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Nouveau son et lumière aux Invalides : LUTECE

Posted by Guy Courtheoux on 10 août 2019
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Depuis 2012, La Nuit aux Invalides a accueilli plus de 400 000 spectateurs du monde entier ! Elle revient cet été dans une cour d’honneur entièrement rénovée pour mettre à l’honneur Lutèce !

Lutèce, c’est LE show de l’été à Paris, un spectacle unique par son histoire, par sa grandeur, avec une technologie de pointe! Vous allez traverser 3000 ans d’histoires dans ce lieu hors du temps, des Gaulois à Clovis, de Louis XIV à Napoléon  vous verrez ceux qui ont dessiné le Lutèce d’hier et le Paris d’aujourd’hui. En un peu moins d’une heure vous pourrez entendre les voix de Jean PIAT, André DUSSOLLIER et Céline DUHAMEL.

 

Le spectacle a été entièrement conçu par Bruno SEILLIER déjà auteur de 53 spectacles. Ses créations l’ont amené à explorer bien des genres (théâtre, fresque à milliers de figurants, shows technologiques…), désormais sa « marque de fabrique » reste la scénographie des grands monuments de notre patrimoine. En novembre 2017, il avait magnifié la façade et l’intérieur de Notre-Dame de Paris avec sa création « Dame de cœur ». Reprise en octobre 2018, elle attire alors plus de 160 000 spectateurs en une semaine .

Depuis  2018, le Centre des monuments nationaux lui a confié la création du parcours nocturne de l’abbaye du Mont-Saint-Michel et d’un grand spectacle pluridisciplinaire au château de la cité de Carcassonne. En mai 2019, il crée un show lumineux inédit pour les 130 ans de la Tour Eiffel. Cette année aussi, l’agglomération de Moulins fait appel à lui pour créer « Moulins entre en scène ! » une mise en lumière des monuments du centre-ville et en particulier du Centre National du Costume de Scène.

 

Les spectacles conçus par Bruno Seiller cherchent à servir la beauté des bâtiments sans les rendre méconnaissables : « Je ne veux pas écraser le monument sous les coups d’une virtualisation artificielle et fugace » dit-il. Revenons aux Invalides : Fondé il y a 350 ans par le Roi Soleil, l’Hôtel National des Invalides est d’abord 12 hectares au cœur de la ville, une véritable petite cité dans l’enceinte de laquelle on trouve jardins, fossés, esplanades, cours et bâtiments aux fonctions variées. À l’origine, caserne, hospice et hôpital, couvent et manufacture que Louis XIV destinait aux vétérans de ses armées, il fut toujours considéré comme un modèle en Europe. Le Roi-Soleil en confia la construction à deux des plus grands parmi les architectes classiques, Libéral Bruant et Jules Hardouin Mansart. Avec son immense façade au nord et son dôme doré il rayonne aux yeux de tous.

 

Débutée en 2017, la grande rénovation des façades intérieures de la cour d’honneur, qui n’avait quasiment pas changé depuis la fin du XVIIe siècle, s’est achevée fin 2018 et a permis de retrouver la blancheur d’origine de la pierre. Créé par un roi, les hasards de l’histoire en ont fait la dernière demeure d’un empereur et, maintenant, c’est le panthéon de nos gloires militaires. Le tombeau de Napoléon reste l’un des attraits principaux du lieu pour les admirateurs français ou étrangers. La vocation première a perduré : une maison de retraite, un hôpital dédié aux blessés de guerre ainsi que la cathédrale aux armées existent toujours. A partir des années 1870, cet éventail de fonctions s’est élargi d’une vocation muséale, avec l’arrivée des premières collections d’armement. Richement doté, le musée de l’Armée attire 1,5 million de visiteurs chaque année, ce qui en fait le 5e musée français en terme de fréquentation ! Il propose une programmation riche et variée pour toute la famille avec la dernière nouveauté lancée en 2018 : Assassin’s Creed aux Invalides.

 

En 1967 le Général de Gaulle y établit l’ordre de la Libération, créé dès 1940 : la Chancellerie et le musée de l’Ordre y sont toujours situés. L’Hôtel national des Invalides est aussi le lieu des cérémonies d’hommages nationaux, civils et militaires, comme le concert donné en l’honneur de Notre-Dame de Paris le 20 avril 2019. Sans oublier chaque année OPERA EN PLEIN AIR.

Dommage que je sois parisien : après avoir vu ce spectacle, j’ai très envie de voir les autres notamment Carcassonne et le Mont St Michel.

 

DU VENDREDI 12 JUILLET AU VENDREDI 30 AOÛT 2019

DU MERCREDI AU SAMEDI

Séance supplémentaire : mardi 27 août 2019

HORAIRES

Du 1er au 30 août à 22h

ENTRÉE

Esplanade des Invalides, 129 rue de Grenelle, PARIS 7e

TARIFS

Catégorie Or (place assise) en ligne : 23€ et sur place : 25€

Catégorie 2 (debout) 18€ en ligne, 20€ sur place

Catégorie 2 Tarif réduit* (7 à 25 ans), étudiants, handicapés, chômeurs : 15€ et 17€ sur place

GRATUIT

Pour les enfants de moins de 7 ans.

TARIF GROUPE

Catégorie 2 (en ligne uniquement, minimum 6 personnes) 15€

 

Vous pouvez aussi :

Visite nocturne du Dôme 9€

Casque traduction synchro en anglais ou espagnol 5€

 

 

DERNIER TOUR DE PISTE, le rire estival à l’Alhambra, une pièce de Jean Franco avec Jean-Marie Bigard et Patrice Laffont

Posted by Guy Courtheoux on 8 août 2019
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Une fois encore Jean Franco réussit la prouesse de nous faire rire avec de bons mots et des comédiens triés sur le volet

Après avoir insulté une contractuelle, le jeune Joshua est envoyé faire ses Travaux d’Intérêt Général dans une maison de retraite, tenue par un couple de Thénardier, et dont les pensionnaires sont tous d’anciens comédiens oubliés. Parmi eux, deux fortes têtes, qui n’ont rien perdu de leur enthousiasme juvénile : Julien Dorval (Jean-Marie Bigard),  grande gueule au verbe haut et au langage fleuri, et son meilleur ami, le gentil Daniel, vieil homo (Patrice Laffont)… Joshua va vite se rendre compte que quelque chose ne tourne pas rond aux « Bleuets », et va s’ingénier à rendre la vie de ses pensionnaires plus douce, en leur offrant un dernier tour de piste…». Vous vous en doutez il y a des chamboulements et des bons mots tout au long de cette pièce.

Jean Franco , l’auteur n’en est pas à son premier succès :  dèjà avec ses propres pièces : Elle nous enterrera tous… avec Marthe Villalonga, (Théâtre Saint-Georges), Jamais 2 sans 3 avec Liane Foly, (Théâtre du Palais-Royal), Les Bras m’en tombent ! (Théâtre de Dix Heures), Soixante Degrés, (Théâtre d’Edgar), Le Bocal (Théâtre Montreux Riviera), Pour combien tu m’aimes ? (Palais des Glaces). Sans oublier ses collaborations avec Guillaume Mélanie ( ce dernier étant un des Thénardier de cette pièce) : Panique au Ministère, avec Amanda Lear et Natacha Amal (Théâtre de la Porte Saint-Martin, Théâtre de la Renaissance et Théâtre des Nouveautés), Plein la vue avec Véronique Genest et Philippe Magnan (Théâtre de la Michodière), et aussi, seul ou à deux, de Quinze Août sur palier, Pièces à conviction (Comédie des 3 Bornes), 22 Novembre 63 (Théâtre des Trois Quart, Vevey), La Chieuse (Comédie Caumartin), À l’envers (Théâtre de La Cité, Nice)…Un week-end sur deux (et la moitié des vacances scolaires),  avec Guillaume Mélanie, et dans laquelle il joue ; Aux frais de la princesse, interprétée par Marion Game et Jean-Pierre Castaldi ; et La Candidate, avec Amanda Lear. Comme vous vous en doutez, il connaît bien les ficelles du rire et n el allant voir une de ses pièces, on reconnaît sa patte et on se régale dès que le rideau se lève.

 

Curieusement cette pièce ne se joue que 2 fois par semaine, les samedis et dimanches pendant tout l’été, et à un drôle d’horaire : 17h00 jusqu’au 24 aout et ensuite à 20.30

 

Ne vous y trompez pas, ce Dernier tour de piste est vraiment drôle, du début à la fin, et tous les comédiens sont au top : outre ceux déjà cités : Jocelyne Sand, mike Fedee, Marie-Laure Thomassin et Béatrice Constantini. La mise en scène alerte d’Olivier Macé ne laisse la place à aucun temps mort. Le rire de l’été!

