Pierre Yves Duchesnes n’est pas un inconnu si vous suivez régulièrement ce site. Il a créé l’Aicom, une école pour ceux qui se destinent à la chanson ou à la comédie musicale, mais bien plus encore. Il a ouvert il y a quelques temps un stand au marché aux Puces de St Ouen, et pour ceux qui veulent l’entendre, il se produit le 19 décembre au Théâtre Montmartre Galabru à 21.30.
Pierre Yves obtient ses premiers prix d’art dramatique et de déclamation à l’âge de 21 ans. Il débute alors une carrière d’acteur de théâtre dans la troupe du Théâtre du Gai Savoir. Il y interprète entre autres : Mascarille des Précieuses ridicules, Sganarelle du Médecin malgré lui, Méphisto de Faust… Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et est reçu dans la classe de chant d’Andréa Guiot et de Nicole Broissin. Après deux ans au Conservatoire, il entre dans plusieurs opéras, comme celui de Liège, Rouen, Avignon, Bordeaux, Nancy, Metz, Limoges, Reims, Tours, Toulon, Aix-en-Provence ou encore Massy, pour les ouvrages aussi divers que Hello Dolly, My Fair Lady, L’Homme de la Mancha, La Veuve Joyeuse, La Chauve-Souris, Le Pays du Sourire, Princesse Czardas, L’Auberge du Cheval Blanc, Les Contes d’Hoffmann…
Sa carrière bascule ensuite vers la comédie musicale et il reste à ce jour le seul francophone à avoir eu la chance d’interpréter le rôle-titre du Fantôme de l’Opéra (Neue Flora de Hambourg). Pierre-Yves Duchesne a également été à l’affiche de productions aussi prestigieuses que Les Misérables (Mogador et Opéra de Bonn), Titanic (Opéra de Liège et Avignon) ou Tintin, le temple du soleil (Charleroi).
Duchesne devient coach notamment celui des candidats de la France a un incroyable talent sur M6. Il rejoint également l’équipe de The Voice sur TF1 et depuis 2008, il est le coach personnel de Lara Fabian et accompagne également Amir dans la préparation de ses albums et ses concerts.
Petit entretien:
Venez donc le découvrir sur scène au 4 rue de l’Armée d’Orient à Paris 18.
Ils sont nombreux année après année à recevoir cette belle récompense, citons, entre autres depuis sa création : Françoise Sagan , Pierre Brasseur, Pierre Fresnay, Eugène Ionesco, Jean Le Poulain, Jeanne Moreau, Serge Lama, Jean-Paul Belmondo, François Perier, Francis Huster, Raymond Devos, Fabrice Lucchini, Michel Galabru, Judith Magre, Michel Bouquet, Michel Fau, Michael Lonsdale, Christiana Réali, Catherine Frot, Franck Desmedt, Béatrice Agenin et celle qui a dirigé de main de maître le Théâtre Montparnasse : Myriam Feune de Colombie. Cette liste est loin d’être exhaustive, vu que le prix est remis chaque année depuis 1960!
Voici donc un des lauréats de cette année, où furent aussi récompensés : Christine Murillo, Danielle Mathieu- Bouillon et Stéphane Hillel : Pierre Arditi
Next est un festival de théâtre, de danse et de performance, un rendez-vous incontournable, qui met en ébullition artistique les Hauts de France.
photo Grégoire Verbeke
Cette 16ème édition était particulièrement réussie, alliant les prestations d’artistes confirmés et de troupes émergentes. Du 9 novembre au 2 décembre, 36 spectacles ont été présentés dans les différents lieux partenaires :
Le Next rassemble 16 villes belges et françaises de l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai. Ce festival fédère le Phénix et l’Espace Pasolini à Valenciennes, La Rose des vents à Villeneuve d’Ascq entre autres. Le Next est attentif aux défis écologiques. Quel est l’avenir du spectacle vivant dans le nouveau régime climatique ? L’équipe du Next ne se contente pas de poser des questions, ils sont cohérents dans leurs actes. Le public est considéré comme un partenaire, un véritable accueil, des navettes gratuites, des parcours « vertueux » sont organisés pour voir plusieurs spectacles le même jour, des services de restauration que ce soit au Phénix, le paquebot rouge de Valenciennes, scène nationale dirigée avec beaucoup de tac par Romaric Daurier, ou au Buda en Belgique avec ses délicieux plats végétariens. Tout est organisé afin que les spectateurs profitent pleinement du Festival. Le Next a commencé avec l’excellent spectacle de danse Foreshadow not standing d’Alexander Vantourhout. Au fond de la scène un mur de 6 mètre. Les danseurs vont s’attaquer à une escalade, certain devenant le marchepied des autres. Les corps sont tordus, étirés, presque déconstruit. Ils se reniflent, se confrontent, s’étirent, se hissent. L’équilibre en péril. Etonnant et fascinant.
photo Loizenbauer
Mirlitons de Aymeric Hainaux et François Chaignaud, est un duo singulier entre le corps et le son. Le premier est un spécialiste de l’Human Beat Box, avec un micro il crée des sons des rythmes avec sa bouche, se servant de son corps comme caisse de résonnance. Le praticable est un cercle de bois exigu. Un corps est allongé, le danseur François Chaignaud s’en empare le hisse contre lui. Que veut-il faire de ce corps inerte qui porte un haubert doré. L’homme prend un bâton orné d’une multitude de clochettes et avec un micro collé à la bouche, crée une musique cadencée. Le danseur porte des chaussures de Flamenco, et tape la petite arène en bois si fort que l’on craint qu’il la traverse. Le public est très proche, installé en arc de cercle. Nous sommes comme conviés à un rite initiatique. Chaignaud se hisse sur la pointe, joue de l’équilibre jusqu’au point de chute en l’évitant tel un elfe. Eblouissant !
Photo Jonas Verbeke
Deep Cuts de Bryan Campbell
Alors qu’il se promenait en forêt, Bryan frappe un arbre avec une branche. Qu’a ressenti l’arbre. De ce questionnement sylvestre est né ce spectacle qui est une performance alliant opéra et bûcheronnage. Au début, Bryan, très bricoleur découpe des planches et installe un lutrin sur lequel il dépose une partition. Entre découpe de planches, creusement de bûche et danse, Deep Cuts amuse ou énerve. Cette pastorale du XXIème siècle ne manque pas de charme.
Au programme au Phénix Extinction de Julien Gosselin, triptyque de 5H, se concluant par le texte de Thomas Bernard, superbement interprété.
Le festival Next est une proposition passionnante, animé par une équipe motivée prête à soulever des montagnes. Vivement la prochaine édition !!
Un des grands carets parisiens a fermé ses portes il y a moins d’un an, et le repreneur a décidé de garder les lieux et de transformer la salle pour en faire un lieu destiné aux comédies musicales, qui seront ici présentées en version originale avec des sur-titrages. Avant d’être transformé, on nous avait offert CABARET. Voici une comédie musicale jamais présentée en France : A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.
Ce titre ne doit pas vous parler beaucoup, sauf si vous êtes fan des musicals de Broadway.
Pour en savoir plus, j’ai rencontré un Monsieur que je connais depuis l’ouverture de Disneyland Paris, et dont j’ai suivi le parcours en passant, entre autres au Chatelet ou à La Seine Musicale : Jean-Luc Choplin:
On ne présente plus Stephen Sondheim que le New York Times a qualifié d’auteur et compositeur le plus vénéré et influent de la deuxième moitié du XXè siècle. A Paris, Jean-Luc Choplin a pu déjà faire découvrir certaines de ses œuvres avec succès telles A Little Night Music, Sweeney Todd, Passion, Into the Woods, Sunday in the Park with George… Pour la réouverture du Lido2Paris refait à neuf, c’est le spectacle le plus populaire de Sondheim à New York qui est présenté, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum: Imaginez un esclave fainéant et facétieux, ses maîtres, des courses poursuites loufoques, une histoire d’amour improbable, de nombreux quiproquos…
Toutes les photos : Julien Benhamou
Plein d’esprit mais aussi fainéant et facétieux, Pseudolus est déterminé à obtenir sa liberté coûte que coûte. Alors qu’il se fraye un chemin vers le forum de Rome, il se retrouve mêlé à une série de malentendus loufoques et de personnages excentriques. Au programme ? Des courses poursuites, une histoire d’amour improbable et de nombreux quiproquos… Impossible de ne pas rire aux éclats et de ne pas fredonner les airs de ce vaudeville musical…
La distribution :
RUFUS HOUND : Pseudolus, ANDREW PEPPER : Hysterium, PATRICK RYECART : Senex, MARTYN ELLIS : Marcus Lycus, JOHN OWEN-JONES : Miles Gloriosus, VALERIE GABAIL : Domina, JOSH ST CLAIR : Hero, NEIMA NAOURI : Philia
Représentations : Du 05/12/2023 au 04/02/2024 du mardi au vendredi à 20h00, samedi : 15h00 et 20h00 et dimanche 15h00, places à partir de 29.00€ en matinée le samedi et 39.00€ les autres représentations
La Nouvelle Eve nous propose un spectacle totalement hors du commun avec 4 « Divas » qui ne jouent pas les Divas, mais qui sont de superbes vois d’Opéra, et non des créatures d’opérettes.
Vous ne comprenez pas ce que j’écris? Ce n’est pas grave, 2 d’entre elles seront devant vos yeux, le temps de se changer pour reprendre leur souffle.
Elles sont 4 à chanter : Flore Philis, Marie Menand, Alexandra Hewson, Marie-Laure Coenjaerts et elle sont accompagnées par un quatuor à cordes :Albane Genat, Alice Bourlier, Robin Kirklar, Dimitri Tsypkin.
Allons à leur rencontre sur le grand canapé à l’entrée de La Nouvelle Eve :
C’est donc sous la direction de celle qui met en scène : Manon Savary qu’elle se produisent dans des costumes de Manish Arora et des perruques et maquillage de
. Vous y entendrez des extraits enchainés des ouvres suivantes : Les Noces de Figaro, Faust, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, la Vie Parisienne.
On passe un très bon moment en leur compagnie et c’est là le principal
c’est jusqu’au 31 décembre 2023 à La Nouvelle Eve à Paris,
Quand j’ai vu ce seul en scène, j’ai vraiment ressenti un coup de cœur. Le texte est magnifique, la mise en scène de Virginie Lemoine le porte aux sommets, et on croit vraiment au comédien.
Pour les plus jeunes, Nana Mouskouri n’est pas une idole actuelle. Pourtant cette chanteuse d’origine grecque est une de plus grandes vendeuses de disques de tous les temps. Elle est connue dans le monde entier, même si elle est mariée de longue date avec un de nos compatriotes. Ses succès ne se comptent plus. Rien qu’en France elle a enregistré plus de 400 titres et sa carrière a commencé en 1958 et a enregistré plus de 1 550 chansons dans plusieurs langues, notamment le français, le grec, l’anglais, l’allemand, le néerlandais, l’italien, l’espagnol, le japonais, le gallois et l’hébreu. En 2007, elle entre dans la liste des trois cents personnes les plus riches domiciliées en Suisse, sa fortune étant estimée entre cent et deux cents millions de francs suisses. La chanteuse affirme également avoir reçu plus de 300 disques d’or. Il s’avère qu’elle en a reçu 17 en France, 13 au Canada, 6 en Allemagne, 4 au Royaume-Uni et 2 aux Pays-Bas. On lui porte un total de vente dans les 400 millions de disques vendus! Rien qu’en France, elle aurait vendu plus de 17 millions de disques! Parmi ses chansons les plus célèbres : Je Chante avec toi Liberté, Que l’on me pardonne, l’Enfant au Tambour, Comme un soleil, Adieu Angelina, 10.000 ans encore, Mon Dieu, C’est bon la vie, mais cette sélection est toute subjective et j’en assume les titres!!
L’auteur David Lelait-Helo, raconte comment sa vie a changé quand il a entendu Nana pour la première fois à la radio, et toute sa vie, où il deviendra son ami.
PHOTOS : CHANTAL PALAZON / Yves Lemonnier
Et sur la scène du Studio Hébertot, il aura les traits de Didier Constant que j’ai rencontré pour vous :
Nouvel album inédit pour Frédéric François. Sortie prévue le 20 octobre 2023
Pour son 39ème album studio, Frédéric François, accompagné de 4 orchestrateurs de génie dont l’emblématique Didier Chapelle, vous présente un album haut en couleurs et en sonorités : 11 titres inédits qui vous feront voyager au rythme sensuel du slow, énergique de la pop et entraînant du reggaeton. Comme à son habitude, Frédéric François s’est entouré de paroliers de talent. En plus de Frédéric Zeitoun avec qui il a l’habitude de travailler et qui a notamment écrit tous les textes de son album « La liberté d’aimer », il a fait appel à Lionel Florence. « On a tous besoin d’aimer » C’est ainsi que Frédéric François nous rappelle que l’amour est le fil conducteur de nos vies avec une élégance intemporelle qui lui est propre. Il vous emmènera à travers le temps en évoquant les différentes étapes de la Vie. L’album sera accompagné d’un livret contenant les paroles des chansons ainsi que de nouvelles photos de l’artiste. Une très belle édition vinyle collector sera aussi disponible pour les fêtes de fin d’année. Une tournée de plus de 30 représentations passera dans les pays francophones sans oublier l’Olympia à Paris le 12 novembre 2023.
Une rencontre avec Frédéric François est toujours un vrai bonheur. Et celle-ci en est un bel exemple :
Jai déjà écouté son album, qui est dans la continuité de ce qu’il a toujours fait. Rencontrer ce chanteur vraiment populaire est toujours un moment agréable. A très bientôt, Fredo, et promis je serai dans la salle le 12 Novembre
La Maison du Loup est sans conteste une des bonnes surprises de cette rentrée. Surprise? Pas vraiment quand on sait que son auteur et principal interprète, n’est autre que Benoit Solés qui a déjà écrit LA MACHINE DE TURING qui poursuit sa carrière sur les Planches du théâtre du Palais Royal, toujours avec autant de succès
À la rencontre de Jack London…
Été 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell (Benoit Solès) se bat pour que son ami, Jacob Heimer, toujours en prison, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian ( Anne Plantey), épouse du célèbre écrivain Jack London (Amaury de Crayencourrt), invite Ed dans leur vaste propriété ”La Maison du Loup”. Son objectif est de provoquer chez Jack, en perte d’inspiration, une sorte d’étincelle. Ed parviendra-t-il à sauver Jacob ? Jack London écrira-t-il un nouveau roman ? Ce dernier a vécu mille vies : marin, chercheur d’or, journaliste, romancier. Autant d’expériences qui ont irrigué son œuvre dans laquelle l’autobiographie et le combat pour la vie occupent une place primordiale. Autodidacte, il devint, par un travail forcené, l’écrivain le plus illustre des États-Unis, publiant de son vivant une quarantaine d’ouvrages, traduits dans le monde entier, parmi lesquels L’appel du monde sauvage, Croc-Blanc et Martin Eden.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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On se passionne sur cette histoire, cette rencontre très rapidement. On est captivé dès les premiers échanges entre les différents personnages et la mise en scène de Tristan Petitgirard, avec une scénographie de Juliette Azzopardi assistée dans cette tâche par Jean Benoit Thibaut est particulièrement efficace.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
C’est dans le décor, et donc sur la scène du Théâtre Rive Gauche que je retrouve ce comédien at auteur, que j’avais déjà rencontré il y a quelques années lorsqu’il présentait sa pièce moliérisée : LA MACHINE DE TURING.
Des retrouvailles sous le signe de la bonne humeur:
Ne manquez pas cette pièce vraiment superbe au Théâtre Rive Gauche, elle mérite vraiment le détour, et c’est une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
Opéra bouffe, opérette, opéra comique, tous ces noms correspondent à ce que l’on peut applaudir à l’Opéra Comique de la place Boieldieu à Paris. Et le programme de ce superbe théâtre a de quoi plaire au plus grand nombre. Et c’est bien le cas avec cette première production de lA SAISON : LA FILLE DE MADAME ANGOT.
Cette œuvre était un peu oubliée, signée Charles Lecocq, , qui fut créée aux Fantaisies-Parisiennes à Bruxelles le 4 décembre 1872. Charles Lecocq est le digne héritier de Jacques Offenbach, dont on ne présente plus les œuvres tant LA VIE PARISIENNE est une opérette encore souvent reprise de nos jours. L’histoire se situe justement à la fin du XIXème siècle où les gens de la Halle s’apprêtent à célébrer un mariage sans grande pompe, celui d’une orpheline qu’ils ont tous adoptée, Clairette, avec un perruquier, Pomponnet. Mais Clairette n’aime pas Pomponnet et le fait savoir, ayant hérité du caractère de sa mère. En fait son cœur balance du côté d’un chansonnier contre-révolutionnaire, Ange Pitou. Celui-ci est soudoyé par un financier, Larivaudière, qui lui demande de ne pas révéler la liaison qu’il entretient avec une actrice et favorite d’un homme puissant du Directoire, Barras.
Il suffira de 3 actes, en 2h15 avec un entracte pour démêler les histoires de la Fille De Madame Angot, avec des airs pour la plupart peu connus, alors que le titre de l’opérette nous semble familier. Les décors de Bruno de Lavenère (qui a aussi créé les costumes), sur un plateau tournant, nous emmènent à l’usine, et dans un cinéma, entre autres, avec une mise en scène intelligente de Richard Brunel. Si on parle de le direction musicale, ici encore, aucun défaut. Quant aux interprètes, on se régale à les écouter, qui tous sont parfaits : Hélène Guilmette ( Clairette Angot), Pierre Derhet (Pomponnet), Véronique Gens (Mademoiselle Lange), Julien Behr (AngePitou), Metthieu Lécroart (Larivaudière), Floriane Derthe ( Amarante et Hersilie), Antoine Foulon (Louchard), Geoffrey Carey , Matthieu Walendrzik, François Pardailhé.
Cette production a été énormément applaudie, et à juste titre et tournera à l’Opéra de Nice (27, 28 et 29/09/2024), à l’Opéra d’Avignon (28, 29 et 31 décembre 2024) et à l’Opéra de Lyon (dates ultérieures).
C’est toujours un véritable plaisir de se retrouver dans cette salle qui a été récemment rénovée. Un écrin avec une très belle acoustique, où je me rends toujours avec un plaisir non dissimulé. Certes il n’y a pas que du lyrique, mais cet endroit nous permet de découvrir des œuvres oubliées, mais aussi des œuvres plus célèbres du répertoire comme LA CHAUVE SOURIS.
Cette fois le spectacle va s’installer dans un des plus beaux écrins de la capitale : Le théâtre du Chatelet:
Vu que je suis un adepte des comédies musicales depuis très longtemps, je ne pouvais manquer cet évènement, alors que d’autres comédies musicales rencontrent leur public, ce fut le cas il y a quelques jours avec Bernadette de Lourdes qui a rempli le Dôme de Paris à chaque représentations. Le Roi Lion entame sa 3ème année à Mogador, alors que Spamalot est monté au Théâtre de Paris pour longtemps.
Alors si vous aimez ce genre, ne manquez aucun de ces spectacles. Celui qui va se jouer au Chatelet sera présenté en anglais, avec sur titrages pour les non anglophones. Mais qui ne connaît pas les titres les plus célèbres? Maria, Tonight, America, Somewhere parmi bien d’autres? Il faut comprendre que le cinéma a rendu ce musical célèbre par 2 fois : en 1962 sous la direction de Jerome Robbins et Robert Wise avec Nathalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris et puis en 2021 sous la direction de Steven Spielberg.
West side Story, 2022,Credit: Johan Persson
WESTSIDE STORY, , Credit: Johan Persson
Inutile de rappeler l’histoire de ce Roméo et Juliette actualisé à New York au début des années 60, vous connaissez l’histoire. La version qui sera représentée au Chatelet sera renouvelée dans la mise en scène par Lonny Price avec la chorégraphie conçue par Jerome Robbins. Lonny Price a travaillé pour le théâtre et le cinéma américains depuis plus de 40 ans (notamment en mettant en scène Sweeney Todd avec Emma Thompson, Sunset Boulevard avec Glenn Close et plusieurs épisodes de la série Desperate Housewives, ainsi qu’en endossant le rôle de Neil Kellerman dans l’incontournable Dirty Dancing.
J’attends donc cette nouvelle création qui tourne dans le monde entier depuis plus d’un an, et j’ai eu la chance de rencontrer Maria et Tony : Melanie Sierra et Jadon Webster, de passage à Paris pour nous parler de ce spectacle.
Exercice difficile que de réaliser un double entretien en endossant celui d’interviewer et celui de traducteur. Je vous laisse juge, certes ce sera plus facile de tout comprendre si vous êtes familier de la langue de Shakespeare. Dans le cas contraire soyez indulgent :
WEST SIDE STORY au CHATELET DU 20 Octobre au 31 décembre 2023
La troupe est constituée de 34 interprètes. 31 personnes sont sur scène à chaque représentation. La musique est jouée en direct par un orchestre de 20 musiciens. Au total, le spectacle travaille avec une équipe de 75 personnes
Le spectacle a été présenté sur trois continents – Europe, Asie et Australie – et s’est produit dans plus de 100 villes de près de 30 pays, parmi lesquels l’Allemagne, l’Autriche, la Suisse, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Slovaquie, Monaco, Israël, la Turquie, les Émirats arabes unis, la Thaïlande, la Malaisie, le Japon, Taïwan, Singapour, la Corée du Sud, la Chine et l’Australie.
WEST SIDE STORY, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson
Le spectacle est la seule production de West Side Story en tournée internationale à présenter la chorégraphie originale de Jerome Robbins. Le chorégraphe Julio Monge a étudié avec Jerome Robbins et est l’une des cinq personnes au monde autorisées à reprendre ses chorégraphies originales. Il a également été consultant pour l’adaptation cinématographique de Steven Spielberg.
Représentation du mardi au dimanche,
mardi, mercredi et jeudi à 20.00
samedi et dimanche matinée 15.00 et soirée 20.00
Places de 14.90€ à 119.90€
WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY 2022, Duesburg, Germany Credit: Johan Persson
Secrets d’une œuvre
Présentation du spectacle, trois quart d’heure avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev. Durée 30 mn Gratuit Sur présentation du billet du jour
Les 24, 26 et 31 octobre à 19 h 15 Les 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23 et 28 novembre à 19 h 15 Les 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26 et 28 décembre à 19 h 15
réservations fortement recommandées
WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson
