Quand une histoire vraie qui s’est déroulée pendant la seconde guerre mondiale devient pièce de théâtre…. Après son triomphe au Théâtre des Béliers Parisiens, la voici dans la très belle salle du Splendid St Martin
Les crapauds fous raconte l’histoire de médecins polonais qui vont sauver un village, mais aussi des milliers de vies , tout simplement en organisant une énorme supercherie. On raconte l’histoire sur 2 époques; de nos jours, et au moment où les faits se sont déroulés dans une petite ville de Pologne. Une vingtaine de personnages qui vont vous captiver pour vous faire vivre avec une bonne dose d’humour une histoire qu’on pourrait croire trop belle pour être vraie. Et pourtant c’est une histoire vraie.
Beaucoup de comédiens certes , si on compte ceux qui se retrouvent sur l’affiche, beaucoup de personnages, mais au final, beaucoup de comédiens en alternance: Benjamin Arba, Merryl Beaudonnet, Charlotte Bigeard, Constance Carrelet, Hélie Chomiac, Gaël Cottat, Rémi Couturier, Charlie Fargialla, Tadrina Hocking, Frédéric Imberty, Damien Jouillerot, Blaise Le Boulanger, Claire-Lise Lecerf, Valentine Revel, Thibaud Pommier, Christian Pelissier. Tout ce petit monde va vous faire vivres ces aventures sous la direction de celle qui a écrit la pièce : Mélody Mourey.
Auteur et metteur en scène, voilà une bonne raison de rencontrer Mélody:
LES CRAPAUDS FOUS, c’est au Splendid St Martin, les vendredis et samedis à 19h00, dimanche à 17h30
49 rue du Faubourg St Martin, Métro Strasbourg Saint Denis
Si vous pensez voir du Jules Verne, comme dans ses oeuvres…c’est peine perdue, mais si vous avez envie de vous plier en 2 de rires, avec pour toile de fond LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, alors courez au Théâtre de la Tour Eiffel.
Tout le monde connaît l’histoire de Philéas Fogg le célèbre roman de Jules Verne, qui fut écrit( en 1872. Soyons honnêtes, on en retrouve la trame dans cette adaptation théâtrale signée Sébastien Azzopardi. Suite à un pari, Philéas doit réaliser un tour du monde en 80 jours, à la minute près. Avec son domestique Passepartout, ils vont voyager, par train et bateau, poursuivis par l’inspecteur Fix qui le soupçonne du vol d’une somme énorme à la banque d’Angleterre. Sur leur chemin Philéas va secourir la Princesse Aouda, suite au décès de son Rajah de mari. Je passe la liste des personnages qui apparaissent sur la scène, ce serait trop long. Il y a cependant un personnage redondant, qui doit délivrer les cachets sur le passeport. Et il y a même un éléphant…. qui est un des grands moments de ce délire théâtral.
La pièce a été jouée depuis 10 ans et a déjà été vue par 1.000 000 de spectateurs. Sébastien Azzopardi a réuni une bande de joyeux drilles pour cette nouvelle série de représentations : Pierre Cachia, Erwan Cregnou, Margaux Maillet et Benoit Tachoires. Il a ajouté des faits divers liés à l’actualité, et le moins que l’on puisse dire, c’est que les spectateurs sont pliés en 2 de rires du début à la fin, avec le texte, avec les costumes, avec les comédiens, et on passe un moment délectable dans cette réadaptation nouvelle de la pièce. Et vous pouvez y aller en famille, chacun trouvera de quoi rire, et sortir heureux .
Sébastien Azzopardi est le maître d’oeuvre de ce tour Du Monde. Raison de plus pour le rencontrer. Voilà qui est chose faite:
LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, c’est au Théâtre de la tour Eiffel pour 50 représentations exceptionnelles!
Du mardi au samedi à 20h454, avec matinées le dimanche à 16h45
Prix des places :
Carré VIP : 28 à 35 € ( avec Champagne et vestiaire offerts)
1ère catégorie : 25.50 à 30€
2ème catégorie : 15 €
locations : 01 40 67 77 77
Le théâtre de la Tour Eiffel, c’est au 4 Square Rapp à Paris 7ème
Rabbit Hole, drôle de titre, vous en aurez l’explication plus loin dans ce post, par deux des comédiens : Patrick Catalifo et Lolita Chammah
Que faire lorsqu’on a perdu ce qui nous est le plus cher dans notre vie? Becky (Julie Gayet) et Howard (Patrick Catalifo) tentent tous les deux, sans succès de surmonter un évènement qui a détruit leur vie. Dans la toute première scène, la soeur de Becky (Lolita Chammah) lui raconte quelques déboires avant de lui apprendre qu’elle attend un enfant. Leur mère sera aussi sur scène (Christiane Cohendy) ainsi qu’un voisin qui semble bien prêt de l’évènement épouvantable (Renan Prévot). Je ne vais pas vous en dévoiler plus, il faut aller voir la pièce pour entrer dans cette intrigue qui ne peut que vous remuer les tripes.
L’adaptation française de la pièce de David Lindsay Abaire est signée Marc Lesage dans une mise en scène très intelligente de Claudia Stavisky, qui joue avec les décors dans ce huis clos.
Toutes les photos : @Simon Gosselin
Rencontre avec 2 des comédiens: Lolita Chammah et Patrick Catalifo.
Comédiens vraiment au Top, mise en scène intelligente, texte qui va vous surprendre, ce Rabbit Hole est un bon moment de Théâtre qui ne se joue que pour une durée limitée ( 60 représésentations exceptionnelles); Ne manquez pas ce spectacle
Rabbit Hole, aux Théâtre des Bouffes Parisiens, du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h00
Prix des places : de 15 à 46 €
Théâtre des Bouffes Parisiens 4 rue Monsigny 75002 Paris
Un classique de la littérature, une adaptation théâtrale réussie, un succès mérité, arrive au Théâtre La Bruyère
Faire un voeu et s’apercevoir qu’il se réalise, voilà ce qui arrive au jeune Dorian Gray (Mickael Winum). Alors qu’il se faire peindre son portrait par Basil (Fabrice Scott ou Maxime de Toledo), il fait ce voeu de demeurer pour toujours dans la splendeur de sa jeunesse. Il fait ce voeu en la présence de celui qui deviendra son ami et mentor (voire plus?) (Thomas Le Douarec). Ajoutons Celle qui jouera plusieurs rôles : en alternance Caroline Devisme ou Solenn Mariani, et les cartes sont placées. Le roman d’Oscar Wilde est superbe, classique de la littérature et tout le monde, ou presque, connaît l’histoire de ce tableau qui vieillit alors que celui qui a posé garde à jamais les traits de la jeunesse.
Thomas Le Douarec est l’auteur et le metteur en scène de cette fable pour la scène. La pièce a déjà connu le succès partout où elle a été jouée. Cet homme de théâtre a de nombreux succès à son actif, citons, entre autres, Vol au dessus d’un nid de coucous (Théâtre de Paris), Le Dindon de Feydeau (Théâtre La Bruyère), Arrête de pleurer Pénélope ( Café de la gare, Palais des glaces) qui a attiré plus d’un million de spectateurs! C’est donc avec des assurances de qualité qu’on peut se rendre au Théâtre le Ranelagh pour voir cette version du Portrait de Dorian Gray. Et il est certain qu’on ne peut pas être déçu. On tombe immédiatement sous le charme de celui qui incarne Dorian : Mickael Winum.
Pour que vous en soyez assurés, une rencontre filmée s’est imposée: la voici dans son intégralité :
Le spectacle se joue en français du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h30 et dimanche à 15h00
Renseignements et Réservations : 01 48 74 76 99
Pris des places : 22 à 32 €
Théâtre la Bruyère 5 rue La bruyère 75009 Paris, Métro : St Georges (ligne 12)
Comédien, réalisateur, auteur, j’en passe, voilà un véritable homme de spectacle : Marc Jolivet
Marc sera avec sa fille Camille sur la scène du Théâtre de la Tour Eiffel à partir du 28 Février. Comme personne ne saurait mieux que lui nous parler du spectacle, le plus simple était de le rencontrer:
Donnons lui donc la parole:
Comme vous avez pu le noter, Marc, tout autant que Camille, vont à coup sur vous transporter dans un monde de comédie lors des représentations d’ADN à partir du 28 Février au Théâtre de la Tour Eiffel. Au lieu du Stand Up, Marc Jolivet pratique le Lie Down, il dialogue avec sa voiture (trop) intelligente, sort vainqueur d’une attaque de drone, remet le César du meilleur dictateur, fait le bilan pas très carbone de Nicolas Hulot et d’Emmanuel Macron.
Il offre des bitcoins aux spectateurs et des coquelicots aux spectatrices (il est le parrain de l’Appel des Coquelicots), imite une tranche de foie de veau grillée, fait l’amour à sa tablette grâce à la biotechnologie.
Pendant que Victor Hugo rencontre Johnny Hallyday au Paradis.
Il danse, il chante, il délire, le monde change, pas lui !
Au Théâtre de la Tour Eiffel
Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h
TARIFS
Carré Or : 39€ 1ère Cat. : 34€ 2ème Cat. : 28€
Réservations :
Guichet billetterie ouvert du mardi au vendredi à partir de 13H, le samedi à partir de 11H et le dimanche à partir de 14H –
Un jeune comédien, qui n’a rien d’un débutant, auteur de quelques pièces déjà: Rudy Milstein est actuellement sur la scène du Théâtre Lepic avec une pièce formidable : J’AIME VALENTINE, MAIS BON….
Si le nom Rudy Milstein ne vous dit rien, peut-être vous souvenez-vous de ce mec brun, cheveux hirsutes, barbe clairsemée qui a joué dans la Troupe à Palmade, et dans des comédies qui ont marqué le théâtre ces dernières années : L’Entreprise, Cousins Comme Cochons, ou C’est encore mieux l’après midi, lors des représentations au Théâtre Hébertôt. Auteur, sa première pièce, les Malheurs de Rudy, avait connu un franc succès dans plusieurs salles à Paris. Plus récemment il était aux côtés de Richard Berry dans LA NOUVELLE au théâtre de Paris.
Pour sa nouvelle pièce, qui se joue dans un théâtre racheté récemment pas Salomé Lelouch (ex Théâtre XIII), le théâtre Lepic, il se retrouve, sous la houlette du metteur en scène Mikael Chirinian, aux côtés d’Agnès Miguras (Valentine) et Farid Bouzenad (Marc) . Il est Idal , un mec paumé, mais pas trop, qui a envie d’être heureux, mais qui est plutôt flemmard, amoureux de Valentine, qui a gardé d’excellents contacts avec son ex, Marc. Il y a des juifs, des goys, un peu des musulmans aussi. On mélange, on secoue, et on obtient des rires dans la salle.
Une rencontre s’imposait, tant ce comédien respire la sympathie:
la bande annonce :
Les bons moments de théâtre où on rit tout en gardant l’esprit éveillé, sans pour autant nous mettre martel en tête, sont rares, en voici un, ne le manquez pas.
Marlène Dietrich, une icône que les plus jeunes ne connaissent pas. L’occasion de la découvrir grâce à Cyrielle Clair sur la scène du Théâtre de la Tour Eiffel.
Certes les plus jeunes ne connaissent pas vraiment cette actrice, chanteuse, qui fut une égérie du cinéma et qui tourna sous la direction des plus grands: Joseph Von Sternberg, Maurice Tourneur, Rouben Mamoulian, Henry Hathaway, Ernst Lubitsch, George Marshall, Raoul Walsh, René Clair, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Orson Wells, Stanley Kramer. Sans oublier ses partenaires : Gary Cooper, James Stewart, John Wayne, Edward G. Robinson, Jean Gabin, Tyrone Power, Charlton Heston, Janet Leigh, Spencer Tracy, David Bowie…. Elle s’engage contre le nazisme dès les années 30, et participe activement entre 1944 et 1945 à la seconde guerre mondiale, rendant célèbre la chanson Lily Marleen, et obtenant en 1947 la plus haute distinction militaire américaine que peut recevoir un civil : The Medal of Freedom. Née en 1901, elle débute en 1920. Elle s’est éteinte en mai 1992 à Paris.
Quelques photos de Marlène Dietrich :
Ecoutons Cyrielle Clair, qui a co-écrit et adapté ce spectacle avec Gérard Chambre: elle sera Marlene sur scène
voici quelques extraits filmés lors des répétitions au Théâtre de la Tour Eiffel;
photos Cyrielle Clair by Guy Courthéoux / onsortoupas.fr
Et quelques extraits de chansons interprétées par Marlène Dietrich:
48 ans avant il y avait un film, signé Jacques Demy, tiré du conte de Charles Perrault…en voici la version scénique:
On ne raconte pas le conte de Perrault, mais tout le monde se souvient du film de Demy qui réunissait Catherine Deneuve, Jean Marais et Jacques Perrin, avec des musiques et des chansons de Michel Legrand. Impossible d’oublier ces airs, qui depuis sont devenus cultes, et surtout totalement impossible de ne pas se souvenir de ces robes incroyables. On pourrait penser que rien ne ferait oublier le film, mais c’est sans compter sur des talents réunis. Tout d’abord le directeur de théâtre Marigny qui a rouvert ses portes récemment : Monsieur Jean-Luc Choplin. Le créateur de la musique, Michel Legrand, a adapté ses chansons du film vers la scène. La mise en scène mérite bien des éloges (merci Emilio Sagi); les costumes, et notamment ceux de l’héroïne peuvent faire oublier ceux du film. Merci cette fois à toute l’équipe de création : Daniel Bianco, Pepa Ojanguren, Nuria Castejon.
Mais les yeux se tournent surtout vers la belle héroïne : Marie Oppert, que l’on retrouve devant notre caméra, en salle de maquillage et de coiffure:
Vous aussi êtes tombé sous son charme? rien de plus normal. Non seulement elle est charmante, gentille dans le meilleur sens du terme, elle a une voix et une prestance sur scène. ce n’est pas de la graine de star, non, c’est une jeune star de 21 ans, qui ne se la joue pas. Elle est Peau d’âne, mais c’est elle qui chante, qui joue la comédie, et qui éclipse quasiment tous les autres protagonistes, sans pour autant chercher cela. Profitez des dernières représentations, essayez de trouver encore quelques places, cette féerie vous enchantera dès les premières minutes, avec l’apparition de Claire Chazal dans le rôle de celle qui raconte l’histoire, et toute la troupe : Michael Denart, Emma Kate Nelson, Olivier Fredj, Marie Agnès Gillot, Christine Gagneux, Franck Lopez.
TOUTES LES PHOTOS / @ JULIEN BENHAMOU
Peau d’âne, c’est au Théâtre Marigny, jusqu’au 17 Février
Du mardi au samedi : soirée à 20h et en matinée à 15h le samedi et à 16h le dimanche
Après 2 immenses succès public, 12 Hommes en Colère et Misery, voici 7 morts sur ordonnance, écrit par Francis Lombrail et Anne Bourgeois, inspiré du film de Jacques Rouffio du même titre.
Basé sur des faits divers qui se sont déroulés fin des années 60, Jacques Rouffio en avait tiré un film en 1975 qui réunissait Gérard Depardieu, Michel Piccoli, Jane Birkin et Marina Vlady , sur un scénario original de Georges Conchon. Francis Lombrail en a gardé une base de la trame, comme il nous le révèle au micro d’Onsortoupas :
Beaucoup de protagonistes masculins sur scène, mais le charme de Julie Debazac va opérer sur les spectateurs à n’en pas douter, vu qu’il a fonctionné à fond sur moi:
7 Morts sur Ordonnance, c’est à partir du 29 Janvier du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h30
Les Moines de Shaolin reviennent avec un nouveau spectacle pour la saison 2019.
Que nous offrent ces moines de Shaolin? un spectacle entre le kung fu et la danse, avec des ‘numéros’ pour le moins époustouflants que le public applaudit comme il se doit. Difficile de dévoiler les détails de ce que vous pourrez voir avec ces 12 moines et leur ‘instructeur’ sur scène. Ils sautent, virevoltent, et montrent la force de résistance à certaines douleurs. Tout cela grâce au Kung Fu. Qu’est-ce exactement que le Kung Fu? C’est l’ensemble des arts martiaux chinois qui intègre trois aspects fondamentaux : le physique, le mental et le spirituel. Il est à l’origine de la plupart des arts martiaux que nous connaissons aujourd’hui. Berceau des arts martiaux, la ville de Shaolin et son célèbre monastère se situe dans la province du Henan en Chine centrale. Elle concentre aujourd’hui les plus grands maîtres du Kung-fu.
La tradition relate qu’au VIème siècle, le moine indien Bodhidharma, fondateur en Chine du bouddhisme de la secte Chan, aurait rendu visite aux moines du monastère Shaolin. Vivant alors dans la débauche ces derniers auraient refusé de le laisser entrer. Bodhidharma se serait alors assis en tailleur devant le monastère et y serait resté à méditer pendant neuf années. Les moines du monastère auraient alors accepté de l’accueillir et de recevoir son enseignement, composé à la fois d’éléments spirituels et de technique martiales. Il leur enseigna, en plus du Ch’an, des techniques de renforcement qu’il avait lui-même appris dans sa jeunesse, étant précédemment, dans sa vie laïque, prince de la caste des guerriers. Ces techniques, découlaient directement de pratiques guerrières visant à renforcer le corps en alliant la respiration à des mouvements (le Qi gong), mais dans une optique de santé et non de recherche martiale. Les moines de Shaolin, rompus aussi bien aux techniques de méditation qu’aux techniques martiales, ont acquis une solide réputation de combattants, notamment au bâton.
Xavier Garnault, producteur, à la tête de You Prod, a débuté sa carrière en tant que comédien . Avec son professeur Michel Galabru, il crée sa première société de production « Les Tournées Galabru », pour produire La Femme Du Boulanger. Depuis 1997, Xavier Garnault a produit les plus grands artistes : Ennio Morricone dans toute l’Europe de 2000 à 2005 et notamment son premier concert symphonique avec des chœurs polyphoniques; mais aussi Michel Legrand dans les plus grandes salles du monde, ainsi que Maurice Jarre , Steven Seagal et Manitas de Plata. C’est lui qui produit les Moines de Shaolin depuis plus de 15 ans, dont les tournées ont connu succès partout dans le monde.
