comédie musicale

Rating:

Difficile de parler de ce spectacle sans utiliser de superlatifs. C’est peut-être le plus beau spectacle que j’ai vu de ma vie, tout y est parfait, et ce, de bout en bout!

Doit-on raconter l’histoire d’où fut tiré le film d’animation des studios Disney sorti en 1990? Alors allons-y pour les quelques terriens qui reviennent d’un voyage long et lointain.

Mufasa est le roi , son frère Scar ne le respecte pas, pire:  il le jalouse et le hait. La naissance de Simba, fils de Mufasa, ne va pas arranger les choses, loin de là. Scar a un projet, qui ferait disparaitre à la fois Mufasa, et son rejeton. Mais Simbad ne mourra pas et va se retrouver dans la jungle avec deux amis : Timon et Pumbaa, un suricate et un phacochère. Les deux animaux sont ses seuls amis et soutiens.

Enorme succès en salles, puis en vidéo, Le Roi Lion a depuis fait le tour du Monde en tant que musical. C’est d’ailleurs la deuxième fois qu’il est monté à Paris au Théâtre Mogador.
Avant de donner la place aux entretiens, voici un extrait, en fait l’Ouverture du spectacle : LE CERCLE DE LA VIE. La version française est écrite par Stéphane Laporte.

Comment mettre en scène un monument de cette taille. Explications de Véronique Bandelier, metteur en scène résidente, qui a travaillé avec les créateurs du spectacle : Julie Taymor, avec des marionnettes co-créées avec Michael Curry. Les costumes sont aussi l’oeuvre de Julie Taymor :

Vous allez en savoir plus encore lors de la présentation de quelques scènes clé : Véronique Bandelier et Anthony Lyn, metteur en scène associé chez Disney Theatrical Productions

Si la musique co signée par Elton John et Tim Rice, est importante, celui qui dirige l’orchestre, Dominique Trottein l’est d’autant plus :

Succès énorme, Le roi Lion est en passe de battre tous les records comme nous l’explique Olivier Lazzarini, directeur commercial et marketing:

Un directeur de théâtre comblé, un producteur ravi, voila les premières réactions de Laurent Bentata , qui dirige entre autres le Théâtre Mogador et co-produit ce spectacle :

Allons y pour d’autres extraits présentés, en français, par Véronique Bandelier :

Entretien avec Sébastien Perez, Zazu :

 

Et pour suivre d’autres entretiens avec les principaux protagonistes chanteurs, comédiens :

Terminons ces entretiens avec les deux comédiens chanteurs qui interprètent Simba et Nola adolescents / adultes : qui reçoivent des ovations du public ; Gwendal Marimoutou & Cylia

On pourrait poursuivre encore, vu que tout n’est pas dit. Les jeunes interprètes de Simba et Nala sont parfaits( tout au moins ceux que j’ai vus lors de la présentation).

N’attendez-pas, il vous faut voir ce spectacle seul en couple, en famille, en groupe, bref, ne manquez pas l’occasion de voir ce spectacle qui sera peut-être LE spectacle de votre vie.

Oh ai-je oublié de vous dire? J’AI ADORE CHAQUE SECONDE ! Dès les premières secondes jusqu’aux applaudissements, la salle participait chantait, fredonnait. Et la satnding Ovation était naturelle, la salle n’a pas eu besoin de la claque pour montrer qu’elle avait adoré!

les interprètes :

Rafiki : Ntsepa PITJENG
Mufasa : Noah NDEMA
Scar : Olivier BREITMAN
Simba : Gwendal MARIMOUTOU
Nala : Cylia
Zazu : Sébastien PEREZ
Timon : Alexandre FAITROUNI
Pumbaa : Rodrigue GALIO
Shenzi : Terja DIAVA
Banzaï, doublure Scar : Abdel-Rahym MADI
Ed, doublure Zazu & Timon : Sébastien VALTER
Sarabi : Rachel VALERY

et: en alternance

Simba enfant : William BOULAY-ITELA

Martin D’ARAM DE VALADA

Ethan DARSOULANT

Esteban HERNANDEZ SANCHEZ

Aristote LAIOS

Idrissa SOUMARE

Naïley TEMBELY-LAIDET

Nala enfant : Lyka BA

Mee-Naïdhy FAUBERT

Ambre MARCUSSY

Mélissa MASUNGI

Ilona SAMASSI

Marion TAKAM

Ilyana ZAOUAK

Les chiffres inutiles mais tellement drôles :

25 espèces d’animaux, de poissons, d’oiseaux et d’insectes sont représentées dans le spectacle

37.000 heures furent nécessaires pour concevoir les masques, marionnettes et costumes

Le masque de Mufasa pèse 310 grammes

Le masque de Scar pèse 200 grammes

Les animaux les plus hauts du spectacle sont les girafes de 5,50 mètres

Le plus petit animal du spectacle est la souris : 12,7 cm

L’éléphant est l’animal le plus grand du spectacle : 3,96 mètres de longueur ;

3,44 mètres de hauteur ; et 2,75 mètres de largeur au niveau des oreilles

340 kilos de gommes de silicone ont été utilisés pour réaliser les masques

27 kilos d’herbes hautes ont été utilisés pour confectionner les coiffes de la savane

Nombre de fourmis sur le costume de la dame à la fourmilière : 106

Tarifs :  du mardi au dimanche à 20.00 précises
Semaine : 90€ 80€ 60€ 40€ 25€
Week-end 15h :  105€ 90€ 70€ 50€ 30€

Samedi soir : 110€ 100€ 80€ 60€ 30€

pendant les vacances scolaires : tous les jours de mardi à samedi à 15.00
Durée du spectacle :
2 h 35 dont 20 minutes d’entracte

 

Réservations :

Sur internet :
www.theatremogador.com
Par téléphone :
Au 01 53 33 45 30

du lundi au vendredi de 10 h à 12 h & de 14 h à 17 h.

À la caisse du Théâtre Mogador :
du lundi au samedi de 12 h à 15 h et de 16 h à 19 h.

Groupes et collectivités :
Bénéficier de tarifs préférentiels à partir de 10 personnes.
Option possible et réservation par téléphone 01 53 33 45 33 – commercial@stage-entertainement.com

 

 

 

Rating:

Et si Edith Piaf, malade avait eu une doublure dès les première années? C’est sur ce postulat de départ qu’est née cette comédie musicale : Edith Piaf, Je Me Fous Du Passé.

Cela mérite une explication, et pour cela onsortoupas s’est rendu au Studio Hébertot où se joue cette pièce.

De plus, pour mieux vous troubler, il n’y a pas qu’une ‘Piaf’ sur scène, mais 2 : la plus jeune, interprétée par Léa Tavares, et la plus âgée, qui a les traits de Béatrice Bonnaudeau qui est à l’origine du projet..

Vous voulez savoir comment l’idée est née, allons donc à la rencontre des deux interprètes, où nous serons rejoints par le metteur en scène : Loïc Fieffé, et où mieux que sur la scène du Studio Hébertot, pour vous mettre dans l’ambiance :

Un spectacle que les fans ou amateurs de cette immense  chanteuse devraient aimer, où vous retrouverez certains titres qui ont marqué sa carrière :  Fais Moi Valser : Mon légionnaire: Mon cœur est au coin d’une rue / C’était un jour de fête/ Mon amant de St Jean/ J’men fous pas mal / La vie en Rose / L’Hymne à l’Amour / Padam : La Foule / Mon manège à moi / Milord / Non je ne regrette rien. Mais ce track listing peut (et va certainement) évoluer.

Il n’y a pas que ces 2 « Piaf » sur scène , vous y retrouverez aussi Lionel Losada, Gérald Cesbron, Franck Jasédé, Nicolas Soulié.

A ce jour le spectacle est programmé jusqu’au 7 Novembre, les jeudis, vendredis et samedis à 21.00 avec matinée les dimanches à 14.30.

Durée du spectacle : environ 1h40

Prix des places : Plein tarif : 28€, tarifs réduits 10€ 15€ 18€

Locations au 01 42 39 13 04 ou sur : wwwstudiohebertot.com

TOUTES LES PHOTOS @ Ph. Escalier

l’Adresse :

78 bis boulevard des Batignolles, au fond de la cour à côté du Théâtre Hébertot

Si vous êtes un vrai fan de comédies musicales, le nom de Philippe Hersen ne saurait vous être inconnu. On lui doit, entre autres, l’adaptation française de Priscilla Folle du désert, mais aussi : Flashdanse. Alors quand on vint me sussurer à l’oreille qu’il signe l’adaptation française de Charlie et La Chocolaterie, mon sang n’a fait qu’un tour, et je me suis précipité au théâtre du Gymnase où la pièce sera montée pour assister à une petite répétition et interviewer Philippe Hersen

 

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ Guy Courthéoux/ onsortoupas, tous droits réservés

Et voici l’entretien avec ce Monsieur vraiment génial:

Rendez-vous dans quelques semaines pour encore plus de détails sur ces représentations de CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE qui sera sur la scène du Théâtre du Gymnase

 

 

C’est à partir du 25 octobre 2021 que vous pourrez enfin voir une nouvelle comédie musicale, française, Merlin, La Légende musicale, aux Folies Bergère.

 

Tout le monde connaît Merlin, et les légendes autour de ce magicien, ne serait-ce que par les films, dont EXCALIBUR de John Boorman, ou le film d’animation de Disney. Cette fois, on revient sur la légende sous la baguette de Marie Jo Zarb, qui nous avait déjà offert une très belle adaptation d’Aladin. C’est Alexis Loizon, que l’on avait vu sur scène dans le rôle titre d’Aladin sur uncène parisienne, ainsi que dans GREASE et LA BELLE ET LA BETE  au Théâtre Mogador, sans oublier Footloose.

Mais cette fois, il est producteur, et ne sera pas sur scène: rien de plus normal que de le rencontrer nouveau!

Il n’est pas le seul producteur , son co-producteur, Bruno Amic nous parle, lui aussi de cette légende musicale: Merlin

Pour tout musical, il faut un compositeur. Sur cette oeuvre, c’est Erik Stibon:

Ce qui vous intéresse le plus, c’est certain : ce sont quelques extraits que voici :

Merlin, mage et guide spirituel qui vit en ermite au cœur d’une forêt mystérieuse, est séduit par une créature qui surgit du fond d’un lac.
Son destin le conduit vers une quête, celle du Graal dont lui seul connaît la puissance et les origines.

Sa rencontre avec Arthur, un être au cœur pur, digne d’Excalibur, est déterminante pour sauver le peuple celte du chaos.

La fée Morgane, la reine Guenièvre, des chevaliers autour d’une table ronde, des légendes qui nous accompagnent depuis toujours et que nous allons revivre le temps d’un voyage au cœur de « Merlin, la légende musicale ».

Parlons de la distribution :

Patrick Mazet s’occupe de  la direction d’acteurs, Eric Klatt  de la scénographie avec des costumes de Jackie Tadeonie .  Côté comédiens,  Merlin aura les traits d’ Arnaud Léonard  alors que  Bastien Jacquemart  sera Arthur. Camille Mesnard  est la fée maléfique Morgane, Michael Roupie  Meleagant, et Eloi Horry  Lancelot. Viviane, la fée du lac, aura les traits et la voix de  Mathilde Libbrecht  et Clémence Bouvier  sera Guenièvre. Perceval e sera interprété par Vincent Renaudet, Gauvain  Nicolas Kaplyn  et le chevalier d’Honey : Fabrice Todaro Enfin, le rôle de la femme chevalier Azenor, due à l’imagination de Marie Jo Zarb, sera interprété sur scène par Natalia Pujszo .

 

la bande annonce:

 

Merlin sera présenté en avant première jusqu’au 4 juillet, avant de revenir du 25/10/2021 au 30/12/2021, toujours aux Folies Bergère

places de 10 à 39 €

Rating:

Elle avait débuté son spectacle qui a du s’arrêter apres très peu de représentations, because COVI. Depuis le spectacle a évolué, en mieux, c’est certain, et vu que c’est toujours un grand plaisir de la saluer, revoici Prisca Demarez, en VRAIe, et une fois encore devant la caméra, mais avec un nouveau décor.

