pour enfants ne reflète en rien la réalité. les adultes et les ados sont la cible privilégiée. La durée peut effrayer certains, mais il faut se laisser bercer par les images et pour tout vous dire, je pense que je vais retourner au ciné pour revoir le film.
Visuellement parlant, ce troisième volet est époustouflant. Je n’avais jamais vu rien de comparable, ni chez le réalisateur, ni chez aucun de ses confrères. Le film marque un nouveau bond en avant dans l’histoire du 7ème art, et on se réjouit d’avance des scores qu’il obtiendra, tant en France que partout dans le monde! Mes respects Monsieur Cameron
GC
la bande annonce :
Si vous aimez ce site, vous avez du lire récemment que je suis fan absolu de la divine Julie Andrews, et depuis fort longtemps, ayant été un adorateur de celle qui fut MARY POPPINS et l’héroïne de LA MELODIE DU BONHEUR dans les années 60, mais pas que. Parce que ses films ont traversé les âges, et qu’elle a tourné, entre autres avec Alfred Hitchcock (le rideau déchiré en 1966) George Roy Hill en 1968 (Millie), Robert Wise avec Star en 1969 et bien d’autres sous la houlette de son mari, Blake Edwards, comme Victor Victoria. Aujourd’hui alors qu’elle fêté ses 90 ans, ses dernières apparitions furent des voix dans des films d’animation, et elle sera au générique des La Chronique de Bridgerton en 2026.
Donc lors de la représentation hier soir à L’Opéra Comique de Chasing Rainbows, elle fut à l’honneur puisque la salle a chanté en chœur avec Léa Dessandre, pour un final en beauté la chanson la plus célèbre de THE SOUND OF MUSIC : DO RE MI….
voici le programme en détail de ce qui nous a été proposé, avec l’Ensemble Jupiter, dirigé par Thomas Dunford.
Carol Burnett & Julie Andrews
Rodgers & Hammerstein – The Sound of Music (1959)
Noël Coward
Sandy Wilson – The Boy Friend (1953)
Rodgers & Hammerstein – Cinderella (1957, téléfilm musical)
Frederick Loewe & Alan Jay Lerner – My Fair Lady (1956)
Robert & Richard Sherman – Mary Poppins (1964, film Disney)
Henry Mancini – Victor/Victoria
Leonard Bernstein & Stephen Sondheim – West Side Story (1957)
Rodgers & Hammerstein – The Sound of Music (1959)
Une soirée inoubliable, et qui ne concernait pas que ceux qui ont connu le début de ces succès, vu que ma voisine avait la vingtaine et n’était pas la plus jeune de la salle. Ce qui faisait plaisir ce fut de chanter avec toute la salle le titre le plus connu, tiré de The Sound Of Music / La Mélodie Du Bonheur.
Merci à l’Opéra Comique de nous présenter de tels spectacles
Comme chaque année depuis 1960, le brigadier (qui est ce bâton qui frappait les 3 coups autrefois au théâtre) est remis, nombre de personnalités se sont vu décerner cette récompense. Citons Francoise Sagan en 1960,Pierre Brasseur l’année suivante et Eugène Ionesco, , mais aussi Jean Le Poulain, Jeanne Moreau, Jean Paul Belmondo, Francis Huster, Suzanne Flon, François Périer, Raymond Devos, Michel Galabru, Judith Magre, Michel Bouquet, Michel Fau, André Dussolier, Christiana Réali, Catherine Frot ou encore Franck Desmet, Pierre Arditi, Maxime d’Aboville ou Jacques Rouveyrollis, parmi les nombreuses personnalités . Cette année vous allez retrouver lez discours de remerciement des lauréats ci dessous.
Voici dons les discours de cette cérémonie le 11 décembre 2025:
Ces films qui marquent le cinéma et qui nous ont fait découvrir la jeune Romy Schneider sortent en 4 BluRay 4 K, et c’est impressionnant. Les Jeunes Années d’une reine (1954) mais où il n’est pas question de la Sissi que nous connaissons mais d’une dynastie différente vu que le sujet est l’accession au trône de la reine Victoria du Royaume Uni en 1837 à l’âge de 18 ans puis sa rencontre avec Albert de Saxe-Cobourg -Gotha. C’est peu de temps avant le décès de son oncle, que la jeune Victoria apprend qu’elle est l’héritière du trône britannique. Commence alors pour elle l’apprentissage de sa nouvelle fonction avec l’aide du premier ministre Lord Melbourne.
C’est seulement dans le film suivant, SISSI, toujours réalisé par Ernst Marischka que la célébrité la suivra dans la trilogie : Sissi (1955) puis de Sissi Impératrice (1956) et enfin de Sissi Face à son destin en 1957, et qui ont fait la réputation et de la gloire de Romy Schneider .
Revenons donc à celle qui restera SISSI, alias Elisabeth de Wittelsbach, duchesse en Bavière et qui sera, suite à son mariage Impératrice d’Autriche et Reine de Hongrie, de Bohême et de Lombardie Vénétie. Si Sissi sera à tout jamais la superbe Romy Schneider, on ne peut pas passer sous silence celui qui a les traits de Karlheinz Böhm, donc François Joseph, empereur d’Autriche, surnommé Frantz, ni celle qui incarne la duchesse Ludovica en Bavière, mère de Sissi et qui est interprétée par Magda Schneider.
Vous raconter ces films me semble un peu idiot. Ils sont passés de nombreuses fois sur les écrans télévisés et cette nouvelle édition mérite qu’on revoie tous ces films déjà si populaires dans une qualité comme vous ne l’avez encore jamais connue.
Cette sortie est co-éditée par RIMINI EDITIONS et ARCADES EDITIONS
prix du coffret chez Amazon :
LA CORDE, adaptation de ROPE, la pièce de Patrick Hamilton que beaucoup ont vu au cinéma dans le film signe Alfred Hitchcock, est sur les planches du Studio Marigny, et c’est une pure réussite!
C’est avec des pièces comme celle-là qu’on a envie de vous conseiller d’aller au théâtre. Parce qu’on vibre et si on ne se souvient pas du film et le la trame, cela ne gâchera pas votre plaisir. C’est une des meilleures pièces actuellement à l’affiche et je ne peux que vous garantir une excellente soirée. La mise en scène intelligent est particulièrement efficace, signée : Guy Pierre Coulon, une adaptation de Lilou Fogli et Julien Lambroschini.
“La Corde”, c’est un thriller policier haletant, adapté de la pièce “Rope” de Patrick Hamilton et rendu mythique par le maître du suspense, Alfred Hitchcock. Dans cette nouvelle version , les spectateurs seront immergés dans un huis clos machiavélique et comique, entre jeu et manipulation. Qui vaincra entre la morale et le pouvoir ? Venez le découvrir jusqu’en janvier 2026 , sur la scène du Studio Marigny, du mercredi au samedi à 21h et les dimanches à 15h
Louis et Gabriel, jeunes intellectuels arrogants, commettent un meurtre par pur défi, convaincus de leur supériorité. Leur victime ? Un camarade dont le cadavre repose sous les yeux de leurs invités, dissimulé dans un coffre en plein milieu du salon. Mais alors que la soirée bat son plein, entre conversations mondaines et piques acérées, Emile Cadell, leur ancien professeur, commence à douter… Tension insoutenable, jeu de manipulation et répliques mordantes s’entrelacent dans ce huis clos où l’ironie flirte avec le macabre. Car derrière les rires et les verres qui s’entrechoquent, chaque mot pourrait bien trahir l’impensable…
Une pièce à couper le souffle ! Des représentations supplémentaires sont prévues, mais à l’heure où j’écris ces lignes, rien n’a encore été signé.
