Il n’y a pas que le tango en Argentine, mais il y a aussi le tango, venez découvrir ce qui se fait de meilleur en Argentine sur la scène des Folies Bergère avec Vida! Argentino!
Nicole Nau et Luis Pereyra avec la compagnie ‘El Sonido De Mi Tierra’ va vous faire vivre toute la magie, toutes les émotions d’Argentine. Ces deux danseurs reconnus dans le monde entier viennent présenter leur nouvelle création avec des danseurs, des chanteurs, des musiciens sur la scène de ce bel établissement. On sait que la première chose qui nous vient à l’esprit, c’est, bien entendu le Tango, et qu’il est impossible de parler culture dans ce pays sans en parler. C’est le fil conducteur de ce spectacle où vous découvrirez aussi la traditionnelle malambo et la sensuelle zamba. Des tambours hypnotiques, et des boleadoras, qui claquent sur le sol, mais aussi le chant du bandonéon sont au programme.
photo : Sebastian-Balint
photo : Ralf Leidenberger
Outre Nicole Nau et Luis Pereyra, vous aurez aussi des danseurs de charme comme Carlos ‘Charly’ Morales, Ivanna Carrizo, Marcella Jimenez ou Fernando Gimenez, sans oublier Leticia Abelle et Horacio Emmanuel Lopez. L’orchestre sera dirigé par Matias Ariel Rubino.
Sans aucun doute un spectacle haut en couleurs à découvrir dans ce temple du music-hall que sont Les Folies Bergère.
Photo_Sebastian-Balint
Photo_Sebastian-Balint
Représentations les 3, 4 et 5 Avril à 20h00
Places de 28 à 62€ et Carré Or à 75€
Réservations : www.foliesbergere.com, fnac.com et aux guichets du théâtre rue Richer. Réservations possibles par téléphone : 0892 68 16 50 ( attention numéro surtaxé!)
S’il est un monde dont on pourrait parler tous les soirs sans revenir deux fois par an sur le même sujet, c’est bien celui des humoristes. Bien que ce site ne parle quasiment jamais des nouveaux venus, je vais faire une exception pour un jeune homme avec un physique de gendre idéal: BenH.
Pourquoi donc faire cette exception? Je ne le sais pas moi-même. Le spectacle semble encore en rodage, mais ce jeune homme possède deux atouts qui m’ont fait m’y arrêter. Je l’ai dit déjà, un physique plus qu’avantageux, dont vous pourrez vous régaler Mesdames (et Messieurs aussi, il n’y a pas de problème) puisqu’il n’a pas peur de se mettre à nu, dans le sens physique du terme. Ceci dit, ma première impression fut qu’il a une superbe voix, bien posée, à laquelle on ne s’attend pas, et qui fait tout son charme. Ensuite, et ce n’est pas moins important, ses textes sont écrits et dans un excellent français! Ce qui signifie qu’il n’y a pas de fautes de français sans pour autant se prendre pour un des maîtres de notre belle langue comme un descendant de Roger Peyrefitte.
Lorsqu’il arrive sur scène, il est habillé comme un jeune marié ( d’où peut-être mon impression de gendre idéal) mais d’adulte il veut retrouver son âme d’enfant, revenir en enfance, et donc porter jeans et tee shirts. Il nous conte une anecdote significative sur sa vie d’adulte, avant de passer dans les souvenirs d’enfance ( d’où le titre su spectacle : Le Monde des Grands). Il enchaîne différents types de sketchs, s’adresse à la salle, joue avec certaines personnes présentes, mais d’une manière différente de ce qu’on a l’habitude de voir. Certes on ne rit pas aux larmes, on n’est pas pliés en deux quand on le voit, mais on est loin de penser qu’il a raté son pari.
A 28 ans, coaché par Jarry, qui s’y connaît pour faire rire une salle, BenH, a bien des années devant lui, et je pense que cette halte au théâtre du Marais va mettre la puce à l’oreille à des réalisateurs, chercheurs de talents et autres castings directeurs.
Ben H c’est au théâtre du Marais, les samedis à 20h00 et les dimanches à 17h30
Théatre du Marais, 37 rue Volta dans le 3ème. Réservations au 01 71 73 97 83 ou theatredumarais.fr
En 1977 une bombe arrive sur les écrans : Saturdy Night Fever, avec John Travolta et surtout une bande sonore signée par les Bee Gees. En 2017, c’est la comédie musicale du même titre qui va vous faire vivre ces années disco.
Vous souvenez-vous de l’histoire de Tony Manero (qui aura les traits de Nicolas Archambault), qui vit à Brooklyn, travaille dans une boutique de peinture, mais qui, le samedi soir change du tout au tout. Il est la star d’une boite de nuit, L’Odyssée 2001. Star parce que lorsqu’il danse, c’est vraiment génial. Naturellement, il rencontre la belle Stéphanie (Fauve Hautot) et tombe amoureux. Il lui propose de faire équipe pour un concours de danse organisé par le Club. .Pour lui, la danse est en quelque sorte sa raison de vivre, alors qu’elle est indépendante, avec un caractère bien trempé. Mais tous deux sont des danseurs spectaculaires et leur duo est fantastique, débordant de vitalité et de créativité.
C’est sur la scène du Dôme ( Le Palais des Sports) de Paris que vous allez revivre, en musique pendant quelques mois, l’histoire de ce duo fantastique. Et vous ne pourrez que vivre ou revivre pour les moins jeunes, ces années où le disco était maître du monde musical, avec plus particulièrement la musique de Bee Gees, et des tubes planétaires comme :Stayin’Alive, How deep is your love, Night Fever, More than a woman, Jive talkin’, You should be dancing, Tragedy, parmi bien d’autres, tous n’étant pas composés par les fameux frères. Des titres cultes que vous pouvez aussi retrouver, outre sur le double CD de la musique du film, sur un album Tribute, avec des interprètes comme Jess Glynne, Julian Perreta, Kylie Minogue, Madcon, Alex Newell ou Zak Abel, là aussi parmi d’autres.
Peu de personnes en France connaissent Nicolas Archambault, alors l’équipe d’ONSORTOUPAS, l’a rencontré pour qu’il nous parle de ce spectacle et de sa carrière:
TOUTES LES PHOTOS ET VIDÉOS (sauf la bande annonce ci dessous) : @ Guy Courthéoux et Claude Laplace / OnSortOuPas.fr
Tarifs pour les représentations à Paris : de 39 à 89 €, les prix pour la tournée sont à vérifier sur les différents sites de vente.
Représentations à Paris du 9 Février au 30 Avril 2017.
Les jeudis et vendredis à 20h00
samedis : 15h00 et 20h30 et dimanches : 15h00 et 20h00
C’est peut-être l’opérette la plus célèbre du compositeur viennois, avec nombre d’airs connus, et c’est dans la géniale version dansée, créée par Roland Petit que vous allez pouvoir découvrir dans le cadre de Transcendanses au Théâtre des Champs Elysées à Paris.
La chorégraphie qui avait été créée par Roland Petit en ce même théâtre des Champs Elysées en 1979 pour sa femme, Zizi Jeanmaire revisitait l’opérette de Johann Strauss fils, changeant certains détails, vu que cette fois l’intrigue se situe au coeur de Paris, au célèbre restaurant ‘Chez Maxim’s, et que cela se déroule à la fin du XIXème siècle. Incroyable mais vrai, La Chauve Souris, n’avait jamais été reprise en France depuis sa création, et il a fallu que ce soient les Ballets de l’Opéra de Rome, sous la direction d’Eleonora Abbagnato, une danseuse étoile de l’Opéra de Paris, qui fassent revivre cette oeuvre. La version que nous pourrons voir est celle de Roland Petit, supervisée par Luigi Bonino.
Pour les représentations du vendredi 13 Janvier à 20h00 et du samedi 14 à 20h00, le rôle de Bella sera interprété par Iana Salenko, Johan aura les traits de Marian Walter (tous deux Etoiles de l’Opéra de Berlin) et Ulrich sera Marco Marangio.
Pour ceux qui auront acheté à l’avance leurs places pour le samedi en matinée à 15h00 ou le dimanche à 17h00, ils auront la chance de pouvoir applaudir Rebecca Bianchi, Etoile de l’Opéra de Rome, (Bella) et surtout l’excellent Friedemann Vogel (Etoile de l’Opéra de Stuttgart) (Johan) ainsi que Antonello Mastrangelo (Ulrich).
La comédie musicale d’après l’oeuvre de Victor Hugo a donné au public français le goût des musicals est de retour à Paris
Notre Dame De Paris, c’est le musical qui a fait découvrir quelques stars actuelles de la chanson, comme Garou, Patrick Fiori ou Hélène Ségara, parmi bien d’autres, comme Daniel Lavoie. Le musical était signé Richard Cocciante et Luc Plamondon, et avait fait les beaux jours du Palais des Congrés en 1999. Il faut dire que nombre de titres furent diffusées en masse sur les ondes, comme BELLE, LE TEMPS DES CATHÉDRALES, VIVRE, LA COUR DES MIRACLES, LES SANS PAPIERS….Revoilà donc ce fameux spectacle, dans la même salle à Paris, qui n’a pas pris une ride, et dont les chanteurs, tous, sans exception, tout au moins ceux que j’ai vus le soir de la première, n’ont rien à envier à leurs aînés au niveau de la voix.
Des décors qui rappellent ceux de la première version et dans lesquels évoluent chanteurs et danseurs. Les danseurs, eux aussi ont gardé la même verve, le même enthousiasme, la même fraîcheur. La mise en scène de Gilles Maheu et les chorégraphies de Martino Müller donnent le ton à ce superbe spectacle. Hiba Tajawi est Esmeralda, Angelo Del Vecchio Quasimodo, Daniel Lavoie endosse une fois encore le rôle de Frollo, Richard Charest le poète Gringoire, Alyzée Lalande est Fleur de Lys, Martin Giroux Phoebus et Jay Clopin.
Après la série de représentations à Paris, une longue tournée en France est prévue, suivie, espérons le de quelques nouvelles dates à Paris. Voici les dates de la tournée 2017:
7 et 8 Avril : Toulouse
14 et 15 Avril : Montpellier
21 et 22 Avril : Nice
28 et 29 Avril : Marseille
5 et 6 Mai : Genève
12 et 13 Mai : Strasbourg
19 et 20 Mai : Nancy
26 et 27 Mai : Dijon
2 et 3 Juin : Orléans
9 et 10 juin : Rennes
16 et 17 Juin : Rouen
23 et 24 Juin : Le Mans
13 et 14 Octobre : Nantes
20 et 21 Octobre : Caen
27 et 28 Octobre : Amiens
3 et 4 Novembre : Lille
17 et 18 Novembre : Epernay
24 et 25 Novembre Lyon
1 et 2 Décembre : Clermont Ferrand
8 et 9 Décembre : Limoges
22 et 23 Décembre : Bordeaux
Si je peux vous donner un conseil ne manquez pas l’opportunité de voir ce spectacle, qui vous en donnera plein les oreilles, mais aussi plein les yeux!
CLOPIN interprèté par JAY
QUASIMODO (en alternance Rodrigue GALIO)
PHOEBUS en alternance Flo CARLI
FLEUR DE LYS (en alternance IDESSE )
ESMERALDA (en alternance Elhaida DANI )
TOUTES LES PHOTOS SAUF MENTION CONTRAIRE : (c) Alessandro DOBICI
Une tragédie grecque revisitée par Christoph Willibald Gluck en 1779, dans une mise en scène résolument moderne de Krzysztof Warlikowski
Pour honorer la prédiction d’un oracle, Iphigénie doit tuer tout étranger s’échouant sur les rivages de Tauride. Hélas, c’est son frère Oreste qui accoste, l’assassin de leur mère Clytemnestre, qu’il a tuée pour venger le meurtre de leur père Agamemnon : telle est la lignée maudite des Atrides qui répète la mort de génération en génération… Cette chaîne de crimes héréditaires passera-t-elle par Iphigénie ?
En 2006, les spectateurs qui poussaient les portes du Palais Garnier étaient accueillis par les silhouettes immobiles des interprètes qui les attendaient sur scène, et semblaient leur tendre une forme de miroir dérangeant. Le Polonais Krzysztof Warlikowski signait sa première mise en scène pour l’Opéra de Paris avec cette « Iphigénie » , où les personnages n’en finissent pas d’être hantés par leur passé. Cette fois les interprètes sont simplement immobiles sur scène lors de l’arrivée du public, mais cela reste toutefois remarquable.
On peut penser que la musique date, mais ce n’est pas le cas. La mise en scène troublante innove dans tous les sens, choeurs dans la fosse d’orchestre, et quelques trouvailles que je vous laisserai découvrir. Une fois encore, une direction d’orchestre sans faille, signée Bertrand de Billy , avec des décors ultra modernes de Małgorzata Szczęśniak.
Tous les interprètes sont remarquables :IPHIGÉNIE ( Véronique Gens, ) ORESTE (Étienne Dupuis), PYLADE (Stanislas de Barbeyrac), THOAS (Thomas Johannes Mayer), DIANE, PREMIÈRE PRÊTRESSE (Adriana González), DEUXIÈME PRÊTRESSE, UNE FEMME GRECQUE (Emanuela Pascu) UN SCYTHE, UN MINISTRE (Tomasz Kumięga)
On retiendra cette mise en scène résolument moderne, et dépoussiérée qui remet Gluck au goût du jour.
TOUTES les PHOTOS : @Guergana_Damianova / OPERA DE PARIS
Représentations : à 19h30 sauf mention contraire
mercredi 7 décembre 2016
vendredi 9 décembre 2016
lundi 12 décembre 2016
jeudi 15 décembre 2016 à 20h30
lundi 19 décembre 2016
jeudi 22 décembre 2016
dimanche 25 décembre 2016
TARIFS 190€ 160€ 130€ 70€ 45€ 25€ 10€ Excepté lundi 19 et dimanche 25 décembre 197€ 144€ 117€ 63€ 41€ 25€ 10€ DURÉE 2h20 (un entracte)
Réservations aux guichets de l’opéra Garnier ou Bastille du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 (sauf jours fériés) et une heure avant le début des représentations les dimanches et jours fériés.
Le cabaret qui est l’image même du Paris de la Belle Epoque, une très belle salle, un spectacle qui a déjà émerveillé des millions de spectateurs, et maintenant, on va s’occuper de ce que vous allez trouver dans votre assiette avec un entretien exclusif avec le chef cuisine : David Le Quellec!
Parce qu’une véritable soirée au Moulin Rouge, c’est un tout : le dîner dansant, et le spectacle. Parlons donc du dîner et des cuisines, des plats qui font rêver, dignes d’un grand chef, en l’occurence David Le Quellec qui officie au Moulin Rouge :
Allons, vous cherchez plutôt à voir ces images magnifiques du spectacle Féerie: en voilà quelques unes :
Le cabaret qui a été construit par Gustave Eiffel s’est mis sur son 31 pour les fêtes de fin d’année!
On sait que le spectacle du Paradis Latin est superbe, mais il faut en profiter, parce que je crois qu’un nouveau spectacle est en préparation pour les mois à venir. Mais Le Paradis Latin, ce n’est pas seulement un spectacle haut en couleurs, c’est aussi, et surtout un moyen de passer à table avec un service impeccable et une cuisine toujours réussie
Voici les menus des réveillons cette année!
En dehors de ces réveillons, vous retrouverez les menus habituels, aux prix habituels, qui sans nul doute sont à la portée de toutes les bourses.
Une soirée de qualité, un superbe French-Cancan, qui ne plaira pas qu’aux touristes de passage, mais aussi aux parisiens qui ne s’y trompent pas!
C’est certainement le plus petit des grands établissements qui font la nuit parisienne. Mais quel accueil!
En effet Michou vous accueille tous les soirs dans son établissement de la rue des Martyrs, pour un dîner spectacle à prix très raisonnable et avec un spectacle de qualité. Le mot transformiste est vraiment celui qui s’adapte le mieux à cet établissement. Les serveurs sont-ils aussi sur scène? qui donc est ce Michael Jackson ou cette Chantal Ladesou. Tous sont plus vrais que nature
Voici quelques photos de ce spectacle qui change régulièrement. Vous pouvez revenir plusieurs fois, il y a toujours de nouveaux numéros!
les menus habituels:
MENU PARIS – 115,00 € Formule Dîner Spectacle
– APÉRITIF COCKTAIL MICHOU –
– ENTRÉE – Fraicheur de tomates d’antan et sa quenelle de chèvre aux épices La Flamiche Picarde Terrine de poisson sauce vierge
– PLATS – Poisson filet de colin sauce crustacés, flan de courgettes Pièce de rumsteck au poivre vert pomme purée Roulade de dinde au vert d’herbes fraîches risotto de légumes
– FROMAGE OU DESSERT – Brie de Meaux Baba au rhum aux fruits Tarte maison aux fruits Gâteau au chocolat crème anglaise
– CAFÉ –
½ bouteille de vin par personne Bordeaux rouge ou rosé, Beaujolais, Muscadet ou ½ bouteille d’eau
(Taxes et service compris)
MENU MICHOU – 145,00 € Formule Dîner Spectacle
– APÉRITIF COCKTAIL MICHOU –
– ENTRÉE – Salade MICHOU Thon fumé, roquette, sauce raifort La Flamiche Picarde Foie gras de canard chutney, aux figues
– PLATS – Poisson selon arrivage Mignon de veau à l’estragon, purée de céleri aux épices, pommes grenailles Pièce de rumsteck au poivre vert purée de pommes de terre
– FROMAGE OU DESSERT – Brie de Meaux Blanc manger aux fruits du moment Gâteau au chocolat crème anglaise Gâteau d’anniversaire sur commande
– CAFÉ –
½ bouteille de champagne par personne
(Taxes et service compris)
MENU DE FÊTES 145,00 € / personne
– APERITIF COCKTAIL MICHOU – Amuse Bouche
– ENTRÉE – Foie gras de canard au Jurançon et chutney aux fruits exotiques ou Salade de saint -Jacques, à la mâche
– PLATS – Filet de bar à l’aneth et citron confits Flan de légumes ou Cuisse de canard rôti farcie aux fruits secs Purée de topinambour
– FROMAGE OU DESSERT – Brie de Meaux Baba au rhum aux fruits confis Cocktail de fruits exotiques Gateau au chocolat crème anglaise
– CAFÉ –
½ bouteille de champagne par personne DUVAL LEROY
(Taxes et service compris)
TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ guy courtheoux / onsortoupas.fr
La dernière oeuvre composée par Jacques Offenbach, très difficile à résumer, mais tellement agréable à entendre.
Ce qu’il faut savoir c’est qu’ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann est un poète allemand qui mourut au début des années 1800. En 1851, Jules Barbier et Michel Carré (qui avaient écrit plusieurs livrets d’opéra) adaptent assez librement trois des nouvelles fantastiques d’Hoffmann pour en faire une pièce : Der Sandmann (L’homme au sable, 1816) donnera l’acte d’Olympia , Rat Crespel (Le conseiller Crespel ou le violon de Crémone, 1818) fournira l’intrigue de l’acte d’Antonia et enfin Die Abenteuer der Silvester-Nacht (Les aventures de la nuit de la Saint Sylvestre, 1815) servira de trame à l’acte de Giulietta . Ces histoires indépendantes sont reliées par l’astuce suivante : Hoffmann devient un personnage à part entière de la pièce et en est le héros et le fil conducteur. Chaque histoire met donc en scène Hoffmann, son fidèle compagnon Nicklausse, une figure féminine ( qui est la femme aimée), une figure maléfique (une sorte d’incarnation du diable) et un personnage de valet plus ou moins comique. Le tout est encadré par un prologue et un épilogue.
Offenbach a écrit une centaine d’oeuvres lyriques, dont la plus célèbre est sans conteste La vie Parisienne, mais ces Contes d’Hoffmann sont un véritable opéra, l’oeuvre dont il aurait pu être le plus fier. C’est l’occasion qu’il attendait depuis longtemps : écrire enfin un vrai opéra. Pas une opérette rigolote et sympathique, mais un vrai drame qui fera qu’on le prendra enfin au sérieux.
L’Opéra a été maintes fois remanié et il apparaîtra rapidement qu’il faut faire chanter les quatre rôles féminins par la même chanteuse. Il en sera de même pour les quatre rôles de méchants et les quatre rôles de valets. En revanche, l’attribution du rôle d’Hoffmann reste floue. D’abord écrit pour une voix de baryton, celui-ci est finalement réécrit pour une voix de ténor.
Les répétitions commencent en septembre 1880, et on ne dispose toujours pas d’une version définitive. Offenbach se dit sûrement qu’il ajustera au fur et à mesure de l’avancement des répétitions, et qu’il fera ses choix définitifs à ce moment là. Il n’en aura malheureusement pas le temps puisqu’il meurt début octobre, laissant ainsi les Contes d’Hoffmann inachevés, non complètement orchestrés, et dotés de multiples versions différentes. Mais bon, au risque de me répéter, l’Opéra, c’est un bonheur total, celui des oreilles évidemment, celui de la vue tout autant , à condition que la mise en scène suive. Et c’est le cas ici, où Robert Carsen nous démontre une fois encore à quel point il est brillant, à qui on doit, récemment à l’Opéra de Paris : Elektra, Capriccio, Les Boréades, Rusalka, Nabucco, I Capuleti e i Montecchi. Une fois encore, il faut saluer comme il se doit la direction musicale de Philippe Jordan, est puissante et discrète , qui sait mettre en valeur les voix magnifiques de Nadine Koutcher (OLYMPIA ), Kate Aldrich (GIULIETTA), Ermonela Jaho ( ANTONIA), Stéphanie d’Oustrac ( LA MUSE, NICKLAUSSE), Doris Sofel (LA MÈRE D’ANTONI, Ramon Vargas (HOFFMANN : 6, 9, 12, 15, 18 nov.) ou Stefano Secco (21, 24, 27 nov.), Roberto Tagliavini (LINDORF, COPPÉLIUS, DAPERTUTTO, MIRACLE), Rodolphe Briand (SPALANZANI) Paul Gay (LUTHER, CRESPEL), François Lis (SCHLEMIL ), Cyrille Lovighi (NATHANAËL ), Yann Beuron ( ANDRÈS, COCHENILLE, PITICHINACCIO, FRANTZ Laurent Laberdesque (HERMANN ) .
Côté décors, ceux du 1er acte, après le prologue sont un délice, c’est l’opéra dans l’Opéra.
Donc, en ajoutant tout cela, on passe 3 heures 25 de pur bonheur, avec ce chef d’oeuvre d’Offenbach y compris 2 entractes.
TOUTES LES PHOTOS : @ Julien Benhamou / Opera National de Paris
Représentations : Les Contes d’Hofmann fait l’objet d’une captation audiovisuelle réalisée par François Roussillon, coproduite par l’Opéra national de Paris et FRA productions. Ce spectacle sera retransmis en direct dans les cinémas UGC, dans le cadre de leur saison Viva l’Opéra ! et dans des cinémas indépendants (le 15 septembre) en France et dans le monde entier
A l’Opéra Bastille : dimanche 6 novembre 2016 mercredi 9 novembre 2016 samedi 12 novembre 2016 mardi 15 novembre 2016 vendredi 18 novembre 2016 lundi 21 novembre 2016 jeudi 24 novembre 2016 dimanche 27 novembre 2016
INFORMATIONS / RÉSERVATIONS par Internet : www.operadeparis.fr par téléphone : 08 92 89 90 90 (0.35 € TTC/ min hors coût éventuel selon opérateur depuis un poste fixe) , du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 9h à 13h (sauf jours fériés). aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille, du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 (sauf jours fériés) et une heure avant le début des représentations les dimanches et jours fériés.
UN SOUVENIR DE 2005 avec Natalie Dessay, dans la même mise en scène à l’Opéra Bastille:
