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LA NOUVELLE, au Théâtre de Paris : entretien avec un comédien fort sympathique : Rudy Milstein

Posted by Guy Courtheoux on 16 octobre 2017

Posted in: Théâtre. Tagged: Eric Assous, Félicien Juttner, Guy Courthéoux, Héloïse Martin, Mathilde Seigner, Richard Berry, Richard Caillat, Rudy Milstein, Stéphane Hillel, Théâtre de Paris. Leave a Comment

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La Nouvelle est une des meilleures pièces actuellement à l’affiche, et si vous êtes un habitué de ce site, vous vous en souvenez certainement :

http://www.onsortoupas.fr/la-nouvelle-une-piece-formidable-avec-des-comediens-hors-pair-au-theatre-de-paris/

Rudy Milstein, qui est un des deux fils de Richard Berry dans cette pièce a accepté le jeu de l’interview avec Onsortoupas, et c’est tant mieux, il ne manque pas de talent et il transpire…la sympathie . Une rencontre vraiment formidable!

Rudy Milstein joue dans La Nouvelle au Théâtre de Paris:

La Nouvelle, au Théâtre de Paris :

Représentation :

Du mardi au samedi à 20h30
Les samedis à 17h00
Les dimanches à 15h30
Prix des places : de 28 à 78 € selon les jours
Réservations : 01 48 74 25 37

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5ème saison pour cette Nuit de la Déprime, créée par Raphaël Mezrahi, qui attire une foule conséquente pour un plateau choc.

Incroyable de pouvoir réunir autant de talents dans une seule soirée, tout cela par la magie de Raphaël Mezrahi et de Thierry Colby. Une telle soirée est tellement rare qu’on a du mal à croire ce qui s’est déroule sous nos yeux .

Ça débute dès l’arrivée dans ce temple kitsch qu’est le Théâtre des Folies Bergères. On vous accueille avec le sourire, mais on vous offre immédiatement un paquet de kleenex et une barre chocolatée. On fait tout juste quelques pas et voilà un bouchon de chocolat praliné offert par le département de l’Aube, et comme est déjà tristes et qu’on risque de pleurer comme une madeleine, voilà de super goûteuses madeleines artisanales. Une chorale entonne un air bien triste alors qu’un lit géant se trouve juste devant !

Voilà ce que vous n’aurez pas pu voir si vous étiez dans la salle: les coulisses où de nombreuses retrouvailles se fêtaient autour de quelques canapés et coupes de Champagne…

Gérard Lenorman

Laurent Gerra et Raphaël Mezrahi

Les deux Gilbert : Jouin et Montagné

Toujours Gilbert Montagné, mais avec Guy Courthéoux

Trio de choc : Gilbert Montagné, Laurent Baffie et Hervé Vilard

Nicoletta, mais avec qui?

Nicoletta et Thierry Colby

Mais le plus important c’est ce qui se déroule sur la scène où Raphaël a animé la soirée en compagnie , plusieurs fois, du parrain de la soirée, un homme formidable que j’admire depuis des années : Laurent Gerra. De très nombreux grands moments, et il est impossible de les citer tous. Si Eddy Mitchell n’était pas dans la salle, il servait aussi de fil rouge avec des interventions filmées, qui ne manquaient pas de piment. La majorité des stars présentes ont interprété des chansons qui ne faisaient pas partie de leur répertoire, hormis Gérard Lenorman qui a chanté ce qui m’a toujours semblé son plus beau titre : Quand une foule crie Bravo. Et cette chanson , au moins pour son titre, résume parfaitement cette soirée:

Arielle Dombasle

Gérard Lenorman

Julie Zenatti

Laurent Gerra et Raphaël Mezrahi

Liane Foly

Claude Lelouch, Liane Foly, Raphaël Mezrahi

Hervé Vilard

Romane Serda et Raphaël Mezrahi

Laurent Baffie

Grégoire

Natalie Dessay

Nicoletta

Cali

Jean-Luc Lahaye

et pour terminer, un vrai bonus :un sketch inédit avec le parrain et le président de la soirée, dont voici quelques extraits:

LE PRIX DU BRIGADIER 2017, c’était au Théâtre Montparnasse

Posted by Guy Courtheoux on 18 février 2017

Posted in: Théâtre. Tagged: Anne Delbée, Bruno Julliard, Catherine Hiegel, Danielle Mathieu-Bouillon, Guy Courthéoux, Michael Lonsdale, prix du brigadier, prix du Brigadier 2017, Stéphane Hillel, vidéo exclusive Michael Lonsdale. Leave a Comment

C’est ce vendredi 17 Février que s’est déroulé la remise du Prix Du Brigadier 2017, récompense décernée à quelques personnalités du théâtre.

Cette année, en présence de nombreuses personnalités du théâtre, le jury a couronné Catherine Hiegel et Anne Delbée, et a remis un Brigadier d’honneur à Monsieur Michael Lonsdale pour l’ensemble de sa carrière. C’est sous l’égide de Danielle Mathieu-Bouillon, sous la présidence de Stéphane Hillel (directeur du Théâtre de Paris) et en présence de Bruno Julliard, 1er adjoint à la culture à la Mairie de Paris que ces prix ont été remis. En voici quelques photos :

Stéphane Hillel, Bruno Julliard, Catherine Hiegel, Michael Lonsdale, Anne Delbée, Danielle Mathieu Bouillon

Anne Delbée, Danielle Mathieu- Bouillon

Catherine Hiegel / Danielle Mathieu-Bouillon

Stéphane Hillel

et en bonus un grand moment avec Michael Lonsdale, qui nous parle d’un de ses premiers cours de théâtre avec Tania Balachova:

Michael Lonsdale parle de ses cours avec Tania Balachova au Prix du Brigadier 2017

SATURDAY NIGHT FEVER, une réussite totale! Précipitez-vous!

Posted by Guy Courtheoux on 14 février 2017

Posted in: comédie musicale. Tagged: Alex Newell, Bee Gees, Claude Laplace, dates de la tournée Saturday Night Fever, Fanny Fourquez, Fauve Hautot, Gilbert Coullier Productions, Guy Courthéoux, Gwendal Mirimoutou, How deep is your love, How Deep is your love Bee Gees, Interview Exclusive Onsortoupas.fr, interview Guy Courthéoux, Jess Glynne, Jive talkin', John Badham, John Travolta, John Travoltaz, Julian Perreta, Karen Lynn Gorney, Kylie Minogue, La fièvre du samedi soir, Madcon, Malik Le Nost, More than a woman, Nevedya et Flo Malley, Nicolas Archambault, Night Fever, Night Fever Bee Gees, onsortoupas.fr, Robin Production, Saturday night Fever, Stayin'Alive, Staying Alive Bee gees, Stephan Rizon, Stéphane Jarry, Stéphane Roy, Tragedy, Tragedy Bee Gees, Twocprod, Vinitius Timmermann, You should be dancing, You should be Dancing Bee Gees, Zak Abel. Leave a Comment

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Une claque! j’ai aimé d’autres comédies musicales cette année, Ce Saturday Night Fever est vraiment le top en création de cette saison.

Presque 40 ans après sa sortie en salles (en janvier 1978 en France), voilà un film culte transposé en comédie musicale sur la scène du Palais des Sports à Paris. Si le film de John Badham a lancé la carrière de John Travolta dans le rôle de Tony Manero, le nom de celle qui fut à ses côtés a disparu de nos mémoires. C’était Karen Lynn Gorney qui était Stéphanie. En revanche ce que l’on n’est pas prêts d’oublier ce sont tous les tubes qui ont lancé le film, et plus particulièrement ceux des Bee Gees, qui furent longtemps les recordmen des ventes de disques avec cette bande originale.

Pour la scène du Dôme de Paris, trois productions se sont jointes : Robin Production, Gilbert Coullier Productions et Twocprod, , et sous la houlette du metteur en scène: Stéphane Jarny, , la scénographie de Stéphane Roy et la chorégraphie de Malik Le Nost, ils ont réuni des talents qui ont fait et vont faire vibrer le Palais des Sports pendant plusieurs semaines avant d’entamer une tournée en France.

Les deux stars ont pour nom : Nicolas Archambault dans le rôle de Tony et Fauve Hautot dans celui de Stéphanie. Je cherche des superlatifs pour parler de leur prestation, mais aucun ne suffira à démontrer l’ampleur de leur talent. A ce concert de louanges il ne faut surtout pas oublier le trio d’interprètes/chanteurs : Stephan Rizon, Nevedya et Flo Malley, qui se hissent au niveau des plus grands en nous faisant oublier le temps de quelques tubes, que ce ne sont pas les interprètes originaux, que l’on entend. pas les Bee Gees, non ce trio de choc. Tous les autres interprètes sont du même acabit, dont le conteur, Gwendal Mirimoutou, qu’on avait pu découvrir dans le musical Résiste. Autres rôles importants : Fanny Fourquez et Vinitius Timmermann. Et le tableau ne serait pas complet sans parler de la troupe de danseurs.

Mais je crois que ce qui restera gravé dans nos yeux, ce sont les éclairages. C’est un véritable feu d’artifice dans ce décor qui n’est pas sans rappeler une platine tourne disques de cette époque. La salle apprend à danser, et ne se gène pas pour le faire. Tous debout à se trémousser , des plus jeunes aux personnes plus âgées. Personne n’a oublié ces super titres et tout le monde se prend à rêver qu’on se transporte le temps du spectacle loin en arrière dans le temps. Temps que nombre de spectateurs n’ont connu que par ouïe dire.

Vous aussi laissez vous transporter par cette Fièvre du Samedi soir, qui se produits à Paris jusqu’au 30 Avril,

Autre article avec Interview de Nicolas Archambault : http://www.onsortoupas.fr/saturday-night-fever-sur-la-scene-du-palais-des-sports-a-paris-des-le-9-fevrier-et-ensuite-en-tournee-dans-toute-la-france/

Représentations jeudi et vendredi soir à 20h00, samedi: 15h00 et 20h30, dimanche 15h00 et 20h00

Places de 31 à 89 €

Réservations aux guichets du palais des sports ou par Internet

Dates de la Tournée : les samedis à 15h00 et 20h30:

13 Mai : Epernay

20 Mai : Amnéville

3 Juin : Amiens

10 Juin : Lille

16 Septembre : Dijon

23 Septembre : Orléans

30 Septembre : Genève

7 Octobre : Toulouse

14 Octobre : Rouen

28 Octobre Marseille

4 Novembre : Bordeaux

11 Novembre : Lyon

18 Novembre : Bruxelles

25 Novembre : Nice

2Décembre : Strasbourg

9 Décembre : Montpellier

16 Décembre : Albertville

30 Décembre : Nantes

13 Janvier 2018 : Clermont Ferrand

20 Janvier 2018 : Limoges

27 Janvier : Caen

JESS GLYNNE - If I Can’t Have You (from « Saturday Night Fever 2017 »)

SATURDAY NIGHT FEVER, sur la scène du Palais des Sports à Paris dès le 9 Février et ensuite en tournée dans toute la France

Posted by Guy Courtheoux on 8 janvier 2017

Posted in: comédie musicale. Tagged: Alex Newell, Claude Laplace, dates de la tournée Saturday Night Fever, Fauve Hautot, Guy Courthéoux, How deep is your love, How Deep is your love Bee Gees, Interview Exclusive Onsortoupas.fr, interview Guy Courthéoux, Jess Glynne, Jive talkin', John Travoltaz, Julian Perreta, Kylie Minogue, La fièvre du samedi soir, Madcon, Malik Le Nost, More than a woman, Nicolas Archambault, Night Fever, Night Fever Bee Gees, onsortoupas.fr, Saturday night Fever, Stayin'Alive, Staying Alive Bee gees, Stéphane Jarry, Stéphane Roy, Tragedy, Tragedy Bee Gees, You should be dancing, You should be Dancing Bee Gees, Zak Abel. Leave a Comment

En 1977 une bombe arrive sur les écrans : Saturdy Night Fever, avec John Travolta et surtout une bande sonore signée par les Bee Gees. En 2017, c’est la comédie musicale du même titre qui va vous faire vivre ces années disco.

Vous souvenez-vous de l’histoire de Tony Manero (qui aura les traits de Nicolas Archambault), qui vit à Brooklyn, travaille dans une boutique de peinture, mais qui, le samedi soir change du tout au tout. Il est la star d’une boite de nuit, L’Odyssée 2001. Star parce que lorsqu’il danse, c’est vraiment génial. Naturellement, il rencontre la belle Stéphanie (Fauve Hautot) et tombe amoureux. Il lui propose de faire équipe pour un concours de danse organisé par le Club. .Pour lui, la danse est en quelque sorte sa raison de vivre, alors qu’elle est indépendante, avec un caractère bien trempé. Mais tous deux sont des danseurs spectaculaires et leur duo est fantastique, débordant de vitalité et de créativité.

C’est sur la scène du Dôme ( Le Palais des Sports) de Paris que vous allez revivre, en musique pendant quelques mois, l’histoire de ce duo fantastique. Et vous ne pourrez que vivre ou revivre pour les moins jeunes, ces années où le disco était maître du monde musical, avec plus particulièrement la musique de Bee Gees, et des tubes planétaires comme :Stayin’Alive, How deep is your love, Night Fever, More than a woman, Jive talkin’, You should be dancing, Tragedy, parmi bien d’autres, tous n’étant pas composés par les fameux frères. Des titres cultes que vous pouvez aussi retrouver, outre sur le double CD de la musique du film, sur un album Tribute, avec des interprètes comme Jess Glynne, Julian Perreta, Kylie Minogue, Madcon, Alex Newell ou Zak Abel, là aussi parmi d’autres.

Peu de personnes en France connaissent Nicolas Archambault, alors l’équipe d’ONSORTOUPAS, l’a rencontré pour qu’il nous parle de ce spectacle et de sa carrière:

saturday night fever interview et extraits

TOUTES LES PHOTOS ET VIDÉOS (sauf la bande annonce ci dessous) : @ Guy Courthéoux et Claude Laplace / OnSortOuPas.fr

Tarifs pour les représentations à Paris : de 39 à 89 €, les prix pour la tournée sont à vérifier sur les différents sites de vente.

Représentations à Paris du 9 Février au 30 Avril 2017.

Les jeudis et vendredis à 20h00

samedis : 15h00 et 20h30 et dimanches : 15h00 et 20h00

la tournée:

Rating:

Une nouveauté sur le site. Pour certains articles concernant les voyages, je vous proposerai une version bilingue. Et pour débuter, ce sera avec quelque chose d’extraordinaire à réaliser une fois dans sa vie : caresser des tigres en semi liberté dans un enclos.

Au moment où la Thailande était en plein scandale sur un temple dirigé par des moines, dans le Nord où les animaux étaient maltraités, et où on a découvert de vrais scandales, je n’ai pas hésité à aller visiter un petit parc d’attraction, dirigé par une société néozélandaise qui proposait de pouvoir entrer dans un enclos avec des tigres de différentes tailles, de les caresser, de les regarder jouer. Ce petit parc se trouve légèrement au Nord de Patong Beach, à une dizaine de kilomètres de la ville la plus touristique de l’île.

Il faut savoir que les tarifs pratiqués sont chers, il y a les entrées uniques avec une seule visite dans un des enclos, que je ne vous recommande pas, vous serez déçu de ne pas les approcher. Les packages, tout en restant chers, sont plus attractifs : pour 1600 Thb (environ 41€), vous pouvez entrer dans l’enclos des grands tigres ou dans ceux de taille moyenne + avec un petit. Si vous avez le portefeuille bien garni vous pouvez choisir la version 3 tigres ( Grand,+moyen+petit+tout petit). cette formule est évidemment celle qui plaira aux enfants, mais coûte 2800 baths (70€), et enfin le top du top est à 3700 baths , soit 93€, où vous pouvez caresser des tigres de toutes les tailles des nouveaux nés aux plus grands. Des conditions particulières pour entrer dasn les enclos

Il faut avoir 18 ans révolus et mesurer plus d’1m60 pour voir les plus grands tigres. Pour les tigres de taille moyenne, il faut avoir 17 ans et plus d’1m60, les petits sont autorisés aux plus de 16 ans qui mesurent plus d’1m50. Quant aux tout petits, les visiteurs doivent mesurer plus d’1m20 et doivent obligatoirement être accompagnés d’1 adulte.

Personnellement je me suis contenté de la première formule, et c’est déjà impressionnant. Vous pouvez en juger par vous même avec les photos. Le personnel est vite aux petits soins pour vous. Lorsque vous pénétrez dans l’enclos, ils n’hésitent pas à prendre votre appareil et de faire des photos de votre famille ou de votre groupe. Inutile de leur expliquer le fonctionnement. Ils ont tenu tellement d’appareils photos qu’ils savent parfaitement faire ce qu’il faut. J’ai été quand même impressionné, parce que nous sommes dans un enclos assez grand, avec deux ou 3 soigneurs, qui vous indiquent ce que vous pouvez et surtout CE QUE VOUS NE DEVEZ PAS faire ( on peut les caresser, mais en restant derrière eux, on ne doit jamais passer devant, ni caresser la tête. . On peut leur tirer sur la queue, mais pas comme des sauvages, mais disons que ma confiance s’est arrêtée là. Une dernière chose. Les animaux n’apparaissaient ni drogués, ni malmenés .C’est une véritable expérience, et je crois que cela restera un des moments forts de ce séjour. Un rêve d’enfant réalisé, cela n’a pas de prix!

118/88 Moo 7 Kathu, Kathu Phuket 83120 Thailand
phuket@tigerkingdom.com
Tel: 076-323-311

autres locations :

51/1 Moo 7 Rimtai, Mae-rim Chiang Mai 50180
chiangmai@tigerkingdom.com

11/1 Moonmuang Rd. Prasing Muang Chiangmai 50200
chiangmai@tigerkingdom.com

ENGLISH

Brand new here. For some special occasions, I will provide some bilingual text, french and english. And for a start what could be best than an experience of a lifetime : To pet some tigers, in a small park.

When Tailand news talk about a scandal with tigers up north, with a temple under some monks control, where animals had severe injuries, with criminal offenses still under investigations at the time being. But the company that owns this TIGER KINGDOM PAZRK is under a neozelander direction, and this should make the difference. You can enter an enclosure of a 50+ square meters to pet tigers from different sizes. You are with them, you can pet them, look at them when they play together or in the water.. This small entertainment park is about 10 kms north of Patong Beach, the most touristic site of the island.

What you need to be aware is the rate, and this is not cheap at all. You have different possibilities, with a single entry in one only enclosure, and I would not recommand that one. You also have packages, for example the less expensive at 1600 Thai Bath ( around 45$) where you can enter two enclosures ( big or medium + small size tigers) If you have more money you have the second pack for 2800 baths (80$), with 3 visits, each for 10 mns, big or medium + small + smallest, the best for kids of course. And last is the whole for 3700 baths, (105$) where you can pet tigers of all sizes. Of course those prices are valid for anyone who enters, no discount for children. And you have to be aware that :

Big Tiger can be allowed only over 18 years old and the height over 160 cm.
Medium Tiger can be allowed only over 17 years old and the height 160 cm.
Small Tiger can be allowed only over 16 years old and the height 150 cm.
Smallest Tiger can be allowed only the height over 120 cm and should be accompany with adult.
Person who needs wheelchair and walking stick can NOT get inside the cage of Tiger.

I choosed the first formula and it was pretty impressive.You can see by yourself from the pictures posted here. People working here will take really good care of you, will help you by taking the pictures with your camera, you do not need to explain how it works, they make this 100+ times a day! What is really impressive is that you enter a 50+ sq meters enclosurewhere 2 or 3 will teach you what you can do AND NOT DO. You can pet them, but not on the head nor on the front legs. You must stay behind them, never go in front of them. You can pull the tail, but this was not my best fun. You will enjoy an experience of a lifetime, and I could realize a dream of my childhood, and this has no price what so ever!

TOUTES LES PHOTOS : @ Guy Courtheoux onsortoupas.fr Tous droits réservés

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Laurent Gerra est vraiment incroyable. Quand on pense connaître son talent, on découvre qu’il est encore capable de nous étonner.

Si on écoute son duo sur RTL chaque matin à 8h45, on sait qu’il se rapproche de l’actualité, qu’il la malmène à sa manière. On sait aussi qu’il possède un talent d’imitateur qui lui permet de nous offrir une palette des plus complètes. Tous les hommes (et certaines femmes) politiques se font égratigner chaque matin. Le monde du cinéma, de la télévision, du sport en prend aussi pour son grade. Et pourtant ce n’est jamais méchant. C’est surtout un moyen de nous faire rire de bon matin. Et son spectacle? J’y arrive.

Dans un véritable décor qui n’est pas sans rappeler les orchestres des années 50, Laurent Gerra n’est pas seul sur scène. le grand orchestre de Frédéric Manoukian est là, une belle formation qui occupe toute la scène. Et son spectacle ne nous donne aucun répit. Il balance à tour de bras. Le proverbe dit : ‘Qui aime bien châtie bien’, alors il doit vraiment adorer notre président actuel. C’est sa tête de turc, mais on se souvient qu’il en avait fait autant avec le précédent.

Le spectacle est aussi un vrai coup de chapeau à ses idoles, ou à ceux qui ont fait le music hall en France : Henri Salvador, Yves Montand, Enrico Macias, Gilbert Bécaud, Claude Nougaro, Charles Aznavour, sans oublier Johnny Hallyday. Côté cinéma, il ne manque pas de saluer les géants de l’écran que sont Delon et Belmondo. Phlippe Lucchini est aussi de la partie. Bien entendu la liste n’est pas exhaustive. C’est un festival! Et le spectacle oscille constamment entre humour et amour, entre musique et parole, pour le plus grand bonheur de la salle, qui rit de bon coeur.

J’avais eu la chance de rencontrer Laurent il y a très longtemps, à l’époque où je ‘faisais’ de la radio. Nous avions alors, avec sa compagne de l’époque, passé de très bons moments dans des festivals de film, et j’en gardais un excellent souvenir. Si je vous dis que cela remonte à 1997, vous vous doutez donc que c’étaient ses débuts. Et Laurent, malgré sa popularité n’a pas changé. Lorsque je l’ai croisé il y a quelques mois dans la rue, il est venu vers moi, et lorsque j’ai été le saluer dans sa loge après le spectacle, il m’a accueilli comme le bon pain, alors qu’il y avait bien d’autres personnalités présentes, comme le prouvent ces quelques photos.

Donc je me répète peut-être, mais MONSIEUR LAURENT GERRA est un grand, un très grand, et je lui tire mon chapeau ( comme lui sait si bien le faire pour les personnes qu’il admire).

Profitez des soirées à l’Olympia, suivez le en tournée, écoutez le chaque matin du lundi au vendredi ou les soirs sur RTL!

Merci Laurent pour cette soirée

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Un magnifique spectacle qui plaira autant aux enfants qu’aux parents, un Aladin revisité en musical avec des comédiens chanteurs superbes.

Le spectacle s’ouvre sur un marché à l’aube, des parfums et des couleurs d’orient, des marchands joyeux. Au loin se trouve un palais, celui d’une princesse qui rêve de liberté, d’amour . A quelques pas de là, un jeune garçon, Aladin qui se débrouille comme il peut pour vivre, il vole parfois aux étals du marché pour subvenir à ses besoins. Il va rencontrer une diseuse de bonne aventure et ensuite un dénommé Kazim, intrigant et autoritaire, lui demande de retrouver une lampe mystérieuse. Mais quel secret peut bien renfermer cette lampe ? Aladin réussit à trouver cette fameuse lampe où est enfermé un facétieux génie. Pour le récompenser de l’avoir libéré, le génie lui propose de réaliser quelques-uns de ses vœux.

En fait tout le monde connait l’histoire, et elle peut être revisitée régulièrement. A ce jour, nombre de films, de films d’animation, dont le ALADDIN de Disney (oui, avec 2 D) qui a donné naissance à une comédie musicale qui fait encore les beaux soirs de Broadway. Mais la version que l’on peut voir à Paris n’a rien à voir avec ces versions. C’est une autre adaptation d’un des plus célèbres contes des 1001 nuits , réalisée par Marie-Jo Zarb, qui est l’auteur du livret et des chansons, composées par Shay Alon. Ajoutons le co auteur qui est assure aussi la mise en scène, David Rozen et le chorégraphe, Johan Nus et vous aurez une idée de l’équipe technique. Mais ce que vous allez adorer, ce sont les comédiens et chanteurs, et plus particulièrement le magnifique Alexis Loizon, qui a non seulement une très belle voix, mais en plus un physique à faire rêver, et qui sait en jouer, vu qu’il est quasiment torse nu pendant le 3/4 du spectacle. Sa partenaire, la jolie Kaïna Blada dans le rôle de la princesse, et le génie qui hérite de tous les gags, c’est Laurent Ban. La troupe de 11 comédiens est vraiment au top, avec Grégory Amsis (Kazim), Julien Mior (le calife), Mathieu Sennacherib, Lorena Masikini, Sofia Mountassir, Loaï Abdel Rahman. Si les décors sont assez simplistes, ils reflètent le pays des 1001 nuits des rêves de notre enfance.

Les enfants sont éblouis, les parents apprécient certains clins d’oeil qui leur sont plus particulièrement destinés, comme un extrait musical du Parrain. Ce spectacle n’essaie pas d’en mettre plein la vue, il est destiné à distraire le public familial au sens le plus large, et il réussit parfaitement son but. Le spectacle dure environ 2 heures avec un petit entracte où la pause goûter est prévue, avec des vendeurs de paniers goûters. Franchement je ne boude pas le plaisir que j’ai eu à voir ce spectacle.

Aladin, Faites un voeu, c’est au théâtre Comedia, pendant ces vacances scolaires à 14h00 jusqu’au 4 novembre, ensuite les 7 et 8 novembre à 11h00 et 14h00, représentations jusqu’au 3 janvier.

Places de 20 à 39€

Dates des représentations et réservations : https://www.le-comedia.fr/fr/aladin

Rating:

Un curieux banquet, où la nourriture est plus spirituelle que terrestre, mais qui ne manque ni d’intelligence, ni d’une certaine audace.

Après que Le Banquet d’Auteuil ait connu un franc succès au théâtre 14, le directeur du Vingtième théâtre, Pascal Martinet, a choisi de reprendre une pièce de Jean-Marie Besset pour sa programmation de septembre et octobre. En partant de personnages réels, et de faits réels, l’auteur nous offre une nouvelle image de Molière, qui ne serait pas si hétéro que cela, et ce par passion pour un jeune acteur de 17 ans : Michel Baron. Tout cela est vrai : Molière avait accueilli chez lui ce jeune homme d’une beauté hors du commun (et l’acteur qui l’interprète, Félix Beaupérin, possède tous les atouts que devait posséder Baron), cela avait créé des dissensions avec sa femme Armande, qui avait chassé le garçon, que Molière avait recherché pour le faire revenir à Auteuil où il avait une résidence. Molière avait beaucoup d’amitiés avec les libertins du siècle, comme Lully, Cyrano de Bergerac, Chapelle ou Dassoucy. Et ces amis vont venir avec leur giton rendre visite à Molière dans l’espoir de voir qui est ce superbe garçon dont ils ont tant entendu parler. Chapelle (Hervé Lassïnce) revient justement chez Molière (Jean-Baptiste Marcenac), qui serait le correcteur de ses copies. Il a invité Lully (Frédéric Rose ) avec son minet Osmane (Quentin Moriot,remplacé en octobre par Gonzague Van Bervesselès ), Nantouillet (Grégory Cartelier), Jonsac (Romain Girelli), Dassoucy (Dominique Ratonnat) et Pierrotin (Antoine Baillet-Devallez). Tous vont se retrouver pour boire autour d’une table, et deviser gaiement. Apparaît alors le spectre de Cyrano de Bergerc (Alain Marcel), qui leur rappelle quelques bons épisodes, et fait tout son possible pour faire venir Baron. Lorsque celui-ci arrive enfin, les choses vont changer.

J’avais entendu, ou plutôt lu des critiques diverses sur la pièce, qui m’avaient laissé plutôt perplexe. Certains ont été jusqu’à prétendre que c’était à la limite du porno, que tous les acteurs étaient nus. Je ne peux que les traiter d’imbéciles. J’ai vu cette superbe pièce hier soir, et il n’en est rien. Certes on voit pendant quelques minutes les trois gitons en costume d’Adam, mais cela n’a rien de choquant. Ils montrent leurs fesses (comme si on n’en avait jamais vu!) et quand le nu est frontal il ne choquerait pas un gamin de 10 ans. On voit trois corps superbes sans que cela ne soit vraiment érotique et absolument sans équivoque ou pornographie. Cette scène est courte et s’avère utile pour le récit. De là à crier au scandale, on se croirait revenu aux années 70 quand on avait présenté ‘O Calcutta’ où toute la troupe était nue, et que cela avait fait scandale. Si certaines personnes qui se croient des critiques ont des idées aussi rétrogrades qu’elles changent donc de métier, même si la pièce est quand même militante…

Félix Beaupérin
photo : Vincent de Bon

photo: Marc Ginot

La pièce est bien écrite, et le seul reproche qu’on pourrait lui faire (et encore moi, cela ne m’a pas marqué) c’est qu’elle dure deux heures. Mais pris par les dialogues raffinés, et par cette histoire que je ne connaissais pas, je suis sorti ébloui par ce que j’avais vu. Une mise en scène intelligente de Régis de Martrin-Donos donne toute son ampleur au texte. Je ne connaissais pas les mœurs ou goûts des protagonistes, et j’avoue que je me suis aussi amusé. Les comédiens sont excellents. Jean-Baptiste Marcenac et Félix Beaupérin dans les deux rôles principaux, mais cela n’empêche pas que les 8 autres soient au diapason. Pour revenir à Félix Beaupérin, je l’avais déjà remarqué récemment dans ‘Et si on recommençait’ où il était Michel Sardou jeune, et déjà remarquable.

La salle était pleine, et conquise visiblement. Soyez rassuré il n’y avait pas que des hommes dans la salle. C’est une des salles les plus hétéroclites que j’ai vu, hommes et femmes, jeunes et plus âgés, couples et célibataires, tous ont largement applaudi, et je n’ai entendu que de bons commentaires à la sortie! D’ailleurs cela me donne envie de revoir ce très beau spectacle, et boire un verre avec des comédiens ensuite!

Alors Messieurs les censeurs, râleurs, empêcheurs de tourner en rond, allez donc voir ailleurs et laissez nous apprécier!

TOUTES LES PHOTOS sauf mention contraire@ LOT

C’est à EPICENTRE que l’on doit l’excellente idée de sortir cette pièce en DVD, comme vous pouvez en voir la jaquette au début de cet article.

En plus du spectacle en intégral, bien entendu, vous avez trois suppléments : un making of, dans les coulisses du Vingtième théâtre, avec tous les comédiens, le metteur en scène, l’auteur, les comédiens et celui qui a composé la partition musicale, Jean-Pierre Stora, d’une durée d’environ 26 minutes, . Autres suppléments, une galerie photos et la biographie de Jean-Marie Besset. C’est dans ces coulisses que l’on apprend beaucoup de choses sur l’histoire, et l’HISTOIRE telle qu’elle était.

Ceux qui n’ont pas eu la chance d’applaudir ce spectacle pourront la découvrir, et les autres, dont j’ai fait partie, pourront revoir la pièce, se remémorer le texte, et c’est tellement rare de voir cette troupe, de la revoir, que je ne peux que vous conseiller de vous procurer ce DVD. Prix de vente : environ 17€.

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Le Roi Arthur est arrivé en CD, mais on l’attend surtout au Palais des Congrès à Paris à partir du 17 septembre.

Fabien Incardona Méléagant

Florent Mothe Le Roi Arthur

Camille Lou Guenièvre

C’est un nouveau spectacle musical dont on parle, La Légende du Roi Arthur, Quand l’Amour Change le Cours de l’Histoire.; On nous promet un superbe conte, et un spectacle musical féerique. On retrouvera la Fée Morgane, Merlin l’enchanteur, Lancelot du Lac et la reine Guenièvre, et bien entendu Le Roi Arthur. Il y aura près de 50 personnes sur scène, plus de 20 décors et 400 costumes. Aux manettes, Giuliano Paparini, à la production, Dove Attia . Dove Attia et François Chouquet sont les auteurs du livret. Les chansons ont de nombreuses signatures: Dove Attia, Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Libonne, Skread, Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.

la distribution :

Florent Mothe : le roi Arthur

Zaho : Morgane

Camille Lou : Guenièvre

Charlie Boisseau : Lancelot

Fabien Incardona : Méléagant