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Le film que tous les grands amateurs de comédie musicale connaissent, qui est sorti en 1935, réalisé par Mark Sandrich réunissait les plus grands de ce genre cinématographique : Fred Astaire et Ginger Rogers, sous le » titre français : LE DANSEUR DU DESSUS, mais qui reste célèbre sous son titre original : TOP HAT. Le voilà au Chatelet!

Nul besoin de porter un haut de forme ou une robe longue à plume pour entrer au théâtre du Chatelet et passer un moment délicieux avec Top Hat.

Le film de Mark Sandrich (1935) est un pur produit de la RKO, avec des décors fastueux et des costumes de rêves. La musique d’Irving Berlin nous enchante.

Le film est adapté pour la scène par Matthew White et Howard Jacques, en ajoutant 9 chansons d’Irving Berlin, l’adaptation est une brillante réussite.

L’histoire est assez simple Horace Hardwick produit un spectacle à Londres avec son ami le talentueux danseur de claquettes Jerry Travers. L’américain a des fourmis dans les pieds, les claquettes sont sa langue maternelle. Tant pis si les barbons du club londonien sont choqués par le tip tap de ses pieds. Dans sa chambre d’hôtel, il fait une démonstration à Horace et réveille Dale Tremont qui dort dans la chambre en dessous. Dale demande que le tapageur « danseur du dessus » (titre français du film à sa sortie) cesse immédiatement ce vacarme. Jerry est séduit et veut conquérir la belle. Ils se plaisent immédiatement mais Cupidon farceur lance la flèche de la méprise et Dale croit que Jerry, qu’elle trouve fort séduisant, est le mari de sa meilleure amie Madge. Dale qui est l’égérie du couturier Beddini rejoint son amie à Venise, suivi par Horace et Jerry. Les quiproquos et les péripéties s’enchainent pour notre plus grand plaisir. Le pauvre Horace subit les piques de son épouse avec qui il joue à je t’aime moi non plus. Ils s’agacent, s’énervent mais ne peuvent pas se passer l’un de l’autre. L’inénarrable valet d’Horace prendra toute la mesure des dangers de la navigation sur la lagune. Attention, nous avons même un strip-tease de Beddini. Philip Attmore reprend le rôle crée par Fred Astaire, moins aérien que le danseur du dessus, il est plus athlétique. C’est un formidable artiste. Dale Tremont est interprétée par Nicole-Lily Baisden qui s’affirme au fil des numéros. Emma Williams est une Madge autoritaire, marieuse dans l’âme de ses amis Jerry et Dale. Elle a un humour dévastateur, cette belle artiste à un sens du plateau redoutable.  C’est brillant , drôle, virevoltant. Les numéros de danse sont réglés au cordeau.

La mise en scène et la chorégraphie de Kathleen Marshall rend un bel hommage au film, sans être sclérosé par la reconstitution. Tout est admirablement bien rodé, dosé. L’orchestre dirigé par Matthew Spalding nous enchante avec les merveilleuses chansons d’Irving Berlin du célèbre « Cheek to Cheek », en passant par l’humour de « White Tie and Tails » et bien sûr « Top Hat ».

On ressort heureux avec une envie de danser et de chanter, bon peut-être un peu moins bien que tous les artistes que nous avons applaudis à tout rompre. Vive la comédie musicale !  

Marie Laure Atinault

Le cast :

Avec Phillip Attmore (Jerry Travers), Nicole-Lily Baisden (Dale Tremont), Stuart Hickey, Clive Carter (Horace Hardwick), Emma Williams (Madge Hardwick), James Clyde (Bates), Alex Gibson-Giorgio (Alberto Beddini), Lindsay Atherton, Rhiannon Bacchus, Freddie Clements, Pedro Donoso, Autumn Draper, Tilly Ducker, Zak Edwards, Laura Hills, Connor Hughes, David McIntosh, Jordan Oliver, Emily Ann Potter, Molly Rees Howe, Kirsty Sparks et Toyan Thomas-Browne (ensemble), Bethan Downing, Maddie Harper, George Lyons et Joe Press (Swings).

Je rajouterai que le théâtre du Chatelet sait nous  étonner, nous émouvoir  avec ses spectacles musicaux, qui tous se jouent quasiment à guichets fermés. Ainsi dans la saison à venir, on nous annonce d’ores et déjà le retour de LA CAGE AUX FOLLES du 30 Octobre au 14 Novembre, mais cette fois, non pas au Chatelet mais à la Seine Musicale et je m’inscris d’ores et déjà pour aller voir ce spectacle, et ensuite ce sera le retour des MISERABLES, que j’ai vu naître sous la houlette de Robert Hossein, et que j’ai revu à New York dans la version Cameron MacIntosh, l’oeuvre légendaire de Claude Michel Schönberg et Alain Boublil, et que je possède, bien entendu en Bluray, version film, mais aussi les concerts de légende qui furent filmés pour le 10ème anniversaire  au Royal Abbert Hall en 1995 (double DVD) et le concert exceptionnel  du 25ème anniversaire en 1986, qui est sorti en Bluray. Et si Monsieur Cameron Mac Intosh ou Monsieur Alain Boublil, ou Monsieur Claude Michel Schönberg lisent ces lignes….pourquoi ne pas nous offrir ces deux captations en 4K, ou faire un nouvel anniversaire…..filmé bien entendu, et pourquoi pas en français, vu que la production nous annonce déjà une nouvelle série de représentations au Chatelet du 11 Novembre 2026 au 10 Janvier 2027

Vous l’avez compris j’adore la comédie musicale, et je m’efforce de ne pas manquer les nouveautés, comme celle de la saison passée ou en cours, avec des classiques comme Chicago, le Roi Lion ou Les Producteurs et plus récemment le création du Comte de Monte Cristo mis en scène par Alexandre Faitrouni aux Folies Bergère.

Guy Courthéoux

Les abords du théâtre de la Porte Saint Martin sont noirs de monde, le spectacle qui fait courir tout Paris est l’œuvre d’un jeune auteur de 31 ans… Le Cid est ancré dans nos mémoires scolaires, des répliques célèbres,  une histoire d’amour…. Cornélienne. Assurément Pierre Corneille serait heureux de voir que sa pièce affiche complet et attire un public nombreux et varié. Revenons dans les années 1600 et quelques. Le Cid  fut Créé le 7 janvier 1637 au théâtre du Marais, et le triomphe est immédiat et bien sûr les critiques sont au rendez-vous, le non-respect de la règle des trois unités offusquent les uns, réjouit les autres. L’intrigue dans l’Espagne du XI siècle parle d’honneur, d’amour contrarié par la raison d’Etat, par le respect filial.

Si vous avez la chance (??!!) de n’avoir jamais vu Le Cid, vous allez suivre le cœur palpitant l’histoire terrible et épique de deux amants promis l’un à l’autre jetés dans les tourments par la faute de leurs pères respectifs. Don Gomès gifle Don Diègue, amis hier, ennemis aujourd’hui car le Roi a nommé le vénérable DonDiègue comme précepteur pour le Prince. Le fougueux et vaniteux Don Gomès estime que son rival est trop vieux pour cette charge.
Don Diègue, humilié demande à son fils Rodrigue de le venger. Rodrigue as-tu du cœur ? Le jeune homme en a assurément, il est follement épris de Chimène la fille de Don Gomès. Promis l’un à l’autre ils devaient se marier. Et voilà que ces barbons prétentieux ruinent leurs espérances. Que de sentiments piétinés, malmenés…

L’Infante aime en secret Rodrigue, mais elle sait que son rang lui interdit une telle union et pire elle sait que son amie Chimène l’aime. Cornélien, je vous l’ai dit. On suit le cœur battant l’intrigue pleine de péripéties des amours contrariés de Chimène follement éprise den Rodrigue mais qui se doit à son père et Rodrigue amoureux de Chimène qui doit à son père réparation. Et la pauvre et noble infante, la fille du Roi, qui aime sans espoirs et reçoit les confidences de sa rivale, son amie Chimène. La raison d’Etat la gouverne.

 

Denis Podalydès réalise sa plus belle mise en scène. Sobriété, décors épurés, des grands panneaux ajourés descendent des cintres. Ce sont les moucharabiehs du sud de l’Espagne. Les costumes somptueux sans être ostentatoires de Christian Lacroix nous plongent dans ce siècle. La troupe de la Comédie Française habite, magnifie le texte. Quel plaisir d’entendre les vers si bien dit, de savourer chaque nuance de cette belle langue française. On redécouvre avec gourmandise les célèbres tirades ….Va, je ne te hais point, Blanchi sous le harnais, etc..

Rodrigue est parti pour repousser les Maures, il revient auréolé de gloire. La célèbre tirade dans laquelle il narre au Roi sa victoire Nous partîmes cinq cents…retient le souffle de toute une salle pleine à craquer qui suit le récit épique du jeune guerrier. La mise en scène est extraordinaire car nous sommes emportés dans ce récit paroxystique au son des tambours qui galvanise les combattants.

 

Benjamin  Lavernhe captive, envoûte toute la salle. Il s’inscrit comme étant un Cid de légende. Du jeune homme poussé au désespoir au héros supérieur mais toujours amoureux, il emporte tous les suffrages. La distribution est magnifique. De Christian Gonon qui campe un Don Gomès impétueux, face à lui Didier Sandre, un Don Diègue humilié qui fait résonner de façon si touchante Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! Jennifer Decker est une bien belle Infante, elle offre toute la finesse à ce magnifique rôle. Suliane Brahim est une Chimène puissante, intransigeante dans son amour filiale qui lui brise le cœur, ses accents nous émeuvent au-delà, des mots. Rodrigue a non seulement du cœur mais un talent supérieur. Héros malgré lui, il se jette dans la bataille en désespéré. Quel souffle épique !
Si comme le disait Nicolas Boileau : Tout Paris a pour Chimène a les yeux de Rodrigue, nous disons que Tout Paris a pour Benjamin Lavernhe les yeux de Chimène et de l’Infante.

Magnifique tout simplement.
Marie Laure Atinault

Le Cid de Pierre Corneille
Mise en scène Denis Podalydès, scénographie Éric Ruf, costumes Christian Lacroix, lumières Bertrand Couderc
Avec, Christian Gonon, Bakary Sangaré, Suliane Brahim, Benjamin Lavernhe, Didier Sandre, Jennifer Decker, Danièle Lebrun, Clément Bresson, Marie Oppert, Adrien Simion

Il y a nombre de parcs de loisirs en France et si tout le monde a entendu parler de Disney ou Astérix il y a d’autres parcs qui méritent amplement notre attention et parmi ceux-ci, un autre parc en région parisienne, dans les Yvelines  mérite toute note attention : Il s’agit de FRANCE MINIATURE. Le parc fête ses 35 ans cette » année et nous a invités à le découvrir! Et c’est vraiment une heureuse surprise.

https://www.franceminiature.fr/fr/decouvrir-le-parc/monuments-attractions/chateau-de-chambord

Quelques mots clé : Plus grand parc de miniatures d’Europe, il a déjà accueilli plus de 7 millions de visiteurs. Superficie : 5 hectares dont 1,5 de mer, et vous allez beaucoup marcher pour voir 117 monuments qui sont l’honneur du patrimoine français soit 2 000 maquettes comprenant villages,monuments et mises en scènes miniatures. Il y a aussi de quoi plaire à tous et surtout aux plus jeunes :  25 attractions et expériences ludiques. Vous verrez aussi 4 km de voies ferrées avec des trains miniatures. Il n’y en a que 15 et on a l’impression qu’il y en a beaucoup plus. En revanche je veux bien croire le chiffre de 60.000 personnages  dans 150 paysages
15 trains miniatures ainsi que 20.000 arbres nains.

A l’occasion de cet évènement j’ai rencontré le directeur du parc :  Yves Delhommeau, DG et représentant de la CDA :

Yves Delommeau Directeur du Parc France Miniature

À l’origine du concept France Miniature, 2 hommes : un ancien ingénieur , passionné de trains miniatures et un jeune entrepreneur qui réalise une étude sur les parcs de loisirs dans le monde. C’est en 1989 qu’Alain Pelras et Thierry Coltier, ont eu l’idée de créer un parc où les principaux monuments du patrimoine de la France  seraient représentés au 1/30e. Il faudra 2 ans avant que le parc ouvre ses portes à Elancourt dans les Yvelynes, avec alors 80 répliques de monuments au format 1/30 eme. Mais depuis le nombre s’est bien augmenté. Il est utile de se préparer physiquement, si on a l’intention de tout voir, parce qu’on marche beaucoup et mùe^me avec quelques arrêts pour admirer les monuments, la journée passe vite: voici quelques photos à vous de jouer pour retrouver de quel monument il s’agit :

Parc ouvert 10h-17h ou Parc ouvert 10h-18h ou Parc ouvert 10h-19h selon les jours

le calendrier est disponible sur le site de France Miniature : franceminiature.fr 

 

adresse exacte : Boulevard André Malraux     78990 ÉLANCOURT Saint-Quentin-en-Yvelines

quelques tarifs :

PLEINS TARIFS

Billet enfant
(de 3 à 11 ans inclus) : 23 euros
Billet adulte
(12 ans et +) : 29 euros…..

à noter cette année : Gratuité pour les natifs de 1991! autre offre spéciale : le 30 de chaque mois, visite duo pour seulement 35 euros

vous avez aussi le pass saison qui vaut 35 € pour les enfants et 55 pour les adultes qui est valable tous les jours et qui vous fait bénéficier du parking gratuit!

 

 

Rating:

C’est à l’Appolo Théâtre, tout proche de la place de la République que vous allez pouvoir découvrir APPELEZ MOI WALT qui va répondre quelques questions : Qui était le créateur de génie de cet univers où notre enfance serait à jamais protégée?

Pour cela vous allez entrer dans l’intimité de la famille Disney pour laquelle Walt était entre autre un fils, un frère, un mari, un père, confronté à ceux qu’il a inspiré et parfois également bousculé. Pour réaliser ses rêves, à quoi faut-il renoncer ?

Embarquez vous dans ce spectacle inédit qui dévoile l’invisible de celui qu’on appelait Walt ! avec les comédiens : Julien BaptistEmmanuelle BoidronSébastien ChartierBruno HauslerCassiopée Mayance

Pour cela, une rencontre avec l’auteur Julien Baptist, qui endosse le costume de Monsieur Disney, une rencontre s’imposait :

la voici:

appelez moi Walt ITV

 

quelques photos :

Je connaissais Matthieu depuis quelques dizaines d’années, vu qu’il a pour profession ATTACHE DE PRESSE dans le domaine du cinéma et que nous avions travaillé ensemble sur nombre de films

 

Ce fut donc une surprise de la découvrir en comédien  sur des textes signés Cyrille Ramos, , tous bien entendus en rapport avec le cinéma. Honnêtement j’ai été plus qu’agréablement surpris de découvrir cette face cachée ( pas tant que ça quand même) de Matthieu, et je ne peux que vous recommander d’aller l’applaudir, et pour les fans inconditionnels : MA VIE C’EST DU CINEME, est une chanson interprétée par Sylvie Vartan

Comme vous vous en doutez, l’entretien filmé s’imposait, et( en voici le résultat :

Ma Vie c'est du Cinéma à la Divine Comédie

 

Donc profitez de ces derniers jours prévus, on n’est pas à l’abri de prolongations ou d’une autre série pour aller applaudir Matthieu à LA DIVINE COMEDIE? au 2 rue Saulnier dans le 9ème

 

Sylvie Vartan "La vie c'est du cinéma" (live officiel) | Archive INA
La vie c'est du cinéma

Carol est un film de Noël américano-britannique réalisé par Todd Haynes qui est sorti en 2015 au Royaume-Uni et en France en janvier 2016.

A la fois film historique et mélodrame sentimental, c(‘est une adaptation d’un roman de Patricia Highsmith (The Price of Salt) qui se déroule au début des années 50 à New York. Il décrit la relation amoureuse impossible entre une jeune vendeuse (Rooney Mara) et une élégante bourgeoise d’âge mûr, en instance de divorce (Cate Blanchett). Le film aborde les thèmes de l’homophobie et du sexisme dans l’Amérique conservatrice des années 1950. Carol fait partie des 10 meilleurs films de l’année 2015 publiée par l’American Film Institute . Il est aussi inclus dans la sélection des critiques du New York Times des meilleurs films de l’année.

Durant la saison des fêtes de fin d’année, en 1952, Therese Belivet, photographe en herbe, travaille dans un grand magasin de Manhattan. Elle rencontre Carol Aird, une femme riche et séduisante, qui cherche une poupée à offrir à sa fille Rindy. Sur la recommandation de Therese, elle finit par lui acheter un train miniature. Quand Carol s’en va, elle laisse ses gants sur le comptoir. Therese les lui envoie par la poste en utilisant la fiche de vente que Carol avait remplie.

Richard, le petit ami de Therese, veut l’emmener en France avec lui et espère se marier avec elle, mais Therese est mitigée concernant sa relation. Un de leurs amis, Dannie, invite Therese dans les bureaux du New York Times, où il travaille, pour lui faire rencontrer un de ses amis, iconographe. Pendant ce temps, Carol traverse un divorce difficile avec Harge, son mari. Elle appelle le centre commercial pour remercier la personne qui lui a envoyé ses gants et invite Therese à déjeuner. Therese rend visite à Dannie et il l’embrasse, ce qui la met mal à l’aise.

Carol invite Therese dans sa demeure du New Jersey. Elle s’arrête pour acheter un sapin de Noël, et Therese prend des photos d’elle. Harge arrive sans prévenir à la maison pour emmener Rindy en Floride pour Noël ; il est suspicieux à l’égard de Therese, car Carol avait déjà eu une aventure quelques années auparavant avec Abby, l’une de leurs amies. Therese est témoin de la dispute. Une fois Rindy partie, Carol, apeurée, emmène Therese à la gare afin qu’elle rentre chez elle.

Une belle réussite  disponible en 4K, dans une édition prestigieuse, et disponible uniquement à la vente., et ce dès le 2 Décembre. Pour moins de 50€ vous aurez : le Bluray 4k ultra HD + le bluray, + un bluray bonus + un livre. Editions Bubble Pop.

spécificités :

Éditeur : Bubbel Pop.

Audio : VO : DTS-HD MA 5.1, VF : DTS-HD MA 5.1.

l’édition Collector 4K Ultra HD du film Carol se présente dans un élégant coffret Clamshell en tirage limité. Elle contient un boîtier Blu-ray Scanavo Full Frame avec étui cartonné, abritant trois disques : le film en 4K Ultra HD, sa version Blu-ray, ainsi qu’un Blu-ray dédié aux suppléments.

Plusieurs objets collector accompagnent l’ensemble : un livre illustré de 100 pages écrit par Rania Griffete, Christian Viviani et Jacques Demange, 4 cartes postales, et une affiche du film.

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Comme chaque année à la même époque, la cérémonie de remise des prix du Brigadier, attire les petit monde du théâtre, et personne ne voudrait rater cette cérémonie qui se déroule généralement au Théâtre Montparnasse. Cette année ne fait pas exception à la règle et la salle était comble. Voici les différents lauréats et leurs discours de remerciement.

Brigadier 2025 Danielle Mathieu Bouillon

 

Prix du brigadier 2025 François Morel
Jean Claude GRUMBERG Prix du Brigadier 2025

 

Brigadier 2025 LEA DRUCKER
Prix du Brigadier 2025 Danièle LEBRUN
Rating:

James Cameron est certainement un des réalisateurs les plus aimés du public. A savoir , il a conquis le trône avec des films comme :  Terminator (1984), Aliens le retour (1986), puis Abyss en 1989  et ensuite TERMINATOR 2  : le jugement dernier en 1991. Il poursuit avec True Lies en 1994, et finalement en 1997 ce sera TITANIC, avec un succès colossal et restera pendant onze ans le plus gros succès au box office mondial avant  de nous proposer Avatar en 2009 suivi d’Avatar , La Voie de l’eau en 2022. Il a fallu attendre 3 ans pour qu’il nous offre le 3 ème volet d’Avatar: DE FEU ET DE CENDRES.

Dire que ce film est très attendu est un euphémisme. Alors imaginez un peu ma joie quand je fus convié à une projection exceptionnelle, dont je ne pouvais pas parler avent la sortie en salles ce mercredi 17 décembre. L ‘histoire : La famille de  Jake Sully et Neyriti est cette fois encore aux prises avec le chagrin causé par la mort de Neteyam. Ils rencontrent une nouvelle tribu Na’vi agressive, le Peuple des cendres, menée par  Varang, tandis que le conflit sur s’intensifie sur Pandora. Le film dure 3h17, donc ne comptez pas sur moi pour vous dévoiler le scénario plus avant.

(L-R) Peylak (David Thewlis), Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Varang (Oona Chaplin) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Zoe Saldaña as Neytiri in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Il faut voir le film dans les meilleures conditions et personnellement je ne peux que vous conseiller les salles Dolby, comme par exemple Le Pathé Beaugrenelle ou le Pathé Alesia. Le film est projeté en système 3D, donc prévoyez  un petit supplément pour les lunettes spéciales qui vous seront prêtées pour la durée du film.  Il y a aussi de nombreuses séances en 4DX. quelques salles parisiennes proposent des séances en version française, mais comme toujours les films en version originale sous titrée sont majoritaires . malgré la longueur du film, les salles ne manquent pas, et vous trouverez certainement une salle proche de chez vous, que ce soit en version française ( minoritaires) ou en VO sous titrée, très largement plus nombreuses, particulièrement en version française.

Payakan in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

A sene from 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

A scene from 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

On se retrouve quelques semaines après les événements relatés dans AVATAR : LA VOIE DE L’EAU…
Jake Sully et sa famille vivent toujours parmi les Metkayina, très proche d’un magnifique récif de corail de la planète Pandora. Ils doivent  surmonter la perte de Neteyam (Jamie Flatters), tué au cours d’un violent affrontement avec le « Peuple du ciel » de la RDA (Resources Development Administration). Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña), Lo’ak (Britain Dalton), Spider (Jack Champion) et Kiri (Sigourney Weaver) sont confrontés, à une forme de deuil.
Si Spider s’est parfaitement adapté au mode de vie des Metkayina, ses proches craignent pour sa sécurité et comprennent qu’il ne peut plus rester auprès d’eux. Aussi, lorsque les Sully font la connaissance des Tlalim – un peuple pacifique et nomade connu sous le nom de « Marchands du Vent », qui sillonne les airs pour se déplacer – ils le confient à leur chef Peylak (David Thewlis) afin qu’il le ramène au High Camp, le bastion des Omatikaya. Mais bientôt, toute la famille finit par accompagner Spider et les Marchands du Vent dans leur périple.

Varang (Oona Chaplin) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Neytiri (Zoe Saldaña) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

A scene in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(L-R) Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(L-R) Varang (Oona Chaplin) and Quaritch (Stephen Lang) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(L-R) Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Je sais que c’est compliqué, mais il faut se laisser bercer par les images et le son. Et franchement on ne s’ennuie pas, on rentre dans le film , on s’intéresse aux personnages, aux décors aux engins volants. On est comme des enfants devant un sapin de Noël, et dire que c’est un film pour enfants ne reflète en rien la réalité. les adultes et les ados sont la cible privilégiée. La durée peut effrayer certains, mais il faut se laisser bercer par les images et pour tout vous dire, je pense que je vais retourner au ciné pour revoir le film.

Visuellement parlant, ce troisième volet est époustouflant. Je n’avais jamais vu rien de comparable, ni chez le réalisateur, ni chez aucun de ses confrères. Le film marque un nouveau bond en avant dans l’histoire du 7ème art, et on se réjouit d’avance des scores qu’il obtiendra, tant en France que partout dans le monde! Mes respects Monsieur Cameron

GC

la bande annonce :

Avatar : De Feu et de Cendres - Bande-annonce officielle (VF) | 20th Century Studios
Avatar : De Feu et de Cendres - Bande-annonce officielle (VOST) | 20th Century Studios

Si vous aimez ce site, vous avez du lire récemment que je suis fan absolu de la divine Julie Andrews, et depuis fort longtemps, ayant été un adorateur de celle qui fut MARY POPPINS  et l’héroïne de LA MELODIE DU BONHEUR dans les années 60, mais pas que.  Parce que ses films ont traversé les âges, et qu’elle a tourné, entre autres avec Alfred Hitchcock (le rideau déchiré en 1966) George Roy Hill en 1968 (Millie), Robert Wise avec Star en 1969 et bien d’autres sous la houlette de son mari, Blake Edwards, comme Victor Victoria. Aujourd’hui alors qu’elle fêté ses 90 ans, ses dernières apparitions furent des voix dans des films d’animation, et elle  sera  au générique des La Chronique de Bridgerton en  2026.

Donc lors de la représentation hier soir à L’Opéra Comique de Chasing Rainbows, elle fut à l’honneur puisque la salle a chanté en chœur avec Léa Dessandre, pour un final en beauté la chanson la plus célèbre de THE SOUND OF MUSIC : DO RE MI….

voici le programme en détail de ce qui nous a été proposé, avec l’Ensemble Jupiter,  dirigé par Thomas Dunford.

Carol Burnett & Julie Andrews

  • No Mozart Tonight (1961)

Rodgers & Hammerstein – The Sound of Music (1959)

  • My Favorite Things

Noël Coward

  • London Pride (1941)

Sandy Wilson – The Boy Friend (1953)

  • The Boy Friend

Rodgers & Hammerstein – Cinderella (1957, téléfilm musical)

  • Ten Minutes Ago
  • In My Own Little Corner

Frederick Loewe & Alan Jay Lerner – My Fair Lady (1956)

  • Wouldn’t It Be Loverly
  • The Rain in Spain
  • The Street Where You Live
  • I Could Have Danced All Night

Robert & Richard Sherman – Mary Poppins (1964, film Disney)

  • Stay Awake
  • A Spoonful of Sugar
  • Feed the Birds
  • Supercalifragilisticexpialidocious

Henry Mancini – Victor/Victoria

  • Chicago, Illinois
  • Cat and Mouse
  • Le Jazz Hot
  • Crazy World

Leonard Bernstein & Stephen Sondheim – West Side Story (1957)

  • I Feel Pretty

Rodgers & Hammerstein – The Sound of Music (1959)

  • Do-Re-Mi
  • Something Good
  • Edelweiss
  • The Sound of Music

Une soirée inoubliable, et qui ne concernait pas que ceux qui ont connu le début de ces succès, vu que ma voisine avait la vingtaine  et n’était pas la plus jeune de la salle. Ce qui faisait plaisir ce fut de chanter avec toute la salle le titre le plus connu, tiré de The Sound Of Music / La Mélodie Du Bonheur.

Merci à l’Opéra Comique de nous présenter de tels spectacles

Rating:

Comme chaque année depuis 1960, le brigadier (qui est ce bâton qui frappait les 3 coups autrefois au théâtre) est remis, nombre de personnalités se sont vu décerner cette récompense. Citons  Francoise Sagan en 1960,Pierre Brasseur l’année suivante et Eugène Ionesco, , mais aussi Jean Le Poulain, Jeanne Moreau, Jean Paul Belmondo, Francis Huster, Suzanne Flon, François Périer, Raymond Devos, Michel Galabru, Judith Magre, Michel Bouquet, Michel Fau, André Dussolier, Christiana Réali, Catherine Frot ou encore Franck Desmet, Pierre Arditi, Maxime d’Aboville ou Jacques Rouveyrollis, parmi les nombreuses personnalités . Cette année vous allez retrouver lez discours de remerciement des lauréats ci dessous.

Voici dons les discours de cette cérémonie le 11 décembre 2025:

Brigadier 2025 Danielle Mathieu Bouillon

 

Prix du brigadier 2025 François Morel

 

Prix du Brigadier 2025 Danièle LEBRUN

 

Brigadier 2025 LEA DRUCKER

 

Jean Claude GRUMBERG Prix du Brigadier 2025