Un OVNI dans le monde de la comédie musicale, avec de belles voix et des physiques à faire rêver!
Inspiré du roman mythique de Hermann Hesse, Siddhartha, le Musical raconte l’histoire d’un jeune prince qui abandonne richesse et pouvoir en son royaume pour partir sur les routes en quête de spiritualité. C’est un voyage initiatique à travers l’Inde du VIe siècle, une quête spirituelle sur les chemins de la sagesse, du sens de la vie et de l’amour. Rejet des doctrines, condamnation du monde de la puissance et de l’argent, éloge de la vie contemplative, Siddhartha, est un voyage initiatique, tiré d’un texte culte, dont l’écho est plus que jamais aujourd’hui d’actualité. Initialement créée par Isabelle Biffi (Isabeau) comme un programme de réinsertion des détenus dangereux dans les quartiers de haute sécurité d’une prison italienne, Siddhartha est une comédie musicale avec 24 comédiens chanteurs danseurs sur scène, des costumes chatoyants. Le spectacle a connu le succès en Italie et en Amérique Latine et il fait ses premières dates en France actuellement, jusqu’au 5 décembre.
Le texte d’Hermann Hesse est connu, et il est lu, en partie tout au moins, pour les représentations en France par Patrick Poivre d’Arvor. Franchement, le texte aurait été enregistré en voix off, cela aurait été d’un meilleur effet que de voir ce journaliste sur la scène, pieds nus. Ceci dit, ce ne sont pas ses rares interventions qui vont changer le spectacle. Celui ci est haut en couleurs, et même si les comédiens danseurs chanteurs s’expriment en italien, cela ne gène guère, vu que vous avez des écrans pour les sur titres en français. Quant ç cette troupe, elle est vraiment formidable. Le comédien qui joue le rôle titre possède une très belle voix, en plus de son physique avantageux. . En fait tous les protagonistes sont beaux (ou belles) et leurs voix ont de quoi faire rougir bien des candidats des crochets télévisés.
Les décors sont réduits au maximum, avec de jolies projections . Musicalement, toutes les chansons sont vraiment agréables à écouter, on retient vite les partitions, qui sont écrites par ISABELLA BIFFI, FABIO CODEGA et BEPPE CARLETTI. Nous ne sommes pas ici dans une production avec les moyens financiers de Résiste ou de La légende du Roi Arthur, mais on passe un bon moment, et c’est là le principal. Vu les évènements récents, le nombtre de représentations a été diminué, et je crois que les derniers jours affichent complet. Espérons que ce spectacle reviendra bientôt en France.
Dernières représentations le 2 et le 5 décembre à 20.30 aux Folies Bergère.
PHOTOS sauf mention contraire : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr
Tout le monde se souvient du film, ou tout au moins du titre phare chanté et dansé par Gene Kelly
L’histoire se déroule à Hollywood, à la fin de l’ère du cinéma muet. Don Lockwood (Dan Burton) est devenu une star du cinéma muet. Lina Lamont, (Emma Kate Nelson) son insipide et antipathique partenaire, est persuadée qu’ils forment un couple à la ville comme à l’écran. Alors que Le Chanteur de Jazz, le tout premier film parlant, connaît un succès fulgurant, le directeur du studio R.F Simpson (Robert Dauney) n’a d’autre choix que de convertir le nouveau film du duo Lockwood / Lamont. L’équipe de production est confrontée à de nombreuses difficultés, notamment l’insupportable voix de crécelle de Lina Lamont. un soir Don rencontre une jeune et jolie jeune femme à la sortie de la première d’un de ses films. Il est très vite épris d’elle, Kathy Selden (Clare Halse) . Le meilleur ami de Don Lockwood, Cosmo Brown (Daniel Crosley) , a l’idée d’engager Kathy pour doubler la voix de Lina et de transformer The Dueling Cavalier en comédie musicale intitulée The Dancing Cavalier. Lina découvre l’idylle entre Don et Kathy et, furieuse, exige qu’à l’avenir Kathy continue de jouer les doublures et demeure pour toujours dans l’anonymat. Cette idée révolte Simpson, mais il n’a d’autre choix que d’accepter, tout comme Kathy, liée au studio par contrat. La première de The Dancing Cavalier sera un triomphe. Le public conquis réclame une chanson de Lina. Don et Cosmo décident d’improviser : ils proposent à Lina de chanter en playback pendant que Kathy, dissimulée derrière le rideau, créé l’illusion enchantant en simultané dans un second micro….
C’est un enchantement de tous les instants. La mise en scène de Robert Carsten est d’une intelligence rare. En fait on met un petit moment avant de le remarquer, mais tout est en noir et blanc, les décors, les costumes, même certains éclairages. Et la couleur n’apparaît en fait qu’à la toute fin du spectacle, et alors on nage dans l’or et le jaune, sauf pour la reprise toute en couleurs de la chanson titre. Ce musical est(-il un classique? En fait non. C’est l’adaptation toute récente du film, avec l’accord de la MGM qui distribuait le film dans les années 50. Si tout le monde connaît une des nombreuses adaptations de la chanson Singin’ in the rain ( dont la version disco de Sheila ), il y a d’autres airs connus comme Good Morning ou encore Make ’em laugh, et on se surprend à fredonner avec les comédiens sur scène. Autre excellente surprise, l’orchestre est dans la fosse, et non pas en bande enregistrée. C’est dire tout le soin apporté à cette production grandiose.
Si je dis que ce n’est pas un classique dans le sens des productions comme My Fair Lady, The sound of music -La mélodie du bonheur, ou West Side Story, il y a de fortes chances que cette version de Robert Carsten le devienne, vu les bravos . Vu que la production est chantée en anglais avec, rassurez-vous, des surtitres français pour les non anglophones, elle pourra être présentée partout dans le monde sans problème majeur. Pourquoi en anglais. Adapter en français le texte et les chansons aurait dénaturé totalement ce musical. Puisque j’en suis aux superlatifs, je dois bien féliciter Jean Luc Choplin pour sa programmation, qui devrait nous offrir un autre musical, Kiss Me Kate, certes moins célèbre, mais grand classique quand même , début 2016.
Non seulement il est prudent de réserver, mais quasi obligatoire, de nombreuses soirées affichent déjà complet, et le bouche à oreille qui va suivre va vite remplir ce beau théâtre du centre de Paris.
Singin’ in the rain c’est au théâtre du Chatelet, jusqu’au 15 Janvier, du mardi au vendredi à 20h00, samedi 15h00 et 20h00 et dimanche 16h00
du lundi au samedi (sauf jours fériés) 11h à 19h. Les caisses se situent au 17 avenue Victoria (75001), à droite du Théâtre.
Les dimanches et jours fériés, pour la représentation du jour uniquement, ouverture une heure avant le début de chaque représentation.Lors des représentations, les caisses ferment dès le lever du rideau.
par téléphone : au 01 40 28 28 40, du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 19h.
Voilà un musical qui ravit les fans de France Gall et Michel Berger.
Tous les soirs les noctambules de tous poils se retrouvent au club LOLA’S. Ils viennent dans er, chanter, et surtout pour l’équipe, le père (Laurent Hennequin) , ses deux filles, Mandoline et Maggie et un jeune mec, Tennessee qui sait tout faire. Mais cette entreprise perd de l’argent, et il y a de très fortes probabilités qu’elle doive fermer à la fin du mois. A moins que le père d’Angelina, qui est comme une fille adoptive pour le boss, ne daigne leur prêter de quoi rembourser leurs dettes, sauf que les deux adultes ne se parlent plus depuis des lustres. Arrive un beau pianiste, romantique, qui pourrait faire chavirer le coeur de Maggie. mais des événements douteux se produisent qui changent la donne. Bon , c’est l’histoire totalement rocambolesque, dirais-je sans intérêt qui nous est amenée en film par Moune (France Gall) et sa petite fille.
Vous l’avez compris, on ne vient pas voir ce spectacle pour l’histoire que l’on nous raconte, et dont on se fiche comme de l’an 40. Toutes les pérégrinations ne sont que des excuses pour nous offrir des chansons écrites par Michel Berger, soit pour lui, soit pour France Gall. Il y a des tubes incontournables, comme ‘Résiste’, ‘Il chantait du piano debout’, Les Princes des Villes’, ‘La déclaration’, ‘Débranche’, ‘Musique’ ou le joli ‘Si Maman Si’ et des titres totalement inconnus, tout au moins de ceux qui ne sont pas des fans du couple. C’est un peu ce que je reprocherai à ce spectacle. Michel Berger avait écrit nombre de tubes pour France Gall (genre : Hong Kong Star, Viens je t’emmène, Tout pour la musique, Amor Tanbien) ou pour lui (Ecoute la Musique, Ca balance pas mal à Paris, Donner pour donner, Diego …) et ces titres attendus ne sont pas au menu, au profit de titres trop méconnus.
Victor Le Douarec
Elodie Martelet
Lea Deleau
Maintenant il convient de saluer le côté artistique, avec 30 comédiens, chanteurs, danseurs, musiciens sur scène,qui sont omniprésents. Maggie c’est Léa Deleau, qui a bien des intonations dans sa voix qui nous rappellent celle de France Gall. Il en est de même pour Elodie Martelet (Mandoline) et celle qui joue Angelina (Corentine Collier). Il en est un peu de même pour les trois rôles masculins, qui ont des intonations nous rappelant Michel Berger, dont les deux jeunes: Mathis (Victor le Douarec) et Tennesse (Gwendal Marimoutou ), qui a le rythme dans la peau, et qui sait entraîner la salle dans son sillon. Les trois ‘Princes des villes’ (Benjamin AKL, Jocelyn Laurent, Louya Kounkou) en font des tonnes et se dépensent sans compter, tout autant que les danseurs qui font une prestation sous la chorégraphie de Marion Motin. Je n’aimerais pas me trouver à leur place, ils doivent être exténués à la fin de chaque spectacle. Encore un mot sur la mise en scène, rapide et efficace, de Ladislas Chollat, avec son côté moderne, qui sait se servir de la grande scène du Palais des Sports., qui s’appelle désormais le Dôme de Paris.
Gwendal Marimoutou
Laurent Hennequin
Corentine Collier
TOUTES LES PHOTOS : @ Mathieu de Martignac
La salle apprécie. Le public n’hésite pas à se lever et à chanter pour les titres les plus connus, donc pas de doute : le spectacle plait, et les fans de Berger et Gall retrouveront ces années magiques, des grands tubes, entre 1976 et 1990, sans clin d’oeil toutefois au chef d’oeuvre de Michel Berger, que fut Starmania en 1979.
Résiste, c’est au Palais des Sports de la Porte de Versailles jusqu’au 3 Janvier
jusqu’au 15 décembre les mardis, jeudis, vendredi à 20h00, samedi à 15h00 et 20h00 et dimanche à 16h00
puis du 17 décembre au 3 janvier, représentations aussi le mercredi à 20h00
Prix des places : 25 à 85€
puis en tournée :
CAEN 9 JANVIER 2016 ZÉNITH TOULOUSE 16 JANVIER 2016 ZÉNITH ROUEN 23 JANVIER 2016 ZÉNITH LYON 30 JANVIER 2016 HALLE TONY GARNIER NANTES 6 FÉVRIER 2016 ZÉNITH GENEVE 20 FÉVRIER 2016 ARENA MARSEILLE 27 FÉVRIER 2016 LE DÔME MONTPELLIER 5 MARS 2016 ARENA NICE 12 MARS 2016 PALAIS NIKAÏA STRASBOURG 19 MARS 2016 ZÉNITH DIJON 26 MARS 2016 ZÉNITH AMNEVILLE 2 AVRIL 2016 GALAXIE CLERMONT-FERRAND 9 AVRIL 2016 ZÉNITH BORDEAUX 16 AVRIL 2016 PATINOIRE MERIADECK BRUXELLES 23 AVRIL 2016 PALAIS 12 ORLEANS 21 MAI 2016 ZÉNITH LILLE 28 MAI 2016 ZÉNITH
Encore un très beau livre pour les fans de l’Homme à la tête de chou.
Voilà une compilation de documents exclusifs sur Serge Gainsbourg, avec à la fois des lettres qu’il avait écrites alors qu’il n’avait que 15 ans, sous l’occupation, et même des documents exceptionnels fournis par la SACEM, qui sont des manuscrits de partitions ou de chansons, avec des photos rares, ou jamais vues de sa famille, avec une flopée de témoignages exclusifs et des interviews de ses proches.
Le livre, qui est abondamment illustré retrace la vie de Lucien Ginsburg, qui deviendra Serge Gainsbourg bien plus tard. On y trouve des photos de lettres, de compositions, de pochettes de disques. On nous raconte ses amours avec la sublime Brigitte Bardot, les chansons qu’il a créées pour elle, dont ‘Je t’aime moi non plus’ qui sera la fin de leur couple illégitime, le mari allemand de Bardot, la forçant à le quitter. Il y a eu Jane Birkin, dont l’amour est resté intact, puis Bambou, et enfin, ses rencontres avec d’autres immenses stars : Juliette Gréco, Catherine Deneuve, France Gall, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis parmi les plus célèbres et aussi celles avec d’autres grands noms de la chanson, et là ils sont trop nombreux pour les citer tous, mais particulièrement Alain Chamfort pour Manureva. Les néophytes apprendront qu’il a composé aussi un titre pour Claude François : Hip Hip Hip Hourrah, qui est certainement le titre le plus décalé de cette idole.
Serge Gainsbourg 1969 in France. Photo Keystone-FranceGamma-Rapho via Getty Images)
Ce livre est une source de bonheur à chaque page pour ceux qui ont dansé sur La Décadanse, qui ont adoré Aux Armes Etc.., ou Melody Nelson. On retrouve aussi le Serge Gainsbourg du cinéma, qui fut acteur ( on apprend que les cuites avec Jean Gabin sur un tournage furent légion). On le voit aussi passer derrière la caméra, diriger Jane Birkin, Joe Dallessandro, Francis Huster.
Ce génie a touché à beaucoup de choses, et ce livre hommage est vraiment très beau, que l’auteur, Stéphane Deschamps, dédié au biographe officiel de Gainsbarre : Gilles Verlant, avec une préface signée Philippe Labro. Pour vous situer l’auteur : il a co-écrit le Gainsbourg aux éditions Albin Michel avec Gilles Verlant en 2001, il a travaillé sur France 2, France Inter. il est aussi l’auteur d’un ouvrage sur Nougaro et sur Garou et a réalisé des documentaires sur Françoise Hardy, Eddy Barclay, Julien Clerc, Polnareff ou Nolwenn Leroy.
Ce Gainsbourg années héroïques est édité aux éditions Chronique, et est en vante au prix de 34.95€
32 pages, relié en format 23/29 avec couverture cartonnée.
Voilà le cadeau idéal pour les fans (et ils sont nombreux) de Sylvie Vartan.
Sylvie a traversé les décennies 60, 70, 80, 90 et 2000 avec un succès sans faille, et tout au long de sa carrière, elle a toujours été l’égérie de nombreux photographes, et surtout de couturiers parmi les plus célèbres. Son look a été copié par des centaines de filles dans les premières années de succès, celles de ‘Si Je Chante’, ‘La Plus Belle Pour Aller Danser’, ‘Quand Le Film est Triste’, puis avec un style plus masculin ( je ne trouve pas d’autre mot) pour des titres comme ‘Le Kid’ ou ‘Comme Un Garçon’, alors qu’elle est la représentation de la féminité. Les plus grands couturiers lui ont conçu des robes, des ensembles sur mesure. Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré pour Christian Dior, Jean-Paul Gaultier, mais aussi : Michel Fresnay, Marc Bolan, Karl Lagerfeld. Les plus grands photographes ont aussi fait poser celle qui enchante toujours avec son répertoire, ses spectacles et même récemment son arrivée sur les planches du théâtre des Variétés.
Photo affciche spectacle de Las Vegas @ Michael Childers)
photo @ Michael Childrers
On peut dire que cette fin d’année 2015 marque vraiment la carrière de Sylvie, vu qu’en plus de ce livre splendide, de la pièce de théâtre avec Isabelle Mergault (Ne Me Regardez Pas Comme Ca) elle sort aussi un nouveau CD de reprises de ses anciens titres réorchestrés, CD qui sera disponible le 27 Novembre.
DR éditions de la Marinière
Photo DR Jean-Marie Perier
Personnellement, je pense que ce livre avec des centaines de photos est vraiment magnifique, avec des témoignages de Jean-Marie Périer, Etienne Daho, Philippe Labro, Carla Bruni, Marc Bohan, des photographes Pierre et Gilles, de Jean-Paul Gaultier, François Nars, Jean-Baptiste Mondino, Stéphane Rolland ou Dominique Besnéhard. Et surtout les confidences que Sylvie Vartan a faites à Christian et Eric Cazalot ( avec qui elle avait déjà collaboré pour ‘Dans La Lumière’ qui avait été édité en 2007 chez XO éditions).
Le livre, édité par les Editions de la Martinière, est sous reliure cartonnée, en grand format : 24 cm / 28.5 cm et est en vente au prix de 30€.
Olympia 68 (DR, éditions de la Marinière)
@Didier Terron
ci dessous deux des photos que je préfère :
enregistrement à Nashville @ Jean-Marie Périer
le Kid @ Jean-Marie Périer
d’autres articles sur Sylvie Vartan avec de nombreuses photos sur ce site :
Le plus célèbre des photographes, celui qui a tout connu des années 60 nous raconte ses rencontres.
De son père François Périer, et de son géniteur qu’il ne nommera jamais sur scène, mais que tout le monde connaît, de ses premières photos avec les plus grands jazzmen des années 50 et 60 comme Miles Davis, Ray Charles, Dizzie Gillespie, Ella Fitzgerald, de sa rencontre avec Daniel Filippachi , Jean-Marier Périer nous fait revivre ces années 60 avec les plus grandes stars, Hallyday et Claude François, et l’amitié qui les liait, ou encore du grand amour de sa vie, Françoise Hardy, de Sylvie Vartan, sans oublier Jacques Dutronc ou Eddy Mitchell et les stars d’Outre Manche comme les Beatles ou les Stones avec Mick Jagger. Il ne parle pas de tous ceux qui ont marqué ces décennies 60 et 70, mais nous montre des années de photos, avec aussi les deux plus grandes stars du cinéma Français, comme Brigitte Bardot ou Alain Delon.
Il nous raconte des voyages, des anecdotes avec certains artistes, des rencontres improbables avec d’autres, et en deux heures, ceux qui l’ont rejoint dans cette causerie à bâtons rompus, sont sous le charme. On pourrait rester des heures durant à l’écouter. Vous me rétorquerez que tout cela est bien nostalgique, et que les jeunes ne sont pas intéressés. Alors expliquez moi pourquoi Hallyday fait encore de la scène, tout comme Vartan, pourquoi Claude François vend encore des milliers de disques prés de 40 ans après sa disparition, pourquoi les Beatles ont tellement marqué la musique et pourquoi les Stones font encore des concerts dans des stades pleins à craquer? Si ces gens là n’avaient pas marqué leur époque d’une manière ou d’une autre, comment se fait-il que hier soir la salle était pleine, que le nom de Jean-Marie Périer évoque immédiatement certaines photos, certains magazines comme Salut Les Copains?
Si vous voulez comprendre les ‘pourquoi’, les ‘comment’, n’hésitez pas et venez écouter Jean-Marie Périer sur scène…et vous aurez certainement des réponses
Toutes les photos des artistes sont de Jean-Marie Périer…..et celles de ce grand Monsieur de la photo devant les photos projetées sont réalisées par onsortoupas.fr
Jean Marie Périer sur scène, Flashback, c’est les lundi 19 et 26 octobre ainsi que le 2 novembre à 20h30
Après les collections officielles de Claude François et de Michel Sardou, voici que débute la collection Charles Aznavour.
Cette collection est prévue pour 50 numéros, soit 100 semaines puisque les numéros sont distillés au rythme d’un disque avec son livret tous les 15 jours.
Les livrets de 28 pages sont bien écrits ( ce qui n’était pas le cas sur Claude François), abondamment illustrés et dans ce premier numéro vous pourrez lire un article sur la création de la Bohème avec Georges Guétary, puis l’histoire du mouchoir blanc qui tombe sur scène à la fin de le chanson, plus des articles sur Paris au mois d’Août et sur Jacques Plante, le parolier de La Bohème.
Parmi les titres proposés, le sublime Paris au mois d’Août, et la version chansonnier de La Bohème, plus la version italienne et allemande du même titre, avec aussi la version Olympia 1968 de Paris au mois d’Août. un CD 16 titres à posséder.
Pour info, voici le programme des trois numéros suivants.
Tarif: le N° 1 est en vente à 3.99€, le numéro 2 sera en vente au prix de 6.99€, et les numéros 3 et 4 ensemble vendus 11.99€ comme tous les autres numéros de la collection.
Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.
Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.
Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr Tous droits réservés*
MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00
Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur. Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.
Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne, celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.
Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.
Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!
En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!
Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.
CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00
Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.
Voilà de quoi réjouir tous les fans, et ils sont nombreux de Sylvie Vartan, que l’on peut actuellement applaudir sur la scène du théâtre des Variétés dans ‘Ne me regardez pas! Un nouvel album intitulé : MA VIE EN MUSIQUE!
Ce nouvel album, dont la sortie est prévue le 27 Novembre prochain, est une rétrospective de la carrière de Sylvie à travers les villes qui ont marqué sa vie : de nouvelles versions de ses plus grands succès enregistrés à Sofia, Paris et Los Angeles.
SOFIA (avec l’orchestre symphonique de Bulgarie) : La Maritza – Nicolas – Mon père – Orient Express – Mon enfance (Barbara)
PARIS : Le petit cheval -Comme un garçon – La drôle de fin – La plus belle pour aller danser – En écoutant la pluie – Qu’est-ce qui fait pleurer les blondes ?
LOS ANGELES : Je n’aime encore que toi – Bye bye Leroy Brown – L’amour c’est comme une cigarette – Si je chante – I can’t make him look at me
L’album sera disponible en format Digipack, ainsi qu’en vinyle, et un coffret collector sera mis en vente en édition limitée. Vous pourrez le trouver dans certains magasins et sur le site Internet de Sylvie Vartan en précommande.
Et je garde la meilleure nouvelle pour la fin : des concerts sont d’ores et déjà prévus en 2016, avec un nouveau spectacle. Espérons qu’elle gardera au programme cette superbe chanson : Je Pardonne.
