Le plus célèbre des photographes, celui qui a tout connu des années 60 nous raconte ses rencontres.
De son père François Périer, et de son géniteur qu’il ne nommera jamais sur scène, mais que tout le monde connaît, de ses premières photos avec les plus grands jazzmen des années 50 et 60 comme Miles Davis, Ray Charles, Dizzie Gillespie, Ella Fitzgerald, de sa rencontre avec Daniel Filippachi , Jean-Marier Périer nous fait revivre ces années 60 avec les plus grandes stars, Hallyday et Claude François, et l’amitié qui les liait, ou encore du grand amour de sa vie, Françoise Hardy, de Sylvie Vartan, sans oublier Jacques Dutronc ou Eddy Mitchell et les stars d’Outre Manche comme les Beatles ou les Stones avec Mick Jagger. Il ne parle pas de tous ceux qui ont marqué ces décennies 60 et 70, mais nous montre des années de photos, avec aussi les deux plus grandes stars du cinéma Français, comme Brigitte Bardot ou Alain Delon.
Il nous raconte des voyages, des anecdotes avec certains artistes, des rencontres improbables avec d’autres, et en deux heures, ceux qui l’ont rejoint dans cette causerie à bâtons rompus, sont sous le charme. On pourrait rester des heures durant à l’écouter. Vous me rétorquerez que tout cela est bien nostalgique, et que les jeunes ne sont pas intéressés. Alors expliquez moi pourquoi Hallyday fait encore de la scène, tout comme Vartan, pourquoi Claude François vend encore des milliers de disques prés de 40 ans après sa disparition, pourquoi les Beatles ont tellement marqué la musique et pourquoi les Stones font encore des concerts dans des stades pleins à craquer? Si ces gens là n’avaient pas marqué leur époque d’une manière ou d’une autre, comment se fait-il que hier soir la salle était pleine, que le nom de Jean-Marie Périer évoque immédiatement certaines photos, certains magazines comme Salut Les Copains?
Si vous voulez comprendre les ‘pourquoi’, les ‘comment’, n’hésitez pas et venez écouter Jean-Marie Périer sur scène…et vous aurez certainement des réponses
Toutes les photos des artistes sont de Jean-Marie Périer…..et celles de ce grand Monsieur de la photo devant les photos projetées sont réalisées par onsortoupas.fr
Jean Marie Périer sur scène, Flashback, c’est les lundi 19 et 26 octobre ainsi que le 2 novembre à 20h30
Après les collections officielles de Claude François et de Michel Sardou, voici que débute la collection Charles Aznavour.
Cette collection est prévue pour 50 numéros, soit 100 semaines puisque les numéros sont distillés au rythme d’un disque avec son livret tous les 15 jours.
Les livrets de 28 pages sont bien écrits ( ce qui n’était pas le cas sur Claude François), abondamment illustrés et dans ce premier numéro vous pourrez lire un article sur la création de la Bohème avec Georges Guétary, puis l’histoire du mouchoir blanc qui tombe sur scène à la fin de le chanson, plus des articles sur Paris au mois d’Août et sur Jacques Plante, le parolier de La Bohème.
Parmi les titres proposés, le sublime Paris au mois d’Août, et la version chansonnier de La Bohème, plus la version italienne et allemande du même titre, avec aussi la version Olympia 1968 de Paris au mois d’Août. un CD 16 titres à posséder.
Pour info, voici le programme des trois numéros suivants.
Tarif: le N° 1 est en vente à 3.99€, le numéro 2 sera en vente au prix de 6.99€, et les numéros 3 et 4 ensemble vendus 11.99€ comme tous les autres numéros de la collection.
L’épopée d’un des hommes les plus populaires du XXe siècle, Charles Spencer Chaplin
Adapter la vie d’un personnage célèbre pour la scène et faire revivre les plus grands moments en moins de deux heures, voilà une gageure à laquelle s’est attelé Daniel Colas qui est à la fois l’auteur et le metteur en scène de cette pièce qui se joue actuellement au Théâtre Montparnasse. On le voit dans les premières scènes dans ses premiers films fin 1913 lors d’une tournée dans les music- halls américains, où il est remarqué par Mack Sennett et engagé par la Keystone Comedy Company à Hollywood. C’est le début d’une longue série de courts et de moyens métrages. Il crée alors le costume et le maquillage qui vont le rendre célèbre, celui de Charlot. Sa popularité et son compte en banque vont lui permettre de faire venir son frère Sidney qui vit encore à Londres. Il créera la célèbre firme : United Artists en 1919, connaitra bien des déboires par la faute de J. Edgar Hoover qui dirige alors le FBI, et il sera interdit de séjour aux Etats Unis en 1952. On verra Oona qui fut sa compagne. Cette pièce est tour à tour drôle ou grave, une réflexion sur la liberté individuelle, sur l’humanisme et la tolérance, et les paradoxes du génie.
Il fallait surtout une équipe de comédiens qui puissent nous montrer tous ces flashs sur la vie de Charlie Chaplin, et tête desquels, le rôle titre, tenu par Maxime d’Aboville, que l’on avait déjà applaudi récemment dans The Servant au théâtre de Poche Montparnasse (http://www.onsortoupas.fr/the-servant-au-theatre-de-poche-montparnasse/#5). Il est vraiment parfait ici encore, et se trouve sur scène pendant quasiment toute la représentation. A ses côtés: Béatrice Agenin(Hannah), Linda Hardy (Oona), Benjamin Boyer (Sidney), Xavier Lafitte (Reeves), Adrien Melin (Hoover, Mack Sennett), Coralie Audret (Paulette) , Alexandra Ansidei (Mabel), Thibault Sauvage (Ted, le commandant) , Yann Couturier (Jack).
On ne raconte pas toute la vie, ni tous les déboires qu’a connus Chaplin, ce qui semble être la volonté de l’auteur, mais des bribes qui montrent qui fut ce personnage, qui connut une célébrité incroyable. Maintenant ses films les plus célèbres sont considérés comme des chefs d’oeuvre, mais n’ont plus d’impact sur le grand public. Une bonne occasion pour les plus anciens de vérifier leur mémoire, pour les cinéphiles de se souvenir de La Ruée vers l’or ou du dictateur..
Photos : J. STEY
Toujours est-il que la performance des acteurs et plus particulièrement de Maxime d’Aboville devrait faire l’unanimité, que l’on ait été fan de Charlot ou de la comtesse de Hong Kong.
Un certain Spencer Charlie Chaplin, c’est au théâtre Montparnasse du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h00 et dimanche à 15h00
(attention : changements d’horaires à partir du 10 Novembre : du mardi au samedi à 20h30, matinées : samedi à 17h et dimanche à 15h
Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.
Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.
Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr Tous droits réservés*
MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00
Le renouveau du spectacle sous chapiteau. Ce n’est plus du cirque, ni du spectacle équestre……c’est féerique et totalement éblouissant!
Difficile de décrire ce spectacle qui mêle le côté équestre avec les plus beaux chevaux et les meilleurs destriers de la famille Gruss et les acrobates de génie de la compagnie les Farfadais. Le spectacle est partout comme au Cirque Du Soleil. Dans les airs et sur terre. Il y a toujours quelque chose qui attire le regard et jamais aucun temps mort! C’est la fusion de deux arts, celui des arts équestres et celui des arts aériens, avec des éclairages qui ne peuvent que vous émerveiller totalement. Ce spectacle en deux partie avec un entracte de 20 minutes dure environ 3 heures. 7 tableaux dans la première partie et 8 dans la seconde, avec deux numéros aquatiques que j’ai adorés. Il faut dire que la plastique des acrobates est parfaite et qu’on ne peut qu’être admiratif, voire envieux.
Ce spectacle est né de la rencontre entre deux Stéphane, Stephan Gruss, l’ainé des enfants d’Alexis Gruss et Stéphane Haffner. Stephan Gruss a hérité de son père ses qualités d’acrobate équestre, et ses enfants sont eux aussi sur scène. Sa mère, Gypsy Gruss, l’a initié à la jonglerie, et il est un trompettiste de grand talent. Stéphane Haffner a, quant à lui commencé la gymnastique à l’âge de 6 ans, et depuis 1996 développe la création de numéros visuels originaux à base d’acrobatie. Il crée en 1998 la compagnie Les Farfadais avec son frère Alexandre, compagnie désormais célèbre dans le monde entier.
Je ne veux pas trop dévoiler le spectacle, c’est pourquoi je vais en parler surtout avec des photos et quelques extraits vidéo, qui vont vous donner l’envie d’y courir. Ce n’est pas du cirque, ne cherchez pas les clowns (et c’est tant mieux!), ne cherchez pas non plus d’autres animaux que les chevaux. C’est un spectacle qui pourra plaire autant aux enfants qu’aux adultes, aucun moment de relâche. Ce savant dosage de chevaux et d’acrobates aériens est un plaisir de chaque instant. Le côté équestre est dominé par les Gruss : Stefan, Nathalie, Firmin, les superbes jumeaux Alexandre et Charles, et les plus jeunes Louis et Joseph, et si vous voyez des Florees, c’est normal, Maud est la fille Gruss mariée à Tony, dont le frère Alan et la soeur Sarah sont sur scène avec leur fils Andrew. Tiens un autre nom: Francesco Fratellini, un filleul de Gyspy.
Du côté des Farfadais, ce n’est pas la même chose, Aux côtés de Stéphane Haffner vous verrez Erica Bailey, Louise Gib, Kevin Gibbs, Kyler Kier, Svetlana Lobova, Daniela Vairo et Emiliano Simeoni L’orchestre de Sylvain Rolland joue en direct pendant tout le spectacle et j’ai gardé le (la) meilleur(e) pour la fin: la chanteuse qui possède une voix envoûtante et qui chante quasi tout du long du spectacle : Barbara Nicoli ( de la troupe de Farfadais).
Pegase et Icare sous le chapiteau Gruss du 18 Octobre au 4 Janvier
Représentations jeudi, vendredi et samedi à 20h00 et dimanche à 16h00. Des représentations supplémentaires sont prévues les samedis en vacances scolaires à 16h00, les jours fériés à 16h00, le mardi 23 décembre à 20h00, le 24 décembre à 20 h 00 qui sera suivi de la messe de minuit, le 30 décembre à 20h00 et pour le réveillon du 31 décembre.
Tarifs des places en prix publiC : de 20 à 75€.Renseignements et réservations : 01 45 01 71 26 et info@alexis-gruss.com
Le chapiteau ouvre ses portes une heure avant les représentations, il est situé au carrefour des Cascades, porte de Passy, dans le Bois de Boulogne. Navettes gratuites au départ de la Porte d’Auteuil. Métro ligne 10 sortie N°2 Porte d’Auteuil.
En voiture un parking est prévu (gratuit) derrière le chapiteau.
TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX ONSORTOUPAS.FR TOUS DROITS RESERVES
Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur. Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.
Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne, celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.
Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.
Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!
En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!
Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.
CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00
Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.
Voilà de quoi réjouir tous les fans, et ils sont nombreux de Sylvie Vartan, que l’on peut actuellement applaudir sur la scène du théâtre des Variétés dans ‘Ne me regardez pas! Un nouvel album intitulé : MA VIE EN MUSIQUE!
Ce nouvel album, dont la sortie est prévue le 27 Novembre prochain, est une rétrospective de la carrière de Sylvie à travers les villes qui ont marqué sa vie : de nouvelles versions de ses plus grands succès enregistrés à Sofia, Paris et Los Angeles.
SOFIA (avec l’orchestre symphonique de Bulgarie) : La Maritza – Nicolas – Mon père – Orient Express – Mon enfance (Barbara)
PARIS : Le petit cheval -Comme un garçon – La drôle de fin – La plus belle pour aller danser – En écoutant la pluie – Qu’est-ce qui fait pleurer les blondes ?
LOS ANGELES : Je n’aime encore que toi – Bye bye Leroy Brown – L’amour c’est comme une cigarette – Si je chante – I can’t make him look at me
L’album sera disponible en format Digipack, ainsi qu’en vinyle, et un coffret collector sera mis en vente en édition limitée. Vous pourrez le trouver dans certains magasins et sur le site Internet de Sylvie Vartan en précommande.
Et je garde la meilleure nouvelle pour la fin : des concerts sont d’ores et déjà prévus en 2016, avec un nouveau spectacle. Espérons qu’elle gardera au programme cette superbe chanson : Je Pardonne.
Ce spectacle musical familial vous invite à suivre les aventures d’Aladin, de la lampe magique et de son histoire d’amour avec la Princesse. Inspiré du conte des mille et une nuits, on y retrouve le méchant Kasim ou encore le Génie loufoque.
Le spectacle s’ouvre sur un marché à l’aube. Au loin on aperçoit un immense palais, celui d’une princesse au destin tracé par son père, qui rêve de liberté, d’amour et de changer une fois pour toutes les traditions. A quelques pas de là, un jeune homme, Aladin, qui se débrouille comme il peut pour vivre, qui vole parfois aux étals du marché pour subvenir à ses besoins. Ce jour-là, un dénommé Kasim, intrigant et autoritaire, lui demande de retrouver une lampe mystérieuse. Mais quel secret peut bien renfermer cette lampe ? Avec courage et de ténacité, Aladin réussira à trouver cette fameuse lampe dans laquelle est enfermé un génie. Pour le récompenser de l’avoir libéré, le génie lui propose de réaliser 3 voeux. Quels sont-ils ? L’amour, la richesse, la liberté ? Vous le saurez lorsque ce spectacle sera devant vos yeux.
Aladin a les traits d’Alexis Loizon dans le spectacle de de Marie-Jo Zarb, mis en scène par David Rozen. Kaïna Blada est la princesse et Laurent Ban le Génie, alors que Grégory Amsis aura sera Kasim. Dans les autres rôles : Julien Mior, Mathieu Sennacherib, Mathieu Sennacherib, Sofia Mountassir, Lorena Masikini. Marie Jo Zarb ne se contente pas d’avoir écrit le livret ( en collaboration avec Guillaume Beaujolais , elle est aussi l’auteur des chansons et la directrice artistique, alors que David Rosen est aussi co-auteur.
Toutes les photos et vidéos : @Guy COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR
les dates :
PARIS – LE COMÉDIA DU 17 OCTOBRE AU 29 NOVEMBRE 2015 NANCY – ZÉNITH 5 DÉCEMBRE 2015 ÉPERNAY – LE MILLESIUM 6 DÉCEMBRE 2015 PARIS – LE COMÉDIA 9 DÉCEMBRE 2015 METZ – LES ARÈNES 12 ET 13 DÉCEMBRE 2015 PARIS – LE COMÉDIA DU 21 DÉCEMBRE 2015 AU 3 JANVIER 2016
Absolument fantastique. Sans hésitation, le meilleur show depuis longtemps. Tout est parfait.
Inutile de revenir sur l’histoire, tout le monde connaît les légendes sur la quête du Graal, sur Merlin l’enchanteur, l’épée Excalibur, le Roi Arthur, Lancelot du Lac, Guenièvre. Vous verrez tout cela sur la scène du Palais des Congrès, et bien plus encore. Avant que le spectacle débute, des comédiens se baladent dans les allées et recherchent des enfants pour essayer de leur faire retirer la fameuse épée. L’un d’eux réussira-t-il?. La salle est ainsi mise dans l’ambiance dès que les personnes trouvent leurs fauteuils. Et ce n’est que le début!
Dès les premières notes, le ton est donné, les très beaux décors de Bernard Arnoult et surtout les projections, très réalistes et d’une beauté à couper le souffle se succèdent, la troupe , les comédiens en costumes (de Frédéric Olivier), tout est fait pour que l’on plonge directement dans la légende. Les airs avec des relents de musique celte , avec certains musiciens sur scène pourraient presque tous être de futurs tubes. Pour preuve, j’ai écouté le double CD depuis quelques jours, et je connais déjà la plupart des airs par cœur. La mise en scène de Giuliano Peparini donne toute la dimension à ce musical, qui enchaîne les airs, les danses, à un rythme soutenu, ne laissant de répit aux spectateurs que pendant le court entracte de 15 minutes.
Maintenant parlons des comédiens. La voix superbe de Fabien Incardona ne peut que vous ensorceler, surtout lorsqu’il monte dans les aigus, comme s’il faisait cela toute la journée! La méchante Morgane a les traits et la voix de Zaho, et une fois encore, c’est une merveille. Imaginez lorsque Fabien et elle sont en duo, c’est l’extase pour les oreilles. J’ai aussi adoré la voix, et le physique de Charlie Boisseau qui correspond tellement à ce qu’on imagine de Lancelot. Les fans de Florent Mothe (Arthur) et de Camille Lou (Guenièvre) ne seront pas déçus.
Une comédie musicale c’est surtout des chansons. Toutes ont été composées par Dove Attia, en collaboration avec Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne et Skread, avec des textes co-écrits par Dove Attia et Zaho, en collaboration avec Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.
J’ai franchement passé une soirée merveilleuse, et déjà je ne rêve que d’une chose REVENIR dans cette superbe salle et revoir ce spectacle…C’est un spectacle que l’on peut voir en famille. Il y avait beaucoup d’enfants dans la salle, et on voyait bien qu’ils appréciaient. Les spectateurs étaient ici comme à certains concerts. Au final, , ils descendaient les marches du Palais pour se placer devant et chanter avec la troupe. La salle debout montrait son enthousiasme, et c’était vraiment mérité.
TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR
deux extraits vidéos :
les saluts :
la chanson bonus :
Lé légende du Roi Arthur, c’est au Palais des Congrès à Paris jusqu’au 3 Janvier 2016.
Vendredi à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30, dimanche à 15h00. certaines dates en semaine.
Prix des places de 25 à 85 €
LA TOURNEE Lille – Zénith : à partir du 5 décembre 2015 Orléans – Zénith : à partir du 29 janvier 2016 Bruxelles – Palais 12 : à partir du 5 février 2016 Rouen – Zénith : à partir du 1er février 2016 Caen – Zénith : à partir du 18 février 2016 Dijon – Zénith : à partir du 26 février 2016 Clermont Ferrand – Zénith : à partir du 4 mars 2016 Lyon – Halle Tony Garnier : à partir du 10 mars 2016 Brest – Aréna : à partir du 18 mars 2016 Toulouse – Zénith : à partir du 25 mars 2016 Bordeaux – Patinoire Mériadeck : à partir du 1er avril 2016 Limoges – Zénith : à partir du 8 avril 2016 Nantes – Zénith : à partir du 15 avril 2016 Nice – Palais Nikaïa : à partir du 13 mai 2016 Marseille – Le Dôme : à partir du 19 mai 2016 Montpellier – Park & Suites Aréna : à partir du 27 mai 2016 Amnéville – Galaxie : à partir du 3 juin 2016 Strasbourg – Zénith : à partir du 9 juin 2016 Genève – Aréna : à partir du 17 juin 2016 Plus d’infos et de dates sur decibelsprod.com
ne manquez pas les deux autres articles sur ce spectacle :
Un texte difficile, une pièce magnifique et des comédiens de grand talent!
En 1952, des prisonniers, sous la direction du Vieux Simon, séquestrent l’évêque Bilodeau pour lui jouer des événements ayant eu lieu en 1912. A cette époque, Simon et Bilodeau étudiaient au Collège de Roberval où Simon était amoureux du jeune comte Vallier . Le spectacle des prisonniers raconte les amours troublées entre Vallier et Simon et les tentatives de Bilodeau pour s’immiscer entre eux. La représentation a pour but de faire avouer à Monseigneur Bilodeau ce qui s’est vraiment passé en 1912, et pour lequel Simon a été injustement condamné 40 ans auparavant. Pour réparer cette injustice, les prisonniers disposent d’une unique représentation : celle qu’ils s’apprêtent à jouer devant l’évêque.
Difficile de ne pas entrer dans ce drame. le ton est donné dès que l’on entre dans le théâtre. On passe par les coulisses où les comédiens, tous vêtus du même tee shirt, vous montrent le chemin sous un éclairage qui se résume à une toute petite lumière. La salle est sombre, Deux comédiens se tiennent déjà sur scène, quasi immobiles. L’arrivée de l’évêque va ouvrir le spectacle, toujours avec des éclairages minimes. 9 comédiens, tous excellents, qui changent de rôle selon les soirs sauf 3 d’entre eux. Hubert Bolduc, Simon Guirriec, Rouslan Kats, Denis Roland, Laurent Mere, Sebastien Pruvost, se partagent les rôles de Simon, jeune ou vieux, de la comtesse de Tilly, De l’évêque Bilodeau ou du jeune Bilodeau, de Lydie-Anne de Rozier, du père St Michel , du Baron de Hire ou de Timothée. Mais celui qui attire tous les regards, qui est le centre de l’histoire, c’est celui du jeune Vallier, qui a les traits d’un éphèbe : Axel Arnault. Ce jeune homme bourré de talent se met à nu dans tous les sens du terme, vu qu’il est très souvent en sous vêtements d’époque, et sans ces oripeaux dans une scène clé.
Dans la salle, le drame se joue devant nous, tous les rôles de la pièce étant tenus par des hommes, et on ne sourit pas à la façon dont ils interprètent leur rôle. Pourtant une comtesse poilue et avec barbe pourrait faire rire. Non, le texte de Michel Marc Bouchard est trop puissant, nous sommes pris aux tripes, nous sommes devant ces prisonniers qui montrent les faits devant un évêque qui compose et qui pourrait bien se décomposer. La mise en scène d’Olivier Sanquer avec le collectif NACEO est d’une efficacité redoutable.
Auteur de plus de 25 pièces, récipiendaire de plusieurs prix au Québec, au Canada et à travers le monde, Michel Marc Bouchard est un auteur incontournable de la scène canadienne. En 1987, le succès des Feluettes ou la répétition d’un drame romantique propulse sa carrière. Depuis, ses oeuvres ont été traduites en plusieurs langues et présentées dans les plus prestigieux théâtres et dans les festivals internationaux les plus reconnus (France, Italie, Uruguay, Japon). Ses pièces phares incluent Les Muses orphelines, présentée avec succès au Tristan-Bernard (2005) et Tom à la Ferme, récemment adapté au cinéma par Xavier Dolan.
Mais qu’est-ce donc une Feluette? Il s’agit d’un terme canadien (la pièce a été créée il y a 25 ans au Canada, et plusieurs comédiens ont l’accent très prononcé de la province de Québec. Une feluette est une personne d’apparence délicate, faible. On comprend donc mieux ce titre. La pièce de Bouchard a donné naissance à un film en 1996, et le pièce est devenue un classique. Au point qu’un Opéra devrait naître en 2016 à Montréal.
Ne vous arrêtez pas à ce titre qui ne signifie rien pour vous. Ne vous arrêtez pas au fait que tous les personnages sont interprétés par des hommes. ne vous arrêtez surtout pas au fait que tout cela parle d’une histoire d’amour au masculin. Vous allez être ému, et comme moi, aurez certainement envie de partager votre enthousiasme.
Les Felouettes, c’est au Théâtre Clavel, 3 rue Clavel à paris 19ème, à côté du Metro Pyrénées.
C’est du jeudi au samedi en soirée à 21h30, les dimanches à 17h00 jusqu’au 1er Novembre 2015