Adaptation : Lilou Fogli et Julien Lambroschini
Mise en scène : Guy-Pierre Couleau
On va retrouver un comédien que vous avez certainement vu dans LE CERCLE DE POETES DISPARUS : Audran Cattin. Le voici en entretien exclusif :
Véritable institution dans le domaine des spectacles, le Paradis Latin offre chaque année un spectacle destiné aux enfants. Chaque année c’est un tout nouveau spectacle qui voit le jour, créé par le magicien des spectacles, qui crée chaque année ce spectacle que l’on peut applaudir en famille, et ce magicien c’est Kamel Ouali. Ce père de famille, qui a 4 enfants a déjà créé le spectacle en soirée, et il innove chaque année pendant les fêtes avec le spectacle pour enfants.
En toute honnêteté, le spectacle n’a rien à envier à celui du soir, il est certes plus court, et plaira à tous ceux qui sont jeunes (d’âge ou de coeur). Personnellement j’aime ce que fait ce créateur de spectacles, qui sait innover, et qui sait aussi trouver des talents
Voici deux entretiens avec les meneurs et meneuse de la revue enfants:
Et 2 comédiens qui font partie des deux spectacles, celui pour les enfants et aussi pour la revue en soirée, et qui me font rire depuis quelques années:
Quelques photos du spectacle, puis la bande annonce:
le spectacle se joue :
les mercredis, samedis et dimanches, et tous les jours durant les vacances scolaires.
prix des places : de 30 à 70 euros
Ouverture des portes à 13h30 – Accueil par les artistes et installation de 13h30 à 14h15 – Début du show à 14h15 – Fin du show à 15h45
C’est un classique du musical. Il a été mis en scène à Paris depuis que Le Lido de Paris est devenu un temple de la comédie musicale. Le film se joue depuis des années au Studio Galande dans le 6ème, où les fans viennent maquillés, grimés, habillés comme les protagonistes du film: THE ROCKY HOOROR PICTURE SHOW est de retour dans les bacs vidéo dans une version 4 K remarquable. Les images sont superbes, plus de grain, quand au son, on en redemande.
Dois-je vraiment vous raconter ce musical.? Un jeune couple se retrouve en panne sous une pluie battante. Une maison pas trop loin semble avoir de la lumière, et ils vont se rendre dans ce manoir, où le propriétaire va les entrainer dans d’étranges aventures sous fond de rock. La comédie fête ses 50 ans, et le moins que je puisse dire c’est que je ne m’en lasse pas. Je me souviens que la production du film avait invité 8 journalistes, dont moi, pour que l’on donne notre avis sur le film, et c’était environ 4/6 mois avant que le film sorte sur les écrans français en avril 1976.
Inutile de vous dire que ce fut un choc, nul besoin des sous-titres (qui n’étaient pas encore prêts) pour rire, avoir envie de danser , chanter, et si j’ai revu le film en salles, j’attendais la sortie en cassettes vidéo VHS (pour les plus jeunes c’était le format pour les films, avant que le DVD ne pointe le bout de son nez, puis le Bluray ) et enfin le film entièrement restauré en 4K, qui est une pure merveille. Je l’ai déjà regardé 3 fois depuis qu’il est rentré sur mes étagères.
Le format est respecté 16/9, 1.66.1
la version VOST en 4K possède une piste en Dolby Atmos 7.1, en anglais . Il n’y a pas de version française, mais les sous-titres français , Anglais SME ou Néeerlandais sont possibles.
Il y a un autre disque dans ce coffret , en BLU RAY : 16/9, 1.66.1 avec sous titres français et la version sonore de ce bluray est DTS – HD M 7.1
Le coffret, en métal, contient donc 2 disques
Le coffret 4 K est disponible à la Fnac et Amazon, au prix de 24.99€
Il y a eu le RUNNING MAN en 1987 réalisé par Paul Michael Glazer avec Arnold Schwarzenegger, sorti en France en 1988, et il y a le film qui vient de sortir sur les écrans avec Glen Powell!, mais hormis le sujet, ce sont deux films aux antipodes, bien que derrière l’histoire il y ait toujours Monsieur Stephen King
On est dans le futur, mais pas demain. Léa télévision propose des programmes dotés de prix faramineux. The Running Man est l’émission numéro un : un jeu de survie impitoyable où des candidats, appelés les Runners, doivent échapper pendant 30 jours à des tueurs professionnels, sous l’œil avide du public captivé. Chaque jour passé augmente la récompense à la clé — et procure une dose d’adrénaline toujours plus intense.
Ben Richards (Glen Powell), est, quant à lui, un ouvrier qui vient de se faire virer . Il est désespéré et prêt à tout pour sauver sa fille gravement malade, et va donc accepter l’impensable : participer à ce show mortel, poussé par Dan Killian (Josh Brolin), un producteur charismatique et surtout cruel, voire sadique . Mais personne n’avait prévu que Ben, par sa rage de vivre, son instinct et sa détermination, devienne un véritable héros du peuple… et une menace pour tout le système. Alors que les audiences explosent, le danger monte d’un cran. Ben devra affronter bien plus que les Hunters : il devra faire face à un pays entier accro à le voir tomber. Autres comédiens : William H. Macy, Lee Pace, Emilia Jones, Michael Cera, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Colman Domingo.
Je n’ai plus guère de souvenir du premier opus, mais dans ma mémoire j’avais aimé. Cette fois, on est dans l’action à 33km/h et on ne s’ennuie pas une seconde. On rentre dans le film dès les premières minutes, juste le temps de nous expliquer la situation, et une fois ceci, le film tourne à toute vitesse, et nous n’avons pas le temps de nous ennuyer, jusqu’à la dernière minute.
Comment retrouver la jeunesse d’un film qui ne date pas d’hier, et ce grâce à la magie du 4K. voilà ce que nous offre la 20th Century Fox ( euh…Disney désormais), dans une édition remarquable, qui vous propose le 4K du film ainsi qu’une version BluRay, avec quelques cartes postales d’images du film . Génialissime…
Cette comédie musicale ne date pas d’hier, elle est arrivée sur les écrans français le 17 février 1966, une histoire quasi intemporelle : celle de Maria, jeune femme destinée au couvent, qui ira bouleverser la vie des sept enfants von Trapp en y insufflant mélodies et tendresse. En 2025, La Mélodie du Bonheur fête son 60ème anniversaire. Et bonne nouvelle : une édition 4K Ultra HD Blu-ray est arrivée et l’édition est somptueuse, et sera un incontournable pour tous ceux qui aiment les comédies musicales, et surtout la grande Julien Andrews.
Quand nous proposera t on enfin une belle édition d’un autre classique avec cette femme extraordinaire…oui, je sais vous allez me rétorquer que MARY POPPINS existe en Bluray chez Disney, non je parle d’un titre sorti bien plus tard, et qui, à ce jour n’a jamais été édité en bluray en France. Le seul exemplaire que je possède est une édition américaine du film de Blake Edwards chez Warner Home Vidéo, sans sous titres français. Une comédie musicale signée par son mari Blake Edwards avec, outre Julie Andrews, James Garner et Robert Preston qui est apparue en 1982 sur nos écrans. A ce jour, aucune nouvelle d’une sortie 4K ou même d’un bluray avec des sous titres français. Le seul exemplaire que je possède est sorti chez Warner, et c’est un import US.
Cette année, petits et grands pourront redécouvrir cette symphonie cinématographique sous un jour nouveau, dans une version restaurée et sublimée par la magie du travail minutieux des équipes de Walt Disney Film Restoration. Tel un do ré mi patiemment ré-accordé, ce projet a nécessité plus de neuf mois d’efforts, depuis la numérisation des pellicules précieusement conservées jusqu’à l’effacement méticuleux des impuretés et problèmes de distorsions.
Ce 60ème anniversaire a été officiellement célébré le 2 mars dernier. Aujourd’hui, le film est disponible en édition 4K Ultra HD Blu-ray et c’est une PURE MERVEILLE.
Merci à la 20th Century Fox / Disney désormais pour cette merveilleuse édition, et