Alors que Chicago attire les foules pour quelques semaines encore, Mogador nous révèle son prochain opus avec ses interprètes:
Vous ne le saviez peut-être pas, mais le célèbre film Ghost qui réunissait Patrick Swaize, Demi Moore et WoopiGoldberg existe depuis quelques années dans une version comédie musicale, créée à Manchester, elle a été montée à Londres et Broadway parmi bien d’autres villes. C’est au très beau Théâtre Mogador à Paris que le spectacle sera monté, avec la première représentation le 26 septembre prochain.
Tout le monde se souvient d’une scène où Demi Moore réalise une poterie. Touit le monde se souvient du titre fétiche, ultra célèbre : Unchained Melody, créé dans les années 50 et reprise en 1965 par les Righteous Brothers puis par par plus de 500 interprètes de par le monde. Il ne faut pas oublier de citer Maurice Jarre qui avait créé la bande sonore du film, alors que Dave Stewart ou Glen Ballet ont composé celle du musical!. Nous en saurons bien plus dès le 26 septembre prochain!
Nous avons pu rencontrer quelques membres de la troupe en avant première. Commençons par celle qui joue les medium et qui lit l’avenir dans les cartes de Tarot pour l’occasion : Claudia Tagbo:
Bien entendu nous voulons tous savoir qui seront les comédiens et artistes qui tiendront les rôles de Mooly et Sam:
Les voici devant la caméra d’onsortoupas : Moniek BOERSMA ( qui vient des Pays Bas) et Gregory BENCHENAFI qui est actuellement sur scène dans ‘CHANCE’ le musical au Théâtre La Bruyère.
Pourquoi Ghost , comment la décision a-t-elle été prise? Réponse du directeur du Théâtre : Laurent Bentata:
Et enfin rencontre avec un autre amateur de comédies musicales, qui est un des hommes importants du Théâtre Mogador : Olivier Lazzarini:
Pour faire partie des premiers à voir ce spectacle, les réservations sont d’ores et déjà ouvertes, aux guichets du Théâtre Mogador, par téléphone au 01 53 33 45 30, sur le site
Pour certains le nom Anaîs Delva n’est pas lié à une célébrité…et pourtant…
On aura pu voir AnaIs Delva à l’affiche de Cendrillon, Dracula, l’amour plus fort que la mort (mise en scène Kamel Ouali), Robin des Bois : la légende…ou presque, Salut les Copains, Spamalot (Pierre-François Martin-Laval) ou Hansel & Gretel. Elle aime le mélange bien dosé de chant et de comédie. Pour preuve, elle se produit sur la scène du Théâtre de la Tour Eiffel pour la N ième reprise de I LOVE PIAF, où elle pourra montrer l’étendue de son talent.
Ce spectacle musical raconte la vie d’Edith Piaf et fait revivre ses chansons, dont certaines inédites. Ce spectacle musical raconte la vie courte mais intense d’une femme qu’on appelait » La Môme. De Shanghai à New-York, en passant par Moscou, Londres, Montréal ou Berlin, on fredonne, en français et quel que soit son âge, La Vie en Rose, L’Hymne à l’Amour, Milord ou Je ne Regrette Rien.
Les plus jeunes connaissent bien la voix d’Anaïs, puisque c’est elle qui fit le doublage français d’Elsa dans la Reine des Neiges, et qui a chanté Libérée, Délivrée….
En 2015, elle revisite les grands classiques de Disney dans l’album Anaïs Delva & les princesses de Disney, remplit la Cigale et le Trianon et effectue une tournée d’une vingtaine de dates.
Avec la complicité du réalisateur et compositeur Jules Jaconelli (Slimane, Florent Pagny…), Anaïs Delva a apporté une méticuleuse attention aux détails, cherché le ton et l’habit adéquats et fait passer les chansons par le prisme de la pop.
Cela fait plus d’une raison pour rencontrer Anaïs, devant la caméra d’ONSORTOUPAS
et voici le clip de son nouveau titre : J’ai su:
I love Piaf, c’est au Théâtre de la Tour Eiffel, du 3 Mai au 27 Juillet
Le vendredi et le samedi à 19h
TARIFS
Carré VIP : à partir de 25€ 1ère Cat. : à partir de 19€ 2ème Cat. : 20€
Prix Pulitzer du texte dramatique, le récit de Doug Wright raconte l’histoire de Charlotte von Mahlsdorf, née Lothar Bergelde
Qui est Charlotte von Mahlsdorf ? Entre fascination et scandale, un travesti bouscule l’Histoire. Thierry Lopez est Charlotte au Théâtre de Poche Montparnasse. Une femme piégée dans un corps d’homme. Un travesti allemand qui a survécu aux deux régimes les plus brutaux du XXe siècle : le nazisme et le communisme. Élégant, excentrique, il a passé sa vie à sauver les meubles de la destruction… habillé en femme. Tirée d’une histoire vraie, la pièce retrace l’enquête troublante menée par son auteur, Doug Wright, pour tenter de percer le mystère de cette figure du transgenre. Et montre comment, entre fascination et scandale, la société contemporaine s’empare et juge d’une existence libre, subversive, résonnant avec le chaos de l’Histoire. Sur scène : un seul comédien – Thierry Lopez –, et plus de trente personnages. La mise en scène, brillante est signée Steve Suissa et les éclairages ont la signature du plus grand : Jacques Rouveyrollis. L’adaptation de Marianne Groves est quant à elle un grand moment: Bravo à toute l’équipe et au producteur : Jean-Marc Dumontet. Si je me permets d’écrire ces louanges c’est que j’ai pu assister à une répétition, que j’ai donc vu ce spectacle dans ses décors, ses éclairages et que j’en suis ressorti bouleversé!
A noter que Thieery Lopez est nommé pour le Molière du Meilleur Seul en Scène, et j espère de tout coeur qu’il l’obtiendra!
Un texte captivant de bout en bout, une performance hors norme de ce comédien que vous avez peu-être vu dans Georges et Georges au Théâtre Rive Gauche, ou dans Avanti aux côtés de Francis Huster aux Bouffes Parisiens, ou plus récemment dans Nuit d’Ivresse où il reprend le rôle immortalisé par Josiane Balasko, et où il a captivé la salle qui croulait de rire à chaque réplique culte.
Il fallait rencontrer cet excellent comédien, tout d’abord pour Ich Bin Charlotte et ensuite on le retrouvera sur les routes de France pour quelques semaines avec Nuit D’Ivresse:
Entretien : Guy Courthéoux pour ONSORTOUPAS.FR
Infos pratiques:
Vu le succès, prolongations jusqu’au 10 juillet : Représentations mardi et mercredi à 19h00
Tarifs à partir de 19€ ( moins de 26 ans : 10€)
Durée du spectacle : environ 1h10
Réservations par téléphone : 01 45 44 50 21
Au Théâtre : lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h00 à 18h00; mercredi, samedi, dimanche de 11h00 à 18h00
Ce qu’on connaissait en France jusqu’à présent c’étaient les spectacles du Cirque du Soleil sous chapiteau. On atteint le summum avec TORUK, à l’Accor Hotel Arena.
Avec TORUK – Le premier envol nous sommes au cœur d’ un spectacle multimédia live et immersif qui transpose sur scène le monde magnifique du film AVATAR de James Cameron comme on ne l’a jamais vu auparavant. Dans un savant mélange de projections multimédia, de marionnettes et de techniques scéniques ingénieuses, soutenu par une trame sonore aux accents cinématographiques, le Cirque du Soleil donne sa vision sur le monde imaginaire de James Cameron . Cette expérience immersive live porte également la signature distinctive des metteurs en scène et pionniers du multimédia Michel Lemieux et Victor Pilon. Le spectacle est une ode à la coexistence harmonieuse des Na’vi avec la nature et aux liens inextricables qui unissent toutes formes de vie.
Photo Credit: Jesse Faatz
Narré par un « conteur na’vi » et peuplé de personnages inoubliables, TORUK – Le premier envol est un conte mythique se déroulant des milliers d’années avant l’intrigue du film AVATAR, soit avant que les humains ne mettent les pieds sur Pandora. Lorsqu’une catastrophe menace de détruire l’arbre des âmes, Ralu et Entu, deux garçons Omatikaya au seuil de l’âge adulte, décident de prendre les choses en main. En apprenant que le Toruk pourrait les aider à sauver l’arbre des âmes, ils se mettent en route, en compagnie de leur nouvelle amie Tsyal, vers le sommet des Montagnes flottantes pour trouver le redoutable prédateur rouge et jaune qui règne dans le ciel de Pandora. La prophétie se réalise lorsqu’une âme pure s’élève parmi les clans pour chevaucher le Toruk pour la toute première fois et ainsi sauver les Na’vi d’un sort terrible.Ralu, Entu et Tsyal sont les principaux personnages de TORUK – Le premier envol, un spectacle narré par un « conteur na’vi ». Ils sont accompagnés sur scène de la Chamane et du Chef des Omatikaya ainsi que de membres de cinq clans na’vi : les Omatikaya, les Tawkami, les Anurai, les Tipani et les Kekunan.
Pandora vous fait découvrir toute sa splendeur – Michel Lemieux et Victor Pilon, qui sont aussi les auteurs du spectacle, ont voulu transposer sur scène la beauté éblouissante et l’élan vital de Pandora – ses riches textures, sa flore luxuriante et sa force juvénile. Des Montagnes flottantes à l’arbre-maison des Omatikaya, en passant par le sanctuaire d’animaux des Anurai et la jungle verdoyante où vivent les Tawkami, les projections multimédia évoquent les paysages somptueux de Pandora et créent un environnement saisissant. Il en va ainsi des effets à grande échelle tels que le tremblement de terre, l’éruption volcanique, les torrents de lave émanant des profondeurs ainsi que les visions de la Chamane projetées sur un énorme voile, léger et vaporeux.
Il est rare que je sois aussi impressionné que je l’ai été hier soir, quand j’ai découvert ce spectacle qui se situe d’ores et déjà parmi les meilleurs spectacles que j’ai vus dans ma vie, je vous laisse imaginer le nombre de spectacles vus, sachant que le plus beau serait un autre spectacle du Cirque du Soleil, Kâ, présenté exclusivement à Las Vegas. Toruk dans une grande salle comme celle de l’Accor Arena de Paris Bercy c’est époustouflant. La scène occupe tout le parterre et c’est du grandiose. Tout y est pour que le spectateur plonge dans l’univers de Pandora, retrouve la vision de James Cameron et du film Avatar. Mention spéciale à la créatrice des costumes, Kym Barrett , qui a fait un travail spectaculaire!!
Personnellement je ne regrette qu’une chose : c’est de ne pas avoir pu voir ce spectacle tous les soirs et en matinée lors des représentations parisiennes. Si j’avais la possibilité j’y retournerai de suite. Quant à vous qui me lisez, si vous avez l’occasion de trouver des places à Paris ou n’importe où ailleurs pour voir ce spectacle, n’hésitez pas; C’est du chef d’oeuvre absolu, un spectacle imaginatif, coloré avec de grands moments, comme un ballet ultra coloré dans la première partie avec des éventails géants ou des ailes de papillon. J’en aurai pleuré de bonheur.
Après le succès de ses spectacles « Le Démon de midi », « Et pas une ride ! », « Je préfère qu’on reste amis » , « Folle Amanda » Michèle Bernier revient seule en scène avec un nouveau spectacle très drôle.
On savait que Michèle Bernier adorait Jacqueline Maillan, et on la comprend aisément. D’ailleurs elle le montre dans les premiers instants de son nouveau spectacle : VIVE DEMAIN, où elle apparaît dans une tenue de soirée à fanfreluches du meilleur effet, et qui va pousser la chansonnette. Ensuite, ce sera 90 minutes de délire pour une salle faut-il l’avouer immédiatement conquise, qui rit à chaque bon mot, et ces bons mots ne manquent pas :
« Le premier qui me dit que c’était mieux avant, je lui fais laver son linge à la brosse à chiendent sur la planche à laver, à genoux dans le baquet, les mains dans l’eau glacée du lavoir, par moins dix degrés dehors, et sans gants Mappa, ça n’existait pas ! » Mieux vaut rire des « C’était mieux avant », ou « Au moins quand j’étais jeune » ou « Pour nos enfants, ça va être terrible ! » que de se laisser entraîner par la morosité ambiante, parce que de toute façon la seule chose qui importe, c’est le futur. C’est lui que nous allons vivre. C’est lui qui va nous surprendre» confie-t-elle.
Ce nouveau spectacle visuel et musical, a été mis en scène et co-écrit par sa complice Marie Pascale Osterrieth. On connaît bien Michèle Bernier pour avoir été dans le Petit Théâtre de Bouvard, où elle rencontre Mimie Mathy et Isabelle de Botton; elles deviendront le trio comique « Les Filles ». En 1998, Michèle Bernier crée avec Marie Pascale Osterrieth son premier one-woman-show : « Le Démon de Midi », 4 ans de succès ! Suivront « Nuit d’ivresse » de Josiane Balasko, puis « Dolores Claiborne » de Stephen King et son deuxième seule en scène « Et pas une ride ! » de Marie Pascale Osterrieth. En 2014 elle connaît un triomphe dans la pièce de Laurent Ruquier « Je préfère qu’on reste amis » aux côtés de Frédéric Diefenthal. Impossible d’oublier que Michèle est sociétaire des Grosses têtes sur RTL. On sait qu’après la tournée province de ce spectacle, elle prépare son retour sur scène dans une pièce de théâtre.
Photos : @ Céline Nieszawer
VIVE DEMAIN, c’est au Théâtre des Variétés
Du mercredi au samedi à 20h30 et matinées le samedi et dimanche à 17h00
Décidément le théâtre Marigny sait nous envoyer au firmament des comédies musicales. Après le superbe PEAU D’ÂNE, voila GUYS AND DOLLS!
À New York (Broadway), des amateurs de jeux de hasard (craps) et une Mission locale de l’Armée du Salut. Sky Masterson , qui ne sait pas refuser un pari, surtout lorsqu’il est certain de gagner accepte le pari proposé par Nathan Detroit : séduire la première jeune femme qu’il lui montrera et l’emmener dîner à Cuba (La Havane) Nathan lui désigne Sarah Brown, une sœur de la Mission, et Sky entreprend de la séduire en prétendant aider la Mission qui connaît des difficultés. Mais l’amour va déjouer les plans de Nathan (qui tente de monter un établissement de jeux) et de Sky ; le premier a pour « fiancée depuis 14 ans » la chanteuse de night-club ‘Miss’ Adelaide qui voudrait vraiment qu’on lui passe enfin la bague au doigt ; le second ne sera pas insensible aux charmes de Sarah, et réciproquement…
Jean-Luc Choplin qui dirige le Théâtre Marigny a eu l’heureuse idée de présenter cette comédie musicale qui n’avait jamais été montée en France.
This is why Broadway was born (Voilà pourquoi est né!) , pouvait-on lire dans Newsweek, au lendemain de la première de Guys and Dolls, le 24 novembre 1950. À l’affiche du 46 street Theater, à Broadway, le musical y reste pour 1 200 représentations, jusqu’en 28 novembre 1953. Un record et une pluie de récompenses, cinq Tony Awards en 1951 : meilleur musical, meilleure chorégraphie, meilleure direction musicale, meilleur acteur (Robert Alda) et meilleure actrice (Isabel Bigley). Dès 1953 Guys and Dolls traverse l’Atlantique pour le West End de Londres et enchaîne 555 représentations au London Colliseum. Hollywood s’empare de cette histoire pour en faire un film qui sort en 1955. Pour porter à l’écran, Guys and Dolls qui venait de connaître un succès colossal sur scène, à Broadway, le producteur Samuel Goldwyn veut des stars.; Marlon Brando dans le rôle de Sky Mas–terson et Frank Sinatra dans celui de Nathan Detroit. Le titre français : Blanches Colombes et vilains messieurs ! Et avec le réalisateur Joseph L. Mankiewicz aux commandes !
TOUTES LES PHOTOS : @ Julien BENHAMOU
Et maintenant pour une série limitée de représentations, voici Guys And Dolls sur une scène parisienne, en version originale avec des comédiens, chanteurs, danseurs qui méritent amplement la standing ovation à laquelle ils ont droit :
Delycia Belgrave: Agatha, Brendan Cull : Calvin, Adam Denman : Liver Lips Louie, Emily Goodenough : Martha, Matthew Goodgame : Sky Masterson, Joanna Goodwin : Margie, Swing, Clare Halse : Sarah Brown, Christopher Howell : Nathan Detroit, Barry James : Arvide Abernathy, Ria Jones : Miss Adelaide, Ian Gareth Jones : Lt. Brannigan, Rachel Izen : Générale Cartwright, Thomas-Lee Kidd : Angie the Ox, Bobbie Little : Mimi, Louis Mackrodt : Jackson the Jock, Swing, Ross McLaren: Harry the Horse, Robbie McMillan: Society Max, Joel Montague : Nicely-Nicely Johnson
Jo Morris :Betsy , Jack North : Rusty Charlie, Alexandra Waite-Roberts : Mabel, Matthew Whennell-Clark: Benny Southstreet, Joey Biltmore, Gavin Wilkinson : Big Jule
Ria Jones est vraiment la perle rare, qui reçoit toutes les ovations,même s’il faut bien souligner que les 4 rôles principaux, dont le sien, sont extraordinaires. On vibre avec eux, dans cette mise en scène pétillante signée Stephen Mear, qui signe aussi la chorégraphie dans des décors somme toute assez simples de Peter McKintosh, et des éclairages de Tim Mitchell. Si seulement toutes les comédies musicales étaient de cet acabit, de cette qualité, le nombre amateurs décuplerait. J’ai pris un plaisir énorme à cette production. Il faut dire que je faisais totale confiance à Jean-Luc Choplin qui après avoir créé des spectacles dans les premières années d’existence de Disneyland, avait ensuite pris les rennes du Chatelet, où il avait pu monter ou offrir les tournées des plus célèbres comédies musicales, comme LA MELODIE DU BONHEUR, HELLO DOLLY, CARROUSEL, 42d STREET, UN AMERICAIN A PARIS, SINGIN’ IN THE RAIN, LE ROI ET MOI, MY FAIR LADY, parmi bien d’autres comme Les Misérables (dans sa version anglaise). Croyez bien que je n’ai pas regretté cette soirée, et que j’attends avec impatience de savoir quelles surprises nous réserve le Théâtre Marigny pour la saison prochaine!
120 représentations jusqu’ au 27 juillet 2019
En soirée à 20h et en matinée à 15h le samedi et 16h le dimanche Tarif : à partir de 36 euros jusqu’à 105€ en Carré Or
SYLVIE VARTAN revient au Grand Rex les 23 et 24 octobre 2019, avec un nouveau spectacle, nommé « AVEC TOI », basé sur son dernier album, du même nom, sorti en décembre 2018, et qui remporte un très vif succès.
Le show sera une célébration de la vie commune de Johnny et Sylvie et de la musique qu’ils ont faite durant ces Années Mythiques.
Sylvie y interprétera aussi bien les tubes de Johnny, que les siens, et racontera l’histoire que la musique a jouée dans leurs vies, en images et en chansons.
Tarifs:
PRESTIGE : 130,00 €
CARRE OR : 101,00 €
CATEGORIE 1 : 90,00 €
CATEGORIE 2 : 69,00 €
CATEGORIE 3 – PLACEMENT LIBRE ASSIS :41,00 €
En attendant le plaisir de la revoir sur scène, voici un portfolio réalisé lors de son dernier passage à Paris, au Grand Rex.
Toutes les photos :
mention obligatoire : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr. Tous droits réservés
Alfredo Arias a tout fait, tout osé, tout commis au Rond-Point : Truismes ; El Tigre ; Tatouages ; Trois tangos… L’Argentin fondateur du groupe TSE défonce ici les piliers de la culture américaine avec la fantaisie d’une troupe napolitaine
Pour en finir avec l’ennui bourgeois d’un mariage sans histoires, Madame Pink adopte un chien : Roxie, caniche rose, déboule dans le jeu de quilles d’une vie trop tranquille. La bestiole surexcitée chante. Elle exclut le mari, chirurgien-dentiste, jaloux de la bête. Elle s’attaque à l’amant de sa maîtresse, il en perd sa virilité. Elle dévore le gigolo auprès duquel Madame Pink rêvait d’une consolation. Catastrophes en chaîne dans une comédie musicale saturée de couleurs vives, de chansons pop et rock, variété joyeuse pour dépeindre les mésaventures d’une diva qui ne connaît plus l’ennui.
Teatro Mercadante Napoli, Marzo 2017, @ Alfredo Arias
Difficile de s’y retrouver avant d’avoir vu le spectacle. à moins que… une rencontre avec ce génie du spectacle, Alfredo Arias! voilà qui est fait :
MADAME PINK COMÉDIE CANINE AVEC CHANSONS
13 – 31 MARS 2019, 20H30 DIMANCHE, 15H00 RELÂCHE LES LUNDIS
LIVRET ALFREDO ARIAS ET RENÉ DE CECCATTY
MUSIQUE MARK PLATI ET MAURO GIOIA
MISE EN SCÈNE ALFREDO ARIAS
PAROLES DES CHANSONS ALFREDO ARIAS ET MAURO GIOIA
AVEC
GAIA APREA…………………..MADAME PINK
FLO……………………. ……….ROXIE, LA VENDEUSE DE CHIENS
MAURO GIOIA ……………….GOODMAN
GIANLUCA MUSIU ………….BADMAN
PAOLO SERRA…………………REGULARMAN, DOCTEUR TEUR, INSPECTEUR SHAKE
Teatro Mercadante Napoli, Marzo 2017, @ Alfredo Arias
Si vous pensez voir du Jules Verne, comme dans ses oeuvres…c’est peine perdue, mais si vous avez envie de vous plier en 2 de rires, avec pour toile de fond LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, alors courez au Théâtre de la Tour Eiffel.
Tout le monde connaît l’histoire de Philéas Fogg le célèbre roman de Jules Verne, qui fut écrit( en 1872. Soyons honnêtes, on en retrouve la trame dans cette adaptation théâtrale signée Sébastien Azzopardi. Suite à un pari, Philéas doit réaliser un tour du monde en 80 jours, à la minute près. Avec son domestique Passepartout, ils vont voyager, par train et bateau, poursuivis par l’inspecteur Fix qui le soupçonne du vol d’une somme énorme à la banque d’Angleterre. Sur leur chemin Philéas va secourir la Princesse Aouda, suite au décès de son Rajah de mari. Je passe la liste des personnages qui apparaissent sur la scène, ce serait trop long. Il y a cependant un personnage redondant, qui doit délivrer les cachets sur le passeport. Et il y a même un éléphant…. qui est un des grands moments de ce délire théâtral.
La pièce a été jouée depuis 10 ans et a déjà été vue par 1.000 000 de spectateurs. Sébastien Azzopardi a réuni une bande de joyeux drilles pour cette nouvelle série de représentations : Pierre Cachia, Erwan Cregnou, Margaux Maillet et Benoit Tachoires. Il a ajouté des faits divers liés à l’actualité, et le moins que l’on puisse dire, c’est que les spectateurs sont pliés en 2 de rires du début à la fin, avec le texte, avec les costumes, avec les comédiens, et on passe un moment délectable dans cette réadaptation nouvelle de la pièce. Et vous pouvez y aller en famille, chacun trouvera de quoi rire, et sortir heureux .
Sébastien Azzopardi est le maître d’oeuvre de ce tour Du Monde. Raison de plus pour le rencontrer. Voilà qui est chose faite:
LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, c’est au Théâtre de la tour Eiffel pour 50 représentations exceptionnelles!
Du mardi au samedi à 20h454, avec matinées le dimanche à 16h45
Prix des places :
Carré VIP : 28 à 35 € ( avec Champagne et vestiaire offerts)
1ère catégorie : 25.50 à 30€
2ème catégorie : 15 €
locations : 01 40 67 77 77
Le théâtre de la Tour Eiffel, c’est au 4 Square Rapp à Paris 7ème
Comédien, réalisateur, auteur, j’en passe, voilà un véritable homme de spectacle : Marc Jolivet
Marc sera avec sa fille Camille sur la scène du Théâtre de la Tour Eiffel à partir du 28 Février. Comme personne ne saurait mieux que lui nous parler du spectacle, le plus simple était de le rencontrer:
Donnons lui donc la parole:
Comme vous avez pu le noter, Marc, tout autant que Camille, vont à coup sur vous transporter dans un monde de comédie lors des représentations d’ADN à partir du 28 Février au Théâtre de la Tour Eiffel. Au lieu du Stand Up, Marc Jolivet pratique le Lie Down, il dialogue avec sa voiture (trop) intelligente, sort vainqueur d’une attaque de drone, remet le César du meilleur dictateur, fait le bilan pas très carbone de Nicolas Hulot et d’Emmanuel Macron.
Il offre des bitcoins aux spectateurs et des coquelicots aux spectatrices (il est le parrain de l’Appel des Coquelicots), imite une tranche de foie de veau grillée, fait l’amour à sa tablette grâce à la biotechnologie.
Pendant que Victor Hugo rencontre Johnny Hallyday au Paradis.
Il danse, il chante, il délire, le monde change, pas lui !
Au Théâtre de la Tour Eiffel
Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h
TARIFS
Carré Or : 39€ 1ère Cat. : 34€ 2ème Cat. : 28€
Réservations :
Guichet billetterie ouvert du mardi au vendredi à partir de 13H, le samedi à partir de 11H et le dimanche à partir de 14H –