 

VRAIe ! C’est l’histoire d’une fille qui écrit un spectacle pour rencontrer Bradley Cooper, pour vivre « A star is born » en vrai ! On lui a prédit que l’homme de sa vie était Américain donc Bradley c’est son René, elle le sait ! D’habitude elle maitrise tout. Mais ce soir tout lui échappe et elle va devoir improviser. Et ce qu’elle fait de mieux, c’est chanter ! Alors de chansons en souvenirs, de rencontres en délires, sans cacher les déceptions, elle nous raconte sa vie avec humour et fait tomber le masque en Vrai! Le spectacle est mis en scène par PAPY, qui fourmille d’idées nouvelles et qui met Prisca en valeur.

@Jeanne Degois

Vraie : Vraiment Femme, Vraiment belle, Vraiment artiste, Vraiment humaine, Vraiment ELLE. Sur la scène de ce petit théâtre, elle n’est pas seule : un pianiste, John Florencio et un violoncelliste : Erwan Le Guen. Et à eux trois, vous aurez toute une série de personnages qui vous feront passer du rire aux coups de cœur.
Vous entendrez bien des artistes célèbres, avec la voix de Prisca, de Barbra Streisand à Céline Dion, sans oublier un peu de Piaf et bien d’autres. Inutile de vous dire que je me suis régalé encore plus avec cette nouvelle version, mais laissons la parole à Mademoiselle Prisca Demarez:

VRAIe, c’est actuellement les jeudis et vendredis à 19.00 au Théâtre L’Archipel, 17 boulevard de Strasbourg 75010 Paris, mais les horaires et les soirées peuvent évoluer, donc rdv sur les sites de ventes de billets en ligne ou en location directe au Théâtre : 01 73 54 9 79

Tarifs à partir de 20€

@Jeanne Degois

 

teaser :

 

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Cuba, une ile qui fait rêver, particulièrement avec ses rythmes, sa musique, ses danses.

C’est Cuba à Paris actuellement et ce tous les soirs jusqu’au 30 juin au Casino de Paris ….avec Soy De Cuba, Viva la Vida

 

Sur un livret de Sebastien Acker et la direction artistique & mise en scène de Julie Dayan et Michael Xerri vous allez danser sur vos fauteuils

En 90 minutes, tous ceux qui aiment les rythmes cubains seront comblés, avec une petite formation : sous la direction musicale de Remberto EGUES, 5 musiciens: Jesus DIAZ MADERA, Annaeli MARTINEZ RAMOS, Carlos Egar LORIE GUILLEN, Legna PETITON CARRION, et DevisRUBALCABA IZNAGA, et 3 chanteurs-chanteuses : Anamary CARVAJAL TRUJILLO, Carolina RAMIREZ SOSA & Beny Luis FERRER RODRIGUEZ vous entrainent dans un tourbillon de ces rythmes qu’on adore. Ils ne sont pas seuls sur scène, vu que 14 danseurs-danseuses habillés de couleurs chaudes mènent le bal dans des chorégraphies de Dieser SERRANO GARCIA : Gabriela POZO ALVAREZ, Cheyla CASTELLON JIMENEZ, Claudia CRUZ VEGA, Royma ROMAN RODRIGUEZ, Amanda BOSCH MENDIVE, Yanetzy AYALA MOREJON, Loorenys RODRIGUEZ PINON, Osmani MONTERO HERNANDEZ, Oscar Elias GONZALEZ GOMEZ, Carlos ROJAS SANDINO, Erlan CASTRO RIBALTA, Jesus BRUZON SAN JUAN, Dieser Dislay SERRANO GARCIA et Evelyn LEON ESCOBAR

Voici deux courts montages qui vous donneront une idée de cette soirée: concoctés pour vous par onsortoupas.fr

 

le clip officiel :

Vous rêvez de Cuba? voici quelques photos de cette superbe ville:

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The PROM est l’adaptation à l’écran d’un musical, créé aux Etats Unis, qui fit une courte carrière à Broadway en 2018/2019, comédie musicale de Bob Martin, Chad Beguelin et Matthew Sklar, qui fut nommée pour 7 Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale.

JAMES CORDEN( BARRY GLICKMAN), MERYL STREEP (DEE DEE ALLEN), photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

 

L’histoire : Dee Dee Allen ( Meryll Streep) et Barry Glickman ( James Corden) snt bloqués quand la nouvelle production où ils sont en tête d’affiche, fait un flop retentissant. Une actrice de second plan, Angie Dickinson (Nicole Kidman), discute avec eux pour essayer d’effacer cet échec cuisant. Au même moment, dans le lycée d’une petite ville de l’Indiana, la principale d’un lycée, Madame Green  (Kerry Washington) refuse l’accés au bal de la promo aux homos. Grosse déception pour Emma (Jo Ellen Pellman) , qui voulait s’y rendre avec sa petite amie Alyssa (Ariana deBose). Quand les acteurs de Broadway entendent parler de cette situation, ils s’allient avec un 4ème larron: Trent Oliver (Andrew Rannels). Au départ c’est pour redorer leur blason, mais les choses évoluent. Quand Dee Dee et Barry entendent parler de la situation d’Emma, ils décident de s’allier avec deux autres acteurs, Angie Dickinson et Trent Oliver, pour aider la jeune fille et lui offrir le bal de ses rêves, mais également pour profiter de la situation afin de redorer leurs images.

THE PROM (L to R) NICOLE KIDMAN (ANGIE DICKINSON),JO ELLEN PELLMAN (EMMA) THE PROM. Photo MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

photo :MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

THE PROM (L to R) JO ELLEN PELLMAN (EMMA), ARIANA DEBOSE( ALYSSA GREENE)) photo :. MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

THE PROM ARIANA DEBOSE ( ALYSSA GREENE), KERRY WASHINGTON (MRS. GREENE photo MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

 

On ne peut pas dire que les chansons soient faciles à retenir, même si elles ne manquent pas de charme. Mais il est vrai que Meryll Streep pourrait me chanter le Bottin téléphonique sur des airs d’accordéon, je resterai quand même sous le charme. Et pour ceux qui sont totalement fans, la bande originale a été éditée en CD par Sony Music. Tous les titres ont été réadaptés pour la version cinéma et un CD single a même vu le jour avec le titre Tonight Belongs To You.

photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

JAMES CORDEN( BARRY GLICKMAN), MERYL STREEP (DEE DEE ALLEN), photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

JAMES CORDEN( BARRY GLICKMAN), NICOLE KIDMAN (ANGIE DICKINSON), MERYL STREEP (DEE DEE ALLEN), KEEGAN-MICHAEL KEY (MR. HAWKINS) in THE PROM. photos MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

Certes on est sous le charme des principaux protagonistes, mais on est quand même assez loin de chefs d’œuvres comme Mamma Mia, Hello Dolly, La Mélodie du Bonheur ou West Side Story ; pour ne citer que quelques exemples ultra célèbres. Par chance, vous allez pouvoir découvrir ce film dans la version que vous préfèrerez, vu que le film a été distribué sur Netflix dans le monde entier, après une très courte semaine d’exploitation en salles aux Etats Unis.

Le film dure environ 2h10, et il n’est pas prévu de sortie physique (DVD ou BluRay) à ce jour.

la bande annonce :

 

 

Bond Symphonique est le premier concert symphonique avec les thèmes musicaux et les chansons des films de James Bond, interprétés par 50 musiciens de l’orchestre Colonne et Musidrama, Prisca Demarez et Damien Sargue, sous la direction de Samuel Sené

25 films ‘officiels’, et 2 ‘dissidents’, les aventures de l’agent 007  ont traversé plus de 5 décenies, avec 5 fois Sean Connery, 1 fois Georges Lazenby, puis Roger Moore (7 fois, recordman au nombre) puis Tlmotty Dalton ( 2 fois), Pierce Brosnan (4 fois), sans oublier le dernier en date: Daniel Craig, dont le nouvel opus, Mourir peut attendre sort début Avril.

 

Quant aux titres, on connait tous celle du générique à partir du 2d épisode, et qui depuis fait le générique de début des films, composé par John Barry, mais on peut facilement fredonner les airs les plus connus, comme Goldfinger ou Moonraker (Shirley Bassey), Opération Tonnerre ( Thunderball par Tom Jones), On ne vit que 2 fois (Nancy Sinatra), Vivre et Laisser Mourir (Live and die par Paul Mc Cartney & Wings), L’espion qui m’aimait (Carly Simon), et bien d’autres comme Sheena Easton, Rita Coolidge, Duran  Duran, A Ha, Tina Turner, Sheryll Crow, Madonna, Alicia Keys ou Adèle. On devrait découvrir le prochain (Mourir peut attendre dans les jours à venir, interprété par Billie Eilish.

Au niveau box office : surprise : aux Etats Unis les 3 plus gros succès ( par ordre descendant) sont Skyfall, puis Opération Tonnerre et Spectre, alors qu’en France Skyfall est suivi de Goldfinger puis Opération Tonnerre.

Nul doute que les spectateurs qui iront voir ce spectacle se régaleront avec les airs les plus célèbres, chantés par Prisca Demarez et Samien Sargue.

Prisca Demarez est aujourd’hui une  incontournable de la scène Française. Au théâtre, elle interprète avec force et sensualité les rôles principaux des pièces de Molière, Marivaux, Shakespeare, Marguerite Duras, Marcel Aymé. Mais c’est en comédie musicale que Prisca peut déployer toute l’envergure de son talent. Sous la direction de Sam Mendès, Trevor Nunn, Ladislas Chollat, etc. elle enchaine les premiers rôles de comédies musicales mythiques : Avenue Q, Blanche Neige, Titanic,
Cabaret… En 2015, elle est choisie par Andrew Lloyd Weber pour incarner le rôle mythique de Grizabella dans Cats au théâtre Mogador. Elle reçoit le prix 2017 de la meilleure artiste interprète féminine pour le rôle de Nancy dans Oliver Twist le Musical (les Trophées de la Comédie Musicale). L’année suivante, elle joue avec Victoria Abril dans Paprika de Pierre Palmade. Elle est également la voix de la Reine Iduna et interprète la chanson d’ouverture du dernier Disney « La Reine des Neiges 2 ».

 

En 1991, âgé de 10 ans, Damien enregistre son premier single : Emmène-moi,  Il seran la doublure de Patrick Fiori et Bruno Pelletier pour les rôles de Phoebus et Gringoire dans la comédie musicale « Notre Dame de Paris » sur 80 dates. Gérard Louvin et Daniel Moyne, producteurs de la comédie musicale ‘Roméo et Juliette’ voient en Damien Sargue le Roméo idéal. En 2000, il connaît un immense succès avec la chanson Les Rois du Monde avant de se produire en janvier 2001 au Palais des Congrès de Paris. Le spectacle écrit et composé par Gérard Presgurvic, d’après Shakespeare, est vu par un million de spectateurs lors de la première année.
De 2006 à 2009, la comédie musicale Roméo et Juliette part en tournée en Asie, Corée du Sud et Taïwan et reviens en 2010 à Paris au Palais des Congrès dans une nouvelle mouture : Roméo et Juliette : Les enfants de Verone.  En 2015, Damien est choisi pour interpréter le rôle d’Aramis dans la comédie musicale Les 3 Mousquetaires qui sera jouée au Palais des Sports de Paris et en tournée dans toute la France. De 2018 à 2019, une nouvelle tournée internationale le fera revêtir à nouveau le costume de Roméo pour jouer devant plus de 60 000 personnes au célèbre théâtre du Kremlin à Moscou, puis pour une tournée chinoise de 47 dates.

