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All posts by Guy Courtheoux

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Les articles se poursuivent :

http://www.onsortoupas.fr/la-collection-officielle-claude-francois-volume-26/

 

Le nouveau numéro n’est pas le meilleur de cette collection, non pas que la qualité des chansons soit mise en cause, mais par manque de bonus.

Les titres en anglais sont de nouvelles orchestrations, et deux d’entre elles sont de toute splendeur: My Way, bien entendu, mais surtout My World Of Music, en version symphonique qui est une pure merveille. Dommage que cette version n’existe pas avec le texte en Français ( Tenez messieurs les producteurs….voilà une idée, un remix symphonique de certains des plus grands titres de Claude François en Français….Il y a assez de titres ‘lents’ qui mériteraient bien ce traitement! Vous voulez des idées, n’hésitez pas , les fans et moi-même ne sommes pas à court d’idées, même si une orchestration symphonique a un coût….certainement élevé!

 

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On ne peut pas dire que le N° 25, le premier album de Claude François dans la langue de Shakespeare possède de véritables atouts, les 12 titres de cet album ont déjà été plusieurs fois réédités en CD, aucun inédit! les titres sur le CD sont dans l’ordre du LP sorti en France, avec en Face 1 le 1er titre : So Near and Yet so Far, alors que l’album était inversé pour la vente en Angleterre (mais facilement trouvable sur le territoire français, avec le visuel verso en recto et vice versa. D’ailleurs une des rééditions en CD respecte cette pochette que voici :

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La pochette anglaise est recto, fond clair et verso fond brun, alors que la pochette française est recto : fond brun et verso fond clair. Deux titres bonus, que l’on retrouve aussi sur bien d’autres compilations ou semi intégrales des titres en anglais, comme « I’m Leaving for the last time » et » Don’t play that song again », le premier titre n’ayant jamais été enregistré en français, alors que l’autre est la version anglaise de « La solitude c’est Après ». Il est à noter que les pochettes des LP de l’époque n’avaient pas le sigle Flèche, vu que les disques étaient EMI!

 

En revanche, si la pré-annonce du prochain N° (le 26) s’avère exacte, on devrait avoir 10 titres bonus, vu que l’album « Le Monde Extraordinaire de Claude François’ n’avait alors que 12 titres!

 

 

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Ainsi ce N° 24 avec l’Album : ‘Pour les jeunes de 8 à 88 ans’ second album destiné aux enfants, sorti en 1976, avec 12 titres très courts dont Sale Bonhomme, et dans ce N°24, des inédits qui ne plairont qu’aux vrais fans, puisqu’il s’agit de maquettes des chansons de l’album, plus deux titres des Clodettes ( ah bon! ….ce sont des chansons de Claude François?? ok pour Viva America, dont il a écrit les paroles!!??, Mais bon que viennent faire ces titres sur l’intégrale Claude François? Alors pourquoi ne pas mettre tous les titres de tous les 45 tours édités chez Fléche??. Dernier des bonus, un duo avec Annie Cordy sur Une chanson française, vraisemblablement tiré d’une émission des Carpentier. Il ne reste plus qu’un seul album en français dans la collection : le premier album destiné aux enfants. Mais ce ne sera pas le prochain numéro, mais le suivant, le 26!

 

 

Quelle bonne surprise que ce N° 23….avec deux titres bonus introuvables!

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Une fois n’est pas coutume, voilà un des meilleurs numéros de la collection officielle Claude François, et ce, à deux titres. Tout d’abord, c’est un des plus beaux albums de CloClo, avec beaucoup de titres trop peu connus, et surtout avec de vrais bonus. Tout d’abord les Face B des deux 45 t 2 titres (les 2 premiers de l’idole: la face B de C’est de l’eau, c’est du vent : Aïda ‘ sur une musique adaptée de Verdi et Gounod, et la face B de Le Monde st grand les gens sont beaux : C’est un départ, là aussi tiré d’un air traditionnel, mais adapté. Et ces deux titres en espagnol, que j’ai découvert : Agau es viento (c’est de l’eau, c’est du vent…) et Toda via, no es un Adios (c’est un départ). On nous affirme que ces deux titres seraient restés dans les charts américains plus de 34 semaines. Les masters étaient au Vénézuela depuis 1971, alors qu’ils avaient été enregistrés en Mars 1971 à Paris.

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Vous comprenez maintenant que ce N° 23 se doit de figurer dans la collection de tous ceux qui avaient apprécié Claude François.

Espérons que nous aurons d’autres bonnes surprises dans les 7 dernières parutions:

 

Voilà  le volume N° 22 de l’Intégrale des albums studios de Claude François. Ce sont des tubes de l’année 1965 qui vous sont offerts.

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Parmi les titres les plus connus: Donna Donna, avec pour ceux qui n’avaient pas acheté l’intégrale des 45 t en CD des années Philips la version en japonais, qui reste quand même un introuvable ( ou qui était difficile à trouver jusqu’à aujourd’hui). C’est malheureusement le seul bonus de ce N° 22.

 

 

Voilà  le Numéro 21 de la collection officielle qui devrait vous offrir l’intégralité de ses titres en studio.

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En fait il y a peu de chances que cette intégrale le soit vraiment, compte tenu des titres en langue étrangère (espagnol, anglais, japonais) et des titres inédits que l’on peut quelquefois trouver sur Internet. Mais peut-être que certains droits ne sont pas disponibles, que certains masters soient perdus. Ce numéro 21 vous offre les titres de 1969, avec le titre qui selon moi est un des plus beaux enregistrés par l’idole: UN MONDE DE MUSIQUE. En fait tout l’album est superbe, qui est peut-être un des moins connus, avec des titres comme CHERCHE, Mon Coeur est une Maison Vide, Roule, Rêveries ou Les Moulins de mon Coeur. et deux titres inédits que l’on avait pu entendre pour la première fois sur une compilation CD en 1994 : Ne me Demande Pas L’impossible et Reviens Moi Vite.

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Si vous ne possédez pas encore cet album, n’hésitez pas une seconde, la qualité de l’enregistrement et le son du CD sont magnifiques.

Rendez-vous sur cette même page dans une quinzaine de jours pour le N°22.

 

Vous pouvez retrouver les parutions de 1 à 20 sur ces liens :

 http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-album-studios/

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-albums-studios-vol-11et12et13et14et15/

http://www.onsortoupas.fr/claude-francois-la-collection-officielle-lintegrale-de-ses-albums-studios-vol-16-17-18-19-et-20/

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Le Paradis latin, c’est une sorte d’assurance pour une bonne soirée, avec une bonne table et un bon spectacle.

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L’histoire du Paradis Latin ne remonté pas à hier, puisque la structure des lieux est l’oeuvre d’un certain Gustave Eiffel, dont la construction date de 1887, et l’inauguration de 1889. Bon, certes il y a eu des hauts et des bas, avant que Jean-Marie Rivière ne découvre cette pépite en 1977 et en fasse un cabaret à la mode. C’est en 1995 que Sidney Israel, avec son fils Harold, devient le propriétaire de cette superbe salle, et offrira de nombreux changements et spectacles qui se renouvellent régulièrement. C’est la Revue PARADIS A LA FOLIE, qui est actuellement offerte aux spectateurs, une revue toujours haute en couleurs, avec pour point culminant le fameux French Cancan, que les touristes du monde entier nous envient, et que très peu de cabarets montrent dans sa perfection. 

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Mais une soirée au Paradis Latin, c’est avant tout un dîner, et c’est là le point fort du Paradis. Pour y avoir dîné de nombreuses fois, je dois dire que cela frise la perfection. Trois menus différents, tous comprenant 1/2 bouteille de vin et 1/4 bouteille de Champagne par personne: Pour vous donner une idée, le menu le moins cher vous propose deux entrées dont un feuilleté aux crevettes, et une fricassée de volaille ou un pavé de saumon. Celui à 160€  offre au choix en entrée escargots , foie gras ou saumon fumé (excellent) et en plat 3 choix dont un Chateaubriant qui vous arrive à la cuisson demandée et qui n’est pas de taille échantillon, bien au contraire. Je ne mentionne pas les desserts, mais ils sont exquis. ¨Pour 30€ de plus vous avez aussi le menu Prestige avec en entrées tartare de dorade ou mille-feuille de crabe, puis en plat Tournedos Rossini, Pavé de Cabillaud ou Noisette d’Agneau. Bien entendu vous pouvez choisir d’autres vins que ceux proposés au Menu, et d’autres marques de Champagne dont un Veuve Cliquot Rosé  ou un brut Ruinart. Le service est rapide, les serveurs d’une amabilité rare, qui prennent la température de satisfaction, et qui sont toujours très attentifs. La brigade est aussi une des attractions avant le spectacle, une sorte de signature Paradis Latin. Rien que ces petits détails font que la soirée est agréable.

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Parlons un peu du spectacle, dont la meneuse de revue est Vanina, et où on retrouve un trapéziste, Christopher, qui pourrait faire partie des décors, vu qu’il me semble être là depuis des siècles. Vous aurez aussi un autre numéro de music hall avec Angelo Balland et son numéro d’acrobatie sur vélo à une roue. Mais ce qui intéresse vraiment le public, ce sont les tableaux de cette revue: Le prologue tout d’abord, avec les roses, suivi de la chanson de la brigade où les serveurs montent sur scène comme il est de coutume depuis la réouverture des lieux. Les tableaux se succèdent, et on notera le superbe French Cancan, qui reste un des grands moments de la soirée, et surtout le final en apothéose avec le blanc comme maître mot. Lâcher de ballons pour finir le show, et on sort ébloui. Mon petit bémol, c’est que l’humour se résume à la Brigade. J’aimais bien le côté décalé, les petits clins d’oeil à d’autres horizons, un mélange savamment dosés de jolies filles, de beaux garçons, de créatures sans sexe ou trop sexe, la version actuelle ne nous proposant que de belles filles et de beaux danseurs, sans le côté décalé que j’aime tant. 

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Les dîners spectacles débutent à 20h00, et le tout se termine aux environs de 23h00.

Tarifs: dîner spectacle : 130€, 160€ ou 190€

La revue seule avec Champagne (1/2 bouteille par personne) : 90€. spectacle seul sans consommation : 65€

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Photos @ParadisLatin : Laurent Baheux, Denis Boulanger, Marie-Sophie Tékian, Isshoga

Réservations : 01 43 25 28 28  et  : http://www.paradislatin.com

 

la bande annonce : ‘certains numéros peuvent avoir changé, la direction changeant régulièrement les tableaux

Paradis Latin - Paradis à la folie
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La perfection existe en voyage aérien

J’avais déjà testé différentes compagnies aériennes , généralement en business class, pour des voyages vers les Etats Unis, et vers l’Asie, ou encore vers l’Amérique Centrale ou l’Amérique du Sud, avec différentes compagnies, comme United Airlines, Lufthansa, Thai Airways, Emirates, pour n’en citer que quelques unes. J’étais un adepte des miles collectés avec une même alliance de compagnies aériennes, et je le reste toujours, payant mes billets généralement au tarif éco, et en utilisant tous les miles acquis pour les surclassements. C’est ce qui m’avait fait choisir Qatar Airways au départ, qui proposait des miles avec l’alliance avec laquelle je suis lié.  Dans ce cas, je me rends sur le sites des compagnies, m’inscris aux newsletters, afin de bénéficier des différentes promotions proposées. Bien m’en a pris, j’ai réussi à trouver un billet AR à moins de 1500 euros en Business Class, une affaire qui ne peut pas se rater!

Ces promotions se font de manière aléatoire tout au long de l’année. Il y en a une au moment où j’écris ces lignes, et généralement ce sont des ventes flash sur 3/4 jours uniquement.

Parlons maintenant du voyage. Comme pour toutes les compagnies au monde, à l’aéroport de départ, un guichet minimum est réservé aux voyageurs First , et deux pour la Business Class, donc l’attente au guichet lorsqu’on arrive dans les temps, est quasi inexistante. Premier bon point, l’accueil est chaleureux, le personnel sympathique et non affable! Le temps d’enregistrer bagages et confirmer le siège choisi lors de la réservation sur Internet est très court. Direction donc les salons d’attente situés dans l‘aérogare  1 de Roissy CDG. Un coupe file vous permet de passer par un circuit spécial vous évitant toutes les attentes aux douanes et aux vérifications des bagages cabine.

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Aucun retard au départ, sitôt arrivé dans l’avion, on est impressionné par la propreté des lieux, les sièges sont parfaits, et la coupe de Champagne (sauf erreur, millésimé) arrive avec une hôtesse des plus souriantes. Ici encore la petite attention: outre la sempiternelle petite trousse de voyage offerte ( dentifrice, peigne/brosse à cheveux, chaussons, bandeau pour les yeux, ear plugs), Qatar vous offre un pyjama!! Qui plus est: superbe, en différentes tailles. Second point positif.

Aucun retard au départ, et aucun retard à l’arrivée à l’escale de Doha. Entre-temps  un service attentionné en tous points, des repas comme je pensais ne plus en voir  en classe affaire, et là encore une grande différence pour le moins appréciable. Inutile de vous décrire le repas, qui doit changer très régulièrement. Les Champagnes, comme les vins sont tous millésimés, grands crus, Français, Australiens, Italiens, Allemands, il y en a pour tous les goûts et on vous propose même de goûter chaque cru pour que vous puissiez être certain de faire le bon choix. 

La suite est du même acabit: les mots d’ordre doivent être : Privilège, Qualité, Sourire.  Côté divertissement, tellement de choix que cela en devient difficile, du film familial, pour enfants, aux derniers succès cinéma, qui ne sont pas encore disponibles en DVD, des jeux, tout cela sur un écran de belle taille. Le voyage est quand même long, nous avons un pyjama  autant en profiter, il suffit d’appuyer sur une touche de la télécommande pour que le siège se transforme en lit. Oreiller, couverture, le repos est quasi assuré, et on vous réveillera en douceur avec des petites lingettes chaudes, avant un snack en prévision de l’escale.

Et là encore, un nouveau monde, un nouveau luxe pour une compagnie aérienne. A l’aéroport de Paris, on vous a remis un Boarding Pass différent de ceux utilisés en classe éco, qui vous donne accés à un Terminal réservé entièrement aux deux classes Business et First!

Un bus vous y emmène ( l’aéroport n’est pas encore totalement terminé). Un hall d’accueil immense, au rez de chaussée une boutique avec tous ce que vous pouvez désirer en Duty Free, et des escaliers mécaniques ou des ascenseurs pour aller au premier…..

A droite les First, à gauche les Affaires, des espaces restaurations  grands comme une gare ferroviaire parisienne. Plusieurs possibilités de repas vous sont proposés, du snack/Petit déjeuner, au repas complet, cuisine traditionnelle, asiatique, italienne… un bar qui vous sert ce que vous désirez, gratuitement, Champagne compris.

Vous pouvez avoir envie d’une douche, pas de problème, des cabines sont prévues, serviettes, nécessaire de toilette sur demande, de quoi se rafraîchir après ces quelques heures de vol. Vous avez un espace massage, avec des sièges/coques électriques qui vous massent pendant une vingtaine de minutes… Vraiment, la surprise est de taille, tous ces détails sont là pour que vous vous sentiez au mieux. Mais les bonnes choses ont une fin, re-départ vers l’avion qui nous emmène vers Phuket.

Cette fois, la surprise n’existe plus, mais on vous offre quand même un second pyjama, au cas où vous auriez perdu le votre! Pour ce voyage vers Phuket une escale technique est prévue à Kuala Lumpur, c’est le mauvais point. Il en fallait quand même un, Mais si vous décidez de vous arrêter à Bangkok, il n’y a pas d’escale entre Doha et la capitale Thaïlandaise. Si vous dormez, vous n’avez même pas besoin de vous réveiller vu que vous ne quittez pas la cabine. Je ne vais pas répéter le luxe des repas et des boissons, rien n’a changé.

Arrivé à l’aéroport prévu, et à l’heure (enfin) un accés réservé est prévu pour éviter les attentes à la douane, et enfin, livraison très rapide des bagages. Que demander de plus. Un voyage dans le luxe jusque dans les plus petits détails. On a presque envie de repartir, juste pour le plaisir, mais bon, on est en Thailande…pour quelques jours, alors profitons en!

Cet article a été écrit en 2012, la compagnie ne possédait pas encore d’appareils A380.

Un nouvel article devrait paraître dans les semaines à venir, avec des détails sur la classe affaires en a 380 et le nouveau terminal.


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Le ballet fantastique de Piotr Ilitch Tchaïkovski revient sur la scène de l’Opéra Bastille, dans la mise en scène éblouissante de Rudolph Noureev.

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L’Opéra de Paris possède plusieurs versions de ce célèbre Las Des Cygnes, et celle qui nous est présentée actuellement est celle créée par Noureev en 1984 à G Marsarnier, puis fur représentée à Bastille pour la première fois 10 ans plus tard et reprise en  1999, 2002, 2005 et 2010 sur cette même grande scène. Cette version diffère en quelques points des autres versions. L’histoire, fantastique, due aux talents conjugués de Vladimir Beguichev et Vassili Geltzer, commence le jour où le prince Siegfried fête sa majorité. Sa mère lui annonce que le lendemain, lors bal pour son anniversaire, il devra choisir une épouse. Il se rend durant la nuit dans la forêt. C’est alors qu’il voit passer une nuée de cygnes. Une fois les cygnes parvenus près d’un lac, il  s’apprête à tirer avec son arbalète, mais retient son geste ; devant lui se tient une belle femme vêtue de plumes de cygne blanches. Ils vont danser et apprendra que celle-ci s’appelle Colette, capturée par un sorcier, Von Rothbart, qui l’ a envoutée: le jour, elle se transforme en cygne et la nuit, elle redevient femme. Ayant appris son histoire, le prince Siegfried, fou amoureux, est pris d’une grande pitié pour elle. Il lui déclare son amour, ce qui affaiblit le sort. Von Rothbart apparaît. Siegfried menace de le tuer mais Odette intervient ; si von Rothbart meurt avant que le sort ne soit brisé, il sera irréversible. Le seul moyen de briser le sort est que le prince épouse Odette. Le lendemain, au bal, à la suite des candidates fiancées, survient le sorcier Rothbart, avec sa fille Odile, vêtue de noir (le cygne noir), qui est le sosie d’Odette. Abusé par la ressemblance, Siegfried danse avec elle, lui déclare son amour et annonce à la cour qu’il compte l’épouser. Au moment où vont être célébrées les noces, la véritable Odette apparaît. Horrifié et conscient de sa méprise, Siegfried court vers le lac des cygnes.

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La version créée par Noureev diffère en quelques points : Dans l’Acte 1, la danse des coupes devient une grande polonaise dansée par 16 garçons uniquement. Dans l’Acte 2 , Noureev a restauré la danse du Prince après la danse des 4 grands cygnes. A l’Acte 3, le pas de deux devient un pas de trois avec l’ajout de Rothbart qui participe également à l’adage initial de ce morceau. Et enfin, dans le dernier acte le chorégraphe a ajouté un Grand Adage, la dernière rencontre entre les deux aimés avant le dénouement final.

Pour les décors, signés Ezo Frigerio, le lac est un espace clos, bloqué, qui laisse encore plus de place à la danse. Les costumes de Franca Squarciapino, mélangent les tutus des Cygnes, avec des costumes de style moyenâgeux, que l’on ne voit que dans le Palais.

Cette version est certainement la plus belle qui soit, ce qui n’étonnera personne, vu que le plus grand danseur du siècle dernier s’était déjà inspiré du plus célèbre des chorégraphes, Marius Petipa (aidé pour ce ballet de Lev Ivanov). Deux directions d’orchestre pour ces représentations: Kevin Rhodes remplacé par Garret Keast les et  14 et 16/3 ainsi que le 9 Avril.

Le lac des Cygnes (saison 2010-2011) Le lac des Cygnes (saison 2010-2011) 7492_ann-ray-1776

Quant aux interprètes principaux, ceux que j’ai pu applaudir sont parfaits: Emilie Cozette, Héloïse Bourdon ou Ludmila Pagliero incarnent Odette/Odile, Stéphane Bullion, Joshua Hofhalt ou Mathias Heyman : Le Prince et Wolfgang le précepteur / Rothbart est interprété par un danseur magnifique: Karl Paquette. On aimera sans aucun doute les deux danses des 4 cygnes de l’acte 2, avec les petits cygnes : Marine Ganio, Eléonore Guérineau, Pauline Verdusen et Aubane Philbert, ainsi que les 4 grands cygnes : Héloïse Bourdon, Hannah O’Neil, Laure Adélaïde Boucaud et Fanny Gorse. Je ne vous citerai pas tous les danseurs de la troupe, mais vous verrez que vous serez conquis par l’ensemble, et par la précision extrême du synchronisme, de l’harmonie et des gestes. Les interprètes varient selon les représentations. Vous trouverez les details de la distribution pour chaque représentation sur le site de l’Opera de Paris : www.operadeparis.fr

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LES PHOTOS  1,3,4, 7, 8, 9 & 10.  @ ANN RAY / ONP

tous droits réservés

Une très grande soirée pour les amoureux de cet art. Le LAC DES CYGNES , c’est à l’Opéra Bastille

Représentations à 19h30 : les 14, 16, 17, 19, 23, 24 ,27, et 30 Mars ainsi que les  2, 6, 8, et 9 Avril.

Pris des places : de 5 € à 130€

Réservations par Internet : www.operadeparis.fr

aux guichets de l’Opéra Bastille ou Opéra Garnier : de 14h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés.

Vous avez aussi un N° de téléphone surtaxé (0.337€ la minute) : 0892 89 90 90

la bande annonce de 1992:

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Michel Plasson dirige l’orchestre et les chœurs de l’Opéra de Paris pour cette nouvelle mise en scène d’une des œuvres les plus jouées du répertoire.

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La première représentation de Faust eut lieu en 1869, et elle fut jouée pour la première fois à Garnier 6 ans plus tard. Plusieurs productions ont permis aux plus grands noms de se produire sur la scène magnifique de Garnier. Et tout particulièrement celle de Jorge Lavelli en 1975, sous la direction musicale de Michel Plasson, qui fut souvent reprise depuis à Garnier avant de faire son entrée à Bastille en 1992. Une mise en scène de Jean-Louis Martinoty fut crée en 2011, avec entre autres Roberto Alagna, avant cette nouvelle production mise en scène par Jean-Romain Vesperini. Et l’Opera a gardé les décors en donnant la mise en scène à un metteur en scène plus jeune, qui évite le côté grand-guignol qui avait fâché lors des représentations de 2011.

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On retrouve une distribution puissante autant qu’originale avec Piotr Beczala ou (Michael Fabiano les 25 et 28 Mars) dans le rôle titre, Ildar Abdrazakov (Méphistophélès), Jean-François Lapointe (Valentin), Damien Pass (Wagner), Krassimira Stoyanova (Marguerite), le rôle du jeune Siebel est interprété par Anaïk Morel et Dame Marthe est Doris Lamprecht. Faust est certainement l’Opéra le plus célèbre de Charles Gounod, sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré. Normal que cette production soit parmi les plus célèbres, avec nombre d’airs connus comme l’air des bijoux (Ah je ris de me voir si belle….) oui, c’est bien celui-là, Hergé n’avait pas inventé. Et surtout La Gloire Immortelle de Nos Aïeux; que vous retrouverez en lien dans une ancienne version en bas de page.

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Le docteur Faust veut s’empoisonner pour ne plus vieillir. Il invoque Satan qui va apparaître sous les traits de Méphistophélès, qui lui offre la jeunesse en échange de son âme. Faust tombe amoureux de Marguerite dont le frère part à la guerre. Outre le talent des interprètes principaux, dont on ne saurait douter, ce sont les airs chantés par les chœurs qui retiendront l’attention de tous. On nous promets beaucoup de monde sur la scène, ce qui devrait être du meilleur effet. D’autre part, on sait que Michel Plasson est un des chefs d’orchestre les plus influents et qu’il a déjà dirigé Faust à de nombreuses reprises. Là aussi, on est certain de la qualité de cette production. On devrait d’ailleurs le revoir très bientôt à Paris, à l’Opéra Garnier pour des représentations du Cid de Jules Massenet avec Roberto Alagna (du 27 Mars au 21 Avril). Nous reviendrons très certainement sur cette production dans quelques semaines.

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TOUTES LES PHOTOS : (c) Vincent Pontet – Opéra national de Paris

 

Faust de Gounod c’est à l’Opéra Bastille:
jeudi 5 mars 2015 – 19h30
lundi 9 mars 2015 – 19h30
jeudi 12 mars 2015 – 19h30
dimanche 15 mars 2015 – 14h30
mercredi 18 mars 2015 – 19h30
dimanche 22 mars 2015 – 14h30
mercredi 25 mars 2015 – 19h30
samedi 28 mars 2015 – 19h30

Les représentations du 15, 18 et 22 mars se feront avec audio description pour les déficients visuels.

Durée du spectacle : environ  3h30 environ 5 actes avec un entracte après le 3ème acte.

Prix des places : 195€ 180€ 150€ 130€ 100€ 70€ 35€ 15€ 5€
Excepté samedi 28 mars : 214€ 198€ 165€ 143€ 110€ 77€ 38€ 15€ 5€

Réservations : 08 92 89 90 90 (surtaxé à 0.337€ la minute)

Internet : www.operadeparis.fr

ou plus simple si on habite en région parisienne: aux guichetsde Garnier ou Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés.

 

Cadeau souvenir dans des décors semblables à la production 2015 : le chœur des soldats dans la version 2011 : Gloire immortelle de nos aïeux!

Faust - Choeur des soldats - Gloire immortelle de nos aïeux
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Ce site ne présente que le best of des spectacles, le haut du panier en matière de spectacle, impossible donc de ne pas parler de Chère Elena.

 

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Certes, vous ne venez pas voir Chère Elena pour rire, loin s’en faut. Cette pièce de l’auteur russe Ludmilla Razoumovskaïa, qui nous est présentée avec une traduction signée Joëlle et Marc Blondel se situe en URSS. On sonne à la porte d’Elena, 4 de ses élèves viennent lui souhaiter son anniversaire, chose à laquelle elle ne s’attend pas le moins au monde. Mais ces voeux d’anniversaire ne sont qu’un prétexte. En fait ils ont besoin d’elle pour gagner quelques points à leur dernier contrôle, et pour cela ils veulent lui soutirer la clé du coffre où sont rangées les copies. Mais celle-ci refuse tout net. Un chantage épouvantable va tomber sur Elena, et ces élèves vont montrer toute la cruauté dont ils sont capable. elle va vivre une nuit de cauchemar. 

CHERE ELENA

Un cauchemar pour Eelena, mais un grand moment pour les spectateurs. On sait que Myriam Boyer est une grande actrice, mais là, elle est fantastique, surtout avec les 4 jeunes comédiens tout aussi grandioses avec un  visage d’ange, Gauthier Battoue,  (Pacha), Julien Crampon (Vitia) et el alternance François Deblock ou Alexis Gilot dans le rôle très difficile du meneur: Volodia. Une seule fille dans la bande de jeunes, mais qui est moins ‘méchante’ que les autres. On voit bien la progression de la violence, tout d’abors en s’attaquant à l’esprit, mais la violence deviendra physique. Mais où tout cela va-t-il mener. Jusqu’où iront-ils. Ne comptez pas sur moi pour vous donner le plus petit indice.

CHERE ELENA

Ce spectacle est vraiment époustouflant, et on comprend aisément que le public se bouscule pour découvrir de jeunes talents qui seront à coup sur des têtes d’affiche dans quelques années. Ce texte est vraiment d’une belle écriture et Didier Long assure une mise en scène des plus efficaces dans ce théâtre de Poche Montparnasse. Un grand coup de coeur!

CHERE ELENA

Chère Elena au théâtre de Poche Montparnasse du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h00 Durée du spectacle : environ 105 minutes.

Prix des places :

plein tarif : 35€, tarif réduit : 28€, tarif jeunes (mpoins de 26 ans) 10€

réservations au guichet du théâtre : lundi, mardi jeudi et vendredi de 14h00 à 18h00 et mercredi, samedi et dimanche de 11h00 à 18h00

tél : 01 45 44 50 21 et www.theatredepoche-montparnasse.com

 

 

 

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DES SOURIS ET DES HOMMES, le chef d’oeuvre de John Steinbeck est de retour , cette fois au théâtre du Palais Royal.

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C’est une des plus belles pièces, presque un classique, qui, après un immense succès au Théâtre 13 à Paris lors de sa création en 2002, (à l’époque record de fréquentation), après les grands triomphes rencontrés lors des reprises au Théâtre du Petit Saint-Martin  et au Théâtre 14 en 2012, , après 6 tournées à guichets fermés, le spectacle est joué une nouvelle fois à Paris au Théâtre du Palais Royal. Dix comédiens sur scène et un impact choc sur le public  ! Un spectacle  qui 
dénonce le rejet de l’Autre dans sa 
différence, le racisme et le machisme. Si Steinbeck nous touche autant, c’est qu’il nous parle 
de notre réalité : violence, 
chômage, exclusion, discrimination mais aussi émotion, fraternité et amitié. A la fois divertissant et menant à la réflexion, ce spectacle rare, vecteur d’émotions, réconcilie toutes les générations avec le Théâtre et nous touche au cœur par ses thèmes universels et intemporels.

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L’histoire se déroule aux Etats Unis pendant la grande dépression des années 30, deux hommes, Georges et Lennie, vivent sur la route à la recherche de travail. Ils entretiennent le même rêve : acquérir le pécule qui leur permettra d’acheter une petite ferme. Georges, petit, vif et réfléchi, apparaît comme le protecteur de l’infantile Lennie. La simplicité d’esprit de ce doux colosse qui n’a pas vraiment toute sa tête, aux mains dévastatrices leur attire souvent des histoires qui les obligent à fuir et à différer sans cesse la réalisation de leur rêve. Ils arrivent dans une ferme où leur habilité au travail va leur permettre de rester quelque temps. Ils sont bien acceptés par ces hommes qui sont comme eux, sauf par le fils du patron dont la jeune femme s’ennuie et vient trop souvent voir les hommes dans leur baraquement. Mais Lennie va commettre quelque chose de terrible.

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Nous sommes face ici à une  histoire d’amitié et de différence aux thèmes intemporels et universels. L’auteur peint une humanité violente et vaincue, murée dans un quotidien auquel elle n’échappe qu’en rêvant au bonheur. Notre ambition est de créer l’œuvre au plus près de ce qu’elle raconte, au plus près des situations et du message émotionnel. Cette adaptation en français du texte de John Steinbeck par Marcel Duhamel n’a rien perdu de sa force. Les dix personnages ( sans oublier le chien!) sur la scène sont parfaits de bout en bout. Il faut une sacrée dose de talent pour interpréter Lennie, et c’est celui qui met en scène la pièce en collaboration avec Jean-Philippe Evariste : Philippe Ivancic qui joue ce rôle très difficile avec une perfection rare. cela n’enlève rien au talent des autres comédiens dirigés par Anne Bourgeois :  dont Jean-­‐Philippe EVARISTE (Georges), Jean Hache : Candy, Jacques Bouanich (Carlson), Alyzée Costes, en alternance avec Agnès Lamy (la femme de Curley), Henri Deus (le boss), Emmanuel Lemire (Slim), Emmanuel Dabbous (Curley), enalternance Bruno Henry ou AugustinRuhabura (Crooks) et aussi en alternance pour le rôle de Whit : Hervé Jacobi ou Pascal Ivancic. 

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TOUTES LES PHOTOS : @ LOT

DES SOURIS ET DES HOMMES mérite les louanges et les salles pleines à craquer qui applaudissent à tout rompre. C’est une des plus belles pièces de la saison, ne la manquez pas!

Au théâtre du Palais Royal , du mardi au samedi à 19h00; Durée du spectacle : environ 1h20.

Prix des places : de  15€50 à 36€50.

Réservations : 01 42 97 40 00

Bande-annonce Des Souris Et Des Hommes / Théâtre du Palais-Royal

 

Rating:

Daniel Russo occupe la scène du Palais Royal pour une comédie délirante.

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La vie de Victor Pelletier (Daniel Russo) est un rêve. C’est un homme comblé. Les affaires marchent, il écrase la concurrence, il a une belle femme (Anne Jacquemin) , et au lever de rideau, il vient d’offrir un mariage somptueux à sa fille (Nassima Benchicou) , et vit dans un immeuble somptueux de l’Avenue Montaigne. Mais, parce qu’il y a un mais: le soir de ce mariage, sa femme décide de le quitter pour un homme plus jeune (David Talbot), qui vit la vie de Bohème et qu’elle aime en secret depuis un an. Son meilleur ami (Xavier Letourneur) , qui est aussi son associé voit les choses du bon côté, et l’amie de Madame, nymphomane (Jessica Borio) essaie de ne pas trop s’en mêler. On nage en plein boulevard, sans qu’il y ait trop de portes qui claquent, mais cette nouvelle adaptation par Sébastien Azzopardi et Sacha Danino de la pièce à succès créée par Sam Bobrick et Ron Clark fonctionne à merveille. Ce n’est pas la première fois que cette pièce est à l’affiche du Palais Royal. On se souvient d’une adaptation par Jean Poiret dans les années 90, avec Roland Giraud. 

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La pièce a été totalement remise au goût du jour. Plusieurs décors, la chambre de l’Avenue Montaigne, l’appartement bohème de Barbés, le restaurant où travaille l’amant de Madame, tout cela ressemble vraiment à ce que l’on peut connaître de nos jours. Il y a les portables, certes, mais c’est surtout dans les piques du dialogue que l’on sent que tout cela se déroule aujourd’hui. Je ne vous dévoilerai pas ces bons moments du spectacle, la surprise est toujours meilleure lorsqu’on ne s’y attend pas, mais je peux vous dire que tous ces bons mots secouent la salle qui rit et applaudit. La mise en scène alerte de Sébastien Azzopardi, et l’interprétation magistrale de Daniel Russo et de toute l’équipe, font passer ces 100 minutes de spectacle à la vitesse du TGV. On s’amuse, on rit, on s’inquiète, et on passe une très bonne soirée. Daniel Russo doit être sur les rotules à la fin parce qu’il ne faut pas oublier qu’il est aussi sur la scène du théâtre Antoine à 19h00. Il a tout juste le temps de prendre un taxi pour être présent lorsque le rideau se lève. Et il ne quitte quasiment pas la scène, où il virevolte comme Louis de Funés, sait en faire des tonnes sans gêner ses partenaires. Une vraie performance qu’il faut saluer.

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Une fois encore, un grand bravo à la direction du théâtre du Palais Royal, à Francis Nani, à Sébastien Azzopardi, qui offrent une programmation parfaite, avec deux pièces à l’affiche chaque soir (l’autre pièce : Des Souris et des Hommes est programmée à 19h00)

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TOUTES LES PHOTOS @ Emilie Brouchon

SANS RANCUNE, au théâtre du Palais Royal, 

Du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h30 et dimanche à 15h30

Locations: 01 42 97 40 00 ou www.theatrepalaisroyal.com

Prix des places : de 17 à 52€

LA BANDE ANNONCE :

Sans Rancune

Plus d’un million de visiteurs dans le monde et Celtic Legends revient en France cette année avec un nouveau spectacle.

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Celtic Legends revient en France après 2 ans et demi d’absence avec un spectacle entièrement renouvelé.  Une  nouvelle équipe de 6 musiciens sous la houlette de Sean McCarthy, spécialiste de la musique traditionnelle irlandaise accompagnés de 20 jeunes danseurs et danseuses dirigés par la  chorégraphe Jacintha Sharpe. Ils ont produit une époustouflante version de Celtic Legends. Si la formule traditionnelle qui a fait le succès du show depuis plus de 12 ans a été préservée, son contenu en a été complètement bouleversé. La jeunesse et la créativité de cette nouvelle équipe a insufflé une énergie sur scène, tant sur le plan musical que chorégraphique, qui ne  laissent pas un instant de répit. La musique vous emporte  vers les landes  du Connemara, dans des pubs irlandais  et vous font partager l’histoire séculaire du peuple de l’Ile d’Emeraude. La virtuosité  des danseurs et danseuses contrastée par la puissance du tap-dance illustrent en une coordination parfaite, les rythmes frénétiques de la musique. Cette nouvelle version de Celtic Legends a déjà parcouru le monde au cours de tournées qui nous ont emmené du continent asiatique au continent américain en passant par l’Australie et de nombreux pays d’Europe et d’Afrique. Ces tournées nous ont donné l’occasion de parfaire le spectacle afin de présenter au public français une version inoubliable de Celtic Legends.

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Tournée Française

01/03/2015 : Annecy, Arcadium

03/03/2015 : Grenoble, le Summum

04/03/2015 : Besançon, Micropolis

05/03/2015 : Bourges, Palais d’Auron

06/03/2015 : Nantes, Cité des Congrès

07/03/2015 : Angers, Amphitea

10/03/2015 : Douai, Gayant Expo

11/03/2015 : Caen, le Zénith

12/03/2015 : Brie Comte Robert, le Safran

13/03/2015 : Lille, théâtre Sébastopol

14/03/2015 : Lille, théâtre Sébastopol

14/03/2015 : Lens, le Colisée

15/03/2015 : Liège, Country Hall

17/03/2015 : Rouen, le Zénith

18/03/2015 : Le Have, les Docks

19, 20 et 21 Mars 2015 : Paris, l’Olympia à 15h30 et 20h30

22/03/2015 : Paris, l’Olympia à 13h30 et 17h00

25/03/2015 : Orléans, le Zénith

29/03/2015 : Tinqueux-Reims, le K

31/03/2015 : Toulon, le Zénith

01/04/2015 : Saint Etienne, le Zénith

02/03/2015 : Marseille, le Silo

03/04/2015 : Montpellier, le Corum

04/04/2015 : Saint Estève, Théâtre de l’étang

07/04/2015 : Lyon, Bourse du Travail

08/04/2015 : Bordeaux, Théâtre Femina

09/04/2015 : Boulazac, Le Palio

10/04/2015 : Toulouse, le Zénith

11/04/2015 : Clermont-Ferrand, le Zénith

12/04/2015 : Dijon, le Zénith

14/04/2015 : Limoges, le Zénith

15/04/2015 : Biarritz, Gare du Midi

16/04/2015 : Pau, Zénith

18/04/2015 : Auxerre, Auxerre Expo

19/04/2015 : Saint Quentin, Le Splendid

 

Renseignements et tarifs auprès des salles

Olympia : places de 36€ à 72€

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la bande annonce :

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Rating:

Des comédiens déchaînés pour un classique du théâtre de boulevard.

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Hibernatus est certes bien plus célèbre de par son adaptation cinématographique sous la signature d’Edouard Molinaro en 1969, avec Louis de Funès dans le rôle principal (qui n’est pas le rôle titre!!). Le film avait alors connu un énorme succès, et les diffusions télévisées ne manquent pas. Et pourtant, cette pièce est bien plus ancienne, qui a été écrite en 1957 par Jean Bernard-Luc. Cette année c’est Eric Emmanuel Schmitt qui en fait une nouvelle adaptation qui se déroule de nos jours. Les portables sont de sortie, la climatisation marche. Je ne connais pas les dialogues d’origine, mais ceux que j’entends sur la scène du théâtre de la Michodière sont un régal. Au risque de passer pour un fan de l’auteur (j’aime toutes les pièces qu’il a à l’affiche actuellement et bien d’autres), il faut bien dire que cette adaptation est réussie. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, on retrouve Steve Suissa à la mise en scène. Celle-ci est alerte, rythmée et plaît énormément au public. Le soir où j’ai vu la pièce il y avait pas mal d’enfants qui s’éclataient, qui riaient aux bons mots, qui passaient visiblement un bon moment. Et les adultes étaient au diapason.

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Bon, c’est bien beau tout cela, allez-vous me rétorquer, mais parlez-nous des comédiens, puisque les deux têtes d’affiche Ingrid Chavin et Jean Luc Reichman, sont connus de tous. C’est tout simple. Ingrid Chauvin est naturelle, charmante, et tient la rampe, comme tous les comédiens. Quant à Jean-Luc Reichman, il m’a étonné. Il sait se montrer effacé dans certaines situations, mais il sait aussi en faire des tonnes pour que la salle éclate de rires. Il joue de tout, d’une sonnerie de portable, d’une soufflerie , puisque son personnage est obsédé par sa jeunesse, qu’il ne veut pas laisser partir. Alors quand il apprend que le froid conserve les cellules, il veut en abuser. Normal de parler du froid puisque le personnage principal, Hibernatus, revient de loin : Hubert et Edmée voient leur existence bouleversée le jour où l’on retrouve au pôle Nord un homme conservé dans la glace : ce survivant n’est autre que l’arrière-grand-père d’Edmée de Tartas (Ingrid Chauvin), une femme très riche mariée à Hubert (Jean-Luc Reichmann), qui parle de se faire tirer la peau. Pour  épargner au survivant le choc de découvrir qu’il a hiberné 100 ans, la famille redécore sa demeure et se vêt en costumes de 1914. Le réveil sera drôle, avec les personnages qui vivent tous dans le mensonge, Diane, la jeune bonne (Baya Rehaz), qui a un faible pour le vieux très jeune homme, Hibernatus, l’hiberné (Romain Emon), la fille d’Edmée et Hubert (Anouchka Delon), qui va se marier avec le comptable (Nicolas Messica), un mec très intéressé, le professeur en charge d’Hibernatus (Raymond Acquaviva).

J’ai eu un peu de mal avec la première scène, qui m’a fait craindre le pire, mais le pire n’est pas arrivé, la pièce prend son rythme dès le deuxième scène et ce jusqu’à la fin. Ce n’est pas le chef d’oeuvre de l’année, mais la salle a beaucoup ri et c’est quand même le principal. Les comédiens s’amusent visiblement autant que la salle.

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Hibernatus, au théâtre de la Michodière, du jeudi au samedi à 20h30, matinées samedi à 16h30 et dimanche à 15h00, jusqu’au 29 Mars.

Représentation supplémentaire en raison du succès le mercredi 18 mars à 20h30

Durée du spectacle, environ 1h40

Locations : 01 47 42 95 22 ou par internet : www.michodiere.com

Prix des places : de 17€ à 49€

la bande annonce :

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