 

 

Alhambra
Théâtre Music-Hall
21 rue Yves Toudic
75010 PARIS

01 40 20 40 25
Actuellement  à  17h00 –
et 20H30 à partir du 24 aout 2019-
PLACEMENT ASSIS NUMÉROTÉ
– Carré Or : 42,00€
– 1ère Cat. : 38,00€
– 2ème Cat. : 26,00€
http://www.alhambra-paris.com/derniertourdepiste-lo2755.html
Ouverture des portes une heure
avant le début du spectacle

MARIE DES POULES, gouvernante chez George Sand, à Avignon

Posted by Guy Courtheoux on 23 juillet 2019
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Bonne surprise en OFF Avignon

Marie Caillaud, petite berrichonne de onze ans, est bien intimidée d’être en face de la bonne dame de Nohant.  La fille du tisserand du haut de ses onze ans sait déjà laver, ravauder, biner, bêcher, brider une volaille et ne rechigne pas devant le travail. George Sand l’engage. Très tôt Madame Sand décèle chez la petite servante, une intelligence vive et un désir de savoir.

Photo Fabienne Rappeneau,

Marie, la cuisinière houspille la petite servante mais lui apprend à cuisiner. La table est bonne et célèbre. Marie est éblouie par ses beaux Messieurs et ses belles Dames qui viennent de Paris. Mais son cœur bat à tout rompre pour le beau Maurice, le fils de Madame. Maurice  lui propose de jouer dans ses pièces, c’est une tradition à Nohant on fait du théâtre, avec les invités, avec les résidents et avec des marionnettes. Les maîtres de Nohant sont très prolifiques. La petite Marie est une bonne et sensible comédienne. On lui apprend à lire et à écrire. C’est plus pratique pour lire et les romans de Madame et les écrits de Maurice. Marie devient la maîtresse de Maurice qui l’a séduite.

Marie prend  de l’assurance auprès de cette belle compagnie. Elle jouera plus de 35 pièces écrites par George Sand, qui, toute sa vie a brisé les tabous, ne craignant pas l’opprobre public. Mais dans sa vie privée, comment George Sand va-t-elle considérer la liaison de son Maurice avec sa gouvernante ?

Gérard Savoisien nous avait enchanté l’an passé avec « Mademoiselle Molière », cette année sa Marie des Poules nous touche au cœur.Dans cette nouvelle pièce, il décrit tout un pan de l’histoire de la littérature et du siècle. Au travers du destin d’une petite paysanne analphabète qui s’élèvera plus haut que sa condition, il brosse un portrait de femme délicat et sensible. Dans la pièce nous suivons Marie Caillaud de onze ans jusqu’à sa maturité. Béatrice Agenin compose avec sensibilité Marie. Au début nous avons une petite paysanne aux accents berrichons pour devenir une jeune fille, plus fine, plus cultivée, puis une femme amoureuse et bafouée. Toutes les émotions, les émois, les révoltes de Marie sont portées par Béatrice Agenin. Cette merveilleuse comédienne incarne également George Sand. Sa composition nous touche au cœur. Face à elle, Arnaud Denis incarne Maurice. Comment lui résister ? Nous comprenons Marie, mais Dieu que le personnage est déplaisant, ni pire, ni meilleur que la plupart des fils de famille qui exercer un droit de cuisage sur les petites bonnes. Mais Maurice est  un personnage assez complexe qui vivait dans l’ombre de sa mère, et qui aima sincèrement Marie, du moins il nous plait de le penser.

Arnaud Denis a composé une mise en scène qui sert admirablement le texte de Gérard Savoisien. Les costumes d’époque nous plongent à Nohant, une maison de poupées nous permettra de pénétrer dans l’intimité des personnages. Les marionnettes à l’image de Marie et Maurice, de Béatrice Agenin et Arnaud Denis sont de Julien Sommer, elles peuvent prendre place dans la collection  à Nohant. Chaque élément de décor est juste, bien pensé et permet aux spectateurs de prendre place pour rire et pleurer à ce superbe spectacle.

Marie Laure Atinault envoyée spéciale au festival d’Avignon

CINQ DE COEUR, dans Oh La Belle Vie, salle Réjane du Théâtre de Paris, entretiens et extraits

Posted by Guy Courtheoux on 2 juillet 2019
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Oh la belle vie, un titre qui connut la notoriété il y a quelques décennies, chanté par Sacha Distel.  Si le jeunes ne connaissent pas, leurs parents et grands parents l’ont fredonné.

Ils sont cinq, comme le nom de leur quintette le précise: Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiot, Patrick Laviosa et Fabien Ballarin. Ils ne vivent que pour et par la musique, et si j’ai cité Sacha Distel , c’est uniquement en référence au titre de leur nouveau spectacle. Dans ce spectacle on va de la variété au classique, du jazz à la chanson française, de grands tubes américains qui ont franchi avec aisance la barre des années. Chacun devrait trouver des titres qui leur correspondent. Ce spectacle musical est mis en scène par Philippe Lelièvre et on ne s’y ennuie pas une seconde. On sourit, on rit, on fredonne et on donne de la voix sur un titre Mythique de Serge Gainsbourg.

Evitons de vous dévoiler trop de détails, demandons simplement à une des protagoniste, Pascale Costes de nous dévoiler quelques détails:

Tentons d’en savoir encore plus avec Patrick Laviosa, autre membre du quaintette:

Bon, le plus simple est de vous donner quelques extraits :

Encore un? le voici:

Toutes les vidéos : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

 

Oh la belle vie par CINQ DE COEUR, c’est à la salle Réjane du Théâtre de Paris, tout l’été

du mardi au samedi à 20h30 et le dimanche à 15h00

durée du spectacle : environ 1h20

Prix des places : 29€ et 39€

réservations : www.theatredeparis.com

ou par téléphone 01 42 80 01 81

 

Chiang Maï Thailande : Visite de deux sanctuaires d’éléphants : rien que du bonheur!

Posted by Guy Courtheoux on 30 juin 2019
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C’est un incontournable pour tous ceux qui aiment les animaux et qui ont la chance de se rendre au Nord de la Thailande, à Chiang Mai, les éléphants!

Pour ne pas les confondre avec des endroits bannis, à savoir ceux où vous allez grimper sur des éléphants maltraités pour le plaisir du touriste, le nord de la Thailande, et tout particulièrement la région de Chiang Mai regorge de ‘sanctuaires’. Explications : c’est là que les animaux maltraités sont recueillis, soignés, aimés. Vous ne monterez pas sur leur dos, mais vous aurez l’occasion de passer quelques heures  avec eux, à les nourir, à préparer leurs soins ( les éléphants sont des animaux délicats, et ont besoin de nourriture, beaucoup de nourriture, des bananes au maïs, en passant par la canne à sucre. Ils aiment se vautrer dans la boue, et ensuite se baigner , et toutes ces activités vous allez pouvoir les faire avec eux et leurs MAHOUTS ( ce sont des personnes qui dédient leur vie, chacun à un éléphant, qui vous montreront ce qu’il faut faire). Il faut savoir qu’un éléphant ne possède pas une bonne vue, mais une bonne ouie. Donc, nous autres, aides soigneurs, devont prendre le costume local, chaque Mahout étant habillé de la même couleur dans le parc.

Il y a nombre de possibilités, et il est difficile de conseiller un endroit plus qu’un autre. le meilleur conseil, en dehors des périodes de forte influence ( à savoir novembre à avril), c’est d’aller dans une des nombreuses boutiques , agence de voyage, et y faire votre choix, en fonction de ce que vous recherchez. Personnellement, je n’avais qu’une seule envie : passer le plus de temps possible avec ces pachidermes, mais en tout petit comité. Et l’agence que j’avais choisi avait parfaitement compris mes desiderata , vous trouverez en fin de cet article leurs coordonnées. Ils réagissent très vite, mais pour les francophones, je ne saurai vous donner de conseils, tous les agents parlent anglais bien entendu, mais je ne sais pas s’il en existe un qui pratique la langue de Molière.

Vaste choix entre tous ces ‘camps’, mais certains ne font pas de grands groupes et n’accueillent que 6 opersonnes maximum, alors que d’autres ont des groupes jusqu’à 20 personnes. J’ai eu bien de la chance la première fois, nous étions 5, pour 2 éléphantes et un bébé éléphant, copmme vous pourrez le voir sur les photos. ELEPHANT EMPIRE est définitivement un excellent choix. Trajet assez long  1heure et demie dans la montagne, par chance en voiture ou minibus climatisé. Sitôt arrivé, on se change pour une tenue verte et on va vers les éléphants qui attendent avec une certaine impatience ces touristes qui vont s’occuper d’eux pendant quelques heures. Vous pouvez choisir de rester passer la nuit sur place, et tout est prévu. Avantage de ELEPHANT EMPIRE, votre chauffeur prendra des photos du groupe, et si vous lui tendez votre appareil photo ou smartphaone, il en fera d’autres rien pour vous. Second avantage: on va voir les éléphants et rien d’autre, pas de trekking, de randonnées sous le cagnard, ou autres activités que d’autres compagnies vous proposeront en full day ( journée complète) Mais bon départ vers 9 heures et retour vers 17h00, voyage inclus, vous serez bien fatigués en rentrant avec des étoiles éléphantesques dans les yeux.

Toutes les photos @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

 

Ayant adoré cette journée, qui coute un minimum de 60 euros ( là aussi les prix varient en fonction de la saison et du remplissage), je n’ai pas pu résister à la tentation de faire une seconde excursion, cette fois dans les plaines , côté ouest de Chiang Maï. Le prix pour la demi journées est comparable à celui de EMPIRE. il s’agit de Chang Thai Heritage. J’avais pris l’option demi journée, n’ayant pas envie de rafting ou de trekking sous le soleil. Départ prévu vers 7.00 le matin. On m’avait oublié et on me fait entrer dans un groupe qui va passer la journée avec trekking et rafting. On passe me prendre aux environs de 8.15. Super quand vous attendez devant la porte de l’immeuble! Avantage : le temps en voiture/mini bus est nettement plus court (moins d’une heure. Arrivés sur place on change de tenue, et  on va dire bonjours aux pachidermes avant de leur préparer des morceaux de canne à sucre puis on va abattre  des morceaux de bois dont l’utilité vous sera confirmée à l’heure du bain. On n’oublie pas de nous montrer la recette du médicament indispensable à la digestion des animaux. Ici aussi 3 éléphants, mais l’élépanteau avait une petite blessure à une patte est devait rester enchainé, en attendant les soins du vétérinaire.

Voici l’adresse de l’agence de voyage :

Chiang Mai Siam Travel que vous pouvez joindre: whats app : +66 89 4320638    Wechat : kung476 et téléphone : +66 89 4320638 et + 66 82 7687391. Ils possèdent plusieurs adresses dans la ville

Les sites internet des sancturaires ( en anglais)

CM ELEPHANT EMPIRE :  https://www.cmelephantempire.com/

CHANG THAI HERITAGE : https://www.changthaiheritage.com/

 

petit cadeau quelques mini vidéos :

 

Pour les 200 ans d’Offenbach : LA VIE PARISIENNE aux Grandes Ecuries du Roi à Versailles puis en Avignon, entretien avec Nicolas Rigas

Posted by Guy Courtheoux on 30 juin 2019
Posted in: comédie musicale, Opéra. Tagged: , , , , , , , , , , , , , , , , , , . Leave a Comment

L’Opérette certainement la plus célèbre du répertoire, jouée partout dans le monde, LA VIE PARISIENNE de Jacques Offenbach revient  pour quelques représentations aux Grandes ecuries du Roi à Versailles, avant d’aller ravir les spectateurs en Avignon.

Pour sa nouvelle création, Nicolas Rigas offre un spectacle lyrique  avec plus de 10 artistes sur scène: des Musiciens, Comédiens, Acrobates et Chanteurs . L’un des chefs d’oeuvres les plus connus et les plus populaires du répertoire, un savant mariage entre Opéra et Théâtre pour fêter les 200 ans de la naissance d’Offenbach et les 100 ans du Théâtre du Petit Monde. Un spectacle divertissant et drôle ! Sans conteste l’une des œuvres les plus emblématiques de son auteur, univers musical merveilleux et succès populaire, Jacques Offenbach offre un mbel écrin artistique, où il dépeint la joie de vivre, le spectacle, la frénésie, l’amour, une certaine folie, bref … La Vie Parisienne.

Un riche baron étranger débarque à Paris avec sa femme pour goûter au plaisir de la capitale. Un riche parisien rêve d’amour avec une Femme du Monde. Le Parisien va duper le Baron pour lui voler sa femme. Voilà comment débute, dans le hall d’une gare, La Vie Parisienne. De dîners en salon, de danses effrénées en soirées inoubliables, le Baron va découvrir la folle Vie Parisienne !  Cette opérette a certes des relents du passé, mais les airs célèbres ne manquent pas, comme LE BRESILIEN qui fut un tube dans les années 50 par Dario Moreno, parmi nombre d’airs connus.

Les artistes :

Nicolas Rigas – Metteur en scène et Gardefeu, Philippe Ermelier – Le Baron, Antonine Bacquet – La Baronne, Martin Loizillon – Bobinet, Florence Alayrac – Métella, Amélie Tatti – Gabrielle, Olivier Hernandez – Le Brésilien, Salvatore Ingoglia – Joseph, Romain Cannone – Alfonse, Nicolas Aubagnac – Urbain

Toutes les photos : @ Philippe Branet

Une rencontre avec le metteur en scène, qui est aussi acteur et chanteur dans le cadre superbe des Grandes Ecuries du Roi à Versailles, où Nicolas Rigas va noux donner quelques explications sur son choix de LA VIE PARISIENNE :

 

la bande annonce :

Représentations à venir :

Versailles : 29/30/juin

Avignon : Salle Rouge Théâtre Notre Dame du 5 au 28 juillet à 14h10

Tosca, Opéra en plein air: magnifique, entretien avec un baryton choc : Jean Luc Ballestra

Posted by Guy Courtheoux on 29 juin 2019
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Depuis 18 ans, Opéra en plein air propose les plus grandes oeuvres lyriques, en extérieurs dans des lieux de rêve, que sont certains châteaux de France, comme celui de Vincennes, ou celui de St Germain En Laye, ou encore Les Invalides à Paris. Cette année, c’est le superbe TOSCA de Giacomo Puccini que vous allez pouvoir applaudir.

C’est une des plus belles versions de cet opéra célèbre qui nous est présentée. Il faut bien avouer que tout est mis en oeuvre pour que le succès soit au rendez_vous. la mise en scène d’Agnés Jaoui  permet au public d’apprécier les voix, sans oublier la direction d’orchestre d’une rare perfection, sous la direction de Yannis Pouspourikas. L’orchestre, dirigé par Anne Gravoin  est plus important qu’à l’accoutumée. Bref un grand moment de lyrique.

Doit-on raconter l’histoire de Tosca, qui se déroule à Rome en 1800, où le peintre Cavaradossi, amant de la célèbre cantatrice Tosca,  va recueillir un ancien Consul qui s’est échappé de prison. Le chef de police Scarpia, personnage sadique, manipulateur, fantasme sur Tosca. Si celle-ci accepte le chantage de Scarpia, le peintre sera relaché…

Impossible de passer sous silence les interprètes : Karine Babajanyan ( en alternance avec Deniz Yetim et Ewa Vesin), Paolo Scariano, en alternance avec Christophe Berry ( Cavaradossi), Jean-Luc Ballestra ( Scarpia) Javid Samadov ( Angelotti), Yuri Kissin (le sacristain), Romain Pascal (Spoletta), Piotr Kumon  (Sciarrone). Une fois encore chapeau bas à Jacques Rouveyrollis pour ses magnifiques éclairages.

Ne ratez surtout pas cette occasion de vivre cet opéra au grand air!

Anne Gravoin nous parle de son expérience d’Opéra en Plein Air :

Coup de coeur absolu pour le baryton Jean Luc Ballestra, qui joue l’épouvantable Scarpia, mais on aimerait presque qu’il reste encore plus longtemps sur scène tant sa prestation est hors norme:

Vous voulez comprendre pourquoi un tel coup de coeur pour cette version de Tosca? Ecoutez et regardez ces extraits tournés au chateau de Vincennes :

Sciarpia:

Toutes les vidéos : @ Guy Courthéoux / onsortoupasfr

 

Les dates de cette tournée estivale:

Chateau de Vincennes 27/28/29 Juin

Cité de Carcassonne : 2 Juillet

Domaine de Saint germain en Laye: 5 & 6 juillet

Hotel National des Invalides : 4/5/6/7 et 8 Septembre

 

 

PARIS de la Danse, 2ème année, entretiens avec Laurent Hilaire et Alessio Carbone

Posted by Guy Courtheoux on 4 juin 2019
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Voilà la seconde édition de Paris de la danse, qui se tiendra au Théâtre de Paris.

Pour mieux comprendre de quoi il s’agit, voici ce qu’en dit Lisa Martino:

« Je connais bien Richard Caillat et Stéphane Hillel (NDLR : les deux directeurs du Théâtre de Paris) ; j’ai eu la chance en tant que comédienne de jouer plusieurs fois au Théâtre de Paris. Richard savait que j’avais été petit rat de l’Opéra de Paris et même si j’avais choisi une autre voie, mon amour pour cet art est resté intact. Ils m’ont tous les deux proposé de relever le défi et c’est avec joie et honneur que depuis 2 ans je travaille à offrir une programmation inédite, accessible et de qualité. J’espère que nos Paris de la Danse deviendront un rendez-vous incoutournable, chaque mois de juin pour tous les amoureux de la danse.»

 

Il y aura tout d’abord, pour ouvrir ce programme, une master class:  MasterClass exceptionnelle animée par l’ancien danseur étoile et maître de Ballet de l’Opéra national de Paris : Laurent Hilaire, autour du Lac des Cygnes.
En 2017, il est nommé directeur du ballet du Théâtre Stanislavski ou bien du « Théâtre académique musical de Moscou », en russe le MAMT. Lors de cette carte blanche il sera accompagné des deux danseurs étoiles du ballet du Théâtre Stanislavski de Moscou :

Oxana KARDASH et Ivan MIKHALEV

Pour en savoir plus un entretien avec Laurent Hilaire :

Représentation
Le lundi 03 juin 2019 à 20h30
Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€

 

La suite du programme est tout aussi alléchante : propos d’Alessio Carbone :

Lisa Martino, responsable de la danse au Théâtre de Paris, a envisagé la première date parisienne de mon groupe : Les Italiens de l’Opéra. Depuis sa création en 2016, nous avons tourné un peu partout dans le monde, mais jusque là, nous ne nous étions jamais produits à Paris-même. Le Théâtre de Paris a tout de suite été enthousiaste à l’idée de nous faire finalement rencontrer le public parisien.
Au fur et à mesure de nos rendez-vous, nous nous sommes rendus compte que pour offrir quelque chose d’original aux spectateurs, dans la même ville que notre maison-mère, il fallait élargir le répertoire.
Daniel Ulbricht et moi nous croisons dans des soirées de galas dans le monde entier depuis 15 ans. «Principal Dancer» lui aussi, il représente le New York City Ballet et moi l’Opéra de Paris.

 

Rencontre avec Alessio Carbone:

 

Distribution
Les Italiens de l’Opéra À l’Opéra de Paris, seul un petit pourcentage des 154 danseurs est d’origine étrangère : actuellement, ils ne sont que 16 dont 11 Italiens ! A l’initiative du Premier Danseur Alessio Carbone, le groupe Les Italiens de l’Opera de Paris a été créé pour fêter le succès de ces onze danseurs qui ont réussi à intégrer l’une des compagnies les plus prestigieuses du monde.

Valentine Colasante Etoile de L’ Opéra de Paris
Bianca Scudamore ,Letizia Galloni, Ambre Chiarcosso, Sofia Rosolini ,Paul Marque, Francesco Mura, Simone Valastro, Andrea Sarri, Antonio Conforti, Giorgio Foures

Stars of american Ballet Stars of American Ballet a été crée par Daniel Ulbricht, danseur étoile au New York City Ballet. Une de leur principale mission est d’accroître l’accès à la danse et à l’art aux Etats Unis. Ils donnent des conférences et des masterclass sur la danse, espérant élargir les pratiques et les connaissances de cet art sur le territoire.
DANSEURS
Indiana Woodward,Teresa Reichlen ,Megan Fairchil,d Sterling Hyltin ,Ask la Cour ,Tyler Angle, Gonzalo Garcia, Joseph Gatti ,Daniel Ulbrich

programmes des galas
Programme A

Jeudi 13 juin à 20h30

amedi 15 juin à 20h30

Dimanche 16 juin à 20h30

“Scarlatti pas de deux” Chorégraphie : José Martinez Musique : Domenico Scarlatti (Opéra)
“Andantino” Chorégraphie : Jerome Robbins Music : P. I. Tchaikovsky (NYC)
« Sylphide » Chorégraphie : August Bournonville Musique : Jean Schneitzhoeffer (Opéra)
« Donizetti pas de deux » Chorégraphie : Manuel Legris Musique : Gaetano Donizetti (Opéra)
“Tarantella” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Louis Moreau Gottschalk (NYC)
“Mort du cygne” Chorégraphie : Michel Fokine Musique : Camille Saint Saens (Opéra)
“Liturgy” Chorégraphie : Christopher Weeldon Musique : Arvo Pärt (NYC)
“Corsaire” Chorégraphie : Jules Perrot Musique : Adolf Adam (Opéra)
“Divertissement from Midsummer Night’s Dream” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Felix Mendelssohn (NYC)
“In the middle somewhat elevated” Chorégraphie : William Forsythe Musique : Thom Willems (Opéra)
“Les lutins” Chorégraphie : Johan Kobborg Musique : G. Veniavsky & A.Bazzini (NYC)
“Finale”

Programme B

Vendredi 14 juin à 20h30

Samedi 15 juin à 15h00

Dimanche 16 juin à 15h00

“Sonatine” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Maurice Ravel (NYC)
‘’Caravaggio’’ Chorégraphie : Mauro Bigonzetti Musique : Monteverdi (Opéra)
“Diamands Pas de deux ” Chorégraphie : George Balanchine Musique : P. I. Tchaikovsky (NYC)
“Tchaikovsky pas de deux” Chorégraphie : Balanchine Musique : p.I. Tchaikovsky (NYC)
“Don Quichotte Pas de deux ” Chorégraphie : Rudolf Nureyev Musique : Léon Minkus (Opéra)
“Palindrome presque parfait’’ Chorégraphie : Simone Valastro Musique : John Adams (Opéra)
“Agon pas de deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC)
“Delibes Suites” Chorégraphie : José Martinez Musique : Léo Delibes (Opéra)
“Apollo Pas de Deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC)
“Aunis” Chorégraphie : Jacques Garnier Musique : Maurice Pacher (Opéra)
‘’Finale’’

 

Pour cette deuxième édition, Pétia Iourtchenko assurera une master class unique et participative. Le Théâtre de Paris vous propose une soirée exceptionnelle autour de la culture tzigane.

Pétia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre.
Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger. En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie Romano Atmo (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie Iourtchenko. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à des Master-Class et des spectacles internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…)
DANSE TZIGANE
Représentation
Lundi 17 juin 2019 à 20h30
Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€

Et enfin : KIBBUTZ CONTEMPORARY

 


Dans sa dernière création, Asylum, Rami Be’er se confronte à l’une des questions actuelles brulantes de l’actualité à travers le monde : celle du statut de réfugié, de l’immigration, du sort des demandeurs d’asile.

Le chorégraphe aborde le thème d’un point de vue existentiel, soulevant des questions qui examinent les concepts profonds de l’immigration tels que : la patrie, l’identité, l’appartenance, la notion d’étranger, le désir et le foyer.
Selon Rami Be’er, il s’agit de concepts propres à chacun.
La signification du statut de réfugié est une expérience unique qui fait partie de notre recherche de patrie et d’identité. Rami Be’er nous offre à nouveau une oeuvre d’une force exceptionnelle et nous invite à la réflexion sur ce thème brulant.

Représentations
Le 21 juin à 20h30

Le 22 juin à 15h00 et 20h30

Le 23 juin à 16h00

Tarifs (frais inclus)

Carré Or : 58€ Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€ Catégorie 4 : 18€

POURANG, un mentaliste pas comme les autres, un bon spectacle à la Comédie de Paris

Posted by Guy Courtheoux on 2 juin 2019
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Les mentalistes sembvlent être à la mode depuis quelques années. Difficile de faire le tri. En voici un qui propose un spectacle totalement différent des autres : POURANG

Différent de qulle manière. Il y a un scénario, et certes les spectateurs montent sur scène. Mais il y a quelques comédiens qui aident à l histoire et cela fait toute la différence. Un coup de chapeau donc à la mise en scène de Jan Olszewski.

 

Quand j’écris comédiens, ce ne sont pas des comédiens cachés dans le public. Non, ils sont sur scène, et vont dans la salle, mais pas incognito.

Labyrinthe (les couloirs de l’infini) est un spectacle de mentalisme sur le thème envoûtant de cette mystérieuse forme architecturale. C’est l’histoire originale d’un voyage de l’Antiquité jusqu’à nos jours en passant par le Londres de l’époque victorienne, hanté par Jack l’Eventreur.

Vous pensez que je me serai fait berner, vu que je suis monté sur scène? que nenni! j’y suis monté quand on me l’a proposé quand je suis venu voir le spectacle. Ensuite, queklques jours plus tard j’y suis remonté, cette fois pour interviewer Pourang, toujours sur cette même scène de la Comédie de Paris:

Pourang LABYRINTHE, à la Comédie de Paris:

mardi et mercredi 19h30
Durée : 1h15 environ

Réservation : 01 42 81 00 11

ou : https://www.comediedeparis.com/pourang-labyrinthe/spectacle/238

MENTIR IS NOT GOOD, entretien avec deux comédiens hilarants ( tout comme l’interview)

Posted by Guy Courtheoux on 21 mai 2019
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Rire au théâtre est toujours quelque chose qui nous fait du bien, et pour cet été, une  comédie ultra drôle se joue à La Comédie de Paris : MENTIR IS NOT GOOD.

 

Deux super potes vivent dans le même immeuble à quelques étages près. L’un des deux,  Yvou,  vient de se faire plaquer mais ne le réalise pas , l’autre, Max,  n’a qu’une obsession, que son père, avec qui il est fâché depuis qu’il a décidé de se consacrer au théâtre, puisse voir qu’il va recevoir un Molière. Pour cela il faut qu’il soit devant sa télé. Le seul qui puisqse se charger de cette tâche, c’est son meilleur pote. Mais Yvou ne va accepter qu’à une condition, que Max lui écrive sa comédie musicale, qu’il a promis à sa copine.  Sur ce canevas, les comédiens s’en donnent à coeur joie, et semblent s’amuser sur scène, mais quand même moins que la salle, qui se marre de bout en bout en crescendo. Inutile de vous raconter plus, en 1 heure et 1/2, les rires fusent, les spectateurs fredonnent des titres un peu (beaucoup) revus et corrigés quant au texte. La mise en scène de Charles Hudon est efficace, qui délire sur le texte écrit par Vincent Piguet.

Excellente raison pour emmener la caméra d’ONSORTOUPAS à la Comédie de Paris, pour rencontrer les deux comédiens : Vincent Piguet (Max) et Yvou (Patrick Chanfray).

 

MENTIR IS NOT GOOD, c’est à la comédie de Paris, 42 rue Pierre Fontaine , à quelques pas du Moulin Rouge

Jusqu’au 27/07/2019 – du jeudi au samedi 20h
Durée : 1h30 environ

Locations : 01 42 81 00 11 ou www.comediedeparis.com

Prix des places : de 11 à 30€

Toutes les photos : Pascal Ito

La bande annonce :