 

Toutes les photos : @ Ch.-Lartige

Pour en savoir plus, une rencontre s’imposait. Voilà qui est fait dans les jardins d’intérieurs d’un superbe palace de Paris : Les Jardins du Faubourg, où j’ai rencontré Prisca Demarez et Damien Sargue

Les 14 et 15 Février au Grand Rex à Paris

 

Prix des places : Cat. OR : 110€ – Cat. 1 : 89€, Cat. 2 : 69€ – Cat. 3 : 49€

Une tournée suivra, dont voici déjà quelques dates :

21/11/2020 – LYON – Amphithéâtre
22/11/2020 – GENEVE – Le Victoria Hall
16/01/2021 – RENNES – Le Liberté
17/01/2021 – NANTES – Zénith
30/01/2021 – ROUEN – Zénith
31/01/2021 – CAEN – Zénith
6/02/2021 – AMNEVILLE – Le Galaxie

 

C’est du 26 Novembre au 5 janvier que vous allez pouvoir découvrir cet opéra rock à grand spectacle à Paris

Il était une fois un jeune prince appelé Siddhartha. Ayant perdu sa mère à sa naissance, il fut élevé par son père le Roi Suddodhana et sa belle-mère. Les astrologues et devins de la cour lui prédisent un destin royal hors du commun  peu après sa naissance. Mais un mystérieux ermite surgît alors de nulle part déclare que son chemin ne serait pas celui d’un roi, mais celui d’un guide pour l’humanité toute entière… Siddhartha grandit donc entre les quatre murs du palais, séquestré par son père qui souhaite le couper de tout ce qui le détournerait du destin royal qui lui fût prédit. Mais épris de découvertes du monde et des hommes, Siddhartha s’enfuit un soir pour aller explorer la vie hors des murs de sa prison dorée. Durant cette fugue il éprouve l’exaltation d’une liberté nouvelle, mais il fait aussi la douloureuse découverte de la pauvreté, de la souffrance, de la maladie et de la mort… ce qu’il n’avait pu s’imaginer jusqu’alors.

 

Face à la désobéissance et la rébellion de son fils, le roi oblige alors le prince à se marier, mettant ainsi un terme à ses rêves de liberté… Plusieurs années passent et le couple princier finit par avoir un fils. Mais Siddhartha sent une silencieuse blessure grandir au fond de son cœur : celle de son impuissance face à la souffrance de l’humanité… Malgré l’amour indéfectible qu’il a pour les siens, il décide une nuit de quitter le palais pour toujours et de suivre enfin sa quête insatiable de vérité sur la nature de l’Homme. Au terme d’un long cheminement spirituel, il finira par atteindre le point le plus élevé de la conscience humaine, et deviendra ainsi Bouddha. Tous ceux qui croiseront sa route verront le cours de leur destin changer de fond à jamais. Cet être à part, au regard de braise et au cœur infini, désintégrera tour à tour les «artifices » de leurs personnalités, afin qu’ils deviennent toujours plus vrais, toujours plus aimants…

Sur cette histoire, un producteur, David Clément-Bayard, qui a aussi écrit et composé les chansons, entouré d’Antoine Marcus , Philippe Barreau et de Fred Juarez pour le côté musique, un spectacle a été créé, dans une mise en scène et la scénographie de Magda Hadnagy. C’est Inca qui incarnera le prince tout au long de cette aventure entouré de 12 autres rôles importants et de la troupe de 11 chanteurs, danseurs.

 

Pour en savoir plus, quoi de mieux que rencontrer Inca, et voilà chose faite en exclusivité pour OnSortOuPas.fr, avec Guy Courthéoux

Toutes les photos : @ Philippe Fretault, photos réalisées lors du showcase

 

Quelques vidéos :

la bande annonce :

Rappelons que le spectacle se joue au  Palais des Sport de la Porte de Versailles, désormais appelé Le Dôme de Paris

Places de 25 à 79€

Réservations : https://cityprod.trium.fr/index.php/59/manifestation/17282

et sur tous les sites habituels de réservation

Rating:

Le film ultra célèbre de William Wyler qui a fait débuter Barbra Streisand au cinéma en 1968 , fut d’abord une comédie musicale qui fit les beaux soirs à Broadway en 1964….avec Barbra Streisand. Et c’est la version théâtre que nous pouvons découvrir enfin à Paris. Et c’est une totale réussite! Au point que vu le triomphe que lui fait le public à chaque représentation, le spectacle est prolongé jusqu’aui 7 mars 2020.

Funny Girl est tiré d’une histoire vraie, celle de Fanny Brice, une comédienne américaine très connue dans les années 1920/30, vedette des revues à grand spectacle des Ziegfeld Follies. L’histoire débute alors que Fanny n’a qu’une envie, de se produire sur les planches. Seul problème, elle est très loin d’être une reine de beauté, et ses bagages ne sont qu’une belle voix. Elle vit avec sa mère dans le quartier juif de New York, le Lower East Side, et personne ne croit en son talent, sauf elle et un ami qu’elle va rencontrer dans un théâtre local : Eddie Ryan, un danseur,  qui va lui apprendre le chant et la danse. Pas très douée côté danse, elle se rattrape avec une solide dose d’humour et une voix superbe. Le grand Florenz Ziegfeld entendra parler d’elle et elle se retrouvera quelques mois plus tard dans le plus célèbre des music-halls de New York. Une rencontre avec un joueur invertébré, Nick Arnstein, dont elle va tomber éperdument amoureuse, et la suite, c’est simple : soit, comme moi vous connaissez le film par coeur, soit vous allez découvrir ce musical et vous lever au final pour acclamer la troupe, et plus particulièrement celle qui interprète Fanny Brice : Christina Bianco. Certes elle domine la troupe, mais les autres protagonistes méritent quand même qu’on les félicite pour leur prestation : Christina Bianco , Ashley Day,  Rachel Stanley,  Matthew Jeans,  Shirley Jameson,  Mark Inscoe , Ashley Knight , Jessica Buckby,  Isabel Canning,  Jennifer Louise Jones, Jinny Gould.

Impossible de passer sous silence la mise en scène remarquable de STEPHEN MEAR, avec décors et costumes de PETER MCKINTOSH. Tout est fait pour que le spectateur passe une soirée inoubliable, éclairages, jeux de scène, chorégraphies. On en prend plein les yeux pendant les 2h45 du spectacle dont un entracte d’une 20taine de minutes. Vous aimez entendre le son d’un orchestre, vous ne serez pas déçu, le chef, James McKeon en alternance avec  Bastien Still ouvrent la bal avec les airs les plus connus du spectacle  avant le lever de rideau : People, Don’t rain on my parade, I’m The Greatest Star, His love makes me beautiful, entre autres. Bien entendu il y a d’autres morceaux de bravoure que vous découvrirez dans ce musical.

 

Inutile de dire que je n’ai pas aimé, j’ai A D O R E chaque minute. certes je connaissais trop bien le film pour ne pas fredonner (sans gêner mes voisins) mes airs préférés. Voilà ce qu’on aime dans la comédie musicale. On vibre de bonheur. Tous est prévu pour que le spectacle plaise au public, et le public est sous le charme ( c’est en tous cas ce que j’ai entendu comme commentaires à la sortie, après avoir vu la salle faire une standing ovation à Christina Bianco.

Funny Girl, au Théâtre Marigny, dirigé de main de maître par Jean-Luc Choplin, nous a déjà offert en musical :  Peau d’Ane pour sa réouverture, puis Guys and Dolls, en version originale avec surtitres français, comme c’est le cas pour Funny Girl!

 

Toutes les photos : (c) Julien Benhamou

Funny Girl, pour 60 représentations exceptionnelles
Jusqu’au 7 Mars 2020
En soirée du mardi au samedi à 20 h et en matinée à 15 h le samedi et 16 h le dimanche

Tarifs : semaine : 15€ à 89€, week end : 19€ à 99€, tarifs spéciaux pour certains soirs dont le 31 décembre

Réservations sur le site du théâtre Marigny : https://www.theatremarigny.fr/spectacle/funny-girl-the-broadway-musical/  

ou par téléphone : 01 76 49 47 12

Quelques vidéos en répétitions :

 

 

et un petit extrait avec Barbra Streisant : Don’t Rain on my Parade :