comédie musicale

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Opéra bouffe, opérette, opéra comique, tous ces noms correspondent à ce que l’on peut applaudir à l’Opéra Comique de la place Boieldieu à Paris. Et le programme de ce superbe théâtre a de quoi plaire au plus grand nombre. Et c’est bien le cas avec cette première production de lA SAISON : LA FILLE DE MADAME ANGOT.

Cette œuvre était un peu oubliée, signée Charles Lecocq, , qui fut créée aux Fantaisies-Parisiennes à Bruxelles le 4 décembre 1872. Charles Lecocq est le digne héritier de Jacques Offenbach, dont on ne présente plus les œuvres tant LA VIE PARISIENNE est une opérette encore souvent reprise de nos jours.  L’histoire se situe justement à la fin du XIXème siècle où les gens de la Halle s’apprêtent à célébrer un mariage sans grande pompe, celui d’une orpheline qu’ils ont tous adoptée, Clairette, avec un perruquier, Pomponnet. Mais Clairette n’aime pas Pomponnet et le fait savoir, ayant hérité du caractère de sa mère. En fait son cœur balance du côté  d’un chansonnier contre-révolutionnaire, Ange Pitou. Celui-ci  est soudoyé par un financier, Larivaudière, qui lui demande de ne pas révéler  la liaison qu’il entretient  avec une actrice et favorite d’un homme puissant du Directoire, Barras.

Il suffira de 3 actes, en 2h15 avec un entracte pour démêler les histoires de la Fille De Madame Angot, avec des airs pour la plupart peu connus, alors que le titre de l’opérette nous semble familier. Les décors de Bruno de Lavenère (qui a aussi créé les costumes), sur un plateau tournant, nous emmènent à l’usine, et dans un cinéma, entre autres, avec une mise en scène intelligente de Richard Brunel. Si on parle de le direction musicale, ici encore, aucun défaut. Quant aux interprètes, on se régale à les écouter, qui tous sont parfaits : Hélène Guilmette ( Clairette Angot), Pierre Derhet (Pomponnet), Véronique Gens (Mademoiselle Lange), Julien Behr (AngePitou), Metthieu Lécroart (Larivaudière), Floriane Derthe ( Amarante et Hersilie), Antoine Foulon (Louchard), Geoffrey Carey , Matthieu Walendrzik, François Pardailhé.

Cette production a été énormément applaudie, et à juste titre et  tournera à l’Opéra de Nice (27, 28 et 29/09/2024), à l’Opéra d’Avignon (28, 29 et 31 décembre 2024) et à l’Opéra de Lyon (dates ultérieures).

C’est toujours un véritable plaisir de se retrouver dans cette salle qui a été récemment rénovée. Un écrin avec une très belle acoustique, où je me rends toujours avec un plaisir non dissimulé. Certes il n’y a pas que du lyrique, mais cet endroit nous permet de découvrir des œuvres oubliées, mais aussi des œuvres plus célèbres du répertoire comme LA CHAUVE SOURIS.

TOUTES LES PHOTOS : Jean-Louis Fernandez.

un petit extrait:

 

 

 

 

 

Ce musical est certainement le plus célèbre, qui a déjà été adapté 2 fois au cinéma, qui s’est joué de nombreuses années à Broadway, qui a été en tournée de nombreuses fois. Rien qu’à Paris on a pu le voir à La Seine Musicale en 2017: http://www.onsortoupas.fr/west-side-story-a-la-seine-musicale-du-grand-art-de-grand-spectacle-du-bonheur/

Cette fois le spectacle va s’installer dans un des plus beaux écrins de la capitale : Le théâtre du Chatelet:

Vu que je suis un adepte des comédies musicales depuis très longtemps, je ne pouvais manquer cet évènement, alors que d’autres comédies musicales rencontrent leur public, ce fut le cas il y a quelques jours avec Bernadette de Lourdes qui a rempli le Dôme de Paris à chaque représentations. Le Roi Lion entame sa 3ème année à Mogador, alors que Spamalot est monté au Théâtre de Paris pour longtemps.

Alors si vous aimez ce genre, ne manquez aucun de ces spectacles. Celui qui va se jouer au Chatelet sera présenté en anglais, avec sur titrages pour les non anglophones. Mais qui ne connaît pas les titres les plus célèbres? Maria, Tonight, America, Somewhere  parmi bien d’autres?  Il faut comprendre que le cinéma a rendu ce musical célèbre par 2 fois : en 1962 sous la direction de Jerome Robbins et Robert Wise  avec Nathalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris et puis en 2021 sous la direction de Steven Spielberg.

West side Story, 2022,Credit: Johan Persson

WESTSIDE STORY, , Credit: Johan Persson

Inutile de rappeler l’histoire de ce Roméo et Juliette actualisé à New York au début des années 60, vous connaissez l’histoire. La version qui sera représentée au Chatelet sera renouvelée dans la mise en scène par Lonny Price avec la chorégraphie conçue par Jerome Robbins. Lonny Price  a travaillé pour le théâtre et le cinéma américains depuis plus de 40 ans (notamment en mettant en scène Sweeney Todd avec Emma Thompson, Sunset Boulevard avec Glenn Close et plusieurs épisodes de la série Desperate Housewives, ainsi qu’en endossant le rôle de Neil Kellerman dans l’incontournable Dirty Dancing.

J’attends donc cette nouvelle création qui tourne dans le monde entier depuis plus d’un an, et j’ai eu la chance de rencontrer Maria et Tony : Melanie Sierra et Jadon Webster, de passage à Paris pour nous parler de ce spectacle.

Exercice difficile que de réaliser un double entretien en endossant celui d’interviewer et celui de traducteur. Je vous laisse juge, certes ce sera plus facile de tout comprendre si vous êtes familier de la langue de Shakespeare. Dans le cas contraire soyez indulgent :

 

WEST SIDE STORY au CHATELET DU 20 Octobre au 31 décembre 2023

La troupe est constituée de 34 interprètes. 31 personnes sont sur scène à chaque représentation.
La musique est jouée en direct par un orchestre de 20 musiciens.
Au total, le spectacle  travaille avec une équipe de 75 personnes

Le spectacle a été présenté sur trois continents – Europe, Asie et Australie – et s’est produit dans plus de 100 villes de près de 30 pays, parmi lesquels l’Allemagne, l’Autriche, la Suisse, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Slovaquie, Monaco, Israël, la Turquie, les Émirats arabes unis, la Thaïlande, la Malaisie, le Japon, Taïwan, Singapour, la Corée du Sud, la Chine et l’Australie.

WEST SIDE STORY, Credit: Johan Persson

WEST SIDE STORY,  2022, Credit: Johan Persson

Le spectacle est la seule production de West Side Story en tournée internationale à présenter la chorégraphie originale de Jerome Robbins. Le chorégraphe Julio Monge a étudié avec Jerome Robbins et est l’une des cinq personnes au monde autorisées à reprendre ses chorégraphies originales. Il a également été consultant pour l’adaptation cinématographique de Steven Spielberg.

Représentation du mardi au dimanche,

mardi, mercredi et jeudi à 20.00

samedi et dimanche  matinée 15.00 et soirée 20.00

Places de 14.90€ à 119.90€

WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson

WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson

WEST SIDE STORY 2022, Duesburg, Germany Credit: Johan Persson

Secrets d’une œuvre

Présentation du spectacle, trois quart d’heure avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev.
Durée 30 mn
Gratuit Sur présentation du billet du jour

Les 24, 26 et 31 octobre à 19 h 15
Les 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23 et 28 novembre à 19 h 15
Les 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26 et 28 décembre à 19 h 15

réservations fortement recommandées

WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson

 

 

Rating:

Pauvre Offenbach, il a bien des soucis ! Un ami lui demande de s’occuper d’une mystérieuse Princesse, les répétitions de son prochain spectacle ne se passent pas comme prévu, le ténor le lâche, le directeur le lâche, l’inspiration le lâche !!!!   Il a besoin de tous les dieux de l’Olympe pour le secourir !

Lui le roi de Paris, n’est pas d’humeur à mener une Vie Parisienne trépidante. Il met son domestique Justin à contribution. La princesse arrive, elle est pompette, voire complétement grise. Tout tourne, tout virevolte dans ce spectacle follement drôle et pétillant !

On est sous le charme de ce florilège des airs du divin Offenbach:  La Belle Hélène, La Périchole, La Vie Parisienne, La Grande Duchesse de Gerolstein, et le trépidant trio du grill de « Pomme d’Api », nous enchantent, certains spectateurs brûlants du désir de chanter avec les artistes.

Le théâtre du Petit Monde est un label de qualité, La Vie Parisienne présentée en 2019 nous avait enchantée, Le Médecin malgré lui mis en musique par Gounod fut aussi une belle réussite. Cette soirée chez Offenbach ne déroge pas à la règle. Martin Loizillon a concocté un texte  prétexte pour introduire ces airs que nous adorons. Sa mise en scène mène tambour battant les protagonistes.

Les chanteurs sont excellents, Nicolas Rigas est un Offenbach tout à fait Ad hoc et sans postiche. Cet excellent Baryton est comme un bon vin car il se bonifie d’année en année, et il est de surcroit un comédien né. Christine Tocci , notre princesse champagnisée est une soprano brillante et piquante. Pierre-Antoine Chaumier, Justin le domestique amoureux de la princesse est un ténor remarquable au timbre élégant.

Marie-Christine Goueffon est non seulement la pianiste mais fait partie de ce spectacle dont le défaut est qu’il soit trop court !

Une soirée chez Offenbach est l’un des meilleurs spectacles de ce festival.

Texte et mise en scène Martin Loizillon, musique Jacques Offenbach, avec en alternance, Nicolas Rigas, Pierre-Antoine Chaumier, Christine Tocci, Marie-Christine Goueffon, Ping Zhang et Clémentine Decouture

Marie Laure Atinault

Festival Off Avignon

Théâtre des Corps Saints tous les jours à 12h10

 

la bande annonce:

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Gaby Deslys, ce nom ne vous dit certainement rien, et j’avoue qu’il y a quelques jours j’étais dans ce cas. Et pourtant ce fut la première star du music-hall, bien avant Mistinguett (elle tout le monde en a entendu parler). Alors un spectacle sur cette artiste qui fut un vrai phénomène est quand même un pari, et autant le dire tout de suite c’est un pari gagné.

Une vie assez courte, vu que Mademoiselle Gaby Deslys mourut à l’âge de 38 ans. Elle fut célèbre en France, mais se renommée et ses spectacles ont franchi la Manche et même l’Atlantique, vu qu’elle s’est produite aux Etats Unis avec un énorme succès.

Vous comprenez mieux maintenant que Jean-Christophe Born a eu l’idée de nous offrir ce spectacle sur des textes de Mireille Doering Norn. Après avoir vu ce spectacle qui se joue encore pour quelques jours au Théâtre de Passy ( et des prolongations -bis) ne sont pas totalement exclues à ce jour, j’ai eu très envie de rencontrer celle qui a prêté ses traits, et son talent pour être Gaby Deslys: Cléo SENIA.

 

Ce spectacle raconte, non pas toute la vie de cette star, mais les années où elle fut sur scène. On se passionne de bout en bout pour cette histoire, qui nous offre bien entendu des moments de chansons, avec l’aide d’un pianiste : Mark Nadler.

On voit les premiers pas sur scène, et même s’il est difficile de créer le grand escalier tel que certains ont pu connaître au Casino de Paris ou peut-être aux Folies Bergère, les costumes, les chapeaux, les tenues nous mettent totalement dans le bain. Certes il n’y a pas d’énorme ‘tube’ mais certains titres nous semblent quelque peu familiers.

Il en faut du talent pour être ainsi sur la scène de ce Théâtre de Passy, et recevoir des applaudissements mérités. C’est un des bons spectacles musicaux à découvrir actuellement, même si votre culture musicale commence bien après Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Sheila, ou même quelques décennies avant avec Fernandel, Bourvil, Luis Mariano ou Edith Piaf.

Vous voulez voir qui fut la vraie Gaby Deslys : voici quelques photos d’époque

La bande annonce :

Gaby Deslys, c’est au Théâtre de Passy, 95 rue de Passy 75016 Paris,

actuellement les lundis et mardis à 20.00 jusqu’à fin Mai

renseignements et réservations :

01 82 28 56 40
Rating:

Une des plus belles salles de spectacle de Paris, le  Théâtre du Chatelet, nous propose, pour cette fin d’années un retour dans le temps avec une comédie musicale avec claquettes, superbes décors, mise en scène soignée et chanteurs, danseurs qui font de véritables prouesses.

Il faut dire que tous ceux qui aiment les comédies musicales sont aux anges en cette fin d’année avec un spectacle familial LE ROI LION à Mogador, une reprise intelligente de CABARET au LIDOPARIS, une comédie choc LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS à l’Opéra Comique,  et ce 42d STREET au Chatelet. Franchement tous méritent des éloges et ont chacun leur public. Personnellement je les ai toutes adorées et toutes méritent des éloges, même si toutes ne sont pas destinées au même public, bien que tous ceux qui aiment le musical en prendront plein les yeux et les oreilles.

Il faut bien avouer que ce grand théâtre qu’est le Chatelet et un temple qui a vu bien des programmes musicaux depuis sa création. il y a plus d’un siècle, les premiers spectacles créés dans les années 1860. Les spectacles de Francis Lopez furent créés ici, avec les opérettes les plus célèbres du compositeur, et depuis des années la programmation est un peu différente, mais avec chaque saison des comédies musicales, des concerts dans leur programmation.

Cette fois c’est du grand spectacles qui nous arrive de Broadway, avec ce 42d Street qui mérite des louanges et qui est applaudi à tout rompre.

Dans le New York des années 1930, la machine à rêves de Broadway tourne à plein régime et il est dur de s’y faire une place. La jeune et talentueuse Peggy Sawyer tente sa chance au sein d’une compagnie qui monte un nouveau spectacle, Pretty Lady. Mais il n’est pas facile de devenir une star !

Cette comédie musicale, qui fit sensation dès son lever de rideau devenu iconique, retrace les coulisses du show business. L’envers du décor n’est pas toujours rose mais l’amour du spectacle et du métier est plus fort que tout.  Démonstration de claquettes, pluie de paillettes, 16 tableaux, plus de 300 costumes… 42nd Street est de retour au Châtelet avec une nouvelle distribution pour le plaisir de tous.

Nous nous retrouvons à New York à la fin de la récession, en 1933. Le metteur en scène Julien Marsch (Alex Hanson)  voudrait retrouver sa place à Broadway avec une nouvelle comédie musicale intitulée PRETTY LADY. On se retrouve pour les auditions des danseurs danseuses, chanteurs chanteuses, et la star sera Dorothy Brook ( Rachel Stanley), aux côté d une jeune premier, Billy Lawlor (Jack North) La star n’a plus été à l’affiche depuis plus de 10 ans, mais son dernier amant en date a mis beaucoup d’argent dans ce projet. Une jeune danseuse, totalement inconnue veut tenter sa chance et se présente aux auditions. Je vous laisse la surprise pour la suite.

Inutile de dire que je suis totalement fan et que j’ai adoré chaque minute de ce spectacle, et si j’avais le choix, il est certain que j’y reviendrai avant les fin des représentations. C’est du grand et beau spectacle, le public applaudit à tout rompre.

Musique HARRY WARREN et Lyrics AL DUBIN

Livret MICHAEL STEWART et MARK BRAMBLE

Direction musicale GARETH VALENTINE
Mise en scène et chorégraphie STEPHEN MEAR

 

TOUTES LES PHOTOS @ THOMAS AMOUROUX

LA DISTRIBUTION :

Julian Marsh Alex Hanson
Dorothy Brock Rachel Stanley
Peggy Sawyer Emily Langham
Billy Lawlor Jack North
Maggie Jones Annette McLaughlin
Bert Barry Cedric Neal
Ann Reilly (Annie) Jess Buckby
Andy Lee Daniel Crossley
Pat Denning Darren Bennett
Abner Dillon Duncan Smith
Phyllis Dale Lauren Hall
Lorraine Flemming Charlie Allen
Diane Lorimer Talia Duff
Ethel Gabby Antrobus
Oscar Liam Wrate
Mac, Doc, Thug Ian Mowat

Le spectacle est présenté dans sa version originale avec surtitres parfaitement lisibles

Représentations : 13, 14, 15, 16 décembre à 20 h

samedi 17 à 15h00 et 20h00

dimanche 18 : 15h00  20h00

20, 21 22, 23 à 20h00

24 à 15h00 et 20h00

25 à 15h00

27, 28, 29, 30 décembre 20h00,

31 décembre  15h00 et 20h00

4, 5, 6 janvier 20h00

samedi 7 janvier 15h00 et 20h00

dimanche 8 janvier 15h00 et 20h00

10, 11, 12, 13 janvier 20h00

samedi 14 15h00 et 20h00

dimanche 15 15h00 et 20h00

places de 12 à 109€ sauf 31 décembre soirée de 15 à 130€

 

Réservations : https://www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/42nd-street/

 

Rating:

Peu d’entre nous se souviennent du film, petite série B signée Roger Corman dans les années 60, et pas beaucoup plus de l’adaptation en comédie musicale en 1986, toujours sur grand écran, de Franck Oz, qui pourtant fut l’adaptation du musical de Broadway, qui connut le succès 5 années durant. Cette fois, c’est en français que le musical nous arrive à l’Opéra Comique, et il faut bien avouer que cette adaptation est totalement réussie.

 

En effet pour cette fin d’année, l’Opéra comique a décidé de nous offrir ce musical signé Howard Ashman et Alan Menken pour une série de représentations. Pour la version française, la mise en scène est assurée avec génie » par Valérie Lesort et Christian Hecq avec de décors inspirés de Andrey Vuong. Tout se déroule  chez un fleuriste qui n’attire pas beaucoup ses clients, et où ce dernier est entouré d’une jolie vendeuse et d’un vendeur qui a trouvé une plante insolite qui est apparue après une éclipse de soleil. Il l’a appelée Audrey 2 en hommage à la jolie fleuriste dont il est secrètement amoureux. Mais pour que cette plante grandisse, il lui faut autre chose que de l’eau. En effet quelques gouttes de sang lui permettent de se développer. Et bien vite ces quelques gouttes de sang ne suffiront plus, et la plante devient célèbre sans que personne ne connaisse son régime particulier. Vous serez vite conquis par cette histoire , surtout par la part pris d’en rire.

On s’amuse de bout en bout avec la transformation de la plante qui grandit et qui bientôt pourrait bien avaler un humain pour se développer.

Lionel Peintre (Mr Mushnik) et de gauche à droite, Anissa Brahmi (Ronnette), Laura Nanou
(Chiffon), Sofia Mountassir (Crystal)

Marc Mauillon (Seymour)

Marc Mauillon (Seymour), (danseurs, danseuses)

Judith Fa (Audrey), Joël-Élisée Konan (danseur)

Judith Fa (Audrey), Damien Bigourdan (Orin Scrivello)

Judith Fa (Audrey), Damien Bigourdan (Orin Scrivello)

Judith Fa (Audrey), Marc Mauillon (Seymour)

Certes nous ne sommes pas dans l’univers d’Alan Menkel que nous connaissons, à qui on doit les musiques de certains chefs d’œuvre de Walt Disney, comme LA PETITE SIRENE, LE BOSSU DE NOTRE DAME ou ALLADIN, sans oublier LA BELLE ET LA BETE, parmi bien d’autres. Et la plante devient à elle seule le centre du monde, ou de la scène de l’Opéra Comique, pour le public qui lui réserve une ovation. Les interprètes sont irréprochables : Marc Mauillon ( Seymour), Judith Fa ( Audrey), Lionel Peintre (Mr Muschnik), Damien Bigourdan (Orin Scrivello), le trio de filles : Laura Manau, Sofia Mountasair et Anissa Brami), sans oublier la plante qui a la voix de Daniel Njo Lobbe

(Manipulateur de la Plante), Daniel Njo Lobé (Voix de la Plante)

Lionel Peintre (Mr Mushnik)

Marc Mauillon (Seymour), Lionel Peintre (Mr Mushnik)

Lionel Peintre (Mr Mushnik), Daniel Njo Lobé (le client)

Damien Bigourdan (Orin Scrivello), danseurs, danseuses

Photos : Stefan Brion

 

Tout ici est fait pour plaire, avec un orchestre dirigé par Maxime Pascal. En fait toute la troupe mérite d’être applaudie et c’est bien ce qui s’est passé lors de la représentation où j’ai eu le bonheur d’être invité.

Précipitez-vous LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS mérite vraiment le détour.

Représentations  à venir : 13, 14, 16, 18, 20, 21 24 et 25 décembre à 20.00 durée du spectacle avec entracte : 2h15

Prix des places : de 6 à 115€, réservations sur le site de l’Opéra Comique : https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/la-petite-boutique-des-horreurs

la bande annonce :

 

 

Rating:

Voilà, une fois encore une très bonne surprise avec la création de CABARET dans la salle du Lido2Paris, sur les Champs Elysées.

Ne criez pas au scandale, il est vrai que Cabaret a été monté plusieurs fois sur une scène parisienne. A Mogador, certes, mais aussi aux Folies Bergère et au Théâtre Marigny et c’est une nouvelle version signée Robert Carsen qui a été présentée au public du célèbre établissement sur les Champs Elysées. Cette fois pas de tête d’affiche ultra connue, comme Marc Lavoine, Magali Noël, Catherine Arditi, Ute Lemper,  Emmanuel Moire ou Nicole Croisille, ou pour les plus cinéphiles: Liza Minelli, Michael York ou Helmut Griem. Et l’affiche le clame haut et fort, vous allez voir une nouvelle version où le maître de cérémonie est imposant comme le prouve l’affiche:

Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, petit résumé. Nous nous retrouvons à Berlin, au nouvel an 1929, aux débuts du nazisme dans un cabaret , le Kit Kat Klub où tout le monde trouve son compte. Un écrivaillon, une logeuse, une chanteuse qui sait se servir de ses charmes, et le décor est posé. Question décors le Lido2Paris, utilise toute sa scène avec un orchestre scindé en deux de chaque côté et le plateau qui fait bouger les décors. Dès les premières secondes nous sommes directement dans le ton avec le meneur de revue du Cabaret qui est impressionnant dans tous les sens du terme et nous souhaite la bienvenue avec Willkommen, Bienvenue, Welcome, très vite rejoint par danseurs et danseuses. On est déjà sous le charme, et pour ceux qui, comme moi, ont vu toutes les versions précitées et connaissent le film de bout en bout, nous sommes totalement impressionnés !

Il en sera ainsi de bout en bout, pendant ces plus de deux heures, avec un entracte. Revenons quelques minutes avant le début. La salle du Lido est telle que je la connaissais avant qu’elle ne ferme ses portes. En lieu et places des grandes tablées, ce sont des petites tables rondes pour 4 personnes qui ont été disposées. Qui dit table dit boissons, et cette fois, nous revenons en 2022 sans service à table. Dans l’entrée vous avez un bar assez grand où vous allez acheter vos consommations, si vous le désirez, avec quelques en cas, et tout cela n’est pas vraiment donné. Un simple exemple : la bouteille de Champagne est facturée 100€, mais les eaux minérales et bières pression sont nettement moins onéreux.

Franchement les spectateurs en prennent plein les yeux et les oreilles. C’est du grand spectacle! Pour preuve, nous allons retrouver le directeur artistique de l’établissement, Monsieur Jean Luc Choplin, que j’ai interviewé quelques minutes avant de découvrir le spectacle :

Si je suis enthousiaste, et c’est le moins que je puisse dire,  je ne suis pas le seul. La salle applaudit à tout rompre, et plus fort encore lors des morceaux les plus célèbres. Honnêtement je signe immédiatement pour revoir ce spectacle qui est là pour une durée déterminée, comme  l’a indiqué Jean-Luc Choplin, avant des travaux de rénovation qui devraient durer plusieurs mois.

Les fans de comédie musicale devraient désormais compter avec le personnage qui domine le jeu : Sam Buttery dans le rôle d’Emcee. Lizzie Connolly interprète Sally Bowles, Oliver Dench est Clifford Bradshaw  , Sally Ann Triplet la logeuse Fräulein Schneider, Charlie Martin la prostituée Fräulein Kost et d’autres personnages, Gary Milner le vendeur de fruits Herr Schultz et Ciarán Owens l’autre personnage central, Ernst Ludwig, qui exploite l’innocence de Cliff à des fins politiques pas très nettes.

CRÉDITS PHOTOS Julien Benhamou
Tous droits réservés

Quant aux danseurs et danseuses, ils sont en tout point remarquables qui auraient tous pu faire partie de la troupe du Lido pour les revues : notamment Darnell Mathew-James, Carl Au, Rhys Batten, Hannah Yun Chamberlain, Anya Ferdinand, Elizabeth Fullalove, Fraser Fraser, Luke Johnson, Dominic Lamb,  Natasha  May-Thomas, Nic Myers, Rishard-Kyro Nelson, Oliver Ramsdale, Clancy Ryan, Charlie Shae-Waddell, Kraig Thornber, Poppy Tierney. Ils sont absolument formidables (tiens c’est le nom d’une revue dans le plus célèbre cabaret parisien actuellement!! )

le teaser:

Quelques infos pratiques :

Représentations au Lido 2 Paris 116 bis Champs Elysées, Métro George V

Tous les soirs du mardi au dimanche à 20h00, , jusqu’au 3 Février 2023.

pas de représentation les lundis et le 25 décembre à 20h00.

samedis deux représentations : 15h00 et 20.00

Prix des places à partir de 29€,

jusqu’à 120 / 130 ou 140 en carré or selon les jours.

Tel : +33 (0) 1 53 33 45 50
Lundi – Vendredi : 10:00-19:00,
Samedi : 12:00-15:00 et 16:00-19:00
Dimanche et jours fériés : fermé

 

Tout le monde connait les tubes de Grease, la comédie musicale qui avait été re-crée en France il y a 5 ans au Théâtre Mogador.

En voici une nouvelle version totalement inédite qui reprend les tubes dans de nouvelles interprétations. Onsortoupas s’est rendu en catimini au Casino de Paris pour y retrouver quelques uns des protagonistes que l’on avait rencontrés auparavant à Mogador.

Silence, on tourne entre deux répétitions dans le hall superbe du Casino de Paris:

Florie est celle qui met en scène, mais aussi se retrouve sur scène:

Un des autres protagonistes se partage antre deux spectacles mais sera là pour les soirées parisiennes: Yanis Si Ah:

Et enfin, à tout seigneur tout honneur, un des deux producteurs de ce nouveau spectacle : Alexis Loizon, qui est , bien entendu,  aussi sur scène:

Comme vous venez de l’entendre, il se fait appeler pour retourner sur scène, alors suivons le….mais restons dans la salle, pour un extrait de ce spectacle, en répétition, en exclusivité, alors on se plait à imaginer ce que ce sera sur la scène du Casino et dans la petite tournée qui va suivre en France :

 

Pour les réservations : https://www.casinodeparis.fr/

places de 29 à 69 €

Il y a des personnes qui ne sont pas connues du grand public, mais qui méritent pourtant toute notre attention et tout notre respect, c’est la cas de Laurent Bentata qui dirige le Théâtre Mogador, et qui produit ou coproduit 2 spectacles actuellement à l’affiche : Le Roi lion (Mogador) et Les Producteurs (Théâtre de Paris)

 

Laurent nous parle des grands moments de la comédie musicale, des grands succès des 1/2 succès, voire des échecs qui ont jalonnés les productions comédies musicale dans ce qui est devenu le temple du musical : le Théâtre Mogador :

Quelques affiches des différents spectacles dont nous avons parlé

retrouvez les différents articles parus sur onsortoupas sur les comédies musicales :

LES PRODUCTEURS, la comédie musicale d’après le film de Mel Brooks, mis en scène par Alexis Michalik : phénoménal! entretien avec Benoit Cauden & Serge Postigo

LE ROI LION, le musical à Mogador, sublimissime, génial, éblouissant, les mots me manquent…

Mamma Mia! le retour fracassant du musical sur les titres d’Abba: du feel good concentré!

GHOST le musical dès le 26 Septembre à Mogador, entretiens avec les 3 principaux protagonistes et les ‘têtes’ du Théâtre

CHICAGO à MOGADOR : des extraits filmés et des interviews exclusifs

CHICAGO le musical au théâtre Mogador, premières photos et vidéos des répétitions

GREASE, quelques extraits et des interviews des comédiens après la première de Gala….

GREASE le Musical à Mogador, Le meilleur musical monté à Paris!!

GREASE Le Musical , c’est au Théâtre Mogador, visite en répétitions, avec vidéos et vidéos exclusives

CATS la comédie musicale à Mogador…. Chimène Badi dans le rôle de Grizabella du 28 avril au 3 juin

LA BELLE ET LA BÊTE Le musical de Broadway est enfin en France

 

 

Rating:

Michel Sardou, le chanteur aux tubes légendaires, des Ricains aux Bals Populaires, du France à Musulmanes, en passant par Et mourir de plaisir ou Les Lacs du Connemara, impossible de les citer tous.  Et le spectacle JE VAIS T AIMER, va vous en proposer quelques dizaines, et  on pourrait presque concevoir un second spectacle avec d’autres titres qui ont fait chanter la France depuis 1967. Normal 26 albums, plus de 350 chansons. voila le bilan actuel de Michel Sardou, de quoi faire envie à tous les chanteurs populaires.

La mise en scène et le livret de Serge Denoucourt sont parfaits avec l’aide de Stéphane Roy pour la scénographie et la direction artistique. Nous avons rencontré un producteur heureux : Roberto Ciurleo, qui n’en n’est pas à ses premiers essais : on lui doit entre autres : Les 3 Mousquetaires, Saturday Night Fever, ou Bernadette de Lourdes.

Rencontre sur la scène de la SEINE MUSICALE:

Une comédie musicale ce sont des voix, et bien que tous les comédiens chanteurs soient parfaits, j’ai rencontré deux d’entre eux :

Hakob GHASABIAN qui joue le rôle de Nicolas:

et le second :

HOBBS dans le rôle de Mike:

Surtout ne manquez pas le final, où toute la salle est debout pour chanter avec tous les comédiens et chanteurs sur scène, et vous pourrez dire JE VAIS T’AIMER après avoir fredonné EN CHANTANT, LES LACS DU CONNEMARA, LE FRANCE et bien d’autres tubes que nous ne sommes pas prêts d’oublier.

Si cela ne tenait qu’à moi, j’aurais vu ce spectacle et revu, et revu. Après les dates parisiennes qui s’arrêtent en juin, la comédie musicale reprendra les routes de France, et nous ne sommes pas à l’abri d’un retour à Paris, avant que les succès franchissent nos frontières.

un petit bonus avec la bande annonce: